ジョセフ・ヨアヒム (ジョセフ・ヨアヒム) |
ジョセフ・ヨアヒム
生活を余儀なくされている環境や時間とともに分岐する個人がいます。 主観的な資質、世界観、芸術的要求を、時代の決定的なイデオロギー的および美的傾向と驚くほど調和させる個人がいます. 後者の中にはヨアヒムが属していました。 音楽史家のヴァシレフスキーとモーザーが、XNUMX世紀後半のバイオリン芸術における解釈傾向の主な兆候を決定したのは、最大の「理想的な」モデルとしての「ヨアヒムによると」でした。
ジョセフ (ジョセフ) ヨアヒムは、28 年 1831 月 2 日、現在のスロバキアの首都ブラチスラバに近いコプヘンの町で生まれました。 両親がペストに引っ越したとき、彼は 8 歳でした。そこで XNUMX 歳で、将来のバイオリニストは、そこに住んでいたポーランドのバイオリニスト、スタニスラフ セルヴァチンスキーからレッスンを受け始めました。 ヨアヒムによれば、彼は優れた教師でしたが、主に右手の技術に関連して、彼の育成にいくつかの欠陥がありましたが、ヨアヒムはその後戦わなければなりませんでした。 彼はバイヨ、ローデ、クロイツェルの研究、ベリオ、マイゼーダーなどの戯曲をヨアヒムに教えた。
1839年、ヨアヒムがウィーンに来る。 オーストリアの首都は、ヨーゼフ・ベームとゲオルク・ヘルメスベルガーをはじめとする著名な音楽家の集まりで輝いていました。 M.ハウザーからいくつかのレッスンを受けた後、ヨアヒムはヘルメスベルガーに行きます。 しかし、彼はすぐにそれを放棄し、若いバイオリニストの右手が軽視されすぎていると判断しました。 幸いなことに、W. エルンストはヨアヒムに興味を持ち、少年の父親にベムに頼るよう勧めました。
ベムとの 18 か月間の授業の後、ヨアヒムはウィーンで初めて公の場に姿を現しました。 彼はエルンストのオセロを演じ、神童としての解釈の並外れた成熟度、深さ、完成度に批判が集まった。
しかし、ヨアヒムが音楽家、思想家、音楽家、芸術家としての真の人格を形成したのは、ベームではなく、一般的にはウィーンではなく、1843 年に彼が通ったライプツィヒ音楽院のおかげです。優秀な教師がいた。 ヴァイオリンのクラスは、メンデルスゾーンの親友である F. David が率いていました。 この時期のライプツィヒは、ドイツ最大の音楽の中心地になりました。 その有名なゲヴァントハウス コンサート ホールには、世界中のミュージシャンが集まりました。
ライプツィヒの音楽的な雰囲気は、ヨアヒムに決定的な影響を与えました。 ヨアヒムが作曲を学んだメンデルスゾーン、ダヴィッド、ハウプトマンは、ヨアヒムの育成に大きな役割を果たしました。 高度な教育を受けたミュージシャンである彼らは、あらゆる方法で若者を育てました。 メンデルスゾーンは、最初の出会いでヨアヒムに魅了されました。 彼が演奏したコンチェルトを聞いて、彼は大喜びしました。
デイビッドのクラスには、通常の意味での専門クラスはありませんでした。 すべてが生徒への教師のアドバイスに限定されていました。 はい、ヨアヒムはすでにライプツィヒで技術的な訓練を受けたバイオリニストだったので、「教えられる」必要はありませんでした。 ヨアヒムと喜んで演奏したメンデルスゾーンの参加により、レッスンはホームミュージックになりました。
ライプツィヒに到着してから 3 か月後、ヨアヒムはポーリーン ヴィアルド、メンデルスゾーン、クララ シューマンと共に 19 回のコンサートに出演しました。 27 年 1844 月 11 日と 1845 日に彼のコンサートがロンドンで開催され、そこで彼はベートーベン協奏曲を演奏しました (メンデルスゾーンはオーケストラを指揮しました)。 XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日、彼はドレスデンでメンデルスゾーンの協奏曲を演奏しました (R. シューマンがオーケストラを指揮しました)。 これらの事実は、当時の偉大な音楽家たちがヨアヒムを異例の速さで認識したことを証明しています。
ヨアヒムが 16 歳になったとき、メンデルスゾーンはヨアヒムを音楽院の教師兼ゲヴァントハウス オーケストラのコンサートマスターの職に就くよう誘いました。 後者のヨアヒムは、彼の元教師である F. デビッドと共有しました。
ヨアヒムは、4 年 1847 月 1850 日に続いたメンデルスゾーンの死去に苦しんでいたため、リストの招待を喜んで受け入れ、XNUMX 年にワイマールに移りました。リストは、彼と彼のサークルとの緊密なコミュニケーションに努めました。 しかし、メンデルスゾーンとシューマンに厳格な学問的伝統の中で育てられた彼は、「新しいドイツ学派」の美的傾向にすぐに幻滅し、リストを批判的に評価し始めました。 J.ミルシュタインは、シューマンとバルザックに続いて、リストが偉大な演奏家であり平凡な作曲家であるという意見の基礎を築いたのはヨアヒムであったと正しく書いています。 「リストのすべての音符には、嘘が聞こえる」とヨアヒムは書いています。
始まった意見の不一致により、ヨアヒムはワイマールを離れたいという願望を抱くようになり、1852 年に彼は安堵してハノーファーに行き、ウィーンの教師の息子で亡くなったゲオルク ヘルメスベルガーの代わりを務めました。
ハノーバーは、ヨアヒムの人生における重要なマイルストーンです。 盲目のハノーバー王は音楽をこよなく愛し、彼の才能を高く評価していました。 ハノーバーでは、偉大なバイオリニストの教育活動が完全に発展しました。 ここでアウアーは彼に師事し、彼の判断によれば、この時までにヨアヒムの教育原理はすでに十分に決定されていたと結論付けることができます。 ハノーバーでは、ヨアヒムは彼の最高の作曲であるハンガリーのヴァイオリン協奏曲を含むいくつかの作品を作成しました。
1853 年 XNUMX 月、デュッセルドルフで指揮者として演奏会を行った後、ヨアヒムはロベルト シューマンと親しくなりました。 彼は作曲家が亡くなるまでシューマンとのつながりを維持しました。 ヨアヒムは、エンデニヒで病気のシューマンを訪ねた数少ない人の一人でした。 クララ・シューマンへの彼の手紙は、これらの訪問について保存されており、最初の会議では作曲家の回復への希望を持っていたが、XNUMX回目に来たときに最終的に消え去ったと書いています。
シューマンはヴァイオリンのための幻想曲（op.131）をヨアヒムに捧げ、彼が晩年に取り組んでいたパガニーニのカプリースのピアノ伴奏の原稿を手渡した。
1853 年 XNUMX 月、ハノーバーで、ヨアヒムはブラームス (当時は無名の作曲家) と出会いました。 彼らの最初の出会いで、美的理想の驚くべき共通性によって強化された、非常に心のこもった関係が彼らの間に確立されました。 ヨアヒムはブラームスにリストへの推薦状を手渡し、若い友人を夏の間ゲッティンゲンの彼の場所に招待し、そこで有名な大学で哲学の講義を聞きました。
ヨアヒムはブラームスの人生において大きな役割を果たし、彼の作品を認めるために多くのことをしました。 次に、ブラームスはヨアヒムに芸術的および審美的な面で大きな影響を与えました。 ブラームスの影響下で、ヨアヒムはついにリストと決別し、「新しいドイツ学派」に対する展開された闘争に熱心に参加しました。
リストへの敵意に加えて、ヨアヒムはワーグナーに対してさらに大きな反感を覚えましたが、それは相互に関係していました。 指揮に関する本の中で、ワーグナーは非常に苛烈なセリフをヨアヒムに「捧げた」。
1868 年、ヨアヒムはベルリンに定住し、XNUMX 年後に新しく開設された音楽院の院長に任命されました。 彼は人生の終わりまでこの地位にとどまりました。 外から見ると、主要な出来事はもはや彼の伝記に記録されていません。 彼は名誉と尊敬に囲まれており、世界中から学生が彼に集まり、ソロとアンサンブルの激しいコンサート活動を行っています。
1872度（1884年とXNUMX年）、ヨアヒムはロシアに来て、そこでソリストとカルテットの夕べとして演奏を行い、大成功を収めた。 彼はロシアに彼の最高の学生、L. アウアーを与えました。アウアーはここに留まり、彼の偉大な教師の伝統を発展させました。 ロシアのバイオリニスト、I. Kotek、K. Grigorovich、I. Nalbandyan、I. Ryvkind は、ヨアヒムに行って芸術を改善しました。
22 年 1891 月 60 日、ヨアヒムの 24 歳の誕生日がベルリンで祝われました。 記念コンサートで表彰が行われました。 コントラバスを除く弦楽オーケストラは、その日のヒーローの学生から独占的に選ばれました.32人の第24ヴァイオリンと同数の第XNUMXヴァイオリン、XNUMX人のヴィオラ、XNUMX人のチェロです。
近年、ヨアヒムは彼の学生で伝記作家の A. モーザーと共に、J.-S. バッハ、ベートーベンの四重奏曲。 彼は A. モーザーのヴァイオリン学校の発展に大きく貢献したため、彼の名前が共著者として登場します。 この学校では、彼の教育原則が固定されています。
ヨアヒムは 15 年 1907 月 XNUMX 日に亡くなりました。
Joachim Moser と Vasilevsky の伝記作家は、ヴァイオリン バッハを「発見」し、コンチェルトとベートーベンの最後のカルテットを普及させたのは彼であると信じて、彼の活動を非常に慎重に評価しています。 たとえば、モーザーは次のように書いています。 そしてこれは、カルテットが常にコンサートを行っていたベルリンとロンドンだけではありません。 マスターの学生が住んで働いているところはどこでも、アメリカに至るまで、ヨアヒムと彼のカルテットの仕事は続いています。
したがって、画期的な現象は単純にヨアヒムに起因することが判明しました。 バッハの音楽、ヴァイオリン協奏曲、ベートーベンの最後の四重奏曲への関心の高まりはいたるところで起こっていました。 それは、音楽文化の高いヨーロッパ諸国で発展した一般的なプロセスでした。 J.-S.の作品の修正コンサートステージでのバッハ、ベートーベンは実際にはXNUMX世紀半ばに行われますが、彼らの宣伝はヨアヒムのずっと前に始まり、彼の活動への道を開きました。
ベートーベンの協奏曲は、1812 年にベルリンでトマシーニによって、1828 年にパリでバイオによって、1833 年にウィーンでヴィエタンによって演奏されました。ベト タンは、この作品の最初の普及者の 1834 人でした。 ベートーベン協奏曲は、1836 年に L. マウラーによってサンクトペテルブルクで、1858 年にライプツィヒでウルリッヒによって成功裏に演奏されました。 ベートーベンの最後の四重奏曲に関しては、ヨアヒムの前にヨーゼフ・ヘルメスベルガー四重奏団に多くの注意を払い、133年には四重奏曲のフーガ（Op.XNUMX）を公に演奏することさえ試みました。
ベートーベンの最後のカルテットは、フェルディナンド・ラウブが率いるアンサンブルのレパートリーに含まれていました。 ロシアでは、1839年にドールメーカーの家で行われた最後のベートーベン四重奏曲のリピンスキーの演奏がグリンカを魅了しました。 サンクトペテルブルク滞在中、ヴィエルゴルスキー家やストロガノフ家でヴィエタンヌの演奏を受けることが多く、50年代以降はアルブレヒト、アウアー、ラウブ四重奏団のレパートリーにしっかりと入っている。
これらの作品の大量配布とそれらへの関心が本当に可能になったのは、ヨアヒムが登場したからではなく、当時の社会的雰囲気のために、XNUMX世紀半ばからでした。
しかし、正義は、ヨアヒムのメリットに関するモーザーの評価にいくつかの真実があることを認識する必要があります。 それは、ヨアヒムがバッハとベートーベンの作品の普及と普及に際立った役割を果たしたという事実にあります。 彼らのプロパガンダは、間違いなく彼の創造的な人生全体の仕事でした. 彼の理想を守るために、彼は原則を守り、芸術に関して決して妥協しませんでした。 ブラームスの音楽に対する彼の情熱的な闘争、ワーグナー、リストとの関係の例から、彼の判断がいかに堅実であったかがわかります。 これはヨアヒムの美的原則に反映されており、ヨアヒムは古典に引き寄せられ、巨匠のロマンチックな文学からほんの数例しか受け入れませんでした。 パガニーニに対する彼の批判的な態度は知られていますが、これは一般的にシュポアの立場に似ています。
彼に近い作曲家の作品でさえ何かが彼を失望させた場合、彼は原則を客観的に順守する立場にとどまりました。 ヨアヒムに関する J. Breitburg の記事によると、バッハのチェロ組曲へのシューマンの伴奏に多くの「バッハ的ではない」ものを発見した彼は、その出版物に反対し、クララ シューマンに次のように書いています。枯れた葉」を作曲家の不死の花輪に。 シューマンが亡くなるXNUMXか月前に書かれたヴァイオリン協奏曲は、彼の他の作品よりも著しく劣っていることを考慮して、彼は次のように書いています。 さらに、ブライトバーグは次のように付け加えています。
彼の個人的な生活の中で、そのような原則の遵守、倫理的および道徳的厳しさは、ヨアヒム自身に背を向けることがありました。 彼は自分にも周りの人にも扱いにくい人でした。 これは、悔しさなしには読めない彼の結婚の話によって証明されています。 1863 年 XNUMX 月、ヨアヒムはハノーバーに住んでいたときに、才能ある劇的な歌手 (contralto) であるアマリア ヴァイスと婚約しましたが、舞台でのキャリアをあきらめることを結婚の条件にしました。 アマリアは同意したが、彼女はステージを去ることに内部的に抗議した. 彼女の声はブラームスに高く評価され、アルトラプソディを含む彼の作曲の多くは彼女のために書かれました。
しかし、アマリアは自分の言葉を守ることができず、家族と夫のためにすべてを捧げました。 結婚式の直後、彼女はコンサートの舞台に戻った。 「偉大なヴァイオリン奏者の結婚生活は次第に不幸になりました。夫はほとんど病的な嫉妬に苦しみ、マダム・ヨアヒムがコンサート歌手として自然にリードすることを余儀なくされたライフスタイルに絶えず燃え上がりました。」 1879年、ヨアヒムが彼の妻が出版社のフリッツ・シムロックと親密な関係にあるのではないかと疑ったとき、彼らの間の対立は特にエスカレートしました。 ブラームスはこの紛争に介入し、アマリアの無実を完全に確信しました。 彼はヨアヒムに正気を取り戻すよう説得し、1880 年 1882 月にアマリアに手紙を送り、それが後に友人間の断絶の理由となりました。 「あなたの前から、私は彼の性格の不幸な特徴を知っていました。そのおかげで、ヨアヒムは自分自身や他の人を許しがたいほど苦しめました」…そしてブラームスは、すべてがまだ形成されるという希望を表明しています。 ブラームスの手紙は、ヨアヒムと彼の妻の間の離婚手続きに影響を与え、音楽家を深く怒らせました。 ブラームスとの友情は終わりを告げた。 ヨアヒムは XNUMX 年に離婚しました。ヨアヒムが完全に間違っているこの物語でさえ、彼は高い道徳的原則の男として登場します。
ヨアヒムは、XNUMX世紀後半のドイツのヴァイオリン学校の校長でした。 この学校の伝統は、ダビデを経て、ヨアヒムによって高く評価されたシュポアにまでさかのぼり、シュポアからローダ、クロイツァー、ヴィオッティにまでさかのぼります。 ヴィオッティの第 XNUMX 協奏曲、クロイツァーとローデ、シュポアとメンデルスゾーンの協奏曲は、彼の教育的レパートリーの基礎を形成しました。 これに続いて、バッハ、ベートーベン、モーツァルト、パガニーニ、エルンストが続きました（非常に適度な量で）。
バッハの作品とベートーベンの協奏曲は、彼のレパートリーの中心的な位置を占めていました。 ベートーベン協奏曲の演奏について、ハンス ビューローはベルリン フォイヤーシュピッツェ (1855) に次のように書いています。 昨日ベートーベンを演奏したのはヨアヒムではなく、ベートーベン自身が演奏したのです！ これはもはや最高の天才のパフォーマンスではなく、啓示そのものです。 最も懐疑的な人でさえ、奇跡を信じなければなりません。 そのような変換はまだ行われていません。 芸術作品がこれほど鮮やかに啓発されたことはかつてなく、不滅性がこれほど崇高で輝くように最も明るい現実に変化したこともありません。 この種の音楽を聴くには、ひざまずいてください。」 シューマンはヨアヒムをバッハの奇跡的な音楽の最高の解釈者と呼んだ。 ヨアヒムは、バッハのソロ ヴァイオリンのためのソナタとスコアの最初の真に芸術的な版であるとされています。これは、彼の膨大で思慮深い作品の成果です。
レビューから判断すると、ヨアヒムのゲームでは柔らかさ、優しさ、ロマンチックな暖かさが優勢でした。 比較的小さいですが、とても心地よい音でした。 嵐のような表現力、衝動は彼にとって異質でした。 チャイコフスキーは、ヨアヒムとラウブの演奏を比較して、ヨアヒムは「感動的に優しいメロディーを抽出する能力において」ラウブより優れているが、「音色の力、情熱、高貴なエネルギーにおいて」彼より劣っていると書いています。 多くのレビューはヨアヒムの抑制を強調しており、クイは冷たさでさえ彼を非難しています。 しかし、実際には、クラシックなプレー スタイルの男性的な厳しさ、シンプルさ、厳格さでした。 ロシアの音楽評論家 O. レベンゾンは、1872 年にモスクワでラウブとヨアヒムが演奏したことを思い出して、次のように書いています。 このパフォーマンスは、XNUMX人のヒーローの間の真のコンテストでした. ヨアヒムの穏やかなクラシック演奏とラウブの激しい気質がこのデュエットにどのように影響したか! 今では、ヨアヒムのベルの形をした音とラウブの燃えるカンチレナを覚えています。
「ヨアヒム・コプチャエフと呼ばれる厳格な古典、「ローマ人」は、私たちのために彼の肖像画を描いてくれました。牧師。 これがステージ上のヨアヒムで、誰もが息を止めました。 本質的または悪魔的なものは何もありませんが、精神的な傷を開くのではなく、それらを癒す厳格な古典的な静けさです。 ステージ上の真のローマ人 (衰退の時代ではない)、厳格な古典 – それがヨアヒムの印象です。
アンサンブル奏者のヨアヒムについて一言言わなければなりません。 ヨアヒムがベルリンに定住したとき、ここで彼は世界で最高のカルテットの XNUMX つと見なされたカルテットを作成しました。 アンサンブルには、Joachim G. de Ahn (後に K. Galirzh に置き換えられた) に加えて、E. Wirth と R. Gausman が含まれていました。
四重奏者ヨアヒム、特にベートーヴェンの最後の四重奏曲の解釈について、AV オソフスキーは次のように書いています。 ベートーベンの生誕地であるボンが、1906 年にヨアヒムに名誉市民の称号を贈ったのも不思議ではありません。 そして、ベートーベンのアダージョやアンダンテなど、他のパフォーマーが分解するものは、ヨアヒムに彼の芸術的な力をすべて展開するためのスペースを与えたのです。
シューマンとリストはヨアヒムの初期の作品を高く評価し、ブラームスは彼の友人が「他のすべての若い作曲家をまとめたものよりも多くのものを持っている」ことを発見しましたが、作曲家としてヨアヒムは大きなものを作成しませんでした。 ブラームスは、ヨアヒムのピアノ序曲の XNUMX つを改訂しました。
彼はヴァイオリン、オーケストラ、ピアノのための作品を数多く書いた (アンダンテとアレグロ op. 1、「ロマンス」 op. 2 など)。 オーケストラのためのいくつかの序曲：「ハムレット」（未完成）、シラーの戯曲「デメトリウス」、シェイクスピアの悲劇「ヘンリー四世」へ。 ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲3曲のうち、最も優れているのはハンガリーの主題による協奏曲で、ヨアヒムと彼の弟子たちによってよく演奏されます。 ヨアヒムの版とカデンツは、バッハのヴァイオリン独奏のためのソナタとパルティータの版、ブラームスのハンガリー舞曲のヴァイオリンとピアノのための編曲、モーツァルト、ベートーベン、ヴィオッティの協奏曲のカデンツァである（そして現在も保存されている）。 、ブラームス、現代のコンサートや教育の練習で使用されます。
ヨアヒムはブラームスの協奏曲の創作に積極的に参加し、その最初の演奏者となりました。
ヨアヒムの創造的な肖像画は、彼の教育活動が黙って見過ごされた場合、不完全になります。 ヨアヒムの教育は非常に学術的であり、学生教育の芸術的原則に厳密に従属していました。 機械的なトレーニングの反対者である彼は、学生の芸術的および技術的発達の統一の原則に基づいていたため、多くの点で将来への道を開いた方法を作成しました。 モーザーと共同で書かれたこの学校は、学習の初期段階で、ヨアヒムが聴覚法の要素を模索し、初心者のバイオリニストの音楽的な耳を改善するためのテクニックをソルフェギングとして推奨したことを証明しています。プレゼンテーションが最初に培われます。 彼は歌って、歌って、また歌わなければならない。 タルティーニは、「良い音には良い歌声が必要だ」とすでに言っています。 初心者のバイオリニストは、以前に自分の声で再現したことのない単一の音を抽出するべきではありません…」
ヨアヒムは、バイオリニストの育成は、一般的な美的教育の幅広いプログラムと切り離すことはできず、それ以外では芸術的センスの真の向上は不可能であると信じていました。 作曲家の意図を明らかにし、作品のスタイルと内容を客観的に伝える必要性、「芸術的変容」の技術 - これらは、ヨアヒムの教育方法論の揺るぎない基盤です。 ヨアヒムが教師として優れていたのは、芸術的な力、芸術的な思考、趣味、音楽の理解を生徒に発達させる能力でした。 アウアーは次のように書いています。 彼の下で、私は手だけでなく頭も使って作業し、作曲家のスコアを研究し、彼らのアイデアの深みに浸透しようとしました。 仲間とたくさんの室内楽を演奏し、お互いにソロナンバーを聴き合い、お互いの間違いを整理し、修正しました。 さらに、私たちはとても誇りに思っていたヨアヒム指揮の交響曲コンサートに参加しました。 時々日曜日に、ヨアヒムはカルテットの会合を開き、私たち彼の生徒たちも招待されました。」
ゲームの技術に関しては、ヨアヒムの教育学では重要ではありませんでした。 「ヨアヒムはめったに技術的な詳細に立ち入ることはありませんでした」と、アウアーから読みました。 レッスン中、彼はバイオリンと弓を持っていて、生徒によるパッセージや音楽フレーズの演奏が彼を満足させるとすぐに、彼は怪しげな場所を自分で見事に演奏しました。 はっきりと自分を表現することは滅多になく、落ちこぼれの役を演じたあとの一言は「こんな風に演じなきゃ！」と心強そうな笑顔を浮かべていた。 したがって、ヨアヒムを理解し、彼のあいまいな指示に従うことができた私たちは、できる限り彼を模倣しようとすることで大きな利益を得ました。 他の人は、あまり幸せではなく、何も理解せずに立ったままでした…」
アウアーの言葉の確認は、他の情報源にも見られます。 サンクトペテルブルク音楽院の後にヨアヒムのクラスに入ったN.ナルバンディアンは、すべての学生がさまざまな方法で無作為に楽器を持っていることに驚きました。 彼によると、ステージングの瞬間の修正は、ヨアヒムにはまったく興味がありませんでした。 特徴的に、ベルリンでは、ヨアヒムは学生の技術トレーニングをアシスタントの E. ヴィルトに任せました。 彼の人生の最後の年にヨアヒムに師事した I. リヴキンドによると、ヴィルトは非常に注意深く働き、これがヨアヒムのシステムの欠点を大幅に補った。
弟子たちはヨアヒムを慕っていました。 アウアーは、彼への愛と献身を感じました。 彼は回顧録の中で彼に暖かいセリフを捧げ、彼自身がすでに世界的に有名な教師だったときに生徒たちを改善のために送りました。
「アルトゥール・ニキッシュ指揮フィルハーモニー管弦楽団とベルリンでシューマン協奏曲を演奏しました」とパブロ・カザルスは回想します。 「コンサートの後、XNUMX人の男性がゆっくりと私に近づきました。そのうちのXNUMX人は、すでに気づいていたように、何も見えませんでした。 彼らが私の前に来たとき、盲人の腕を引いていた人が言いました。 ヴィルト教授です」（ヨアヒム四重奏団のヴィオラ奏者）。
偉大なヨアヒムの死は、彼の仲間の間に大きな隔たりを生み出し、彼らは日々の終わりまでマエストロの喪失を受け入れることができなかったことを知っておく必要があります。
ヴィルト先生は黙って私の指、腕、胸を触り始めた。 それから彼は私を抱きしめてキスをし、私の耳元でそっと言いました：「ヨアヒムは死んでいない！」
そのため、ヨアヒムの仲間、彼の生徒、信奉者にとって、彼はヴァイオリン芸術の最高の理想であり続けています。
L.ラーベン
