オシプ・アファナシエビッチ・ペトロフ |

オシップ・ペトロフ

「この芸術家は、ロシア・オペラの創作者の一人かもしれません。 彼のような歌手のおかげで、私たちのオペラは、イタリアのオペラとの競争に耐えうる威厳をもって高い地位を占めることができました。」 これが、VV Stasovが国立芸術の発展におけるOsip Afanasyevich Petrovの場所である方法です。 はい、この歌手には本当に歴史的な使命がありました。彼は、グリンカとともにその基礎を築いた国立ミュージカル劇場の起源になりました。

1836年のイワン・スサーニンの歴史的初演で、オシップ・ペトロフはミハイル・イワノビッチ・グリンカ自身の指導の下で準備した主要部分を演じました。 それ以来、優れたアーティストは国内オペラの舞台で君臨してきました。

ロシアのオペラの歴史におけるペトロフの位置は、ロシアの偉大な作曲家ムソルグスキーによって次のように定義されました。親愛なる祖父から教えられた、どれだけ忘れられない深い芸術を遺したのか。

Osip Afanasyevich Petrov は、15 年 1807 月 XNUMX 日にエリサベトグラード市で生まれました。 イオンカ（当時の彼の名前）ペトロフは、父親のいないストリートボーイとして育ちました。 バザーの店員をしている母は、一生懸命働いて小銭を稼ぎました。 XNUMX歳の時、イオンカは教会の合唱団に入り、そこで彼の響き渡る非常に美しい高音ははっきりと際立ち、最終的に強力な低音に変わりました。

XNUMX 歳のとき、少年の運命に変化が起こりました。彼の母親の兄弟は、彼を商売に慣れさせるために Ionka を連れて行きました。 Konstantin Savvich Petrov は重かった。 少年は叔父のパンの代金を、たいてい夜も一生懸命働いて払わなければなりませんでした。 さらに、叔父は自分の音楽的な趣味を不必要なもの、甘やかすものと見なしていました。 ケースは役に立ちました：連隊バンドマスターは家に落ち着きました。 少年の音楽的才能に注目し、彼は彼の最初のメンターになりました。

Konstantin Savvichは、これらのクラスを断固として禁止しました。 甥が楽器を練習しているのを見つけたとき、彼は甥をひどく殴りました。 しかし頑固なイオンカは諦めませんでした。

叔父はすぐに、甥を残して XNUMX 年間仕事を辞めました。 Osip は精神的な優しさで際立っていました。 Konstantin Savvichは、不運な商人が自分自身を完全に台無しにすることを許さずに、時間内に戻ることができ、Osipは「ケース」と家の両方から追放されました。

「私の叔父とのスキャンダルは、ジュラホフスキーの一団がエリザヴェトグラードでツアーをしていたちょうどその時に勃発しました」とML Lvovは書いています。 – あるバージョンによると、ジュラホフスキーは、ペトロフがいかに上手にギターを弾いているかを偶然聞いて、彼を劇団に招待しました。 別のバージョンでは、ペトロフは誰かの後援により、エキストラとしてステージに上がったと言われています。 経験豊富な起業家の鋭い目は、ペトロフの生来の舞台での存在感を識別し、彼はすぐに舞台で安心しました。 その後、ペトロフは劇団に残ったようです。

1826 年、ペトロフは A. シャホフスキーの戯曲「コサックの詩人」でエリザヴェトグラードの舞台にデビューしました。 彼はその中のテキストを話し、詩を歌いました。 彼がステージで「彼自身のイオンカ」を演奏しただけでなく、主にペトロフが「ステージで生まれた」ため、成功は大きかった.

1830 年まで、ペトロフの創作活動の地方段階は続きました。 彼はニコラエフ、ハリコフ、オデッサ、クルスク、ポルタヴァなどの都市で演奏しました。 若い歌手の才能は、リスナーや専門家の注目を集めました。

1830 年の夏、クルスクで、MS はペトロフの注目を集めました。 サンクトペテルブルク歌劇場の監督、レベデフ。 若いアーティストの利点は否定できない - 声、演技、壮観な外見。 だから、首都の前に。 「途中で」とペトロフは言った。私はアーティストになる素晴らしい能力を持っています。 素晴らしいアーティストからこのような言葉を聞くことができて、本当にうれしかったです。 彼らは私に活力と強さを与えてくれたので、見知らぬ訪問者への彼の親切に感謝の意を表す方法がわかりませんでした。 さらに、彼は私をボリショイ劇場、ソンタグ夫人の封筒に連れて行ってくれました。 私は彼女の歌声に完全に満足しました。 それまで、私はそのようなものを聞いたことがなく、人間の声がどこまで完璧に到達できるかさえ理解していませんでした.

サンクトペテルブルクでは、ペトロフは才能を磨き続けました。 彼は首都でモーツァルトの魔笛のザラストロの役から始まり、このデビューは好評を博しました。 新聞「Northern Bee」には次のように書かれています。

「それで、人々の歌手であるペトロフが若いロシアのオペラハウスにやって来て、民謡の宝物でそれを豊かにしました」とML Lvovは書いています。 ――当時、オペラ歌手に求められたのは、特別な訓練をしないと声に出せない高音。 難しかったのは、高音の形成には、特定の声になじみのある音の形成とは異なる新しい技術が必要であったという事実にありました。 当然のことながら、ペトロフはこの複雑なテクニックを XNUMX か月で習得することはできませんでした。批評家は、デビュー時の歌唱で「高音への急激な移行」を指摘したことは正しかったです。 この移行をスムーズにし、非常に高い音をマスターするスキルは、ペトロフがその後数年間、カヴォスと共に継続的に研究したものでした。

これに続いて、ロッシーニ、メグル、ベッリーニ、オーベール、ウェーバー、マイヤーベーアなどの作曲家によるオペラの大きな低音部の見事な解釈が行われました。

「一般的に、私の奉仕はとても幸せでした」とペトロフは書いています。私は彼の選んだ分野で成功を収めましたが、パフォーマンス後に彼が満足することはめったにありませんでした。 ステージで少し失敗して眠れぬ夜を過ごしたこともあり、次の日にはリハーサルに来てくれて、カヴォスを見るのがとても恥ずかしかったです。 私のライフスタイルはとても質素でした。 知人はほとんどいませんでした… ほとんどの場合、私は家に座って、毎日スケールを歌い、役割を学び、劇場に行きました。

ペトロフは、西ヨーロッパのオペラのレパートリーの第一級のパフォーマーであり続けました。 特徴として、彼は定期的にイタリアのオペラの公演に参加していました。 彼は外国人の同僚と一緒に、ベッリーニ、ロッシーニ、ドニゼッティのオペラで歌い、ここで彼の幅広い芸術的可能性、演技スキル、スタイル感覚を発見しました。

外国のレパートリーでの彼の功績は、同時代の人々の心からの称賛を引き起こしました。 マイヤーベーアのオペラに言及しているラジェチニコフの小説「バズルマン」から次の行を引用する価値があります。 そして、覚えていない方法！ 私は彼がこの役を演じているところを一度だけ見たことがあります。 そして、あなたの魂が自分自身を解放する力を持っていない魅力から、この外観と、情熱の狂乱によって歪んだこのサフランの顔。 そして、この髪の毛の森から、ヘビの巣全体が這い出す準備ができているようです…」

AN Serov は次のように述べています。 父方の愛情の良さは、地獄の原住民の性格と相容れないため、役割を離れずに、この心の溢れに自然さを与えることは難しい問題です。 ペトロフはここで、そして彼の役割全体でこの困難を完全に克服しました。

セロフは、ロシアの俳優のゲームで、ペトロフをこの役割の他の優れたパフォーマーから際立たせていることに特に注目しました-悪役の魂の中で人間性を見つけ、悪の破壊力を強調する能力。 セロフは、バートラム役のペトロフは、フェルジング、タンブリーニ、フォルメズ、ルバスールを上回ったと主張した。

作曲家のグリンカは、歌手の創造的な成功を綿密に追跡しました。 彼は、太い低音の力強さと軽いバリトンの機動性を組み合わせた、音のニュアンスに富んだペトロフの声に感銘を受けました。 「この声は、巨大な銀鋳造の鐘の低い音に似ていました」とリボフは書いています。 「高音では、夜空の濃い闇に稲妻がきらめくように輝きました。」 ペトロフの創造的な可能性を念頭に置いて、グリンカはスーザンを書きました。

27 年 1836 月 XNUMX 日は、グリンカのオペラ「ツァーリの生涯」が初演される重要な日です。 それはペトロフの最高の時間だった - 彼はロシアの愛国者の性格を見事に明らかにした.

熱心な批評家からの XNUMX つのレビューを次に示します。

「スサーニン役で、ペトロフは彼の素晴らしい才能を最大限に発揮しました。 彼は古くからのタイプを作成しました、そしてすべての音、スサニンの役割におけるペトロフのすべての言葉は遠い子孫に受け継がれます。

「劇的で、深く、誠実な感情、驚くべき哀愁、シンプルさと誠実さ、熱意に到達することができる-これが、ペトロフとヴォロビョワを私たちのパフォーマーの中ですぐに第一位にし、ロシアの大衆を群衆の中に連れて行った理由です」ライフフォーザ皇帝「」。

合計で、ペトロフはスサーニンの役をXNUMX回歌いました！ この役割は、彼の伝記の中で最も重要な新しい段階を開きました。 その道は、グリンカ、ダルゴミジスキー、ムソルグスキーといった偉大な作曲家によって舗装されました。 著者自身のように、悲劇的な役割と滑稽な役割の両方が等しく彼の対象でした。 スサニンに続くそのピークは、ルスランとリュドミラのファーラフ、ルサルカのメルニク、石の客のレポレロ、ボリス・ゴドゥノフのヴァルラームです。

作曲家 C​​. Cui は、Farlaf のパートのパフォーマンスについて次のように書いています。 彼の並外れた才能への驚きのすべての賛辞をどのように表現しますか? ゲームのすべての繊細さと典型性を伝える方法。 微妙な色合いへの表現の忠実さ：非常に知的な歌？ ペトロフによって作成された非常に才能があり独創的な多くの役割の中で、ファーラフの役割は最高の役割のXNUMXつであるとだけ言っておきましょう。

そしてVV Stasovは、Farlafの役割のペトロフのパフォーマンスを、この役割のすべてのパフォーマーが平等であるべきモデルとして正しく考慮しました。

4 年 1856 月 XNUMX 日、ペトロフはダルゴミシュスキーの『ルサルカ』で初めてメルニック役を演じた。 批判は彼のゲームを次のように評価しました。 彼の顔の表情、巧みな朗読、異常に明瞭な発音…彼の物まね術は、第XNUMX幕で、彼の単なる登場で、まだ一言も聞こえず、彼の顔の表情によって、痙攣によって、非常に完成度が高い。彼の手の動きから、不運なミラーが気が狂ったことは明らかです。」

XNUMX 年後、次のレビューを読むことができます。 貪欲、王子への従順さ、お金を目の当たりにした喜び、絶望、狂気を明らかにするメルニックのさまざまな立場のすべてにおいて、ペトロフは同様に素晴らしいです。

これに付け加えなければならないのは、この偉大な歌手は室内楽演奏の類まれな達人でもあったということです。 同時代の人々は、グリンカ、ダルゴミジスキー、ムソルグスキーのロマンスに対するペトロフの驚くほど鋭い解釈の多くの証拠を私たちに残しました。 オシプ・アファナシエビッチは、優れた音楽クリエーターとともに、オペラの舞台とコンサートの舞台の両方で、ロシアの声楽芸術の創始者と安全に呼ぶことができます。

アーティストの激しさと輝きにおける最後の驚異的な上昇は、ペトロフが数多くのボーカルとステージの傑作を生み出した 70 年代にまでさかのぼります。 その中には、レポレロ（「石の客」）、イヴァン雷帝（「プスコフの乙女」）、ヴァルラーム（「ボリス・ゴドゥノフ」）などがあります。

彼の日々の終わりまで、ペトロフは舞台を手放しませんでした。 ムソルグスキーの比喩的な表現では、彼は「死の床で、自分の役割を迂回した」。

歌手は 12 年 1878 月 XNUMX 日に亡くなりました。

参照： グリンカ M.、メモ、「ロシアの古代」、1870 年、vol. 1-2、MI グリンカ。 文学遺産、巻。 1、M.-L.、1952; Stasov VV、OA Petrov、本の中で：ロシアの現代人物、vol。 2、サンクトペテルブルク、1877年、p。 79-92、同じ、彼の著書: Articles about music, vol. 2、M.、1976; Lvov M.、O. Petrov、M.-L.、1946; Lastochkina E.、Osip Petrov、M.-L.、1950; Gozenpud A.、ロシアのミュージカル劇場。 原点からグリンカへ。 エッセイ、L.、1959; 彼自身の、1 世紀のロシアのオペラ劇場、(vol. 1836) – 1856-2、(vol. 1857) – 1872-3、(vol. 1873) – 1889-1969、L.、73-1; Livanova TN、ロシアのオペラ批評、vol. 1、いいえ。 2-2巻3、いいえ。 4-1966、M.、73-1（VV Protopopovと共同でXNUMXを発行）。