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ドイツ語 Stimmführung、英語。 一部執筆、声優（米国）、フランスのconduite des voix
ある音の組み合わせから別の音の組み合わせに移行する際のポリフォニックな音楽作品での個々の声とすべての声の動き、つまり、旋律の発達の一般原則。 音楽を構成するセリフ（声）。 作品の生地（質感）。
G. の機能は文体に依存します。 作曲家の原則、作曲家全体、そして創造性。 指示、およびこの構成が書かれたパフォーマーの構成について。 広い意味で、G. は旋律と和声の両方に従属しています。 パターン。 声の監督の下で、ミューズの彼の位置に影響を与えます。 ファブリック（トップ、ボトム、ミドルなど）とパフォーマンス。 その実行が委託されている機器の機能。
声の比率に応じて、G. は直接、間接、反対に区別されます。 直接 (バリアント - 平行) の動きは、すべての声部で単一の上昇または下降方向の動きを特徴とし、間接 - XNUMX つまたは複数の声部を変更しません。 高さ、反対 – 差分。 声を動かす方向（純粋な形では、XNUMXつの声でのみ可能であり、より多くの声では、必然的に直接または間接的な動きと組み合わされます）。
各ボイスは、ステップまたはジャンプで移動できます。 段階的な動きは、協和音の最大の滑らかさと一貫性を提供します。 すべてのボイスの XNUMX 番目のシフトは、調和的に互いに離れた子音の連続でさえ自然にすることができます。 コードの一般的なトーンが維持され、他の声が近い距離で移動する場合、間接的な動きで特定の滑らかさが実現されます。 同時に聞こえる声の間の相互接続のタイプに応じて、ハーモニック、ヘテロフォニック サブボーカル、およびポリフォニック ボイスが区別されます。
高調波 G. すべての声のリズムの統一によって区別される、和音、合唱（Choraleを参照）テクスチャに関連付けられています。 声の最適な履歴数は XNUMX で、これは合唱団の声 (ソプラノ、アルト、テナー、バス) に対応します。 これらの票は XNUMX 倍にすることができます。 コードと間接的な動きの組み合わせはハーモニーと呼ばれ、直接的な動きと反対のメロディックな動きがあります。 接続。 調和していることが多い。 G.は主旋律の伴奏に従属し（通常は上の声で）、いわゆるに属します。 ホモフォニック・ハーモニー。 ウェアハウス（同音異義語を参照）。
ヘテロフォンノ ポドゴロソホノエ G. （ヘテロフォニーを参照）直接（しばしば平行）の動きが特徴です。 分解中。 声は同じメロディーのバリエーションに聞こえます。 バリエーションの程度は、スタイルと国によって異なります。 作品のオリジナリティ。 ヘテロフォニックボーカルの声は、たとえば、多くの音楽的および文体的な現象の特徴です。 グレゴリオ聖歌 (ヨーロッパ 11 ～ 14 世紀) では、多数のカップルが歌われます。 音楽文化 (特に、ロシアのドロール ソング)。 ナールの声楽の伝統を多かれ少なかれ使用した作曲家の作品に見られます。 音楽 (MI グリンカ、MP ムソルグスキー、AP ボロディン、SV ラフマニノフ、DD ショスタコーヴィチ、SS プロコフィエフ、IF ストラヴィンスキーなど)。
APボロディン。 オペラ「イーゴリ公」より村人の合唱。
ポリフォニック G. (ポリフォニーを参照) は、同じ時間に関連付けられています。 多かれ少なかれ独立したいくつかを保持します。 メロディー。
R.ワグナー。 オペラ「ニュルンベルクの巨匠たち」序曲。
ポリフォニック G. の特徴は、間接的な動きを伴う各声のリズムの独立性です。
これにより、耳で各メロディーをよく認識し、それらの組み合わせをたどることができます。
練習中のミュージシャンや理論家は、中世初期からギターに注意を払い始めました。 このように、グイド・ダレッツォはパラレルスに反対の声を上げました。 フクバルドのオルガナムと彼の発生理論では、リズムで声を組み合わせる規則が定式化されました。 G. の教義のその後の発展は、ミューズの進化を直接反映しています。 アート、その主なスタイル。 16 世紀までは、G. の decomp 規則が適用されていました。 声は異なっていた - カウンターテナーがテナーとトレブル（インストゥルメントのパフォーマンスのために）に加わること、ジャンプ、他の声との交差が許可された. 16世紀には音楽の発声のおかげで. 生地と模造品の使用は手段を発生させます。 票の均等化。 Mn. 対位法の規則は本質的に G. の規則であった - 基礎としての声の反対の動き、平行線の禁止。 動きと交差、増加した間隔よりも減少した間隔の優先（ジャンプ後、反対方向へのメロディックな動きが自然に見えたため）など（これらの規則は、ある程度まで、同音合唱のテクスチャーでの重要性を保持していました）。 17世紀以来、いわゆる違いが確立されました。 厳格で自由なスタイル。 厳格なスタイルは、とりわけ、非主義によって特徴付けられました。 作品内の声の数は、自由なスタイルで常に変化し（いわゆるリアルボイスとともに、補完的な声と音が現れました）、Gによって多くの「自由」が許可されました。バス将軍の時代に、 G. は、対位法の厳格なルールから徐々に解放されました。 同時に、上の声が最も旋律的に発達し、残りの声は従属的な位置を占めます。 同様の比率は、一般的なベースが使用されなくなった後でも、特にピアノで大きく維持されています。 最初からではありますが、オーケストラ音楽（主に中声の役割を「満たす」）。 20 世紀、ポリフォニック G の価値は再び高まりました。
参照： Skrebkov S.、ポリフォニック分析、M.、1940; 彼自身の、ポリフォニーの教科書、M.、1965年。 彼の、現代音楽のハーモニー、M.、1965; Mazel L.、O melody、M.、1952; ベルコフ V.、ハーモニー、教科書、パート 1、M.、1962 年、2 というタイトルの下に: ハーモニーの教科書、M.、1970 年。 Protopopov Vl.、その最も重要な現象におけるポリフォニーの歴史。 ロシアのクラシック音楽とソビエト音楽、M.、1962年。 彼の最も重要な現象におけるポリフォニーの歴史。 XVIII-XIX世紀の西ヨーロッパの古典、M.、1965; スポソビン I.、音楽形式、M.、1964 年。 チューリン・ユウ。 および Privano N.、ハーモニーの理論的基礎、M.、1965; ステパノフ A.、ハーモニー、M.、1971 年。 ステパノフ A.、チュガエフ A.、ポリフォニー、M.、1972 年。
FG アルザマノフ
