エンリコ・タンベリク (エンリコ・タンベリク) | エンリコ・タンベリク

エンリコ・タンベリク

タンベリクは、16 世紀イタリアで最も偉大な歌手の 1820 人です。 彼は美しく、温かみのある音色を持ち、並外れた力強さを持ち、華麗な高音域を持っていました (彼は高い胸のシスを持っていました)。 エンリコ・タンバーリックは、XNUMX年XNUMX月にローマで生まれました。 彼は、K. Zerilli と共にローマで歌の勉強を始めました。 その後、エンリコはナポリで G. ググリエルミの下で改善を続け、その後 P. デ アベラの下でスキルを磨きました。

1837年、タンバーリックはローマのコンサートでデビューしました - ベリーニのオペラ「ピューリタネス」のカルテットで、劇場「アルゼンチン」の舞台で。 翌年、エンリコはアポロ劇場でのローマ フィルハーモニー アカデミーの公演に参加し、ウィリアム テル (ロッシーニ) とルクレツィア ボルジア (ドニゼッティ) に出演しました。

タンベリクは 1841 年にプロとしてデビューしました。ナポリの劇場「デル フォンド」で、母親のダニエリの名前でベリーニのオペラ「モンタギューとキャピュレット」を歌いました。 そこで、ナポリでは、1841年から1844年にかけて、彼は劇場「サンカルロ」でキャリアを続けました。 1845年以来、タンベリクは海外ツアーを始めました。 マドリッド、バルセロナ、ロンドン（コベントガーデン）、ブエノスアイレス、パリ（イタリアオペラ）、ポルトガルとアメリカの都市での彼の公演は大成功を収めています。

1850年、タンベリクはサンクトペテルブルクのイタリア歌劇場で初めて歌った。 1856年に去り、歌手は1864年後にロシアに戻り、XNUMX年まで演奏を続けた.タンベリクも後にロシアに来たが、彼はコンサートでしか歌わなかった.

AA Gozenpud は次のように書いています。 しかし、多くの人は注目に値するアーティストの才能ではなく、彼のアッパー ノートを評価しました。 彼がどのように有名になったかを聞くために特別に劇場に来た人もいました。 しかし、そのような「愛好家」とともに、彼のパフォーマンスの深さとドラマを賞賛したリスナーがいました。 英雄的な部分におけるタンベリクの芸術の情熱的で電撃的な力は、芸術家の市民的地位によって決定されました。

キュイによれば、「ウィリアム・テルで…彼が精力的に「自由の意志」と叫んだとき、聴衆は常に彼にこのフレーズを繰り返させました。これは 60 年代の自由主義の無邪気な現れです。」

タンベリクはすでに新しいパフォーミング ウェーブに属していました。 彼はヴェルディの優れた通訳者でした。 しかし、同じ成功を収めて、彼はロッシーニとベリーニのオペラで歌いましたが、古い学校のファンは、彼が叙情的な部分を過度にドラマ化したことに気づきました。 ロッシーニのオペラでは、アルノルトとともに、タンベリクはオセロの最も難しい部分で最高の勝利を収めました。 一般的な意見では、歌手としてはルビーニに追いつき、俳優としてはルビーニを凌駕した。

Rostislav のレビューでは、次のように書かれています。芸術的な全体。 ガルシアとドンゼッリ（このパートを見事に歌ったルビーニについては言及していませんが、演奏は非常に下手でした）は、オセロが突然血に飢えた獣に変身する大惨事の瞬間まで、オセロを中世のパラディンのようなものとして、騎士道的な態度で描写しました...タンベリクは、役割の性質をまったく異なる方法で理解しました。彼は、誤ってベネチア軍の先頭に置かれ、名誉によって強要された半野生のムーア人を描写しましたが、人々の特徴である不信、秘密、および抑制のきかない厳しさを完全に保持していました。彼の部族の。 状況に応じて高揚するムーア人にまともな尊厳を維持すると同時に、原始的で失礼な性質の色合いを示すために、かなりの考慮が必要でした。 これは、イアーゴーの狡猾な誹謗中傷にだまされたオセロが東洋の尊厳の装いを脱ぎ捨て、抑えきれない野生の情熱のすべての熱意にふけるまで、タンベリクが努力した課題または目標です。 有名な感嘆符: si dopo lei toro! まさにそれが、傷ついた心の叫びのように胸から飛び出し、魂の奥深くまでリスナーに衝撃を与える理由です...この役割で彼が与える印象の主な理由は、まさに巧妙な人から来ていると確信していますシェイクスピアの英雄の性格を理解し、巧みに描写する。

タンベリクの解釈では、叙情的なシーンやラブ シーンではなく、刺激的な英雄的で哀れなシーンが最大の印象を与えました。 明らかに、彼は貴族の倉庫の歌手に属していませんでした。

ロシアの作曲家であり音楽評論家でもあるアン・セロフは、タンベリクの才能を称賛する人が多かったとは言えません。 しかし、それは彼が（おそらく彼の意志に反して）イタリアの歌手のメリットに気付くことを妨げません。 以下は、ボリショイ劇場でのマイヤーベーアのゲルフとギベリンのレビューからの抜粋です。 ここで、タンベリクはラウルの役を演じますが、セロフによれば、彼にはまったく似合いません。 第 1 幕 (元のスコアの第 2 幕と第 XNUMX 幕を組み合わせたもの) のタンバーリックは場違いに見えました。 ヴィオラ伴奏のロマンは無色に過ぎ去った。 タンベリク氏は、ネヴェールの客がネヴェールを見に来た女性を窓から眺めるシーンで、マイヤーベーアのオペラは声が出ないシーンでも絶え間ない劇的なパフォーマンスを必要とすることに十分な注意を払っていませんでした。 短い断片的な発言を除いて。 彼が代表する人物の立場に入らないパフォーマーは、イタリアのやり方で、彼のアリアまたはモルソー・デンサンブルの大きなソロを待つだけで、マイヤーベーアの音楽の要件からはほど遠い. 同じ欠点が幕末のシーンで鋭く出てきた。 王女と法廷全体の前で、父親の前でバレンティーナと別れることは、最も強い興奮を引き起こし、ラウルの怒りに満ちた愛のすべての哀れみを引き起こします。彼の周りで起こった。

有名な男性の七重奏曲の第 XNUMX 幕 (オリジナルの第 XNUMX 幕) では、ラウルのパートが非常に高い音域で非常に効果的な感嘆符で輝いています。 そのような感嘆に対して、タンベリク氏はヒーローであり、もちろん聴衆全体にインスピレーションを与えました。 彼らは、シーンの劇的な経過にもかかわらず、残りの部分との不可分の関係にもかかわらず、この個別の効果の繰り返しをすぐに要求しました...

… ヴァレンティーナとの大きなデュエットも、タンベリク氏が熱意を込めて演奏し、華麗に通過しましたが、タンベリク氏の声の絶え間ないためらい、揺れる音だけが、マイヤーベーアの意図とほとんど一致しません。 私たちのテノール ディ フォルツァが彼の声で絶え間なく震えている様子から、作曲家によって書かれた絶対にすべてのメロディック ノートがある種の一般的で不明確な音に融合する場所が生じます。

… 第 XNUMX 幕のクインテットでは、劇の主人公がステージに登場します。フラ ディアボロ バンドの強盗団のアタマンで、粋なサン マルコ侯爵を装って登場します。 この役割のタンバーリック氏には申し訳ありません。 私たちのオセロは、イタリアの歌手には不可能なレジスターに書かれた部分に対処する方法を知りません。

… Fra Diavolo は、テナー (spiel-tenor) を演奏する役割について言及されています。 タンベリク氏はイタリアの名手としてどちらかというと非テノールに属し、この作品の彼のパートのボーカル部分は彼にとって非常に不便であるため、彼はここで自分自身を表現する場所がまったくありません。

しかし、ラウルのような役割はまだ例外です。 タンベリクは、ボーカルテクニックの完成度、深い劇的な表現力によって際立っていました。 衰退期にさえ、時間の破壊的な影響が彼の声に影響を与え、トップのみを残していたときでさえ、タンベリクは彼のパフォーマンスの浸透に驚かされました。 彼の最高の役割には、ロッシーニの同名オペラのオテロ、ウィリアム・テルのアーノルド、リゴレットの公爵、預言者のジョン、ユグノーのラウル、ポルティチのミュートのマサニエッロ、イル・トロヴァトーレのマンリーコ、ヴェルディのオペラのエルナーニなどがあります。同名ファウスト。

タンベリクは進歩的な政治思想の人でした。 1868年にマドリッドにいる間、彼は始まった革命を歓迎し、彼の命を危険にさらして、君主主義者の前でマルセイエーズを演奏しました. 1881年から1882年にかけてスペインをツアーした後、歌手は舞台を去りました。

W. Chechott は 1884 年に次のように書いています。 すべての音に振動し、リスナーの心を震わせ、彼のフレーズのそれぞれで彼らの魂に浸透するのは彼の魂です。

タンバーリックは 13 年 1889 月 XNUMX 日にパリで亡くなりました。