ジャック・ティボー |
ジャック・ティボー
1 年 1953 月 XNUMX 日、フランスのヴァイオリン学校の校長として認められた、XNUMX 世紀の最も優れたヴァイオリニストの XNUMX 人であるジャック ティボーが日本に向かう途中で死亡したというニュースに、音楽界は衝撃を受けました。バルセロナ近郊のセメット山付近で飛行機が墜落。
ティボーは真のフランス人であり、フランスのヴァイオリン芸術の最も理想的な表現を想像できるなら、それは彼の演奏、芸術的な外観、彼の芸術的個性の特別な倉庫である彼の中に正確に具現化されていました。 ジャン＝ピエール・ドリアンは、ティボーについての本の中で次のように書いています。 間違いなく、彼はフランスで最も偉大なバイオリニストであり、彼が演奏したとき、フランスの一部が歌っているのが聞こえたようでした。
「ティボーはインスピレーションを受けたアーティストであるだけではありませんでした。 彼は非常に正直で、活気があり、機知に富み、魅力的で、真のフランス人でした。 彼の演奏は、真摯であり、楽観的であり、聴衆との直接的なコミュニケーションの中で創造的な創造の喜びを経験した音楽家の指の下で生まれました。 —これは、デイビッド・オイストラフがティボーの死にどのように対応したかです。
サン=サーンス、ラロ、フランクのヴァイオリン作品をティボーが演奏したのを偶然聞いた人は、このことを決して忘れないでしょう。 気まぐれな優雅さで、彼はラロのスペイン交響曲のフィナーレを鳴らしました。 驚異的な可塑性、各フレーズの完全性を追求することで、彼はサン=サーンスの酔わせるメロディーを伝えました。 崇高に美しく、精神的に人間化された、フランクのソナタの聴衆の前に現れました。
「古典に対する彼の解釈は、無味乾燥なアカデミズムの枠にとらわれず、フランス音楽の演奏は比類のないものでした。 サン=サーンスの協奏曲第XNUMX番、ロンド・カプリッチョーゾとアヴァネーズ、ラロのスペイン交響曲、ショーソンの詩、フォーレとフランクのソナタなどの作品を新たな方法で発表した。
ティボーは 27 年 1881 月 XNUMX 日にボルドーで生まれました。 優れたバイオリニストである彼の父は、オペラ オーケストラで働いていました。 しかし、ジャックが生まれる前でさえ、彼の父のバイオリンのキャリアは、左手の第 XNUMX 指の萎縮のために終わりました。 ヴァイオリンだけでなくピアノも含めて、教育学を学ぶ以外に何もすることはありませんでした。 驚くべきことに、彼は音楽芸術と教育芸術の両方の分野を見事に習得しました。 いずれにせよ、彼は街で大いに評価されました。 ジャックは、彼がわずかXNUMX歳半のときに母親を亡くしたため、母親のことを覚えていませんでした。
ジャックは家族の2番目の息子で、末っ子でした。 彼の兄弟の 6 人は 12 歳で、もう XNUMX 人は XNUMX 歳で亡くなりました。 優秀なピアニスト、アルフォンス・ティボーは、XNUMX 歳でパリ音楽院から一等賞を受賞しました。長年にわたり、彼は教育を終えて間もなく到着したアルゼンチンで著名な音楽家でした。 ピアニストのジョセフ・ティボーは、ボルドーの音楽院の教授になりました。 彼はパリでルイ・ディーマーに師事し、コルトーは彼から驚異的なデータを見つけました。 三番目の兄弟フランシスはチェロ奏者で、その後オランの音楽院の院長を務めました。 マサードの生徒でヴァイオリン奏者のヒッポリュテは、不幸にも消費のために早世した。
皮肉なことに、ジャックの父親は当初 (5 歳のとき) ピアノを教え始め、ジョセフはヴァイオリンを教え始めました。 しかし、すぐに役割が変わりました。 ヒッポリュテーの死後、ジャックは父親にヴァイオリンに切り替える許可を求めました。
家族はよく音楽を演奏しました。 ジャックは、すべての楽器のパートが兄弟によって演奏されたカルテットの夕べを思い出しました。 かつて、ヒッポリュテの死の直前に、彼らはシューベルトのb-mollトリオを演奏しました。これは、ティボー-コルトー-カザルスアンサンブルの将来の傑作です。 回顧録の本「Un violon parle」は、モーツァルトの音楽に対する幼いジャックの並外れた愛情を示しています。聴衆の絶え間ない賞賛を呼び起こした彼の「馬」は、ベートーベン。 これらすべてが、ティボーの芸術的個性をよく表しています。 バイオリニストの調和の取れた性質は、モーツァルトが彼の芸術の明快さ、洗練されたスタイル、柔らかな叙情性に自然に感銘を受けました。
ティボーは生涯を通じて、芸術の不調和から遠ざかりました。 ラフなダイナミクス、表現主義的な興奮、緊張感が彼をうんざりさせました。 彼のパフォーマンスは常に明確で、人道的で精神的なものでした。 したがって、シューベルト、後にフランク、そしてベートーベンの遺産から、彼の最も叙情的な作品に至るまで、倫理的な雰囲気が優勢なヴァイオリンのロマンスに惹かれましたが、「英雄的な」ベートーベンはより困難でした。 ティボーの芸術的イメージの定義をさらに発展させると、彼は音楽の哲学者ではなかったこと、バッハの作品の演奏に感銘を与えなかったこと、ブラームスの芸術の劇的な緊張感が彼にとって異質だったことを認めなければなりません。 しかし、シューベルト、モーツァルト、ラロのスペイン交響曲、フランクのソナタでは、この比類のない芸術家の驚くべき精神的豊かさと洗練された知性が最大限の完成度で明らかにされました。 彼の美的志向は幼い頃からすでに決定され始めていましたが、もちろん、彼の父の家に君臨した芸術的な雰囲気が大きな役割を果たしました。
11 歳のとき、ティボーは初めて公の場に姿を現しました。 成功は、彼の父親が彼をボルドーからアンジェに連れて行ったほどでした。 そこでは、若いバイオリニストの演奏の後、すべての音楽愛好家が熱心に彼について話しました。 ボルドーに戻ると、父親はジャックを市内のオーケストラの XNUMX つに割り当てました。 ちょうどこの時、ユージーン・イザイエがここに到着した。 少年の話を聞いた後、彼は自分の才能の新鮮さと独創性に感銘を受けました。 「彼は教育を受ける必要があります」イザイは父親に言いました。 そして、ベルギー人はジャックに非常に強い印象を与えたので、彼は父親に彼をブリュッセルに送るように頼み始め、そこでイザイは音楽院で教えました。 しかし、父親は、パリ音楽院の教授であるマルティン・マルシクと息子についてすでに交渉していたため、反対しました。 それでも、後にティボー自身が指摘したように、イザイは彼の芸術形成において大きな役割を果たし、彼から多くの貴重なものを引き継いだ。 すでに主要なアーティストになったティボーは、臨也と常に連絡を取り合い、ベルギーの別荘を頻繁に訪れ、クライスラーやカザルスとのアンサンブルで常にパートナーでした。
1893 年、ジャックが 13 歳のとき、彼はパリに送られました。 駅では父親と兄弟が見送り、電車の中では、少年が一人で旅行していることを心配して、思いやりのある女性が彼の面倒を見てくれました。 パリで、ティボーは父の兄を待っていました。彼は軍用船を建造する威勢のいい工場労働者でした。 叔父がフォーブル サン ドニに住んでいること、彼の日常生活、喜びのない仕事の雰囲気がジャックを抑圧しました。 叔父から引っ越してきた彼は、モンマルトルのラメ通りの XNUMX 階にある小さな部屋を借りました。
パリに到着した翌日、彼はマルシックの音楽院に行き、クラスに受け入れられました。 ジャックが最も愛している作曲家をマルシックが尋ねたとき、若い音楽家はためらうことなく答えました。それはモーツァルトです。
Thibaut は Marsik のクラスで 3 年間学びました。 彼は、カール・フレッシュ、ジョルジュ・エネスク、ヴァレリオ・フランケッティ、その他の著名なバイオリニストを訓練した著名な教師でした。 ティボーはその教師に敬意を持って接した。
音楽院で勉強している間、彼は非常に貧しい生活を送っていました。 父親は十分なお金を送ることができませんでした。家族は大きく、収入はささやかなものでした。 ジャックは小さなオーケストラで演奏することで余分なお金を稼ぐ必要がありました.Variety Theatreのオーケストラであるカルチエ・ラタンのカフェ・ルージュで。 その後、彼は若い頃のこの過酷な学校と、180番目のバイオリンコンソールで演奏したバラエティオーケストラとのXNUMX回の公演を後悔していないことを認めました。 彼はラメ通りの屋根裏部屋で、ジャック・カプドヴィルと弟のフェリックスという保守派の二人と暮らしたことを後悔していなかった。 彼らは時々シャルル・マンシエに加わり、一晩中音楽を演奏して過ごしました。
ティボーは 1896 年に音楽院を卒業し、一等賞と金メダルを獲得しました。 パリの音楽サークルでの彼のキャリアは、その後、シャトレでのコンサートでのソロ演奏に統合され、1898 年にはエドゥアール コロンヌのオーケストラと共演しました。 これから彼はパリのお気に入りで、バラエティ劇場の公演は永遠に遅れています。 エネスクは、この時期にティボーのゲームがリスナーにもたらした印象について、最も明るい言葉を残しました。
「彼は私の前に勉強しました」とエネスクは書いています。 最初に聞いたとき、私はXNUMX歳でした。 正直なところ、息をのむほどでした。 私は大喜びで我を忘れていました。 それはとても新しく、珍しいものでした！ 征服されたパリは彼をチャーミング王子と呼び、恋する女性のように彼に魅了されました。 ティボーは、手と引き伸ばされた弦が完全に一体化した結果、まったく新しい音を一般に公開した最初のバイオリニストでした。 彼の演奏は驚くほど優しく、情熱的でした。 彼に比べればサラサテは冷徹な完成度だ。 Viardot によると、これは機械仕掛けのナイチンゲールであり、特に意気揚々とした Thibaut は生きたナイチンゲールでした。
1901 世紀初頭、ティボーはブリュッセルに行き、そこで交響曲のコンサートに出演しました。 指揮は井西。 ここで彼らの素晴らしい友情が始まり、それはベルギーの偉大なバイオリニストが亡くなるまで続きました。 ティボーはブリュッセルからベルリンに行き、そこでヨアヒムに会い、29月1902日に初めてロシアに来て、フランスの作曲家の音楽に捧げられたコンサートに参加しました。 ピアニスト L. ヴュルムザー、指揮者 A. ブルーノと共演。 XNUMX 年 XNUMX 月にサンクトペテルブルクで行われたコンサートは大成功を収めました。 それほど成功していないティボーは、XNUMX年の初めにモスクワでコンサートを行います。 チェロ奏者の A. Brandukov とピアニストの Mazurina との彼の室内楽の夕べは、プログラムにチャイコフスキー トリオが含まれ、N. Kashkin を喜ばせました。 若い芸術家は、特別な巨匠の影響を避けますが、作曲から可能な限りすべてを引き出す方法を知っています。 たとえば、ロンド・カプリチョーゾがこれほど優雅で華麗に演奏されたという話は聞いたことがありません。
1903 年、ティボーは初めてアメリカを訪れ、この時期にイギリスで頻繁にコンサートを行いました。 当初、彼はカルロ・ベルゴンツィのバイオリンを演奏し、後に素晴らしいストラディバリウスを演奏しました。ストラディバリウスは、かつてXNUMX世紀初頭の卓越したフランスのバイオリニストP.バイオに属していました。
1906 年 XNUMX 月、ティボーは A. シロティからコンサートのためにサンクトペテルブルクに招待されたとき、完璧な技術と弓の素晴らしいメロディアスさを兼ね備えた、驚くほど才能のあるバイオリニストであると評されました。 この訪問で、ティボーはロシア国民を完全に征服しました。
ティボーは、第一次世界大戦の前に、1911 年 1912 月と 13/1911 シーズンの XNUMX 回、ロシアにいました。 XNUMX年のコンサートでは、モーツァルトの協奏曲変ホ長調、ラロのスペイン交響曲、ベートーベンのソナタ、サン＝サーンスのソナタを演奏した。 ティボーはシロティとソナタの夕べを行った。
ロシアの音楽新聞では、彼らは彼について次のように書いています。 華麗さ、力強さ、叙情性 – これらが彼のゲームの主な特徴です。プニャーニの「プレリュードとアレグロ」、サン=サーンスの「ロンド」は、非常に気楽に優雅に演奏され、むしろ歌われました。 ティボーは室内楽奏者というよりも一流のソリストであるが、彼がシロティと演奏したベートーヴェンのソナタは完璧だった。
1905年にコルトーとカザルスと共に彼によって設立された有名なトリオの存在は、ティボーの名前に関連しているため、最後の発言は驚くべきものです。 カザルスは、何年も後にこのトリオを温かい暖かさで思い出しました。 コレドールとの会話の中で、彼はアンサンブルが1914年の戦争の数年前に働き始め、そのメンバーは兄弟の友情によって団結したと言いました. 「この友情から、私たちのトリオは生まれました。 ヨーロッパへの旅行は何回ですか！ 友情と音楽からどれだけの喜びを得たことでしょう。」 さらに、「私たちはシューベルトの変ロ長調トリオを最も頻繁に演奏しました。 さらに、ハイドン、ベートーベン、メンデルスゾーン、シューマン、ラヴェルのトリオがレパートリーに登場しました。」
第一次世界大戦の前に、ロシアへの別のティボー旅行が計画されました。 コンサートは 1914 年 XNUMX 月に予定されていました。戦争の勃発により、ティボーの意図の実行が妨げられました。
第一次世界大戦中、ティボーは軍隊に徴兵されました。 彼はヴェルダン近くのマルヌで戦い、手に負傷し、プレーする機会をほとんど失いました。 しかし、運命は好意的であることが判明しました。彼は命だけでなく、職業も救いました。 1916 年、ティボーは動員解除され、すぐに大規模な「ナショナル マチネ」に積極的に参加しました。 1916 年、アンリ・カサドシュはシロティへの手紙の中で、カペー、コルトー、エヴィット、ティボー、リースラーの名前を列挙し、次のように書いています。私たちの芸術の。」
戦争の終わりは、マスターの成熟した年と一致しました。 彼は認められた権威であり、フランスのヴァイオリン芸術の責任者です。 1920年、ピアニストのマルグリット・ロンと共に、パリに高等音楽学校であるエコール・ノルマル・ド・ムジークを設立した。
1935 年は、ティボーにとって大きな喜びの年でした。彼の教え子であるジネット ネーヴは、ワルシャワで開催されたヘンリク ヴィエニャフスキ国際コンクールで優勝し、ダビド オイストラフやボリス ゴールドスタインなどの恐るべきライバルを破りました。
1936 年 XNUMX 月、ティボーはコルトーと共にソ連に到着しました。 G. ノイハウス、L. ツァイトリンなど、最大のミュージシャンが彼の演奏に反応しました。 G. ノイハウスは次のように書いています。 彼のヴァイオリンのテクニックには非難の余地はありません。 ティボーは言葉の最良の意味で「甘い響き」であり、感傷的で甘いものに陥ることはありません。 彼がコルトーと一緒に演奏したガブリエル・フォーレとシーザー・フランクのソナタは、この観点から特に興味深いものでした。 ティボーは優雅で、彼のバイオリンは歌います。 ティボーはロマンチックで、彼のヴァイオリンの音は非常に柔らかく、彼の気質は本物で、本物で、伝染性があります。 ティボーの演奏の真摯さ、彼独特のマナーの魅力は、永遠に聴き手を魅了します…」
ノイハウスは無条件にティボーをロマンチストにランク付けしているが、彼がロマンチシズムとは何かを具体的に説明することはしていない。 これが彼の演奏スタイルの独創性を指し、誠実さと誠意に照らされている場合、そのような判断に完全に同意することができます. ティボーのロマン主義だけが「リストビアン」ではなく、さらに「パガンニアン」ではなく、セザール・フランクの精神性と崇高さに由来する「フランク」です。 彼のロマンスは、多くの点で臨也のロマンスと一致していましたが、はるかに洗練され、知性化されていました。
1936年にモスクワに滞在中、ティボーはソビエトのヴァイオリン学校に非常に興味を持つようになりました。 彼は私たちの首都を「バイオリニストの街」と呼び、当時の若きボリス・ゴールドスタイン、マリーナ・コゾルポワ、ガリーナ・バリノワなどの演奏に賞賛を表明しました。 「パフォーマンスの魂」、そしてそれは私たちの西ヨーロッパの現実とは非常に異なっています」、そしてこれは「パフォーマンスの魂」が常に芸術の主なものであったティボーの特徴です。
ソビエトの批評家の注目は、フランスのバイオリニストの演奏スタイル、彼のバイオリンのテクニックに惹かれました。 I.ヤンポルスキーはそれらを彼の記事に記録しました。 彼は、ティボーが演奏したときの特徴は、感情的な経験に関連する体の可動性、ヴァイオリンの低くて平らな持ち方、右手の設定での高い肘、指での弓の完全な保持であると書いています。杖で非常に機動性があります。 Thiebaud は弓の小片で遊んでいました。 私はファーストポジションとオープンストリングスを多用しました。
ティボーは、第二次世界大戦を人類の嘲笑であり、文明への脅威であると認識していました。 野蛮なファシズムは、ヨーロッパの最も洗練された音楽文化であるフランス文化の伝統の継承者であり管理者であるティボーにとって、有機的に異質でした。 マルグリット・ロングは、戦争が始まったとき、彼女とティボー、チェロ奏者のピエール・フルニエ、そしてグランド・オペラ・オーケストラのモーリス・ヴィロのコンサートマスターがフォーレのピアノ四重奏曲を上演する準備をしていたことを思い出す。 カルテットは蓄音機のレコードに録音されることになっていました。 録音は 1886 年 10 月 1940 日に予定されていましたが、午前中にドイツ人がオランダに入国しました。
「震えながらスタジオに入った」とロングは回想する。 – 私はティボーを魅了した憧れを感じました: 彼の息子のロジャーは最前線で戦った. 戦争中、私たちの興奮は頂点に達しました。 レコードはこれを正確かつ敏感に反映しているように思えます。 翌日、ロジャー・ティボーは英雄的な死を遂げた。」
戦時中、ティボーはマルグリット・ロングと共に占領下のパリに留まり、1943 年にフランス全国ピアノとヴァイオリンのコンクールを組織しました。 戦後に伝統となった競技は、後にそれらにちなんで名付けられました。
しかし、ドイツ占領の 1943 年目にパリで開催された最初の大会は、真に英雄的な行為であり、フランス人にとって大きな道徳的意義を持っていました。 XNUMX 年、フランスの生命力が麻痺しているように見えたとき、XNUMX 人のフランス人アーティストが、負傷したフランスの魂が無敵であることを示すことにしました。 信仰だけで武装し、克服できないように見える困難にもかかわらず、マルグリット・ロングとジャック・ティボーは全国大会を設立しました。
そして困難はひどいものでした。 S.ケントバの本で伝えられたロングの話から判断すると、ナチスの警戒を和らげ、競争を無害な文化的事業として提示する必要がありました。 最終的には、組織の雑用を引き継いだパテ・マッコーニ・レコード会社から提供され、賞金の一部を補助するお金を得る必要がありました。 1943 年 XNUMX 月、ついに大会が開催されました。 その勝者は、ピアニストのサムソン・フランソワとバイオリニストのミシェル・オークレールでした。
次の大会は戦後の 1946 年に開催されました。フランス政府はその組織に参加しました。 コンテストは、国内および主要な国際的な現象になりました。 世界中から何百人ものバイオリニストが、創設からティボーの死まで開催されたXNUMXつのコンクールに参加しました。
1949 年、ティボーは、飛行機事故で亡くなった最愛の学生ジネット ネーヴの死にショックを受けました。 次の大会では、彼女の名前で賞が与えられました。 一般に、パーソナライズされた賞は、パリのコンクールの伝統の 1951 つとなっています – モーリス・ラヴェル記念賞、ユーディ・メニューイン賞 (XNUMX 年)。
戦後、マルグリット・ロングとジャック・ティボーによって設立された音楽学校の活動が激化した。 彼らがこの機関を設立するに至った理由は、パリ音楽院での音楽教育のステージングに対する不満でした。
40 年代、学校には XNUMX つのクラスがありました。ロングが率いるピアノのクラスと、ジャック ティボーが率いるバイオリンのクラスです。 彼らは生徒たちに助けられました。 学校の原則 - 厳格な仕事の規律、自分自身のゲームの徹底的な分析、学生の個性を自由に開発するためのレパートリーの規制の欠如.学校への学生。 学校の生徒は、古典的な作品に加えて、現代の音楽文学のすべての主要な現象に紹介されました。 ティボーのクラスでは、オネガー、オリク、ミヨー、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチ、カバレフスキーなどの作品を学んだ。
ティボーのますます展開される教育活動は、悲劇的な死によって中断されました。 彼は途方もないエネルギーに満ちて、まだ尽き果てた状態ではありませんでした。 彼が設立した競技会と学校は、彼の不朽の記憶として残っています。 しかし、彼を個人的に知っている人にとっては、彼は依然として大文字の男であり、魅力的なほどシンプルで、心のこもった、親切で、他のアーティストに対する判断において腐敗することなく正直で客観的であり、彼の芸術的理想において崇高に純粋です。
L.ラーベン
