Tommaso Albinoni (トマソ アルビノーニ) |
トーマス・アルビノーニ
イタリアのバイオリニスト兼作曲家である T. アルビノーニの生涯について知られている事実はごくわずかです。 彼はベニスの裕福な市民家庭に生まれ、経済状況を特に心配することなく、落ち着いて音楽を学ぶことができたようです。 1711年から、彼は自分の作品「Venetian dilettante」（delettanta venete）に署名するのをやめ、自分自身をmusico de violinoと呼び、プロとしての地位への移行を強調しました。 アルビノーニがどこで誰と勉強したかは不明です。 J.レグレンツィと信じられています。 結婚後、作曲家はヴェローナに引っ越しました。 どうやら、彼はしばらくフィレンツェに住んでいたようです - 少なくともそこでは、1703年に彼のオペラの1722つが上演されました（Griselda、自由に. A. Zeno）。 アルビノーニはドイツを訪れ、明らかに、ミュンヘンでチャールズ・アルバート王子の結婚式のためのオペラを書いて上演する栄誉を与えられたのは彼だったので、卓越した巨匠としての地位を示しました。
彼がヴェネツィアで亡くなったことを除いて、アルビノーニについてはこれ以上何も知られていません。
私たちに伝わった作曲家の作品も数が少なく、主に器楽協奏曲とソナタです。 しかし、A. ヴィヴァルディ、JS バッハ、GF ヘンデルの同時代人であるアルビノーニは、音楽史家だけが名前を知っている作曲家の仲間入りをすることはありませんでした。 バロックのイタリアの器楽芸術の全盛期に、XNUMX世紀からXNUMX世紀前半の優れたコンサートマスターの作品を背景に。 – T. マルティーニ、F. ヴェラチーニ、G. タルティーニ、A. コレッリ、G. トレッリ、A. ヴィヴァルディなど – アルビノーニは彼の重要な芸術的な言葉を語りました。
アルビノーニの協奏曲は広く演奏され、レコードに録音されています。 しかし、彼の生きている間に彼の作品が認められたという証拠があります。 1718年、当時の最も有名なイタリアの作曲家による12の協奏曲を含むコレクションがアムステルダムで出版されました。 その中でもアルビノーニの協奏曲ト長調は、このコレクションのベストです。 同時代の音楽を注意深く研究した偉大なバッハは、メロディーの造形美であるアルビノーニのソナタを選び出し、そのうちの 6 つにクラヴィーアのフーガを書きました。 バッハの手によるプルーフと、アルビノーニによる 6 つのソナタ (op. XNUMX) のプルーフも保存されています。 その結果、バッハはアルビノーニの作曲から学びました。
私たちは、アルビノーニの 9 つの作品を知っています。その中には、トリオ ソナタのサイクル (op. 1、3、4、6、8) と、「交響曲」と協奏曲のサイクル (op. 2、5、7、9) があります。 アルビノーニは、コレッリとトレッリと共に発展させたタイプのコンチェルト グロッソを発展させ、トゥッティからソロへの移行の可塑性 (彼は通常 3 つ持っています)、最高の叙情性、スタイルの高貴な純粋さにおいて、並外れた芸術的完成度を達成しています。 コンサート op. 7とop。 いくつかはオーボエを含む（op. 9 nos. 7, 2, 3, 5, 6, 8）11は、ソロ部分の特別な旋律の美しさによって際立っています。 それらはしばしばオーボエ協奏曲と呼ばれます。
ヴィヴァルディの協奏曲、その範囲、見事な巨匠のソロパート、コントラスト、ダイナミクス、情熱と比較して、アルビノーニの協奏曲は、抑制された厳しさ、オーケストラの構造の絶妙な精巧さ、旋律、対位法技法の習得（したがってバッハがそれらに注意を向けた）で際立っています。 、最も重要なことは、オペラの影響を推測できる芸術的なイメージのほとんど目に見える具体性です。
アルビノーニは約 50 のオペラ (オペラ作曲家のヘンデルより多い) を書き、生涯を通じて取り組んだ。 タイトル（「セノビア」– 1694年、「ティグラン」– 1697年、「ラダミスト」– 1698年、「ロドリゴ」– 1702年、「グリセルダ」– 1703年、「捨てられたディド」– 1725年など）から判断すると、台本作家の名前 (F. シルヴァーニ、N. ミナト、A. アウレリ、A. ゼノ、P. メタスタージオ) アルビノーニの作品におけるオペラの発展は、バロック オペラからクラシック オペラ セリアへの方向に進みました。したがって、その洗練されたオペラのキャラクターには、オペラ セリアの概念の本質である劇的な結晶性、明快さが影響します。
アルビノーニの器楽協奏曲の音楽には、オペラのイメージの存在がはっきりと感じられます。 弾力性のあるリズミカルなトーンで持ち上げられた第 7 楽章のメジャー アレグリは、オペラのアクションを開くヒロイックに対応しています。 興味深いことに、アルビノーニの特徴である冒頭のトゥッティのタイトルのオーケストラのモチーフは、後に多くのイタリアの作曲家によって繰り返され始めました。 協奏曲の主要なフィナーレは、素材の性質と種類の点で、オペラのアクション (op. 3 E XNUMX) の幸せな結末を反映しています。 協奏曲のマイナーな部分は、旋律の美しさが見事で、ラメント オペラのアリアと調和しており、A. スカルラッティやヘンデルのオペラのラメントスの歌詞の傑作と肩を並べています。 知られているように、XNUMX世紀後半からXNUMX世紀初頭の音楽史における器楽協奏曲とオペラの関係は、特に親密で意味がありました。 協奏曲の主な原則 - トゥッティとソロの交互 - は、オペラのアリアの構成によって促されました (ボーカル部分は器楽のリトルネロです)。 そして将来、オペラと器楽コンサートの相互の豊かさは、ソナタと交響曲のサイクルが形成されるにつれて、両方のジャンルの発展に実りある効果をもたらしました。
アルビノーニの協奏曲のドラマツルギーは絶妙に完璧です: 中央に叙情的なピークを持つ 3 つの部分 (アレグロ - アンダンテ - アレグロ)。 彼のソナタの 3 部構成のサイクル (Grave – Allegro – Andante – Allegro) では、第 XNUMX 部が叙情的な中心として機能します。 アルビノーニのインストゥルメンタル協奏曲の各声の薄く、可塑的で旋律的なファブリックは、現代のリスナーにとって、常に高度な芸術の兆候である、完璧で厳密で、誇張のない美しさで魅力的です。
Y. エヴドキモワ
