ミハイル・イズライレヴィチ・ヴァイマン |

ミハイル・ヴァイマン

ソビエトヴァイオリン学校の最も著名な代表者であるオイストラフとコーガンに関するエッセイに、ミハイル・ヴァイマンに関するエッセイを追加します。 ヴァイマンのパフォーマンス作品では、根本的なイデオロギー的および美的意味を持つ、ソビエトのパフォーマンスのもうXNUMXつの非常に重要なラインが明らかになりました。

ヴァイマンは、ボリス・グトニコフ、マーク・コミサロフ、ディナ・シュナイダーマン、ブルガリアのエミール・カミラロフなどの主要な演奏家を輩出したレニングラードのバイオリニスト学校を卒業しています。 彼の創造的な目標によると、Vayman は研究者にとって最も興味深い人物です。 これは、高い倫理的理想の芸術を歩むバイオリニストです。 彼は自分が演奏する音楽の深い意味に探究心で深く入り込もうとしますが、それは主にその中に高揚する音を見つけるためです。 ワイマンでは、音楽分野の思想家が「心の芸術家」と団結します。 彼の芸術は感情的で叙情的であり、人道的倫理秩序の巧妙で洗練された哲学の歌詞が染み込んでいます。 演奏者としてのワイマンの進化が、バッハからフランクとベートーベン、そして最後の時代のベートーベンへと進んだのは偶然ではありません。 これは彼の意識的な信条であり、芸術の目標と目的についての長い熟考の結果として苦しみから得られたものです。 彼は、芸術には「純粋な心」が必要であり、思考の純粋さが真にインスピレーションを得た舞台芸術の不可欠な条件であると主張しています。 ワイマンが音楽について話すとき、平凡な性質は、平凡なイメージしか作成できないとワイマンは言います。 アーティストの個性は、彼が行うすべてのことに消えない痕跡を残します。

ただし、「純度」、「高揚」は異なる場合があります。 それらは、たとえば、オーバーライフの美化されたカテゴリを意味する場合があります。 ワイマンにとって、これらの概念は、善と真実の高貴な考え、人間性と完全に関連しており、それがなければ芸術は死んでしまいます。 ワイマンは芸術を道徳的な観点から考え、これを芸術家の主な義務と見なしています。 何よりも、ワイマンは「バイオリニズム」に魅了されており、心と魂を温めていません。

彼の願望において、ヴェイマンは多くの点で近年のオイストラフや、外国のヴァイオリニストのメニューインに近い。 彼は芸術の教育力を深く信じており、冷静な反省、懐疑論、皮肉、腐敗、空虚さを伴う作品には妥協しません。 彼は、合理主義、構成主義の抽象化に対してさらに異質です。 彼にとって芸術とは、現代人の心理を明らかにすることによって現実を哲学的に知る方法である。 認知力、芸術的現象の注意深い理解は、彼の創造的な方法の根底にあります。

ワイマンの創造的な方向性は、大きなコンサートフォームの優れた指揮を持っているため、彼はますます親密になりがちであるという事実につながります。 したがって、宣言的な演奏方法、つまり詳細なストローク技術による一種の「スピーチ」イントネーションへの欲求.

ワイマンはどのスタイル カテゴリに分類できますか? 彼のバッハとベートーベンの解釈によると、「クラシック」、または「ロマンチック」な彼は誰ですか? もちろん、音楽に対する非常にロマンチックな認識とそれに対する態度の点でロマンチックです。 ロマンチックなのは、彼の崇高な理想の探求であり、音楽への騎士道的な奉仕です。

Mikhail Vayman は、3 年 1926 月 XNUMX 日にウクライナのノヴィ バグ市で生まれました。 彼がXNUMX歳のとき、家族は将来のバイオリニストが子供時代を過ごしたオデッサに引っ越しました。 彼の父は多才なプロのミュージシャンのグループに属しており、当時地方には多くのミュージシャンがいました。 彼はオデッサ音楽学校で指揮し、ヴァイオリンを弾き、ヴァイオリンのレッスンを行い、理論科目を教えました。 母親は音楽教育を受けていませんでしたが、夫を通じて音楽環境と密接な関係があり、息子にも音楽家になることを強く望んでいました。

若いミハイルと音楽との最初の接触は、彼の父親が市の文化の家で管楽器のオーケストラを率いたニューバグで行われました。 少年はいつも父親に同行し、トランペットを演奏することに夢中になり、いくつかのコンサートに参加しました。 しかし、母親は子供が管楽器を演奏するのは有害だと信じて反対した。 オデッサへの引っ越しは、この趣味に終止符を打ちました。

ミーシャが 8 歳のとき、彼は P. Stolyarsky に連れてこられました。 知り合いは、素晴らしい子供の先生の音楽学校にワイマンが入学したことで終わりました。 ヴァイマンの学校は、主にストリャルスキーの助手であるL.レンバーグスキーによって教えられましたが、教授自身の監督下で、才能のある生徒がどのように成長しているかを定期的にチェックしていました。 これは1941年まで続きました。

22 年 1941 月 1942 日、ヴェイマンの父親は徴兵され、15 年に前線で亡くなりました。 母親は XNUMX 歳の息子と二人きりになりました。 彼らは、オデッサから遠く離れたタシケントで、父親の死のニュースを受け取りました。

レニングラードから避難した音楽院がタシケントに定住し、ヴァイマンはその下の8年制学校にY.アイドリン教授のクラスに入学しました。 1944 年に XNUMX 年生ですぐに入学したワイマンは高校を卒業し、すぐに音楽院の試験に合格しました。 音楽院では、彼はまた、深く、才能があり、非常に真面目な教師であるエイドリンに師事しました。 彼のメリットは、芸術家思想家の資質をワイマンで形成したことです。

在学中から、メジャーなコンサートソリストに成長するためのすべてのデータを持っている有望なバイオリニストとしてワイマンについて話し始めました。 1943年、彼はモスクワの音楽学校の優秀な学生のレビューに送られました。 それは戦争の最中に行われた注目に値する事業でした。

1944 年、レニングラード音楽院は生まれ故郷に戻りました。 ワイマンにとって、レニングラード時代が始まりました。 彼は街の古くからの文化、その伝統の急速な復活の目撃者となり、この文化自体が持つすべてのものを熱心に吸収します-その特別な厳しさ、内面の美しさ、崇高なアカデミズム、調和と完全さへの傾向に満ちていますフォーム、高い知性。 これらの資質は、彼のパフォーマンスにはっきりと感じられます。

ワイマンの人生における注目すべき節目は 1945 年です。レニングラード音楽院の若い学生がモスクワに送られ、戦後初の演奏家による全同盟コンクールに参加し、そこで優秀な卒業証書を獲得します。 同年、レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団の大ホールでオーケストラと共に初演を行った。 彼はスタインバーグの協奏曲を演奏した。 コンサート終了後、ソ連の人民芸術家ユーリ・ユリエフが楽屋にやってきた。 "若者。 彼は言った、触れた。 – 今日はあなたのデビュー日です – これはあなたの芸術的人生のタイトルページなので、あなたの日の終わりまで覚えておいてください. 「覚えています」とワイマンは言います。 — この言葉は、常に芸術を犠牲にしてきた偉大な俳優の別れの言葉として今でも覚えています。 私たち全員が、彼の燃える一片でも心に持っていられたら、どんなに素晴らしいことでしょう!」

モスクワで開催されたプラハの国際J.クーベリックコンペティションの予選テストでは、熱狂的な聴衆が長い間Vaymanをステージから降ろしませんでした。 それは本当の成功でした。 しかし、大会では、ワイマンはあまりうまくプレーできず、モスクワでの公演後に期待できる場所を獲得できませんでした。 1950 年にライプツィヒで J.-S. バッハ。 審査員は、彼のバッハ作品の解釈が、思慮深さとスタイルにおいて際立っていると称賛しました。

ワイマンは、1951 年にブリュッセルで開催されたベルギーのエリザベート女王コンクールで獲得した金メダルを大切に保管しています。 世界の音楽プレスは、彼と一等賞を受賞したコーガンについて話しました。 繰り返しになりますが、1937年のように、私たちのバイオリニストの勝利は、ソビエトのバイオリン学校全体の勝利として評価されました.

コンペティション後、ワイマンの生活はコンサート アーティストとしては普通のものになります。 彼は何度もハンガリー、ポーランド、チェコスロバキア、ルーマニア、ドイツ連邦共和国、ドイツ民主共和国を旅しています (彼はドイツ民主共和国に 19 回滞在しました!)。 フィンランドでのコンサート。 ノルウェー、デンマーク、オーストリア、ベルギー、イスラエル、日本、イギリス。 どこでも大成功を収め、彼の巧妙で高貴な芸術への称賛に値します。 すぐにワイマンは、彼のツアーの契約がすでに締結されている米国で認められるでしょう。

1966年、傑出したソビエト芸術家は、RSFSRの名誉ある芸術家の称号を授与されました。

ワイマンがプレーする場所はどこでも、彼のゲームは並外れた温かさで評価されます。 彼女は心に触れ、表現力に喜びを感じますが、彼の技術的熟練は常にレビューで示されています。 「バッハ協奏曲の最初の小節から、チャイコフスキーの華麗な作品の弓の最後のストロークまで、ミハイル・ヴァイマンの演奏は弾力性があり、弾力性があり、華麗でした。そのおかげで、彼は世界的に有名なバイオリニストの最前線にいます。 彼の演奏の洗練された文化には、非常に高尚なものが感じられました。 ソ連のヴァイオリン奏者は、優れた巨匠であるだけでなく、非常に知的で繊細な音楽家でもあります…」

「明らかに、ワイマンのゲームで最も重要なことは、暖かさ、美しさ、愛です。 弓の一つの動きは多くの感情の色合いを表現する」と,新聞「Kansan Uutiset」(フィンランド)は指摘した。

1961 年にベルリンで、ワイマンはバッハ、ベートーベン、チャイコフスキーの協奏曲を指揮者のスタンドでクルト サンダーリングと共演しました。 「真に現実的なイベントとなったこのコンサートは、尊敬すべき指揮者クルト・ザンデルリングと33歳のソ連の芸術家との友情が、深い人間的および芸術的原則に基づいていることを確認しました。」

1965 年 XNUMX 月にシベリウスの故郷で、ヴェイマンは偉大な​​フィンランドの作曲家による協奏曲を演奏し、冷淡なフィンランド人でさえ彼の演奏で喜びました。 「ミハイル・ヴェイマンは、シベリウス協奏曲の演奏で名人であることを示しました。 彼はまるで遠くから、思慮深く、慎重にトランジションをたどっているかのように始めました。 アダージョの歌詞は彼の弓の下で高貴に聞こえた. フィナーレでは、適度なペースの枠組みの中で、彼は「fon aben」（傲慢に.— LR)、シベリウスがこの部分をどのように演奏すべきかについて彼の意見を述べたように。 最後のページでは、ワイマンは偉大な​​巨匠の精神的および技術的なリソースを持っていました. 彼はそれらを火の中に投げ入れましたが、 （この場合、予備に残っているもの） 予備として。 彼は決して最後の一線を越えません。 彼は最後の一打まで名人です」と、2 年 1965 月 XNUMX 日付の新聞 Helsingen Sanomat に Eric Tavastschera が書いています。

また、フィンランドの批評家の他のレビューも同様です。「彼の時代の最初の巨匠の 1965 人」、「偉大な巨匠」、「技術の純粋さと完璧さ」、「解釈の独創性と成熟度」 - これらはシベリウスの演奏に対する評価です。ヴァイマンとレニングラードスカヤ管弦楽団がA.ヤンソンスの指揮の下、XNUMX年にフィンランドをツアーしたチャイコフスキーの協奏曲。

ワイマンはミュージシャン思想家です。 長年にわたり、彼はバッハ作品の現代的解釈の問題に取り組んできました。 数年前、同じ粘り強さで、彼はベートーベンの遺産の問題を解決することに切り替えました。

彼は、バッハの作曲をロマンティックに演奏する方法からなかなか離れることはできませんでした。 ソナタのオリジナルに戻って、彼はソナタの主要な意味を探し、この音楽に対する彼らの理解の痕跡を残していた古くからの伝統の緑青を取り除きました。 そして、ワイマンの弓の下でのバッハの音楽は、新しい方法で話しました。 不必要なリーグが破棄され、バッハのスタイルの宣言的な特異性が明らかになったため、それは話しました。 「旋律の朗読」 – これがワイマンがバッハのソナタとパルティータを演奏した方法です。 レチタティーヴォ・デクラマトリー・テクニックの様々な技法を発展させ、これらの作品の音を脚色した。

ワイマンが音楽における精神の問題に専念すればするほど、ワイマンはより創造的な考えを抱くようになり、ベートーベンの音楽に到達する必要性を自分自身の中で断固として感じました。 ヴァイオリン協奏曲と一連のソナタの作業が始まりました。 どちらのジャンルでも、ワイマンは主に倫理原則を明らかにしようとしました。 彼は、ベートーベンの精神の荘厳で高尚な願望ほど、ヒロイズムやドラマに興味を持っていませんでした。 「懐疑主義と冷笑主義、皮肉と皮肉の時代に、人類は長い間疲れ果ててきました」とワイマンは言います。善、倫理的義務の必要性を認めた上で、最も完璧な答えはベートーベンの音楽と創造性の最後の時期にあります。

ソナタのサイクルの中で、彼は最後のXNUMX番から行き、まるでその雰囲気をすべてのソナタに「広げた」ようにしました。 同じことが協奏曲にも当てはまり、第一部と第二部の第二のテーマが中心となり、高められ、浄化され、一種の理想的な精神的カテゴリーとして提示されました。

ベートーベンの一連のソナタの真に革新的な解決策である深遠な哲学的かつ倫理的な解決策において、ワイマンは著名なピアニスト、マリア・カランダシェワとのコラボレーションによって大いに助けられました。 ソナタでは、志を同じくする23人の傑出したアーティストが共同行動のために集まり、カランダシェバの意志、厳格さと厳しさがワイマンのパフォーマンスの驚くべき精神性と融合し、優れた結果をもたらしました。 28 年 3 月 1965 日、XNUMX 日、XNUMX 月 XNUMX 日の XNUMX 晩、レニングラードのグリンカ ホールで、この「男の物語」が聴衆の前で繰り広げられました。

ワイマンの関心の 1945 番目の重要な領域は、現代性であり、主にソビエトです。 若い頃でさえ、彼はソビエトの作曲家による新作の演奏に多くのエネルギーを費やしました。 1946 年の M. スタインバーグのコンサートで、彼の芸術的な道が始まりました。 これに続いて、50年に演奏されたロブコウスキー協奏曲が続きました。 30 年代前半、ヴァイマンはグルジアの作曲家 A. マチャバリアーニの協奏曲を編集し、演奏しました。 50年代後半 – B.クルズナーのコンサート。 彼はオイストラフ以降、ソ連のヴァイオリン奏者の中でショスタコーヴィチの協奏曲を演奏した最初の人物である。 ヴァイマンは、1956 年にモスクワで開催された作曲家の XNUMX 歳の誕生日に捧げられた夜に、この協奏曲を演奏する栄誉を得ました。

ヴァイマンは、ソビエトの作曲家の作品を特別な注意と注意を払って扱います。 近年、モスクワでオイストラフやコーガンと同じように、レニングラードでは、バイオリンの音楽を作成するほとんどすべての作曲家がヴァイマンに目を向けています。 1965 年 1966 月にモスクワで開催されたレニングラード芸術の XNUMX 年間で、ヴァイマンは XNUMX 年 XNUMX 月の「レニングラードの春」で B. アラポフの協奏曲を華麗に演奏しました。V. サルマノフの協奏曲です。 現在、V. Basner と B. Tishchenko のコンサートに取り組んでいます。

ワイマンは興味深く、非常に創造的な教師です。 彼は美術教師です。 これは通常、トレーニングの技術的な側面を無視することを意味します。 この場合、そのような一方的なことは排除されます。 彼の教師であるアイドリンから、彼はテクノロジーに対する分析的な態度を受け継いでいます。 彼はバイオリンの職人技の各要素についてよく考え抜かれた体系的な見解を持っており、生徒の困難の原因を驚くほど正確に認識し、欠点を取り除く方法を知っています。 しかし、これはすべて芸術的な方法の対象です。 彼は学生を「詩人に」させ、手工芸から最高の芸術分野へと導きます。 平凡な能力の生徒でも、一人一人が芸術家としての資質を身につける。

フィンランドのシピカ・レイノとキイリ、デンマークのパオレ・ハイケルマン、日本の前橋禎子と潮田松子（後者は1963年のブリュッセル・コンクールとモスクワ・チャイコフスキー・コンクールの優勝者の称号を獲得） 1966 d.)、ブルガリアの Stoyan Kalchev、ポーランドの Henrika Cszionek、チェコスロバキアの Vyacheslav Kuusik、ハンガリーの Laszlo Kote と Androsh。 ワイマンのソビエト学生は、全ロシア大会のディプロマ優勝者であるレフ・オスコツキー、イタリアのパガニーニ大会の優勝者（1965年）フィリップ・ヒルシュホーン、1966年のチャイコフスキー国際大会の優勝者ジノヴィ・ヴィニコフです。

ワイマンの偉大で実り多い教育活動は、ワイマールでの彼の研究以外では見ることができません。 長年にわたり、リストのかつての邸宅では、毎年 XNUMX 月に国際音楽セミナーが開催されてきました。 東ドイツ政府は、さまざまな国から最大の音楽教師を招待しています。 バイオリニスト、チェロ奏者、ピアニスト、その他の専門分野のミュージシャンがここに来ます。 XNUMX年連続で、ソ連で唯一のヴァイオリニストであるヴェイマンが、ヴァイオリンのクラスを率いるよう招かれた。

クラスは、70〜80人の聴衆の前で、オープンレッスンの形で開催されます。 指導に加えて、ワイマンは毎年ワイマールでさまざまなプログラムでコンサートを行っています。 いわばゼミのアートイラストです。 1964 年の夏、ワイマンはここでバッハの無伴奏ヴァイオリンのための 1965 つのソナタを演奏し、この作曲家の音楽に対する彼の理解を明らかにしました。 XNUMX年に彼はベートーベン協奏曲を演奏しました。

1965 年の優れた演奏活動と教育活動により、ワイマンは F. リスト高等音楽アカデミーの名誉上院議員の称号を授与されました。 ヴァイマンは、この称号を授与された XNUMX 人目のミュージシャンです。最初はフランツ リストで、ヴァイマンの直前にゾルタン コダーイが選ばれました。

ワイマンのクリエイティブな伝記はまだ終わっていません。 彼自身に対する彼の要求、彼が自分自身に課した任務は、彼がワイマールで彼に与えられた高い地位を正当化することを保証するのに役立ちます.

L.ラーベン、1967年

写真: 指揮者 – E. ムラヴィンスキー、ソリスト – M. ヴァイマン、1967 年