同音異義語 |
ギリシャ語 omoponia – モノフォニー、ユニゾン、omos – XNUMX、同じ、同じ、ponn – 音、声から
主声と伴奏声に分かれるポリフォニーの一種。 この G. は、声の平等性に基づいて、ポリフォニーとは根本的に異なります。 G. とポリフォニーは、モノディ – 伴奏のないモノフォニー (伴奏のないモノフォニー) と対比されます (これは、確立された用語の伝統です。しかし、用語の別の使用も正当です: G. – モノフォニー、「ワントーン」として、モノディ – を伴うメロディー伴奏、「声のXNUMXつで歌う」）。
「G」のコンセプト。 ギリシア博士に由来し、声と伴奏楽器によるメロディーのユニゾン（「シングルトーン」）演奏（およびオクターブダブリングの混声合唱団またはアンサンブルによる演奏）を意味しました。 同様の G. は Nar にも見られます。 音楽PL。 現在までの国。 時間。 ユニゾンが定期的に壊れて再び復元されると、ナルの練習のために、古代文化の特徴であるヘテロフォニーが発生します。 パフォーマンス。
同音異義語の書き方の要素は、ヨーロッパに固有のものでした。 音楽文化はすでにポリフォニーの発展の初期段階にあります。 さまざまな時代に、それらは多かれ少なかれ明確に現れます（たとえば、14世紀初頭のフォーブルドンの実践）。 地理は、ルネサンスから近代への移行期 (16 ～ 17 世紀) に特に発達しました。 17世紀の同音異義語全盛期。 ヨーロッパの開発によって準備されました。 14～15世紀、特に16世紀の音楽。 G. の支配につながった最も重要な要因は次のとおりです。 複雑な音 (音程の合計だけでなく)、上の声を主声として強調します (16 世紀半ばには、「モードはテナーによって決まる」という規則がありました。16 世紀の変わり目に- 17 世紀には新しい原理に置き換えられました: モードは高音で決定されます)、同音高調波の分布。 倉庫のイタルによると。 frottoll i villanelle、フランス語。 合唱団。 曲。
15 世紀から 16 世紀の一般的な家庭用楽器であるリュートの音楽は、ギターを強化する上で特に重要な役割を果たしました。 ステートメント G. も多数の貢献をしました。 多頭のリュートアレンジ。 ポリフォニック作品。 ポリフォニックの制限により、転写時のリュートの可能性は、より複雑なポリフォニックのものは言うまでもなく、模倣をスキップしてテクスチャを単純化する必要がありました。 組み合わせ。 作品の元の音を可能な限り維持するために、アレンジャーは、上の声に付随するポリフォニックにあった音を最大限残すことを余儀なくされました。 セリフですが、その機能は変わります。声の音から、しばしば上の声と同等の権利があり、彼に付随する音に変わりました。
同様の慣習が 16 世紀の終わりに向かって発生しました。 そしてパフォーマー–歌に同行したオルガニストとハープシコード奏者。 目の前にスコアがなければ (17 世紀まで、楽曲は演奏パートのみで配布されていました)、楽器の伴奏者は、演奏された作品のオリジナルの編曲を作成することを余儀なくされました。 音楽のより低い音のシーケンスの形で。 数字を使用して他の音のファブリックと単純化された録音。 子音をデジタル化したメロディックボイスとベースボイスという形でのこのようなレコードは、最初から特別な配布を受けていました。 17世紀、ナズ。 一般的なベースであり、現代音楽における同音異義語表記の元のタイプを表します。
教会への愛着を求めたプロテスタント教会。 特別なだけでなく、すべての教区民の歌。 訓練を受けた聖歌隊員は、カルト音楽で G. の原則を広く使用しました。より高い、より聞き取りやすい声が主な声になり、他の声は和音に近い伴奏を演奏しました。 この傾向は音楽にも影響を与えました。 カトリックの慣習。 教会。 いよいよポリフォニックからの移行。 16 世紀と 17 世紀の瀬戸際に発生した同音異義語への手紙は、どこにでもある家庭の多角形に貢献しました。 16 世紀の舞踏会や祝祭で演奏されたダンス ミュージック。 ナル出身。 彼女の歌とダンスのメロディーは、ヨーロッパの「ハイ」なジャンルにも入りました。 音楽。
同音異義語への移行は、新しい美学に対応しました。 ヒューマニズムの影響下で生じる要件。 ヨーロッパのアイデア。 音楽ルネサンス。 新しい美学は、人間の化身をモットーとして宣言しました。 感情と情熱。 すべてのミューズ。 他の芸術（詩、演劇、ダンス）の手段と同様に、人の精神世界の真の伝達として役立つように求められました。 メロディーは、心霊の豊かさを最も自然かつ柔軟に表現できる音楽の要素と見なされるようになりました。 人間の状態。 これが最も個性的です。 メロディーは、残りの声が基本的な付随する数字に限定されている場合に特に効果的に認識されます。 これに関連して、イタリアのベルカントが発展しました。 オペラでは新しい音楽。 16 世紀と 17 世紀の変わり目に発生したこのジャンルでは、ホモフォニック ライティングが広く使用されていました。 これは、言葉の表現力に対する新しい態度によっても促進され、他のジャンルにも現れました。 17世紀のオペラの楽譜。 通常、メインのレコードを表します。 デジタルからのメロディアスな声。 付随する和音を表すベース。 G. の原則は、オペラのレチタティーヴォに明確に表れています。
C.モンテヴェルディ。 "オルフェウス"。
ステートメント G. の最も重要な役割は、弦楽器の音楽にも属しています。 主にヴァイオリン用の弦楽器。
G. はヨーロッパで広く分布しています。 音楽は、現代におけるハーモニーの急速な発展の始まりを示しました。 この用語の意味は、新しいミューズの形成です。 フォーム。 G. の優位性は文字通り理解することはできません - ポリフォニックの完全な置き換えとして。 文字とポリフォニック形式。 1階。 18 世紀は、全世界の歴史の中で最も偉大なポリフォニスト、JS バッハの作品を説明しています。 しかし、G. は依然として歴史全体の決定的な文体的特徴です。 ヨーロッパの時代。 教授音楽 (1600-1900)。
17世紀から19世紀にかけてのG.の発展は、条件付きで1600つの期間に分けられました。 これらの最初のもの (1750 年から 16 年) は、しばしば「低音将軍の時代」と定義されます。 これはG.の形成の時期であり、ほぼすべてのファンダメンタルズでポリフォニーを徐々に押しのけています。 ボーカルと楽器のジャンル。 音楽。 まずはポリフォニックと並行して開発。 ジャンルとフォーム、G。 は徐々に支配的になります。 位置。 G. の初期のサンプル。17 世紀後半から初期。 15 世紀 (リュート伴奏の歌、最初のイタリアのオペラ – G. ペリ、G. カッチーニなど)、新しい文体のすべての価値。 悪魔はまだ彼らの芸術に劣っています。 16〜18世紀のカウンターポインティストの最高の成果の価値。 しかし、同音異義語の書き方が改善され、豊かになるにつれて、新しい同音異義語の形式が成熟するにつれて、ジプシーはそれらの芸術を徐々に作り直して吸収しました。 富、to-rye は古いポリフォニックによって蓄積されました。 学校。 これらすべてがクライマックスの19つを準備しました。 ワールドミュージックの隆盛。 アート – ウィーンの古典の形成。 全盛期はXNUMX日の終わりから始まります。 XNUMX世紀 同音異義語の筆記において最高のものを保持していたウィーンの古典は、その形式を豊かにしました。
モーツァルトとベートーベンの交響曲と四重奏曲における「伴奏」の声を、その機動性とテーマ性において開発し、ポリフォナイズしました。 重要性は、多くの場合、時間厳守に劣りません。 古いポリフォニストのライン。 同時に、ウィーンの古典の作品は、ポリフォニーの作品よりも優れています。 ミューズの豊かな調和、柔軟性、規模、完全性を備えた時代。 フォーム、開発のダイナミクス。 モーツァルトとベートーベンには、ホモフォニックとポリフォニックの合成の高い例もあります。 文字、ホモフォニックおよびポリフォニック。 フォーム。
最初に。 20 世紀の G の支配は弱体化しました。 ホモフォニック形式の確固たる基盤であったハーモニーの開発は限界に達し、それを超えると、SI Taneev が指摘したように、ハーモニクスの拘束力が発揮されました。 関係は建設的な意味を失いました。 したがって、ポリフォニーの継続的な開発 (SS プロコフィエフ、M. ラヴェル) とともに、ポリフォニーの可能性への関心が急激に高まっています (P. ヒンデミット、DD ショスタコーヴィチ、A. シェーンベルク、A. ウェーベルン、IF ストラヴィンスキー)。
ウィーンの古典派の作曲家の音楽は、石膏の貴重な特徴を最大限に活用していました。 社会思想の台頭（啓蒙時代）と同時に起こり、大部分はその表現です。 初期美学。 地質学の発展の方向性を決定した古典主義の考えは、理性に導かれた自由で活動的な個人としての人間の新しい概念です（封建時代の特徴である個人の抑圧に反対する概念）。 、そして認識可能な全体としての世界は、単一の原則に基づいて合理的に編成されています。
パフォスのクラシック。 美学 - 要素の力に対する理性の勝利、自由で調和のとれた発達した人の理想の肯定。 したがって、明確なヒエラルキーと、主と副、上と下、中央と従属の複数レベルのグラデーションを備えた、正しく合理的な相関関係を確認する喜び。 コンテンツの一般的な妥当性の表現として典型的なものを強調します。
古典主義の合理主義的な美学の一般的な構造的考え方は集中化であり、構造の他のすべての要素の主な、最適な、理想的で厳密な従属を強調する必要性を示しています。 この美学は、厳格な構造的秩序への傾向の表現として、音楽の形式を根本的に変化させ、客観的にその発展をクラシック音楽の最高のタイプであるモーツァルト-ベートーベンの形式に向けます。 構造。 古典主義の美学の原則は、17 世紀と 18 世紀の時代におけるジプシーの形成と発展の具体的な道筋を決定します。 これは、まず第一に、最適な音楽テキストの厳密な固定、chの選択です。 メインのキャリアとしての声。 ポリフォニックの平等とは対照的に、コンテンツ。 投票し、最適なクラシックを確立します。 オーク。 古代の多様性と非体系的な構成とは対照的な構成。 ミューズの種類の統一と最小化。 前の時代の音楽における構造的なタイプの自由とは対照的に、フォーム。 トニックの統一の原則であり、古い音楽に義務付けられているわけではありません。 これらの原則には、コンセントレーターとしてのトピックのカテゴリー (Ch. Theme) の確立も含まれます。 その後の発展とは対照的に、最初の論文の形での思考の表現（古い音楽はこのタイプのテーマを知りませんでした）。 同時にトライアドをメイン タイプとして強調表示します。 変更やランダムな組み合わせとは対照的に、ポリフォニーでの音の組み合わせ（古い音楽は主に音程の組み合わせを扱っていました）。 モードの特性が最も集中する場所としてのケイデンスの役割を強化する。 メインコードを強調する; 和音の主音（主音）を強調する。 最も単純な構造の対称性で直角度を基本構造のランクに上げます。 メトリクスのトップとしての重いメジャーの選択。 階層; パフォーマンスの分野では、ベルカントとメインの反映としての完璧な弦楽器の作成。 G. の原理 (最適な共鳴器のシステムに基づくメロディー)。
開発されたG.には特定のものがあります。 その要素の構造と全体の特徴。 主声と付随声への声の分割は、主にリズミカルで直線的な、それらの間のコントラストと関連しています。 対照的なCh。 声の中で、ベースは、初歩的で未発達ですが、いわば「XNUMX番目のメロディー」（シェーンベルクの表現）です。 メロディーとベースの組み合わせには必ずポリフォニーが含まれます。 可能性（ヒンデミットによると「基本的なXNUMX声」）。 ポリフォニーへの魅力は、どんなリズミカルにも現れます。 同音異義語の声の線形アニメーション、および対位法が現れるとき、模倣のカエスラなどを埋めるときはなおさらです。伴奏の多声化は、準多声につながる可能性があります。 同音異義語の記入。 ポリフォニーと文法の相互浸透は、両方のタイプの文章を豊かにすることができます。 したがって、自然。 個性的なメロディーを自由に発展させるエネルギーを組み合わせたいという欲求。 ホモフォニックコードの豊かさと機能の確かさを備えたライン。 変化する
SVラフマニノフ。 交響曲第2番、楽章III.
G. とポリフォニーを隔てる境界は、音楽の場合、形式に対する態度と見なされるべきです。 思考は 2 つの声に集中しています。これは G. です (ラフマニノフの交響曲第 XNUMX 番のアダージョのように、ポリフォニーの伴奏があっても)。
音楽の考えが複数の声に分散している場合、これはポリフォニーです (バッハなどで見られるように、ホモフォニーの伴奏があっても、音楽の例を参照してください)。
普通にリズミカル。 リズミカルではなく、ホモフォニック伴奏の声（コード構成を含む）の未発達。 豊かさと多様性の旋律的な声は、伴奏音を和音複合体に統合するのに役立ちます。
JSバッハ。 Mass h-moll、キリエ (フーガ)
付随する声の可動性が低いため、単一の音、つまり和音の要素としての相互作用に注意が向けられます。 したがって、（ポリフォニーに関連して）作曲における動きと発展の新しい要因、つまり和音複合体の変化です。 最も単純で、したがって最も自然です。 このような音の変化を実装する方法は、ミューズのニーズに応じて定期的な加速（加速）と減速を同時に可能にする均一な交替です。 発達。 その結果、特別な種類のリズミカルな前提条件が作成されます。 コントラスト - メロディーの気まぐれなリズムと測定されたハーモニーの間。 伴奏のシフト（後者はホモフォニックベースの動きとリズミカルに一致するか、それらと調整される場合があります）。 審美的な「共鳴」倍音ハーモニーの価値は、リズミカルな状況で最も完全に明らかになります。 規則性が伴います。 伴奏の音を自然に組み合わせて定期的に変化するコードにすることで、G. は特異性を急速に高めることができます。 （実際には調和のとれた）規則性。 ハーモニクスの効果の表れとして音を変えるときの更新欲求。 開発と同時に共通音の一貫性を維持するために保存することは、両方の要件を最もよく満たす和音間の 15-16 関係を使用するための客観的な前提条件を作成します。 特に貴重なエステ。 アクションは、下のスクリュー ムーブ (本物の二項式 D – T) によって所有されます。 特徴的なケイデンス フォーミュラとして最初に (まだ XNUMX ～ XNUMX 世紀の前の時代のポリフォニック形式の深部に) 発生し、ターンオーバー D – T は構成の残りの部分に拡張され、それによって古いモードのシステムを古典的なもの。 メジャーとマイナーのXNUMX音階制。
メロディにも重要な変化が起こっています。 G. では、メロディーは付随する声を超えて上昇し、最も本質的で個性的なch. 主題の一部。 全体に対するモノフォニックメロディーの役割の変化は、内部に関連しています。 その構成要素の再配置。 単声ポリフォニックのテーマは、論文ではありますが、完全に完成された思考の表現です。 この考えを明らかにするために、他の声の参加は必要ありません。伴奏は必要ありません。 自給自足に必要なものすべて。 それ自体に位置するポリフォニックなテーマの存在 - メトロリズム、調性ハーモニー。 と構文。 構造、線画、旋律。 ケイデンス 一方、ポリフォニック。 メロディーは、ポリフォニック ボイスの XNUMX つとして使用することも意図されています。 二声、三声、四声。 XNUMX つまたは複数のテーマの自由な対位法をそれに取り付けることができます。 ライン、別のポリフォニック。 主題または同じ旋律が、与えられたものよりも前または後に、またはいくつかの変更を加えて入る。 同時に、ポリフォニックなメロディーは、統合された、完全に発達した閉じた構造として互いに接続されます。
対照的に、ホモフォニックな旋律は、伴奏とともに有機的な一体性を形成します。 ホモフォニック・メロディーのジューシーさと特別な種類の音の豊かさは、下から上昇するホモフォニック・ベースの倍音の流れによって与えられます。 メロディーは、倍音の「放射」の影響下で繁栄しているようです。 和声伴奏のコード機能は、旋律の音色の意味的な意味に影響を与え、表現します。 同音異義語の旋律に起因する効果。 程度は伴奏によって異なります。 後者は、メロディーに対する特別な対位法であるだけでなく、有機的でもあります。 同音異義語のテーマの不可欠な部分。 ただし、和音のハーモニーの影響は、他の方法でも現れます。 新しいホモフォニック・ハーモニーの作曲家の心の中の感覚。 和音の延長を持つモードは、特定の動機の作成に先行します。 したがって、メロディーは、無意識に（または意識的に）提示されたハーモニーと同時に作成されます。 これはホモフォニックな旋律 (モーツァルトの魔笛からのパパゲーノの最初のアリア) だけでなく、ポリフォニーのメロディーにも当てはまります。 ホモフォニック・ライティングの台頭の時代に働いたバッハの旋律。 調和の明快さ。 関数は基本的にポリフォニックを区別します。 ポリフォニックからのバッハの旋律。 パレストリーナなどの旋律。 したがって、ホモフォニーのメロディーのハーモニーは、いわばそれ自体に埋め込まれており、伴奏のハーモニーは、それらの機能的なハーモニーを明らかにし、補完します。 メロディーに内在する要素。 この意味で、ハーモニーは「メロス共鳴器の複雑なシステム」です。 「ホモフォニーは、音響的に補完的な反射と基礎を備えたメロディー、サポートベースと明らかな倍音を備えたメロディーに他なりません」（アサフィエフ）。
G開発。 ヨーロッパでは、音楽がミューズの新しい世界の形成と繁栄をもたらしました。 最高のミューズの XNUMX つを表すフォーム。 私たちの文明の成果。 高い美学にインスパイアされています。 古典主義、ホモフォニー音楽のアイデア。 フォームはそれ自体で団結します。 細部の豊かさと多様性を備えた全体の調和、規模、完全性、開発の弁証法とダイナミクスとの最高の統一、並外れたものからの一般原則の最大限の単純さと明快さ。 その実装の柔軟性、最も多様なアプリケーションの膨大な幅を持つ基本的な均一性。 ジャンルを超えた普遍性と個性の人間性。 開発の弁証法。これは、最初のテーゼ (テーマ) の提示から、その否定またはアンチテーゼ (開発) を経て、Ch. の承認への移行を意味します。 新しい資質についての考え。 レベルで、多くの同音異義語形式に浸透し、それらの中で最も発達したソナタ形式で特に完全に現れます。 同音異義語のテーマの特徴は、その構造の複雑さと複数の構成です（同音異義語のテーマは、ピリオドとしてだけでなく、拡張された単純なXNUMX部構成またはXNUMX部構成でも書くことができます）。 これはまた、同音異義語のテーマ内に、テーマ自体が全体としての形に関連して果たすのと同じ役割をテーマに関連して果たすような部分（動機、動機グループ）があるという事実にも現れています。 ポリフォニックの間。 同音異義語のテーマには直接の類推はありませんが、動機または主なものの間にはXNUMXつがあります. 同音異義語のテーマとポリフォニックの動機グループ（ピリオドの最初の文または文の一部である可能性があります）。 のトピックを参照してください。 類似点は、ホモフォニックの動機グループと通常は短いポリフォニックの両方であるという事実にあります。 トピックは、軸の最初のステートメントを表します。 反復前の原音（ポリフォニック対置。ホモフォニック伴奏のように、それはマイナーステップです。 動機付けの材料）。 ポリフォニーと G. 教材をさらに意欲的に発展させるための 1 つの方法を定義します。XNUMX) 主なテーマの繰り返し。 核は体系的に他の声に移され、このXNUMXつに小さなステップが現れます。 テーマ別。 素材（ポリフォニック原理）; 2) メインの繰り返し。 テーマ別。 核は同じ声で実行され（その結果、それが主なものになります）、他の声で実行されます。 声は二次的に聞こえます。 テーマ別。 材料 (ホモフォニック原理)。 「模倣」（「模倣」としての反復）もここに存在しますが、それは XNUMX つの声で発生しているように見え、別の形をとっています。ホモフォニーが旋律の不可侵性を維持することは一般的ではありません。 モチーフ全体のライン。 「トーン」またはリニアな「リアル」レスポンスの代わりに、「ハーモニック」が現れます。 答え»、すなわち ハーモニーに応じて、他のハーモニーでのモチーフ (またはモチーフ グループ) の繰り返し。 ホモフォニック形式の開発。 反復中に動機を認識できるようにする要因は、多くの場合、メロディアスな歌の反復ではありません。 ライン（変形可能）、および一般的なアウトラインはメロディックです。 絵とメトロリズム。 繰り返し。 高度に発達した同音異義語の形態では、動機の発達は、動機の反復の任意の（最も複雑な形態を含む）形態（反転、増加、リズムの変化）を使用できます。
豊かさ、緊張感、集中力をテーマに。 そのような G. の開発は、複雑なポリフォニックをはるかに超えることができます。 フォーム。 ただし、G の主な機能を保持しているため、ポリフォニーにはなりません。
L.ベートーベン。 ピアノと管弦楽のための協奏曲 第3楽章 I.
まずはch.の思考の集中です。 声、動機の発達の一種（繰り返しは和音の観点からは正しいが、線画の観点からは正しくない）、ホモフォニック音楽で一般的な形式（16小節のテーマは非繰り返し施工）。
参照： アサフィエフ B.、プロセスとしての音楽形式、パート 1-2、M.、1930-47、L.、1963; Mazel L.、同音異義語のテーマの旋律構造の基本原理、M.、1940年（論文、モスクワ音楽院の図書館長）; Helmholtz H. von、Die Lehre von der Tonempfindungen…、Braunschweig、1863 年、ロシア。 翻訳、サンクトペテルブルク、1875年。 Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Rus. あたり、M.、1931。
ゆう。 N.ホロポフ
