指揮 |

指揮 (ドイツ語の dirigieren、フランス語の diriger - 指揮、管理、管理、英語の指揮) は、最も複雑なタイプの音楽舞台芸術の XNUMX つです。 ミュージシャンのグループ (オーケストラ、合唱団、アンサンブル、オペラ、バレエ団など) による音楽の学習と公演の過程における管理。 動作します。 指揮者による指揮。 指揮者は、アンサンブルのハーモニーとテクニカルを提供します。 演奏の完成度を高め、自身が率いる音楽家たちへの芸術の伝承にも努めている。 意図、実行の過程で創造性の解釈を明らかにする。 作曲者の意図、内容と文体に対する彼の理解。 この商品の特徴。 指揮者の演奏計画は、徹底的な調査と、著者のスコアのテキストの最も正確で慎重な複製に基づいています。

現代の指揮者の芸術ですが。 それらがどのように独立しているかについての彼の理解。 比較的最近（2世紀の第19四半期）に開発されたタイプの音楽演奏で、その起源は古代から遡ることができます。 エジプトとアッシリアの浅浮き彫りでさえ、主に音楽の共同演奏のイメージがあります。 同じ音楽で。 楽器、ロッドを手にした男の指揮下にある数人のミュージシャン。 フォークコーラスの練習の発展の初期段階では、ダンスは歌手の一人、つまりリーダーによって行われていました。 彼は動機の構造と調和を確立し（「調子を保つ」）、テンポとダイナミクスを示しました。 色合い。 時々、彼は手を叩いたり足を叩いたりしてビートを数えました。 メトリック組織の同様の方法を共同で。 パフォーマンス（足を踏み鳴らす、手をたたく、打楽器を演奏する）は20世紀まで生き残った. いくつかの民族グループで。 古代（エジプト、ギリシャ）、そしてcf。 世紀には、カイロノミー（ギリシア語の xeir – 手、nomos – 法、規則から）の助けを借りた合唱団（教会）の管理が広まりました。 このタイプのダンスは、指揮者の手と指の条件付き（象徴的な）動きのシステムに基づいており、対応するものによってサポートされていました。 頭と体の動き。 それらを使用して、指揮者は合唱団にテンポ、メーター、リズムを示し、与えられたメロディーの輪郭（上下の動き）を視覚的に再現しました。 指揮者の身振りも表現の色合いを示し、その可塑性により、演奏される音楽の一般的な特徴に対応しなければなりませんでした。 ポリフォニーの複雑さ、月経システムの出現、オークの発達。 ゲームでは、明確なリズムがますます必要になりました。 アンサンブル編成。 cheironomy に加えて、D. の新しい方法は、文字通り「ビートを打つ」ことで構成された「バットゥータ」（スティック; イタリアのバッテレから - 打つ、打つ、バットゥータ 2 を参照）の助けを借りて形を成しています。うるさい（「ノイズ伝導」）。 トランポリンの使用の最初の信頼できる兆候の 1432 つは、明らかに芸術です。 教会のイメージ。 XNUMX年に関連するアンサンブル。以前は「ノイズの多い指揮」が使用されていました。 ドクター・イン・ギリシャでは、合唱団のリーダーが悲劇を演じるとき、足の音でリズムを刻み、これには鉄の靴底が付いた靴を使用しました。

17 世紀と 18 世紀には、ジェネラル ベース システムの出現により、ハープシコードまたはオルガンでジェネラル ベースの一部を演奏するミュージシャンによってドラム演奏が行われました。 指揮者は一連の和音によってテンポを決定し、アクセントや形象でリズムを強調しました。 このタイプの一部の指揮者（JSバッハなど）は、オルガンやハープシコードを演奏することに加えて、目、頭、指で指示を出し、時にはメロディーを歌ったり、足でリズムを叩いたりしました。 この D. の方法とともに、バットゥータの助けを借りた D. の方法が存在し続けました。 1687 年まで、JB Lully は大きくて巨大な葦の杖を使用して床を叩き、WA Weber は 19 世紀の初めには早くも「ノイズの多い指揮」に頼り、革のチューブを詰めて楽譜をたたきました。ウールで。 バスジェネラルのパフォーマンスが大幅にダイレクトの可能性を制限したため。 18世紀からの指揮者のチームへの影響。 第一ヴァイオリニスト（伴奏者）の重要性が増しています。 彼は指揮者がヴァイオリンの演奏でアンサンブルを管理するのを手伝い、時には演奏をやめて弓をスティック（バトゥトゥ）として使用しました. この慣行は、いわゆるの出現につながりました。 二重指揮: オペラでは、チェンバロ奏者が歌手を指揮し、伴奏者がオーケストラをコントロールしました。 この XNUMX 人の指導者には、XNUMX 人目が追加されることもありました。ハープシコードの指揮者の隣に座り、彼のメモに従ってオペラのレチタティーヴォでベースの声を演奏した最初のチェロ奏者、または合唱団を指揮する聖歌隊長です。 大型の中華鍋を作るとき。 構成、場合によっては指揮者の数はXNUMX人に達しました。

2階から。 18世紀には、一般的な低音システムが枯渇するにつれて、ヴァイオリニスト兼伴奏者の指揮が次第にアンサンブルの唯一のリーダーになりました（たとえば、K.ディッタースドルフ、J.ハイドン、F.ハベネクはこの方法で指揮しました）。 D.のこの方法は、かなり長い間、19世紀に保存されていました。 ボールルームやガーデンオーケストラ、小さなダンスで。 フォーク オーケストラの文字。 このオーケストラは、有名なワルツやオペレッタの作者である指揮者兼バイオリニスト I. シュトラウス (息子) を筆頭に、世界中で非常に人気がありました。 Dの同様の方法は、17世紀と18世紀の音楽の演奏で時々使用されます.

交響曲のさらなる発展。 音楽、そのダイナミクスの成長。 オーケストラの構成の多様性、拡大と複雑さ、より大きな表現力と輝きへの欲求。 ゲームは、指揮者が残りのミュージシャンを指揮することにすべての注意を集中できるように、指揮者が一般的なアンサンブルへの参加から解放されることをしつこく要求しました。 バイオリニスト兼伴奏者は、ますます自分の楽器を演奏することに頼らなくなります。 したがって、彼の現代におけるD.の登場。 理解が準備されました-コンサートマスターの弓を指揮者のバトンに置き換えるだけでした。

指揮棒を実践に取り入れた最初の指揮者には、I. モーゼル (1812 年、ウィーン)、KM ウェーバー (1817 年、ドレスデン)、L. シュポア (1817 年、フランクフルト アム マイン、1819 年、ロンドン)、G. スポンティーニがいます。 (1820 年、ベルリン) は、D. のために音楽のロールを使用した一部の指揮者のように、最後ではなく途中でそれを保持しました。

「外国の」オーケストラでさまざまな都市で演奏した最初の主要な指揮者は、G. ベルリオーズと F. メンデルスゾーンでした。 現代の D. の創始者の 40 人 (L. ベートーベンと G. ベルリオーズと共に) は、R. ワーグナーと見なされるべきです。 ワーグナーの例に続いて、以前は聴衆に面したコンソールに立っていた指揮者が彼女に背を向けたため、指揮者とオーケストラのミュージシャンとの間のより完全な創造的な接触が保証されました。 当時の指揮者の中で著名な場所はF.リストに属しています。 19世紀の19年代までに。 D.の新しい方法が最終的に承認されました。 やや後に、作曲活動に従事していない現代のタイプの指揮者兼演奏者. ツアー公演で国際的な公演を勝ち取った最初の指揮者兼演奏家。 H.フォンビューローでした。 20年末～序盤で首位。 20世紀は彼を占領しました。 何人かの優れたハンガリーの指揮者も所属していた指揮学校。 そしてオーストリア国籍。 これらは、いわゆるの一部であった指揮者です。 ワーグナー以降の XNUMX 人 – X. リヒター、F. モトル、G. マーラー、A. ニキッシュ、F. ワインガルトナー、K. マック、R. シュトラウス。 フランスでは、それは最も意味があります。 E. Colonne と C. Lamoureux は、この時期の D. 訴訟の代表者でした。 XNUMX世紀前半最大の指揮者の一人。 その後の数十年 - B. Walter、W. Furtwangler、O. Klemperer、O. Fried、L. Blech (ドイツ)、A. Toscanini、V. Ferrero (イタリア)、P. Monteux、S. Munsch、A. Kluytens ( フランス), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (オーストリア), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (イギリス), V. Berdyaev, G. Fitelberg (ポーランド)、V. Mengelberg (オランダ)、L. Bernstein、J. Sell、L. Stokowski、Y. Ormandy、L. Mazel (米国)、E. Ansermet (スイス)、D. Mitropoulos (ギリシャ)、V、Talich (チェコスロバキア)、J. Ferenchik (ハンガリー)、J. Georgescu、J. Enescu (ルーマニア)、L. Matachich (ユーゴスラビア)。

ロシアでは18世紀まで。 D.は賞金に関連付けられていました。 合唱付き。 実行。 全音符を 2 つの手の動きに、半音符を 17 つの動きに対応させるなど、特定の指揮方法は、NP Diletsky の Musician Grammar (18 世紀後半) ですでに述べられています。 最初のロシアのオーク。 指揮者は農奴のミュージシャンでした。 その中には、シェレメテフ要塞オーケストラを率いたSA Degtyarevという名前が付けられるべきです。 1837世紀の最も有名な指揮者. – バイオリニストと作曲家の IE Khandoshkin と VA Pashkevich。 開発の初期段階では、ロシア語 KA Kavos、KF Albrecht (ピーターズバーグ)、および II Iogannis (モスクワ) の活動は、オペラ ドラマで重要な役割を果たしました。 彼はオーケストラを指揮し、39 年から 2 年には MI グリンカの宮廷合唱団を指揮しました。 D. (19 世紀後半) の芸術を現代的に理解する最大のロシア人指揮者である MA Balakirev、AG Rubinshtein、NG Rubinshtein を考慮する必要があります。最初のロシア人です。 同時に作曲家ではなかった指揮者兼演奏者。 作曲家のNAリムスキー=コルサコフ、PIチャイコフスキー、そして少し後にAKグラズノフが体系的に指揮者を務めました。 意味。 ロシアの歴史に残る。 車掌の主張は EF Napravnik に属します。 次世代のロシアの優れた指揮者。 ミュージシャンの中には、VI サフォノフ、SV ラフマニノフ、SA クーセヴィツキー (20 世紀初頭) がいました。 革命後の最初の年に、NS Golovanov、AM Pazovsky、IV Pribik、SA Samosud、VI Sukの活動が開花しました。 ピーターズバーグの革命前の年に。 コンサバトリーは、NN チェレプニンが率いる指揮クラス（作曲の学生向け）で有名でした。 偉大な1938月の後に作成された、作曲家部門とは関係のない独立したクラスの最初のリーダー。 社会主義者。 モスクワとレニングラード音楽院で革命を起こしたのは、KS サラジェフ (モスクワ)、EA クーパー、NA マルコ、AV ガウク (レニングラード) でした。 XNUMX年、最初の全協会指揮者コンクールがモスクワで開催され、若いフクロウの代表者である多くの才能のある指揮者が明らかになりました。 競争の勝者は、EA Mravinsky、NG Rakhlin、A. Sh でした。 メリク・パシャエフ、KK イワノフ、MI ペイバーマン。 音楽のさらなる上昇とともに。 主要なフクロウの間でソビエト連邦共和国の文化。 指揮者にはXNUMX月の代表者が含まれていました。 国籍; 指揮者 NP アノソフ、M. アシュラフィ、LE ウィグナー、LM ギンツブルク、EM グリクロフ、OA ディミトリアディ、VA ドラニシュニコフ、VB ドゥダロワ、KP コンドラシン、RV マツォフ、ES ミケラゼ、IA ムシン、VV ネボルシン、NZ ニヤジ、AI オルロフ、NS ラビノビッチ、 GN Rozhdestvensky、EP Svetlanov、KA Simeonov、MA Tavrizian、VS Tolba、EO Tons、Yu。 F. Fayer、BE Khaykin、LP. Steinberg、AK Jansons。

第2回と第3回全ユニオン指揮者コンペティションでは、若い世代の才能ある指揮者のグループがノミネートされました。 受賞者は次のとおりです。 ああ。 Temirkanov、D. Yu。 Tyulin、F. Sh。 マンスロフ、AS ドミトリエフ、MD ショスタコーヴィチ、Yu. I.シモノフ（1966）、ANラザレフ、VGネルソン（1971）。

合唱D.の分野では、革命前の時代から出てきた優れた巨匠の伝統。 合唱団。 学校、AD Kastalsky、PG Chesnokov、AV Nikolsky、MG Klimov、NM Danilin、AV Aleksandrov、AV Sveshnikov は、フクロウの生徒の継続に成功しました。 音楽院 GA Dmitrievsky、KB Ptitsa、VG Sokolov、AA Yurlov など。 D. では、他の形式の音楽と同様に。 パフォーマンスは、ミューズの開発レベルを反映しています。 アートヴァと美学。 この時代の原則、社会。 環境、学校、個人。 指揮者の才能、文化、好み、意志、知性、気質などの特徴。現代。 D.は指揮者に音楽の分野における幅広い知識を要求します。 文学、設立。 音楽理論。 トレーニング、ハイミュージック。 才能 – 繊細で特別に訓練された耳、優れた音楽。 記憶、形の感覚、リズム、集中力。 必要な条件は、指揮者が積極的な意図的な意志を持っていることです。 指揮者は、敏感な心理学者であり、教師教育者の才能と特定の組織的スキルを持っている必要があります。 これらの資質は、博士号の恒久的な（長い間）リーダーである指揮者にとって特に必要です。 音楽チーム。

制作を行うとき、指揮者は通常スコアを使用します。 しかし、多くの現代のコンサート指揮者は、楽譜やコンソールを使わずに暗唱しています。 他の人は、指揮者がスコアを暗唱するべきであることに同意し、指揮者がコンソールとスコアを反抗的に拒否することは、不必要な扇情主義の性質にあり、演奏されている作品からリスナーの注意をそらすものであると信じています. オペラの指揮者は中華鍋に関する知識が必要です。 技術だけでなく、ドラマツルギーを所有すること。 風光明媚なアクション全体の過程ですべてのミューズの開発を指示する才能、それなしでは監督との真の共創は不可能です。 D. の特別なタイプは、ソリストの伴奏です (たとえば、オーケストラとの協奏曲中のピアニスト、バイオリニスト、またはチェロ奏者)。 この場合、指揮者は彼の芸術を調整します。 実行する意図。 このアーティストの意図。

D. のアートは、特別に設計された手の動きのシステムに基づいています。 キャスティングの過程では、指揮者の顔、視線、表情も大きな役割を果たします。 suit-ve D. で最も重要なポイントは予備的なものです。 波 (ドイツ語 Auftakt) – 本質的に一種の「呼吸」であり、応答として、オーケストラ、合唱団の音を引き起こします。 意味。 D.テクニックの場所はタイミングに与えられます。つまり、メトロリズミカルな手を振って指定します。 音楽構造。 タイミングは芸術の土台（キャンバス）です。 D.

より複雑なタイミング スキームは、最も単純なスキームを構成する動きの変更と組み合わせに基づいています。 図は指揮者の右手の動きを示しています。 すべてのスキームの小節のダウンビートは、上から下への動きによって示されます。 最後のシェア – 中央から上へ。 3 ビート スキームの 4 番目のビートは、XNUMX ビート スキームでは右へ (指揮者から離れて)、左への動きで示されます。 左手の動きは、右手の動きの鏡像として構築されます。 D.の練習では、それは持続します。 このような両手の対称的な動きの使用は望ましくありません。 それどころか、両手の機能を分離することが D. の技術では慣例であるため、両手を互いに独立して使用できることは非常に重要です。 右手はプリム用です。 タイミングのために、左手はダイナミクス、表現力、フレージングの分野で指示を出します。 しかし実際には、手の機能が厳密に区別されることはありません。 指揮者のスキルが高ければ高いほど、彼の動きにおける両手の機能の自由な相互浸透と織り交ぜは、ますます困難になります。 主要な指揮者の動きは決して単純なグラフィックではありません。彼らは「スキームから解放された」ように見えますが、同時に、知覚のために最も重要な要素を常に持っています。

指揮者は、演奏の過程で個々の音楽家の個性を結びつけ、演奏計画の実現に向けて全力を尽くすことができなければなりません。 演奏者グループへの影響の性質に応じて、指揮者はXNUMXつのタイプに分けることができます。 これらの最初のものは「指揮者独裁者」です。 彼は無条件にミュージシャンを自分の意志に従属させます。 個性、時には自発的にイニシアチブを抑制します。 反対のタイプの指揮者は、オーケストラのミュージシャンが盲目的に彼に従うことを保証しようとすることは決してありませんが、彼の演奏者を前面に出そうとします. それぞれのパフォーマーの意識に計画を立て、著者の意図を読んで彼を魅了します。 XNUMX月のほとんどの指揮者。 度は、両方のタイプの機能を兼ね備えています。

スティックを使用しない D. メソッドも普及しました (20 世紀初頭にサフォノフによって最初に導入されました)。 それは右手の動きの自由度と表現力を高めますが、その一方で、軽さとリズムを奪います。 明快さ。

1920 年代、一部の国では、指揮者のいないオーケストラを作成する試みが行われました。 1922年から32年にかけて、指揮者のいない常設の演奏グループがモスクワに存在した（Persimfansを参照）。

1950 年代初頭から、多くの国で国際的に開催されるようになりました。 指揮者の大会。 受賞者の中には、K. アバド、Z. メタ、S. オザワ、S. スクロバチェフスキーなどがあります。 1968年以来、フクロウは国際大会に参加しました。 導体。 受賞者の称号は、Yu.I. によって獲得されました。 シモノフ、AM、1968）。

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E.ヤ。 ラットサー