ウジェーヌ・イザイ |
ユージーン・イザイ
アートは、思考と感情の完璧な組み合わせの結果です。 イザイ E.
E.イサイは、F.クライスラーとともに、XNUMX世紀の優れたバイオリニストのロマンチックな芸術の伝統を継続し、発展させた最後の巨匠作曲家でした。 思考と感情の巨大なスケール、ファンタジーの豊かさ、即興的な表現の自由、名人芸により、臨也は傑出した通訳者の XNUMX 人となり、彼の演奏と作曲作品の本来の性質を決定づけました。 彼のインスピレーションを受けた解釈は、S. フランク、C. サン=サーンス、G. フォーレ、E. ショーソンの作品の人気を大きく高めました。
イザイはバイオリニストの家族に生まれ、4 歳で息子に教え始めました。1882 歳の少年はすでに劇場オーケストラで演奏し、同時にリエージュ音楽院で R. マサールに師事しました。その後、ブリュッセル音楽院で G. Wieniawski と A. Vietan に師事。 臨也のコンサートステージへの道は容易ではなかった。 XNUMX 年まで、彼はオーケストラで働き続けました。彼はベルリンのビルゼ オーケストラのコンサートマスターであり、その公演はカフェで行われました。 イザイが「彼の真の解釈の師」と呼んだ A. ルビンスタインの強い勧めによってのみ、イザイはオーケストラを離れ、ルビンスタインと一緒にスカンジナビアの共同ツアーに参加しました。 .
パリでは、アイザイアのパフォーマンス アートが広く賞賛されており、その中には「エレジアック ポエム」などの彼の最初の作品があります。 フランクは有名なヴァイオリン ソナタ、サン=サーンス四重奏曲、フォーレのピアノ五重奏曲、ドビュッシー四重奏曲、ヴァイオリン版の夜想曲を彼に捧げています。 ショーソンは臨也の「哀歌」に影響を受けて「詩」を創作。 1886 年、イザイはブリュッセルに定住しました。 ここで彼は、ヨーロッパで最高のカルテットの XNUMX つとなったカルテットを結成し、最高の演奏者が演奏する交響曲コンサート (「臨也コンサート」と呼ばれる) を組織し、音楽院で教えています。
40年以上にわたり、臨也はコンサート活動を続けてきました。 ヴァイオリニストとしてだけでなく、優れた指揮者としても大成功を収め、特にL.ベートーベンやフランスの作曲家の作品の演奏で有名です。 1918年から22年にかけて、コヴェント・ガーデンでベートーベンのフィデリオを指揮した。 シンシナティ（アメリカ）のオーケストラの首席指揮者となる。
糖尿病と手の病気のため、イザヤはパフォーマンスを低下させます。 彼が1927年にマドリッドで最後に演奏したのは、P.カザルスが指揮したベートーベン協奏曲で、彼は英雄交響曲と、A.コルトー、J.ティボー、カザルスが演奏した三重協奏曲を指揮しました。 1930年、臨也の最後の公演が行われた。 脚の切断後の義足で、彼はブリュッセルの独立 500 周年記念式典で 100 人編成のオーケストラを指揮します。 翌年の初め、すでに重病の臨也は、直前に完成したオペラ「鉱夫ピエール」の演奏を聴いています。 彼はすぐに亡くなりました。
臨也には、主にヴァイオリンのために書かれた 30 を超える器楽曲があります。 その中で、8つの詩は、彼の演奏スタイルに最も近いジャンルのXNUMXつです。 これらは、印象派の表現方法に近い、即興的な性質の一部構成です。 おなじみの「哀歌」とともに、演説的な性格を持つ「糸車の情景」「冬の歌」「恍惚」も人気です。
臨也の最も革新的な作品は、やはりプログラム的な性質を持つ独奏ヴァイオリンのためのXNUMXつのソナタである。 また、恩師G.ヴィエニャフスキの影響を受けて創作されたマズルカやポロネーズ、無伴奏チェロ・ソナタ、カデンツァ、数多くの編曲、ソロ・カルテットとの管弦楽曲「夕べのハーモニー」など多数の作品を所有している。
イザイは生涯を愛する作品に捧げた芸術家として音楽芸術の歴史に入りました。 カザルスが書いたように、「ウジェーヌ・イザヤの名前は、アーティストの最も純粋で最も美しい理想を常に意味します。」
V.グリゴリエフ
Eugene Ysayeは、XNUMX世紀後半からXNUMX世紀初頭のフランスとベルギーのバイオリン芸術の間のリンクとして機能します。 しかし、XNUMX世紀が彼を育てました。 イザイは、今世紀の偉大なロマンチックな伝統のバトンを、不安で懐疑的なXNUMX世紀のバイオリニストの世代に渡しただけです。
イサイはベルギー国民の誇りです。 現在までブリュッセルで開催される国際ヴァイオリンコンクールには彼の名が冠されている。 彼は、ベルギーおよび関連するフランスのバイオリン学校から典型的な資質を継承した、真に国民的アーティストでした。最もロマンチックなアイデアを実現する知性、明快さと明確さ、楽器演奏のエレガンスと優雅さ、そして常に彼の演奏を際立たせてきた巨大な内なる感情を備えています。 . 彼はガリアの音楽文化の主要な流れに近かった。シーザー・フランクの高い精神性。 サン=サーンスの作品の叙情的な明晰さ、エレガンス、名人の輝き、カラフルな絵画主義。 ドビュッシーのイメージの不安定な洗練。 彼の作品では、サン=サーンスの音楽と共通する特徴を持つ古典主義から、印象派だけでなくポスト印象派の時代にも刻印された独奏ヴァイオリンのための即興的でロマンティックなソナタへと移行しました。
イザイは 6 年 1858 月 4 日、リエージュの鉱山郊外で生まれました。 彼の父ニコラは、オーケストラのミュージシャンであり、サロンと劇場のオーケストラの指揮者でした。 若い頃、彼は音楽院でしばらく勉強しましたが、経済的困難のために彼はそれを終えることができませんでした。 彼の息子の最初の教師になったのは彼でした。 ユージーンは 7 歳でヴァイオリンを習い始め、5 歳でオーケストラに参加しました。 家族は大家族 (XNUMX 人の子供) で、余分なお金が必要でした。
ユージーンは感謝の気持ちを込めて父親の教訓を思い出しました。
1865年、少年はデザイア・ハインベルクのクラスで、リエージュ音楽院に配属されました。 教育は仕事と組み合わせる必要があり、それは成功に悪影響を及ぼしました。 1868年に母親が亡くなりました。 これにより、家族の生活はさらに困難になりました。 彼女の死からXNUMX年後、ユージーンは温室を離れることを余儀なくされました。
14歳まで、彼は独学で成長しました - 彼はバイオリンをたくさん弾き、バッハ、ベートーベンの作品と通常のバイオリンのレパートリーを学びました。 父が指揮するオーケストラと一緒にベルギー、フランス、スイス、ドイツへ旅行する合間に、たくさんの本を読みました。
幸いなことに、彼が 14 歳のとき、ベタンは彼の声を聞き、音楽院に戻るよう強く求めました。 今回イザイはマッサラのクラスにいて、急速に進歩しています。 すぐに彼は音楽院コンクールで一等賞を受賞し、金メダルを獲得しました。 2年後、彼はリエージュを離れ、ブリュッセルに行きます。 ベルギーの首都は、パリ、プラハ、ベルリン、ライプツィヒ、サンクトペテルブルクと競合する世界中の音楽院で有名でした。 若いイザイがブリュッセルに到着したとき、音楽院のヴァイオリンのクラスはヴェニャフスキーが率いていました。 Eugene は 2 年間彼に師事し、Vieuxtan での教育を修了しました。 ヴィエタンはヴェニャフスキーが始めたことを続けた。 彼は若いヴァイオリニストの美的見解と芸術的趣味の発展にかなりの影響を与えました. ヴィエタン生誕 XNUMX 周年の日に、ユージーン イザイエはヴェルヴィエでのスピーチで次のように述べています。
若いバイオリニストの認識への道は困難でした。 1879 年から 1881 年まで、イサイは W. ビルゼのベルリン オーケストラで働き、そのコンサートはフローラ カフェで開催されました。 彼がソロコンサートを行う幸運に恵まれたのは、時折だけでした。 マスコミは毎回、表現力、インスピレーション、非の打ちどころのないテクニックなど、彼のゲームの素晴らしい品質に注目しました。 Bilse Orchestra では、Ysaye はソリストとしても演奏しました。 これにより、最大のミュージシャンでさえフローラカフェに引き付けられました。 ここで、素晴らしいバイオリニストの演奏を聞くために、ヨアヒムは生徒を連れてきました。 カフェにはフランツ・リスト、クララ・シューマン、アントン・ルビンシュタインが訪れました。 イザヤのオーケストラからの離脱を主張し、彼をスカンジナビアの芸術的ツアーに連れて行ったのは彼でした。
スカンジナビア旅行は大成功。 イザイはしばしばルービンシュタインと共演し、ソナタの夕べを行った。 ベルゲンにいる間、彼はなんとかグリーグと知り合うことができ、グリーグの XNUMX つのヴァイオリン ソナタはすべてルービンシュタインと共演しました。 ルビンスタインは若い芸術家のパートナーであるだけでなく、友人でありメンターでもありました。 「成功の外部的な現れに屈してはならない」と彼は教えた。 演奏するミュージシャンの真の役割は、受け取ることではなく、与えることだ…」
スカンジナビアのツアーの後、ルビンスタインはイザヤがロシアでのコンサートの契約を結ぶのを手伝います。 彼の最初の訪問は 1882 年の夏に行われました。 コンサートは、当時人気のあったサンクトペテルブルクのコンサート ホール、パブロフスク クルザールで開催されました。 イサイは成功した。 マスコミは彼をヴェニャフスキーとさえ比較し、イザイが27月XNUMX日にメンデルスゾーンの協奏曲を演奏したとき、熱狂的な聴衆は彼に月桂冠を戴冠させた。
このようにして、臨也とロシアとの長期的な関係が始まりました。 彼は次のシーズン、1883年XNUMX月にここに登場し、冬の間、キエフ、ハリコフ、オデッサでのモスクワとサンクトペテルブルクのツアーに加えて. オデッサでは、A. ルビンスタインと一緒にコンサートを行いました。
オデッサ・ヘラルドに長い記事が掲載され、その中に次のように書かれていました。 アイザイアは、彼のゲームの誠実さ、活気、そして意味深さで魅了し続けています。 彼の手の下で、バイオリンは生き生きとした楽器に変わります。メロディアスに歌い、感動的に泣き、うめき、愛情を込めてささやき、深くため息をつき、騒々しく喜びます。一言で言えば、わずかな色合いと感情の溢れをすべて伝えます。 これがイザヤの芝居の強さであり、大きな魅力です…」
2年後（1885年）イザイはロシアに戻る。 彼は彼女の都市の新しい大規模なツアーを行います。 1883年から1885年にかけて、彼は多くのロシアのミュージシャンと知り合いになりました。モスクワではベゼキルスキー、サンクトペテルブルクではC.クイと知り合い、フランスでの作品の演奏について手紙を交換しました。
1885年のエドゥアール・コロンヌのコンサートのXNUMXつであるパリでの彼のパフォーマンスは、イザイにとって非常に重要でした。 このコラムは、若きバイオリニスト、K.サン＝サーンスの推薦でした。 イザイはE.ラロのスペイン交響曲とサン＝サーンスのロンド・カプリッチョーソを演奏した。
コンサートの後、若いバイオリニストの前に、パリの最高の音楽圏への扉が開かれました。 彼は、サン＝サーンスや、その頃からあまり知られていないセザール・フランクと密接に交わります。 彼は音楽の夕べに参加し、新しい印象を熱心に吸収しています。 気まぐれなベルギー人は、彼の驚くべき才能と、作品の宣伝に専念する準備ができていることで作曲家を魅了しています。 80 年代後半から、フランスとベルギーの作曲家による最新のヴァイオリンと室内楽器作品のほとんどに道を開いたのは彼でした。 彼のために、1886 年にセザール フランクはヴァイオリン ソナタを書きました。これは、世界のヴァイオリン レパートリーの中で最も偉大な作品の 1886 つです。 フランクは、イザヤがルイーズ・ブルドーと結婚したXNUMX年XNUMX月にソナタをアーロンに送った。
それは一種の結婚祝いでした。 16 年 1886 月 XNUMX 日、イザイはブリュッセルの「アーティスト サークル」の夜に初めて新しいソナタを演奏しました。そのプログラムはすべてフランクの作品で構成されていました。 その後、イサイはそれを世界のすべての国で演奏しました。 「ユージン・イザイエが世界中に持ち込んだソナタは、フランクにとって甘い喜びの源でした」とヴァンサン・ダンディは書いています。 臨也のパフォーマンスは、この作品だけでなく、その作成者も称賛しました。それ以前は、フランクの名前はほとんど知られていませんでした。
イザイはショーソンのために多くのことをしました。 90 年代初頭、この著名なバイオリニストは、ピアノ トリオとヴァイオリン、ピアノ、弓弦楽四重奏のための協奏曲を演奏しました (4 年 1892 月 27 日にブリュッセルで初めて)。 特にアイザイア・ショーソンは、1896 年 XNUMX 月 XNUMX 日にナンシーでバイオリニストによって初めて演奏された有名な「詩」を書きました。
80～90 年代に続く素晴らしい友情が、イザイとドビュッシーを結びつけました。 伊斎はドビュッシーの音楽をこよなく愛していましたが、主にフランクと関係のある作品が中心でした。 これは、臨也を頼りに作曲家が作曲したカルテットに対する彼の態度に明らかに影響を与えました。 ドビュッシーは、イザイが率いるベルギーのカルテット アンサンブルに作品を捧げました。 初演は 29 年 1893 月 1894 日のパリのナショナル ソサエティのコンサートで行われ、XNUMX 年 XNUMX 月にはカルテットがブリュッセルで再演されました。 「ドビュッシーの熱心な崇拝者であるイザイは、この音楽の才能と価値を彼のアンサンブルについて他のカルテット奏者に納得させるために多くの努力をしました。
イザヤ・ドビュッシーは「夜想曲」を書き、後にそれらを交響曲に作り直しました。 「独奏ヴァイオリンと管弦楽のための22つのノクターンに取り組んでいます」と彼は1894年XNUMX月XNUMX日にイザイに書いた。 – 最初のオーケストラは弦で表現され、XNUMX つ目はフルート、XNUMX つのホルン、XNUMX つのパイプ、XNUMX つのハープで表現されます。 XNUMX番目のオーケストラは両方を組み合わせています。 一般に、これは、たとえばスケッチを灰色の色調で描く場合のように、同じ色を与えることができるさまざまな組み合わせの検索です...」
イザイはドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』を高く評価し、1896 年にオペラをブリュッセルで上演しようとしましたが、失敗に終わりました。 伊斎は四重奏曲をダンディ、サン=サーンスに、ピアノ五重奏曲をG. フォーレに捧げました。
1886年以来、イザイはブリュッセルに定住し、すぐに「クラブ・オブ・トゥエンティ」（1893年以来、協会「フリー・エステティックス」） - 高度な芸術家と音楽家の協会に参加しました。 クラブは印象派の影響に支配され、そのメンバーは当時の最も革新的なトレンドに引き寄せられました. 伊斎はクラブの音楽部門を率い、その拠点でコンサートを開催し、クラシックに加えて、ベルギーおよび外国の作曲家による最新の作品を宣伝しました。 室内会議は臨也率いる豪華なカルテットで飾られた。 マシュー・クリクバム、レオン・ヴァン・ガット、ジョセフ・ジェイコブも含まれていました。 ドビュッシー、ダンディ、フォーレのアンサンブルがこの曲で演奏した。
1895年、交響曲の『臨也協奏曲』が室内楽コレクションに追加され、1914年まで続いた。オーケストラは、イザイ、サン=サーンス、モットル、ワインガルトナー、メンゲルベルクなどが指揮し、ソリストにはクライスラー、カザルス、ティボー、カペー、プニョ、ガリルジ。
ブリュッセルでの臨也のコンサート活動は、教えることと結びついた。 彼は音楽院の教授になり、1886年から1898年までヴァイオリンのクラスを指揮しました。 彼の生徒の中には、その後著名なパフォーマーがいました。V. Primroz、M. Krikbum、L. Persinger などです。 伊斎は、J. Thibaut、F. Kreisler、K. Flesch など、彼のクラスで学ばなかった多くのバイオリニストにも大きな影響を与えました。 Y.シゲティ、D.エネスク。
アーティストは、彼の広範なコンサート活動のために音楽院を離れることを余儀なくされました。彼は教育学よりも自然の傾向に惹かれました。 90年代、彼は手の病気を患っていたにもかかわらず、特に熱心にコンサートを行いました。 彼の左手は特に邪魔です。 「他のすべての不幸は、病気の手が引き起こす可能性があるものと比較して何もありません」と彼は1899年に妻に心配そうに書いています. 一方、彼はコンサートの外、音楽の外の生活を想像することはできません. それから私は世界のすべてを愛しています。 私は感情と心を解放します…」
演奏熱に捕らえられたかのように、彼はヨーロッパの主要国を旅し、1894年の秋に初めてアメリカでコンサートを行いました。 彼の名声は本当に世界的になります。
1890年1895月4日、イザイはリガでベートーベンの協奏曲を初めて公に演奏した。 それ以前は、彼はこの作品をレパートリーに含めることを敢えてしませんでした。 これらの訪問中に、バイオリニストはロシアの一般の人々に室内アンサンブルのダンディとフォーレ、そしてフランクのソナタを紹介しました。
80 年代から 90 年代にかけて、臨也のレパートリーは劇的に変化しました。 当初は主にヴィエニャフスキ、ヴィエタン、サン＝サーンス、メンデルスゾーン、ブルッフの作品を演奏。 90 年代になると、バッハ、ヴィターリ、ヴェラチーニ、ヘンデルのソナタ、ヴィヴァルディ、バッハの協奏曲など、古い巨匠の音楽にますます目を向けるようになります。 そしてついにベートーベン協奏曲にたどり着きました。
彼のレパートリーは、最新のフランスの作曲家の作品で充実しています。 彼のコンサート プログラムでは、イザイは喜んでロシアの作曲家の作品を取り入れました。キュイ、チャイコフスキー (「メランコリック セレナーデ」)、タネーエフの戯曲です。 その後、900年代にはチャイコフスキーとグラズノフの協奏曲、チャイコフスキーとボロディンの室内楽アンサンブルを演奏した。
1902 年、イサイはムーズ川のほとりに別荘を購入し、詩的な名前「ラ シャンテレル」を付けました (900 度はヴァイオリンの最も響きがよくメロディアスな上弦です)。 ここで夏の間、彼はコンサートから一休みし、友人や崇拝者、臨也と一緒に喜んでここに来て彼の家の音楽的な雰囲気に飛び込む有名なミュージシャンに囲まれています。 F. クライスラー、J. ティボー、D. エネスク、P. カザルス、R. プーニョ、F. ブゾーニ、A. コルトーは 4 年代に頻繁に訪れました。 夕方には、カルテットとソナタが演奏されました。 しかし、イザイはこの種の休息を自分自身に許したのは夏だけでした。 第一次世界大戦まで、彼のコンサートの激しさは弱まりませんでした。 イギリスでのみ、彼は1901シーズン連続で過ごし（1904年から7年）、ロンドンでベートーベンのフィデリオを指揮し、サン=サーンスに捧げられた祝祭に参加しました。 ロンドン・フィルハーモニックは彼に金メダルを授与した。 ここ数年で、彼は 1900 回 (1901 年、1903 年、1906 年、1907 年、1910 年、1912 年、XNUMX 年) ロシアを訪れました。
彼は、コンサートで演奏したA.シロティと、素晴らしい友情の絆で結ばれた緊密な関係を維持しました。 シロティは壮大な芸術の力を集めました。 多彩なコンサート活動で精力的に活動を行ってきた井西にとっては、まさに宝物。 彼らは一緒にソナタの夕べを行います。 コンサートでは、Ziloti Ysaye がカザルスと共演し、有名なサンクトペテルブルクのヴァイオリン奏者 V. Kamensky (バッハの二重協奏曲) と共演し、Mecklenburg-Strelitzky 四重奏団を率いました。 ちなみに、1906年にカメンスキーが突然病気になったとき、イザイはあるコンサートで彼をカルテットの即興のchに置き換えました。 サンクトペテルブルクのマスコミが熱心にレビューした素晴らしい夜でした。
ラフマニノフとブランドゥコフと共に、イザイはチャイコフスキートリオを演奏したことがあります（1903年）。 ロシアの主要な音楽家の中で、ピアニストの A. ゴールデンヴァイザー (19 年 1910 月 XNUMX 日のソナタの夕べ) とバイオリニストの B. シボールがイザイとコンサートを行いました。
1910 年までに、臨也の健康状態は悪化していました。 激しいコンサート活動は心臓病を引き起こし、神経質な過労、糖尿病を発症し、左手の病気が悪化しました。 医師は、アーティストにコンサートを中止するよう強く勧めています。 「しかし、これらの治療法は死を意味します」とイザイは 7 年 1911 月 XNUMX 日に妻に宛てて書いた。 力の原子がXNUMXつ残っている限り、アーティストとしての人生を変えることはありません。 私を支える意志の衰えを感じるまで、私の指、弓、頭が私を拒絶するまで。
運命に挑むかのように、イザイは1911年にウィーンで数々のコンサートを行い、1912年にはドイツ、ロシア、オーストリア、フランスを旅します。 8 年 1912 月 XNUMX 日のベルリンでの彼のコンサートには、ベルリンで特別に遅れていた F. クライスラー、K. フレッシュ、A. マルト、V. バーメスター、M. プレス、A. ペチニコフ、M. エルマンが出席しました。 井西は、当時ほとんど知られていないエルガー協奏曲を演奏した。 コンサートは見事に幕を閉じました。 「私は「幸せ」を演じました、私は、遊びながら、豊かできれいで透明な源のように私の考えを注ぎ出しました…」
1912 年にヨーロッパ諸国を旅行した後、イザイはアメリカに旅行し、そこで XNUMX シーズンを過ごします。 彼は第二次世界大戦の前夜にヨーロッパに戻りました。
アメリカ旅行を終え、楽しそうにくつろぐ臨也。 第一次世界大戦前の夏の初めに、イザイ、エネスク、クライスラー、ティボー、カザルスは閉じた音楽サークルを形成しました。
「私たちはティボーに行くつもりでした」とカザルスは回想します。
- あなたは一人ですか？
「それには理由がありました。 私たちはツアーで十分な数の人々に会いました…そして私たちは自分たちの喜びのために音楽を作りたかったのです。 その会合でカルテットを演奏するとき、伊西はヴィオラを好んで演奏した。 そしてバイオリニストとして、彼は比類のない輝きを放っていました。
第一次世界大戦中、イザイは別荘「ラ シャンテレル」で休暇を過ごしていました。 迫り来る悲劇に臨也は動揺する。 彼も全世界に属しており、彼の職業と芸術的性質により、さまざまな国の文化と密接に結びついていました。 しかし、結局、愛国的な衝動が彼にも勝った。 彼はコンサートに参加し、そこからのコレクションは難民の利益を目的としています。 戦争がベルギーに近づいたとき、家族と一緒にダンケルクに到着したイザイエは漁船でイギリスに渡り、ここでも彼の芸術でベルギーの難民を助けようとしています。 1916年、彼はベルギー戦線でコンサートを行い、本部だけでなく病院や最前線でも演奏しました。
ロンドンでは、イザイは孤立して生活し、主にモーツァルト、ベートーベン、ブラームスの協奏曲、モーツァルトのヴァイオリンとヴィオラのための交響曲のカデンツを編集し、古代の巨匠によるヴァイオリンのための曲を書き写しています。
これらの年の間、彼は詩人エミール・フェルハーンと密接に交わっています。 こんなに親密な友情を築くには、彼らの性質はあまりにも異なっていたようです. しかし、偉大な普遍的な人間の悲劇の時代には、人々は、非常に異なる人々でさえ、起こっている出来事に対する彼らの態度の親族関係によってしばしば団結します.
戦時中、ヨーロッパでのコンサート生活はほとんどストップ状態に陥りました。 イザイはコンサートでマドリッドに一度だけ行きました。 そのため渡米の申し出を快諾し、1916年末に渡米する。しかし、臨也はすでに60歳であり、精力的なコンサート活動を行う余裕はない。 1917年、シンシナティ交響楽団の首席指揮者に就任。 この投稿で、彼は戦争の終わりを見つけました。 契約の下で、イザイは 1922 年までオーケストラで働いていました。 1919 年に、彼は夏にベルギーに来ましたが、契約が終了するまでベルギーに戻ることができませんでした。
1919年、イザイ・コンサートはブリュッセルで活動を再開しました。 帰国後、アーティストは以前と同じようにこのコンサート組織の長になろうとしましたが、健康状態の悪化と高齢のため、指揮者としての機能を長い間果たすことができませんでした。 近年は主に作曲に専念。 1924年に彼は、現在世界のヴァイオリンのレパートリーに含まれている無伴奏ヴァイオリンのための6つのソナタを書きました。
1924 年は臨也にとって非常に困難な年でした。彼の妻は亡くなりました。 しかし、彼は長い間やもめのままではなく、学生のジャネット・デンケンと再婚しました。 彼女は老人の人生の最後の年を明るくし、病気が悪化したときに忠実に彼の世話をしました。 20年代前半、いざいはまだコンサートを行っていたが、年々公演数を減らさざるを得なくなった。
1927年、カザルスは、ベートーベンの没後100周年を記念して、彼がバルセロナで開催した交響楽団のコンサートにイザヤを招待しました。 「最初、彼は拒否しました（忘れてはなりません」とカザルスは回想します。 私は主張した。 「でも、可能ですか？」 - 彼は尋ねた。 「はい、可能です」と私は答えました。 臨也は私の手に触れ、「こんな奇跡が起きていたら！」と付け加えた。
コンサートまであと5ヶ月。 しばらくして、臨也の息子が私に次のような手紙をくれました。 私たちは泣かずに彼を見ることはできません。」
… 「臨也には素晴らしい瞬間があり、彼のパフォーマンスは素晴らしい成功を収めました。 彼が演奏を終えると、彼は舞台裏で私を探しました。 彼はひざまずき、私の手をつかみ、次のように叫びました。 復活！」 何とも言えない感動的な瞬間でした。 翌日、私は彼を駅まで見送りに行きました。 彼は車の窓から身を乗り出し、電車がすでに動いていたとき、彼は手を離すのを恐れているかのように、私の手を握っていました。
20代後半、臨也の体調はついに悪化。 糖尿病、心臓病が急激に増加しています。 1929年、彼の足は切断されました。 ベッドに横たわって、彼は彼の最後の主要な作品であるオペラ「ピエールマイナー」をワロン語の方言、つまり彼が息子であった人々の言語で書きました。 オペラは非常に早く完成しました。
ソリストとしてのイザイは演奏しなくなった。 彼はたまたまもう一度舞台に出たが、すでに指揮者として。 13 年 1930 月 100 日、彼はブリュッセルで開催されたベルギー独立 500 周年記念式典で指揮を執りました。 オーケストラはXNUMX人で構成され、ソリストはパブロ・カザルスで、ラロ協奏曲とイザイの第XNUMX詩を演奏しました。
1931 年、彼は妹と娘の死という新たな不幸に見舞われました。 彼はオペラの次の制作の考えによってのみ支えられました。 4月25日にリエージュの王立劇場で行われたその初演を、彼は診療所でラジオで聞いていました。 12月1931日、オペラはブリュッセルで開催されました。 病気の作曲家はストレッチャーで劇場に運ばれました。 彼は子供のようにオペラの成功を喜んだ。 しかし、それが彼の最後の喜びでした。 彼は XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日に亡くなりました。
臨也の演奏は、世界のバイオリン芸術の歴史の中で最も輝かしいページの 1895 つです。 彼のプレースタイルはロマンチックだった。 ほとんどの場合、彼は Wieniawski と Sarasate と比較されました。 しかし、彼の音楽的才能は、バッハ、ベートーベン、ブラームスのクラシック作品を、独特ではあるが、説得力があり鮮やかに解釈することを可能にしました。 これらの著作に対する彼の解釈は認められ、高く評価されました。 それで、XNUMX年のモスクワでのコンサートの後、A. Koreshchenkoは、Izaiがこれらの作品の「スタイルと精神を驚くほど理解して」SarabandeとGigue Bachを演奏したと書いています。
それにもかかわらず、古典作品の解釈において、彼はヨアヒム、ラウブ、アウアーに匹敵するものではありませんでした。 特徴的なのは、1890 年にキエフで行われたベートーベンの協奏曲の演奏のレビューを書いた V. チェシヒンが、それをヨアヒムやラウブではなく、サラサテと比較したことです。 彼は、サラサテが「ベートーベンのこの若い作品に非常に多くの火と力を注いだため、聴衆を協奏曲のまったく異なる理解に慣れさせた。 いずれにせよ、イザヤの優雅で穏やかな譲渡方法は非常に興味深いものです。
J. Engel のレビューでは、Yzai はむしろ Joachim に反対しています。 ヨアヒムがクラシックとして達成できないとすれば、ヴィルヘルミは比類のない力強さと音色の豊かさで有名であり、イザヤ氏の演奏は、高貴で優しい優雅さ、細部の最高の仕上げ、演奏の暖かさの素晴らしい例として役立つ可能性があります。 この並置は、イザヤ氏がスタイルの古典的な完全性を欠いている、または彼の口調に力強さと豊かさが欠けているなどの方法で理解されるべきではありません。その他、ベートーベンのロマンスと第XNUMX回コンサートヴィエタナから…」
この点で、臨也の芸術のロマンチックな性質を強調した A. Ossovsky のレビューは、この点で「および」にすべての点を置いています。 オッソフスキーは、「考えられるXNUMXつのタイプの音楽演奏家のうち、気質のアーティストとスタイルのアーティスト」と書いていますが、もちろんイザイは最初のタイプに属しています。 彼はバッハ、モーツァルト、ベートーベンのクラシック協奏曲を演奏しました。 また、メンデルスゾーンとベートーベンの四重奏曲、M. レーガーの組曲など、彼の室内楽も聴きました。 でも、いくら名前を挙げても、いつでも臨也だった。 ハンス ビューローのモーツァルトが常にモーツァルトのみ、ブラームスがブラームスのみとして登場し、演奏者の個性がこの超人的な自制心と鋼鉄の分析のように冷たく鋭い分析でのみ表現された場合、ビューローはルービンシュタインより高くはありませんでした。 J. Joachim が E. Ysaye よりも…」
レビューの全体的なトーンは、イザイが真の詩人であり、バイオリンのロマンチストであり、気質の明るさと演奏の驚くべきシンプルさと自然さ、優雅さと洗練を鋭い叙情詩と組み合わせていることを反駁の余地なく証明しています。 ほとんどの場合、彼らは彼の音、カンチレナの表現力、バイオリンでの歌について書いたレビューで次のように書いています。 ある時、パブロ・デ・サラサテのヴァイオリンが魅惑的に歌いました。 しかし、それはコロラトゥーラ・ソプラノの音で、美しいが、感情をほとんど反映していませんでした。 ekrypkch の特徴である「きしむ」音が何であるかわからない、常に無限に純粋な臨也の音色は、ピアノでもフォルテでも美しく、常に自由に流れ、音楽表現のわずかな曲がりを反映しています。 レビューの著者が「曲げ表現」などの表現を許せば、一般的に彼は臨也の健全な態度の特徴を明確に概説しました。
80 年代と 90 年代のレビューでは、彼のサウンドは強くないことがよくありました。 900 年代には、多くのレビューが正反対のことを示しています。 – 広くて多面的で、驚くほど豊かな精神的性質の寛大さ。
「炎を復活させるのは難しい、臨也の衝動。 左手がすごい。 彼はサン=サーンスの協奏曲を演奏したときは素晴らしく、フランクのソナタを演奏したときも同様に例外的でした。 面白くて気まぐれな人で、非常に強い性格です。 おいしい食べ物と飲み物が大好きでした。 彼は、アーティストがパフォーマンス中に非常に多くのエネルギーを費やしているため、パフォーマンスを復元する必要があると主張しました。 そして、彼はそれらを復元する方法を知っていました、私はあなたを保証します! ある晩、私が彼の楽屋に来て賞賛を表明したとき、彼はずる賢いウインクで私に答えました。
イザイは、彼の人生への愛情と素晴らしい食欲で、彼を知るすべての人を本当に驚かせました。 ティボーは、子供の頃に臨也に連れてこられたとき、まず食堂に招待され、ガルガンチュアの食欲で巨人が消費する食物の量にショックを受けたことを思い出します. 食事を終えた臨也は少年にバイオリンを弾いてくれるよう頼んだ。 ジャックはヴィエニャフスキ協奏曲を演奏し、イザイはヴァイオリンで彼に伴奏し、ティボーがオーケストラの各楽器の音色をはっきりと聞くことができるようにしました。 「それはバイオリニストではなく、男性オーケストラでした。 私が話し終えると、彼は私の肩に手を置き、こう言いました。
「まあ、ベイビー、ここから出て行け。
ダイニングルームに戻ると、係員がテーブルを片付けていました。
次の小さな会話に参加する時間がありました。
「とにかく、臨也さんのようなゲストは、予算に深刻な穴を開けることができます!」
– そして、彼にはもっと食べる友人がいることを認めました.
- しかし！ どなた？
「これはラウル・プーニョというピアニストです…」
ジャックはこの会話に非常に当惑しましたが、その時イザイは父親に告白しました。
エネスクの発言は興味深い。 もちろん、すべてにおいて彼に同意するわけではありませんが、臨也の意見に反対することは思いつきませんでした。 ゼウスと議論しないでください！
K. Flesh は、Isai のヴァイオリン テクニックに関する貴重な観察を次のように述べています。わずかな振動のみ。 パッセージは言うまでもなく、比較的表現力のない音符で振動することは、下品で芸術的ではないと考えられていました。 イザイはヴァイオリンの技法に命を吹き込もうとして、より広い振動を練習に取り入れた最初の人でした。
バイオリニストのイザヤのイメージの概要を、イザヤの親友であるパブロ・カザルスの言葉で締めくくりたいと思います。 彼がステージに登場したとき、ある種の王様が出てきたようでした。 ハンサムで誇り高く、巨大な体型と若いライオンのような外見、並外れた輝きを放つ目、派手な仕草と表情を備えた彼自身、すでにスペクタクルでした。 私は、ゲームでの過度の自由と過度のファンタジーで彼を非難した一部の同僚の意見を共有しませんでした。 居酒屋が形成された時代の流行や趣向を考慮する必要がありました。 しかし、最も重要なことは、彼が天才的なパワーでリスナーを即座に魅了したことです。
イザイは 12 年 1931 月 XNUMX 日に亡くなりました。彼の死により、ベルギーは全国的な喪に服しました。 フランスからヴァンサン・ダンディとジャック・ティボーが葬式に参列した。 芸術家の遺体が納められた棺には千人が同行した。 コンスタンティン・ムニエによる浅浮き彫りで飾られた記念碑が彼の墓に建てられました。 貴重な箱に入った臨也の心はリエージュに運ばれ、偉大な芸術家の故郷に埋葬されました。
L.ラーベン
