クラウディオ・モンテヴェルディ (クラウディオ・モンテヴェルディ) |

クラウディオモンテヴェルディ

モンテヴェルディ。 カンターテ・ドミノ

モンテヴェルディは、音楽における感情と自由の権利を擁護します。 ルールの擁護者の抗議にもかかわらず、彼は音楽が絡み合った足枷を壊し、これからは心の指示だけに従ってほしいと考えています。 R・ローラン

イタリアのオペラ作曲家 C​​. モンテヴェルディの作品は、XNUMX世紀の音楽文化におけるユニークな現象のXNUMXつです。 人間への関心、情熱と苦しみにおいて、モンテヴェルディは真のルネサンス芸術家です。 当時の作曲家の誰も、そのような方法で悲劇的で人生の感情を音楽で表現し、その真実を理解することに近づき、そのような方法で人間の性格の原始的な性質を明らかにすることができませんでした。

モンテヴェルディは医者の家に生まれました。 彼の音楽研究は、経験豊富な音楽家であり、クレモナ大聖堂のバンドマスターである M. Ingenieri によって導かれました。 彼は将来の作曲家のポリフォニック技術を開発し、G.パレストリーナとO.ラッソによる最高の合唱作品を彼に紹介しました。 モイテヴェルディは早くから作曲を始めました。 すでに1580年代初頭。 声楽ポリフォニック作品（マドリガル、モテット、カンタータ）の最初のコレクションが出版され、この 1590 年間の終わりまでに、彼はイタリアで有名な作曲家になり、ローマのサイト セシリア アカデミーのメンバーになりました。 1607年から、モンテヴェルディはマントヴァ公の宮廷礼拝堂で奉仕しました（最初はオーケストラのメンバーおよび歌手として、次にバンドマスターとして）。 緑豊かで裕福な宮廷ヴィンチェンツォ ゴンザガは、当時の最高の芸術家を魅了しました。 おそらく、モンテヴェルディは偉大なイタリアの詩人 T. タッソ、フランダースの芸術家 P. ルーベンス、有名なフィレンツェのカメラータのメンバー、最初のオペラの作者である J. ペリ、O. リヌッチーニと出会うことができたでしょう。 頻繁な旅行や軍事作戦で公爵に同行し、作曲家はプラハ、ウィーン、インスブルック、アントワープを旅しました。 1608 年 XNUMX 月、モンテヴェルディの最初のオペラ、オルフェウス (A. ストリジオの台本) がマントヴァで上演され、大成功を収めました。 モンテヴェルディは、宮殿の祝祭を目的とした牧歌劇を、オルフェウスの苦しみと悲劇的な運命、彼の芸術の不滅の美しさについての本当のドラマに変えました。 （モンテヴェルディとストリッジョは、神話の結末の悲劇的なバージョンを保持しました。オルフェウスは、死者の王国を去り、禁令に違反し、エウリュディケーを振り返り、彼女を永遠に失います。）仕事。 表現力豊かな宣言と幅広いカンティレーナ、合唱団とアンサンブル、バレエ、発達したオーケストラのパートが、深く叙情的なアイデアを具現化するのに役立ちます。 モンテヴェルディの XNUMX 番目のオペラ、アリアドネ (XNUMX 年) の XNUMX シーンだけが今日まで生き残っています。 イタリア・オペラの多くのラメント・アリア（嘆きのアリア）の原型となった有名な「アリアドネの嘆き」（「死なせて…」）です。 (アリアドネの嘆きは、独唱版と XNUMX 声のマドリガル版の XNUMX つのバージョンで知られています。)

1613年、モンテヴェルディはヴェネツィアに移り、生涯を終えるまで聖マルコ大聖堂のカペルマイスターに仕えました。 ヴェネツィアの豊かな音楽生活は、作曲家に新たな機会をもたらしました。 モンテヴェルディは、オペラ、バレエ、間奏曲、マドリガル、教会や宮廷の祝祭のための音楽を書いています。 近年の最も独創的な作品の XNUMX つは、T. タッソの詩「解放されたエルサレム」のテキストに基づいた劇的なシーン「タンクレードとクロリンダの決闘」であり、朗読 (ナレーターの一部)、演技 (ナレーターの役割) を組み合わせています。タンクレードとクロリンダのレチタティーヴォの部分）と決闘の過程を描いたオーケストラは、シーンの感情的な性質を明らかにします. 「デュエル」に関連して、モンテヴェルディは、当時主流だった「ソフトで適度な」スタイルとは対照的に、コンチタート（興奮、動揺）の新しいスタイルについて書きました。

モンテヴェルディのマドリガルの多くは、鋭く表現力豊かでドラマティックな特徴によっても際立っています (マドリガルの最後の 1638 番目のコレクションである 1630 年は、ヴェネツィアで作成されました)。 このポリフォニック声楽のジャンルでは、作曲家のスタイルが形成され、表現手段の選択が行われました。 マドリガルのハーモニー言語は特に独創的です (大胆な音色の比較、半音階、不協和音など)。 40年代後半から1640年代前半。 モンテヴェルディのオペラ作品はピークに達します（「ユリシーズの故郷への帰還」– 1639年、「アドニス」– 1641年、「アイネイアースとラヴィニアの結婚式」– 2年。最後のXNUMXつのオペラは保存されていません）。

1642年、モンテヴェルディの『ポッペアの戴冠式』がヴェネツィアで上演された（台本はタキトゥスの年表に基づくF. ブジネロ）。 75 歳の作曲家の最後のオペラは、彼の創造的な道のりの結果として、真の頂点になりました。 狡猾さと残酷さで知られるローマ皇帝ネロと、彼の教師である哲学者セネカなど、具体的な実在の歴史上の人物が登場します。 戴冠式の多くは、作曲家の輝かしい同時代人、W. シェイクスピアの悲劇との類推を示唆しています。 情熱の開放性と激しさ、鋭く真に「シェイクスピア的」な崇高なシーンと風俗シーンの対比、コメディ。 それで、オアエラの悲劇的な集大成であるセネカの生徒たちへの別れは、ページとメイドの陽気な間奏に置き換えられ、その後、本当の乱交が始まります-ネロと彼の友人たちは教師を嘲笑し、彼の死を祝います.

「彼の唯一の法則は生命そのものです」と R. ローランドはモンテヴェルディについて書いています。 発見の勇気をもって、モンテヴェルディの仕事は時代をはるかに先取りしていました。 作曲家はミュージカル劇場の非常に遠い未来を予見していました.WAモーツァルト、G.ヴェルディ、M.ムソルグスキーによるオペラのドラマトゥルギーのリアリズムです。 おそらくそれが、彼の作品の運命がとても驚くべきものだった理由です。 何年もの間、彼らは忘却の中にとどまり、私たちの時代に再び生き返りました。

I.オハロバ

医者の息子で1587人兄弟の長男。 彼は MA Ingenieri で音楽を学びました。 1590 歳のとき、彼は 1595 年に最初のマドリガル集である『スピリチュアル メロディーズ』を出版しました。 1607 年、マントヴァ公爵の宮廷で、ヴィンチェンツォ ゴンザガはヴィオリスト兼歌手になり、礼拝堂のリーダーになりました。 ハンガリー（トルコのキャンペーン中）とフランダースへの公爵に同行します。 1613年、彼は歌手のクラウディア・カッタネオと結婚し、1632人の息子が生まれます。 彼女はオルフェウスの勝利の直後のXNUMX年に亡くなります。 XNUMX年以来 – ベネチア共和国の礼拝堂長の生涯のポスト。 神聖な音楽の構成、マドリガルの最後の本、劇的な作品はほとんど失われました。 XNUMX 年頃、彼は司祭職に就きました。

モンテヴェルディのオペラ作品は、クレモナのマスターが比類のない結果を達成したジャンルであるマドリガルと宗教音楽の作曲における以前の経験の成果であり、非常に強固な基盤を持っています。 彼の演劇活動の主な段階は、少なくとも、私たちに伝えられたことに基づいて、XNUMXつの明確に区別された時期にあるようです.XNUMX世紀初頭のマントヴァとその中間にあるベネチアンです。

間違いなく、「オルフェウス」は XNUMX 世紀初頭の声楽と劇的なスタイルのイタリアで最も印象的なステートメントです。 その重要性は、演劇性、オーケストラの繊細なアピールと呪文を含む効果の大きな飽和によって決定されます。フィレンツェの聖歌の朗読（感情的な浮き沈みが非常に豊富）は、多数のマドリガルの挿入物と格闘しているように見えます。オルフェウスのは、彼らの競争のほとんど古典的な例です。

XNUMX年以上後に書かれたヴェネツィア時代の最後のオペラでは、イタリアのメロドラマで起こったさまざまな文体の変化（特にローマの学校の開花後）とそれに対応する表現手段の変化を感じることができます。そして、非常に広い、放蕩でさえある劇的なキャンバスの中で、大きな自由と組み合わされています。 合唱のエピソードは削除または大幅に削減され、アリオスとレチタティーヴォはドラマのニーズに応じて柔軟かつ機能的に組み合わされますが、より明確なリズミカルな動きを備えた他のより発達した対称的な形式が演劇の建築学に導入され、その後の自律化の技術が期待されます。オペラの言語、イントロダクション、いわば形式的なモデルとスキームであり、絶え間なく変化する詩的な対話の要求からはより独立しています。

しかし、もちろん、モンテヴェルディは、詩のしもべとしての音楽の性質と目的に関する彼の考えに常に忠実であり、詩を表現するその並外れた能力で後者を助けたため、詩的なテキストから離れるリスクを冒しませんでした。人間の感情。

忘れてはならないのは、作曲家がベニスで、「真実」の探求の道を歩む歴史的な筋書き、あるいはいずれにせよ、心理学の研究に資する筋書きを伴うリブレットに好都合な雰囲気を見いだしたことです。

記憶に残るのは、モンテヴェルディの小さな室内楽オペラ「タンクレードとクロリンダの決闘」で、トルクァート タッソのテキストに合わせたものです。実際、絵画風のマドリガルです。 1624年のカーニバル中にジロラモ・モセニゴ伯爵の家に置かれた彼は、聴衆を興奮させ、「彼女の涙をほとんど引き裂きました」. これはオラトリオとバレエ (イベントはパントマイムで描かれています) の混合物であり、偉大な作曲家は、最も純粋な旋律の朗読のスタイルで、詩と音楽の間の緊密で永続的かつ正確な接続を確立します。 音楽に合わせられた詩の最大の例であり、ほとんど会話的な音楽である「決闘」には、音がほとんど比喩的なジェスチャーになる、素晴らしく崇高で神秘的で官能的な瞬間が含まれています。 フィナーレでは、一連の短いコードが輝く「メジャー」に変わり、必要なリード トーンなしでモジュレーションが終了し、声はコードに含まれていない音でカデンツァを演奏します。別の新しい世界の写真が開きます。 瀕死のクロリンダの蒼白は至福を意味します。

G. Marchesi (E. Greceanii 訳)