ニッコロ・パガニーニ (Niccolò Paganini) | ニッコロ・パガニーニ

ニコロ・パガニーニ

人生と名声がこれほどまぶしい太陽の光で輝き、全世界が熱狂的な崇拝の中ですべての芸術家の王として認められるような芸術家が他にいるでしょうか。 F. リスト

イタリアでは、ジェノバの自治体で、パガニーニが故郷に残した華麗なバイオリンが保管されています。 年に一度、確立された伝統に従って、世界で最も有名なバイオリニストが演奏します。 パガニーニはヴァイオリンを「私の大砲」と呼んだ - これは、ミュージシャンが、XNUMX世紀の最初のXNUMX分のXNUMXに展開されたイタリアの民族解放運動への参加を表明した方法です。 バイオリニストの必死で反抗的な芸術は、イタリア人の愛国的な気分を高め、社会の無法状態と戦うよう呼びかけました。 カルボナリ運動と反聖職者の声明に同情したパガニーニは、「ジェノヴァのジャコバン」と呼ばれ、カトリックの聖職者から迫害されました。 彼のコンサートは、彼が監督下にあった警察によってしばしば禁止されました。

パガニーニは小さな商人の家に生まれました。 11 歳から、マンドリン、バイオリン、ギターがミュージシャンの人生の友となりました。 将来の作曲家の教師は、最初は音楽を愛する父親であり、次にサンロレンツォ大聖堂のバイオリニストであるJ.コスタでした。 パガニーニの最初のコンサートは、XNUMX 歳のときに行われました。 演奏された作品の中には、フランス革命の歌「カルマニョーラ」をテーマにした若い音楽家自身のバリエーションも演奏されました。

パガニーニの名前はすぐに広く知られるようになりました。 彼は1801年から1804年までトスカーナに住んでいた北イタリアでコンサートを行いました。 ソロ・ヴァイオリンのための有名なカプリスの創作が属するのはこの時期です。 パガニーニは、演奏家としての名声の全盛期に、数年間のコンサート活動をルッカでの宮廷奉仕に変更し（1805-08）、その後、再びコンサート演奏に戻りました。 次第に、パガニーニの名声はイタリアを超えました。 多くのヨーロッパのバイオリニストが彼と一緒に力を測るようになりましたが、誰も彼の価値のある競争相手になることはできませんでした.

パガニーニの妙技は素晴らしく、聴衆への影響は信じられないほどであり、説明がつきません。 同時代の人々にとって、彼は謎、現象のように見えました。 彼を天才だと考える人もいれば、山師だと考える人もいました。 彼の名前は、彼の生涯の間にさまざまな幻想的な伝説を獲得し始めました. しかし、これは彼の「悪魔のような」外見の独創性と、多くの高貴な女性の名前に関連する彼の伝記のロマンチックなエピソードによって大いに促進されました.

パガニーニは、46 歳のとき、名声の絶頂期に初めてイタリア国外を旅しました。 ヨーロッパでの彼のコンサートは、主要なアーティストの熱狂的な評価を引き起こしました。 F. シューベルトと G. ハイネ、W. ゲーテと O. バルザック、E. ドラクロワと TA ホフマン、R. シューマン、F. ショパン、G. ベルリオーズ、G. ロッシーニ、J. マイヤーベーア、その他多くの人々が催眠術の影響下にありました。パガニーニの。 彼女のサウンドは舞台芸術の新時代を切り開いた. パガニーニ現象は、イタリアのマエストロのゲームを「超自然的な奇跡」と呼んだ F. リストの作品に強い影響を与えました。

パガニーニのヨーロッパツアーは10年間続きました。 彼はすでに重病で故郷に戻った。 パガニーニの死後、教皇庁は長い間、イタリアでの彼の埋葬を許可しませんでした。 わずか数年後、ミュージシャンの遺灰はパルマに運ばれ、そこに埋葬されました。

パガニーニの音楽におけるロマン主義の最も輝かしい代表者は、同時に国民的芸術家でもありました。 彼の作品は、主にイタリアの民俗芸術とプロの音楽芸術の芸術的伝統から来ています。

作曲家の作品は今でもコンサートの舞台で広く聴かれ、ヴァイオリンの楽器の可能性を明らかにする無限のカンティレーナ、名人の要素、情熱、無限の想像力でリスナーを魅了し続けています。 パガニーニの最も頻繁に演奏される作品には、カンパネッラ (ベル)、ヴァイオリン協奏曲第 XNUMX 番のロンド、ヴァイオリン協奏曲第 XNUMX 番などがあります。

ヴァイオリン ソロのための有名な「24 カプリッチ」は、今でもヴァイオリニストの最高傑作と見なされています。 G. ロッシーニのオペラ「シンデレラ」、「タンクレード」、「モーセ」のテーマ、F. Süssmeier（作曲家はこの作品を「魔女」と呼んだ）、および名手作曲「ヴェネツィアのカーニバル」と「永久運動」。

パガニーニはバイオリンだけでなくギターもマスターしました。 ヴァイオリンとギターのために書かれた彼の作品の多くは、今でも演奏者のレパートリーに含まれています。

パガニーニの音楽は多くの作曲家に影響を与えました。 彼の作品のいくつかは、リスト、シューマン、K.リーマノフスキーによってピアノ用に編曲されています。 カンパネラと第 XNUMX カプリスのメロディーは、リスト、ショパン、I. ブラームス、S. ラフマニノフ、V. ルトスラフスキーなど、さまざまな世代や流派の作曲家による編曲やバリエーションの基礎を形成しました。 ミュージシャンのまったく同じロマンチックなイメージは、G.ハイネの物語「フィレンツェの夜」で捉えられています。

I.ヴェトリツィナ

音楽愛好家で小さな商人の家に生まれる。 幼い頃、彼は父親からマンドリン、次にバイオリンを弾くことを学びました。 しばらくの間、彼はサンロレンツォ大聖堂の最初のバイオリニストであるJ.コスタに師事しました。 11歳のとき、彼はジェノバで独立したコンサートを行いました（演奏された作品の中には、フランスの革命歌「カルマニョーラ」の彼自身のバリエーションがあります）。 1797年から98年にかけて、彼は北イタリアでコンサートを行いました。 1801 年から 04 年まではトスカーナに、1804 年から 05 年まではジェノバに住んでいました。 これらの年の間に、彼は独奏ヴァイオリンのための「24カプリッチ」、ギター伴奏付きヴァイオリン・ソナタ、弦楽四重奏曲（ギター付き）を書いた。 ルッカの宮廷に仕えた後（1805-08）、パガニーニは完全にコンサート活動に専念しました。 ミラノ (1815 年) でのコンサート中に、パガニーニとフランスのバイオリニスト C. ラフォンとの間で競争が行われ、彼は敗北したことを認めました。 それは古い古典派とロマンティックな傾向との間で起こった闘争の表現でした（その後、ピアニスト芸術の分野で同様の競争がパリで F. リストと Z. タルバーグの間で行われました）。 オーストリア、チェコ共和国、ドイツ、フランス、イギリスなどでのパガニーニの公演 (1828 年以降) は、芸術界の第一人者 (リスト、R. シューマン、H. ハイネなど) から熱狂的な評価を呼び起こし、彼の地位を確立しました。比類なき巨匠の栄光。 パガニーニの個性は、彼の「悪魔のような」外観の独創性と彼の伝記のロマンチックなエピソードによって促進された素晴らしい伝説に囲まれていました。 カトリックの聖職者は、反聖職者の発言とカルボナーリ運動への同情のためにパガニーニを迫害しました。 パガニーニの死後、教皇庁はイタリアでの彼の埋葬を許可しませんでした。 数年後、パガニーニの遺灰がパルマに運ばれました。 パガニーニのイメージは、物語フィレンツェの夜 (1836) で G. ハイネによってキャプチャされました。

パガニーニの進歩的で革新的な作品は、10～30 年代の民族解放運動の影響を受けて、イタリアの芸術 (G. ロッシーニと V. ベリーニの愛国的なオペラを含む) に広まった音楽的ロマン主義の最も明るい兆候の 19 つです。 . XNUMX世紀 パガニーニの芸術は、多くの点でフランスのロマン派の作品に関連していました.作曲家G.ベルリオーズ（パガニーニが最初に高く評価し、積極的に支援した人物）、画家E.ドラクロワ、詩人V.ヒューゴ。 パガニーニは、彼のパフォーマンスの哀愁、イメージの明るさ、空想の飛行、劇的なコントラスト、そして彼の演奏の並外れた名人の範囲で聴衆を魅了しました。 彼の芸術では、いわゆる。 フリーファンタジーは、イタリア民俗即興スタイルの特徴を明らかにしました。 パガニーニは、コンサート プログラムを暗記した最初のバイオリニストです。 新しい演奏技法を大胆に導入し、楽器の色彩の可能性を豊かにすることで、パガニーニはヴァイオリン芸術の影響範囲を拡大し、現代のヴァイオリン演奏技法の基礎を築きました。 彼は楽器の全範囲を広く使用し、指のストレッチ、ジャンプ、さまざまな二重音符のテクニック、ハーモニクス、ピチカート、パーカッシブなストロークをXNUMX本の弦で演奏しました。 パガニーニの作品の中には非常に難しいものもあり、彼の死後、長い間演奏できないと考えられていました（Y. クーベリックが最初に演奏しました）。

パガニーニは傑出した作曲家です。 彼の作曲は、メロディーの可塑性と旋律性、変調の勇気によって際立っています。 彼の創造的遺産の中で際立っているのは、ソロ ヴァイオリン op のための「24 カプリッチ」です。 1 (それらのいくつかでは、例えば、第 21 カプリッチョでは、リストと R. ワーグナーのテクニックを予期して、メロディー開発の新しい原則が適用されます)、ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲第 1 番と第 2 番 (D-dur、1811; h -モール、1826;後者の最後の部分は有名な「カンパネラ」です）。 オペラ、バレエ、フォークの主題による変奏曲、室内楽作品などは、パガニーニの作品において重要な役割を果たしました。 卓越したギターの名手であるパガニーニは、この楽器のために約 200 の曲を書きました。

彼の作曲作品では、パガニーニはイタリアの音楽芸術の民俗伝統に依存して、深く国民的な芸術家として行動しています。 彼が作成した作品は、スタイルの独立性、質感の大胆さ、革新性を特徴とし、その後のヴァイオリン芸術の発展全体の出発点となりました。 リスト、F. ショパン、シューマン、ベルリオーズの名前に関連して、30 年代に始まったピアノ演奏と楽器の芸術における革命。 19世紀は、パガニーニの芸術の影響によるところが大きい。 それはまた、ロマンチックな音楽の特徴である新しい旋律言語の形成にも影響を与えました. パガニーニの影響は間接的に 20 世紀に遡ります。 （プロコフィエフのヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲第1番、シマノフスキの「神話」、ラヴェルのコンサートファンタジー「ジプシー」などのヴァイオリン作品）。 パガニーニのヴァイオリン作品のいくつかは、リスト、シューマン、I. ブラームス、SV ラフマニノフによってピアノ用に編曲されています。

1954 年以来、パガニーニ国際ヴァイオリン コンクールはジェノヴァで毎年開催されています。

IMヤンポルスキー

ロッシーニとベリーニが音楽界の注目を集めていた時代に、イタリアは素晴らしい名手バイオリニストで作曲家のニッコロ パガニーニを世に送り出しました。 彼の芸術は、XNUMX世紀の音楽文化に顕著な影響を与えました。

オペラ作曲家と同じように、パガニーニは国土で育ちました。 オペラの発祥の地であるイタリアは、同時に古代の弦楽器文化の中心地でもありました。 XNUMX世紀に、レグレンツィ、マリーニ、ヴェラチーニ、ヴィヴァルディ、コレッリ、タルティーニの名前で表される素晴らしいバイオリン学校がそこに生まれました。 イタリアのヴァイオリン音楽は、オペラの芸術に近接して発展し、民主的な方向性を帯びてきました。

曲のメロディアスさ、叙情的なイントネーションの特徴的な輪、華麗な「調和」、フォルムの可塑的な対称性 - これらすべては、疑いなくオペラの影響を受けて形作られました。

これらの楽器の伝統は、XNUMX世紀の終わりに生きていました。 先人たちや同時代の人々を凌駕したパガニーニは、ヴィオッティ、ロードなどの傑出した名ヴァイオリニストたちの壮大な星座の中で輝きました。

パガニーニの並外れた重要性は、彼が音楽史上最も偉大なヴァイオリンの巨匠であったという事実だけではありません。 パガニーニは、まず第一に、新しいロマンティックな演奏スタイルの創造者として素晴らしいです。 ロッシーニやベリーニのように、彼の芸術は、大衆解放思想の影響下でイタリアで生まれた効果的なロマン主義の表現として役立った. パガニーニの驚異的なテクニックは、ヴァイオリン演奏のすべての基準を超えて、新しい芸術的要件を満たしました。 彼の巨大な気質、強調された表現、感情的なニュアンスの驚異的な豊かさは、新しい技術、前例のない音色のカラフルな効果を生み出しました。

パガニーニの数多くのヴァイオリン作品 (そのうち 80 曲あり、そのうち 20 曲は未発表) のロマンティックな性質は、主に名演奏の特別な倉庫によるものです。 パガニーニの創造的遺産には、リストやワーグナーの音楽を彷彿とさせる、大胆な転調と旋律展開の独創性で注目を集める作品があります（たとえば、XNUMX番目の奇想曲）。 それでも、パガニーニのヴァイオリン作品の主なものは、彼の時代の器楽芸術の表現力の限界を無限に押し広げた妙技です。 パガニーニの出版された作品は、パガニーニの演奏スタイルの最も重要な要素がイタリア民俗即興のような自由なファンタジーであったため、彼らの本当の音の全体像を示していません。 パガニーニは、彼の効果のほとんどをフォーク パフォーマーから借りました。 厳密に学術的な学校（スパーズなど）の代表者が彼のゲームで「道化」の特徴を見たことは特徴的です。 ヴィルトゥオーゾとして、パガニーニが自分の作品を演奏するときだけ才能を発揮したことも同様に重要です。

パガニーニの並外れた個性、彼の「自由な芸術家」の全体像は、ロマンチックな芸術家についての時代の考えに理想的に対応していました。 世界の慣習を率直に無視し、社会的下層階級に同情し、若い頃の放浪と成熟した年の遠い放浪、異常な「悪魔のような」外見、そして最後に、理解できない演技の天才が彼についての伝説を生み出しました. カトリックの聖職者は、パガニーニの反聖職者の発言とカルボナリへの同情を理由にパガニーニを迫害しました。 それは、彼の「悪魔の忠誠心」の逸話的な告発になりました。

ハイネの詩的な想像力は、パガニーニの演奏の魔法のような印象を描写することで、彼の才能の超自然的な起源を描き出している。

パガニーニは 27 年 1782 月 1801 日にジェノバで生まれました。彼は父親からヴァイオリンを習いました。 パガニーニは 1804 歳のときに初めて公の場に姿を現し、フランスの革命歌カルマニョーラをテーマに独自のバリエーションを演奏しました。 200 歳のとき、彼はロンバルディアで初めてのコンサート ツアーを行いました。 この後、パガニーニはヴァイオリン作品を新しいスタイルで組み合わせることに注意を向けました。 それ以前は、彼は作曲をわずか 1813 か月間勉強し、その間に XNUMX のフーガを作曲しました。 XNUMX 年から XNUMX 年にかけて、パガニーニはギターの作曲に興味を持つようになりました (彼はこの楽器のために約 XNUMX 曲を作成しました)。 この XNUMX 年間を除いて、パガニーニは XNUMX 歳になるまで舞台にまったく姿を現さなかったが、広くコンサートを行い、イタリアで大成功を収めた。 彼のパフォーマンスの規模は、XNUMX 年の XNUMX シーズンにミラノで約 XNUMX 回のコンサートを行ったことから判断できます。

祖国外への彼の最初のツアーは、1828年にのみ行われました（ウィーン、ワルシャワ、ドレスデン、ライプツィヒ、ベルリン、パリ、ロンドン、およびその他の都市）。 このツアーは彼に世界的な名声をもたらしました。 パガニーニは、大衆と主要なアーティストの両方に驚くべき印象を与えました。 ウィーンではシューベルト、ワルシャワではショパン、ライプツィヒではシューマン、パリではリストとベルリオーズが彼の才能に魅了されました。 1831 年、多くの芸術家と同様に、パガニーニはパリに定住し、この国際的な首都の激動の社会生活と芸術生活に魅了されました。 彼はそこに 27 年間住み、イタリアに戻った。 病気により、パガニーニは公演数を大幅に減らすことを余儀なくされました。 彼は 1840 年 XNUMX 月 XNUMX 日に亡くなりました。

パガニーニの影響は、彼が真の革命を起こしたバイオリン音楽の分野で最も顕著です。 特に重要なのは、ベルギーとフランスのバイオリニスト学校への彼の影響です。

しかし、この地域の外でも、パガニーニの芸術は永続的な足跡を残しました。 シューマン、リスト、ブラームスがパガニーニの最も重要な作品「無伴奏ヴァイオリンのための24のカプリッチョ」からのエチュードをピアノ用に編曲。 1、いわば彼の新しい演奏テクニックの百科事典です。

(パガニーニによって開発された技術の多くは、パガニーニの前任者や民間の練習に見られる技術的原則の大胆な開発です。これらには、次のものが含まれます:ハーモニックサウンドの前例のない程度の使用。バイオリンとその音色の大幅な豊かさ; XNUMX世紀のバイオリニストから借りた ビーバー 特に微妙なカラフルな効果を達成するためにバイオリンをチューニングするためのさまざまなシステム; ピチカートと弓の演奏の音を同時に使用する: ダブルだけでなく演奏するだけでなく、トリプル ノート、XNUMX 本の指でのクロマチック グリッサンド、スタッカートを含むさまざまな弓のテクニック、XNUMX つの弦での演奏、XNUMX 番目の弦の音域を XNUMX オクターブに広げるなど。)

ショパンのピアノ練習曲もパガニーニの影響を受けて作られました。 ショパンのピアニスト スタイルでは、パガニーニのテクニックとの直接的な関係を確認することは困難ですが、ショパンがエチュード ジャンルの新しい解釈をもたらしたのはショパンのおかげです。 このように、ピアノ演奏の歴史に新たな時代を切り開いたロマンティック・ピアニズムは、パガニーニの新しい名手スタイルの影響を受けて形作られたに違いありません。

VDコネン

構成：

独奏ヴァイオリンのための — 24 カプリチ op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820)、イントロダクションとバリエーション 心臓が止まるように (Nel cor piu non mi sento、Paisiello の La Belle Miller、1820 または 1821 のテーマ); ヴァイオリンとオーケストラのための – 5つの協奏曲 (D-dur, op. 6, 1811 or 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, op.なし, 1826; d-moll, なしop., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, 1830 年に開始), 8 つのソナタ (1807-28 年, ナポレオンを含む, 1807, 1838 つの弦; 春, プリマヴェーラ, 1839 または 11), 永久運動 (Il moto perpetuo, op. 1830, after 8), Variations (The Witch, La streghe, on the theme from the theme from the theme from Sussmayr's Marriage of Benevento, op. 1813, 1818; 祈り, Preghiera, on the theme from the theme from Rossini's Moses, 1819, 12または 1819; ロッシーニのシンデレラからのテーマで、私はもはや暖炉で悲しくはありません, ロッシーニのタンクレード, op.XNUMX, おそらく XNUMX); ヴィオラとオーケストラのための – 大きなヴィオラのためのソナタ (おそらく 1834 年); ヴァイオリンとギターのための — 6つのソナタ op. 2（1801-06）、6つのソナタ、op。 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. for skr. and fp., W., 1922); ギターとヴァイオリンのための – ソナタ (1804, ed. Fr. / M., 1955/56), Grand Sonata (ed. Lpz. – W., 1922); 室内楽アンサンブル — ヴィオラのためのコンサートトリオ、vlc. とギター (Spanish 1833, ed. 1955-56), 3 カルテット, op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 カルテット, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) および 15 のカルテット (1818-20; ed. quartet No. 7, Fr./M., 1955/56) はヴァイオリン、ヴィオラ、ギター、ボーカルのため、3 つのカルテットは2 skr.、ヴィオラと vlc。 (1800 年代、編カルテット E-dur、Lpz。、1840 年代); ボーカル・インストゥルメンタル、ボーカル曲など。

参照：

ヤンポルスキー I.、パガニーニ - ギタリスト、「SM」、1960 年、No 9。 彼自身の、ニッコロ・パガニーニ。 人生と創造性、M.、1961年、1968年（ノトグラフィーとクロノグラフ）; 彼自身の、Capricci N. Paganini、M.、1962年（コンサートのB-kaリスナー）。 パルミンAG、ニッコロ・パガニーニ。 1782-1840。 簡単な伝記スケッチ。 青少年のための本、L.、1961年。