アレクサンダー ブライロフスキー | 写真

アレクサンダー ブライロウスキー

20世紀初頭、セルゲイ・ラフマニノフがキエフ音楽院を訪れた。 クラスの11つで、彼はXNUMX歳の男の子に紹介されました。 「あなたはプロのピアニストの手を持っています。 さあ、何か弾いてみて」とラフマニノフが提案し、その少年が演奏を終えると、「きっとあなたは偉大なピアニストになる運命にあるにちがいない」と言いました。 この少年はアレクサンダー・ブライロフスキーであり、彼は予測を正当化しました。

… ポディルの小さな音楽店のオーナーである父親は、少年に最初のピアノのレッスンを行いましたが、すぐに息子が非常に才能があると感じ、1911年に彼をウィーンの有名なレシェチツキーに連れて行きました。 若い男は彼とXNUMX年間勉強し、世界大戦が勃発したとき、家族は中立国スイスに引っ越しました. 新しい教師は、彼の才能の「磨き」を完了したフェルッチオ・ブゾーニでした。

ブライロフスキーはパリでデビューし、彼の妙技でセンセーションを巻き起こし、文字通りあらゆる方面から契約が降り注いだ。 しかし、招待状の 17 つは珍しいものでした。それは音楽の熱烈な崇拝者であり、アマチュア バイオリニストであるベルギーのエリザベス女王からのものでした。 アーティストが世界的な名声を得るのに数年しかかかりませんでした。 ヨーロッパの文化の中心地に続いて、ニューヨークは彼に拍手を送り、少し後に彼は南アメリカを「発見」した最初のヨーロッパのピアニストになりました。 一人でブエノスアイレスに行ったとき、彼は XNUMX か月で XNUMX 回のコンサートを行いました。 アルゼンチンとブラジルの多くの地方都市では、ブライロフスキーを聴きたい人をコンサートに行き来させるために、特別列車が導入されました。

ブライロフスキーの勝利は、まず第一に、ショパンとリストの名前に関連付けられていました。 彼らへの愛はレシェチツキーによって彼に植え付けられ、彼はそれを生涯にわたって続けました。 1923年、アーティストはフランスのアヌシー村でほぼ169年間引退しました。 ショパンの作品に特化したXNUMXつのプログラムのサイクルを準備する. それには彼がパリで演奏したXNUMXの作品が含まれており、このために協奏曲にはF.リストが最後に触れたプレイエルのピアノが備え付けられていました。 その後、ブライロフスキーは他の都市でも同様のサイクルを複数回繰り返しました。 「ショパンの音楽は彼の血の中にある」とアメリカでのデビュー後、ニューヨーク・タイムズは書いた。 数年後、彼はパリとロンドンで一連の重要なコンサートをリストの作品に捧げました。 そして再び、ロンドンの新聞の XNUMX つで彼は「The Sheet of Our Time」と呼ばれました。

ブライロフスキーは、常に非常に急速な成功を収めてきました。 さまざまな国で、彼は長年のスタンディングオベーションで見送られ、勲章とメダルを授与され、賞と名誉称号が授与されました。 しかし、専門家や評論家は、彼のゲームにほとんど懐疑的でした。 A. Chesins は著書「Speaking of Pianists」で次のように述べています。 彼のツアーとレコード会社との契約の規模と内容、彼に対する大衆の献身は、ブライロフスキーを彼の職業における謎にしました。 もちろん、彼は常に人として同僚の最も熱烈な称賛を引き起こしたので、決して神秘的な人物ではありません…私たちの前には、彼の仕事を愛し、大衆に彼を愛させる男が毎年います。 おそらくこれはピアニストのピアニストではなく、ミュージシャンのミュージシャンではありませんが、彼は聴衆のためのピアニストです。 そして、それは考える価値があります。」

1961 年、白髪の芸術家が初めてソ連を訪れたとき、モスクワ市民とレニングラード市民はこれらの言葉の正当性を検証し、「ブライロフスキーのなぞなぞ」を解こうとすることができました。 アーティストは、素晴らしいプロの姿と最高のレパートリーで私たちの前に現れました。彼はバッハのシャコンヌ - ブゾーニ、スカルラッティのソナタ、メンデルスゾーンの無言歌曲を演奏しました。 プロコフィエフの第三ソナタ。 リストのロ短調ソナタ、そしてもちろんショパンの多くの作品、そしてオーケストラとのコンサート – モーツァルト (イ長調)、ショパン (ホ短調)、ラフマニノフ (ハ短調) によるコンサート。 そして驚くべきことが起こった.おそらくソ連で初めて、大衆と批評家はブライロフスキーの評価に同意したが、大衆は高い趣味と知識を示し、批判は慈悲深い客観性を示した. リスナーは、芸術作品とその解釈で発見することを学んだはるかに深刻なモデルを育てました。まず第一に、思考、アイデアは、ブライロフスキーの概念の率直さ、古いように見える外部効果に対する彼の欲求を無条件に受け入れることができませんでした。 -私たちに形作られました。 このスタイルのすべての「長所」と「短所」は、G. コーガンのレビューで正確に定義されています。 」、魅惑的な使いやすさ、活気、エネルギーパフォーマンス、実際には「出てこない」ものでさえ、大衆の喜びを呼び起こすような方法で「提示」する能力。 一方、かなり表面的なサロンの解釈、疑わしい自由、非常に傷つきやすい芸術的趣味。

前述のことは、ブライロフスキーがわが国でまったく成功しなかったことを意味するものではありません。 聴衆は、アーティストの優れたプロのスキル、彼のゲームの「強さ」、その固有の輝きと魅力、そして疑いのない誠実さを高く評価しました。 これらすべてが、ブライロフスキーとの出会いを私たちの音楽生活の中で忘れられない出来事にしました。 そしてアーティスト自身にとって、それは本質的に「白鳥の歌」でした。 すぐに、彼は大衆の前で演奏したり、レコードを録音したりするのをほとんどやめました。 60 年代初頭に録音されたショパンの協奏曲第 XNUMX 番とリストの「死のダンス」の最後の録音は、ピアニストがプロとしてのキャリアを終えるまで本来の美徳を失わなかったことを裏付けています。

Grigoriev L.、Platek Ya。