ミュージシャンの場合: ステージの興奮を中和するにはどうすればよいですか?

本番前の興奮、いわゆるステージ不安は、たとえそれが長くて厳しいリハーサルの成果であっても、本番のパフォーマンスを台無しにする可能性があります。

問題は、アーティストがステージ上で、異常な環境、つまり不快なゾーンにいることに気づくということです。そして、体全体がこの不快感に即座に反応します。ほとんどの場合、このようなアドレナリンは有用であり、時には快適ですらありますが、人によっては依然として血圧の上昇、腕や脚の震えを経験する可能性があり、これは運動能力に悪影響を及ぼします。その結果、演奏者の思い通りに演奏が全く進まないことになります。

ミュージシャンの演奏活動に対するステージ不安の影響を軽減するにはどうすればよいでしょうか?

最初の そして舞台の不安を克服するための主な条件は経験です。 「パフォーマンスは多ければ多いほど良い」と考える人もいます。実際、人前で話す状況自体の頻度はそれほど重要ではありません。スピーチが行われること、そのために目的を持った準備が行われることが重要です。

二番 同様に必要な条件 – いいえ、これは完全に学習されたプログラムではなく、これは脳の働きです。ステージに上がったら、自分が何をしているのかを確実に理解するまでは演奏を始めないでください。自動操縦で音楽を再生しないでください。たとえそれが不可能に思えても、プロセス全体をコントロールしましょう。本当にあなたにはそう見えるだけです、蜃気楼を破壊することを恐れないでください。

創造性や精神的な活動自体が不安から気を紛らわせます。興奮はどこにも消えません（そして決して消えることはありません）、ただ背景に消えて、隠れ、隠れて、感じなくなるだけです。面白いことになるでしょう。私の手がどのように震えているかがわかります。しかし、何らかの理由で、この震えはパッセージをきれいに演奏することを妨げません。

最適なコンサート状態という特別な用語さえあります。

第3 – 安全を確保し、作品を正しく勉強してください。音楽家の間でよくある恐怖は、忘れることへの恐怖と、あまり習っていないものを演奏しないことへの恐怖です。つまり、自然な不安にいくつかの追加の理由が追加されます：十分に習っていないパッセージや個々の場所に対する不安です。

暗記しなければならない場合は、非機械的な記憶、言い換えれば筋肉の記憶を養うことが非常に重要です。 「指」だけでは作品は分からない！論理的に連続した記憶を開発します。これを行うには、その作品を別々の場所から始めて、別々の部分に分けて研究する必要があります。

第4。それは、パフォーマーとしての自分自身に対する適切かつポジティブな認識にあります。もちろん、スキルのレベルが上がるにつれて、自信も高まります。ただし、これには時間がかかります。したがって、どんな失敗も聞き手によってすぐに忘れられてしまうということを覚えておくことが重要です。そして演奏者にとっても、さらなる努力と努力の原動力となるでしょう。自己批判をするべきではありません。それは単純に下品です、くそー!

舞台不安は正常なことだということを覚えておいてください。あなたはただ彼を「飼いならす」必要があるだけです！結局のところ、最も経験豊富で成熟したミュージシャンでさえ、ステージに上がる前は常に緊張していることを認めています。オーケストラピットで生涯演奏する音楽家について何を言えばいいでしょうか。聴衆の目は彼らに集中していません。残念なことに、彼らの多くはステージに立って何かを演奏することがほとんどできません。

しかし、幼い子供たちは通常、演奏するのにそれほど困難はありません。彼らは何の恥ずかしがることもなく喜んで行動し、この活動を楽しんでいます。理由は何ですか？すべてがシンプルです。彼らは「自己鞭打ち」を行わず、パフォーマンスをシンプルに扱います。

同様に、私たち大人も幼い子供のような気持ちになり、ステージの興奮の影響を軽減するためにあらゆることを行った上で、パフォーマンスから喜びを受け取る必要があります。