ニコライ・アンドレーエヴィチ・リムスキー＝コルサコフ |
ニコライ・リムスキー=コルサコフ
彼の才能も、彼のエネルギーも、彼の生徒や仲間に対する彼の無限の慈悲も、決して弱まることはありませんでした. そのような方の輝かしい生涯と深い国民的活動は、私たちの誇りであり、喜びであるべきです。 … リムスキー・コルサコフのような偉大な芸術家や並外れた人々のような高尚な音楽の歴史全体の中で、どれだけ指摘できるでしょうか? V. スターソフ
サンクトペテルブルクにロシア初の音楽院が開設されてからほぼ 10 年後の 1871 年の秋、その壁の中に作曲とオーケストレーションの新しい教授が現れました。 XNUMX 歳という若さにもかかわらず、彼はすでにオーケストラのためのオリジナル曲の作者として名声を得ていました。ロシアの主題による序曲、セルビアの民謡の主題による幻想曲、ロシアの叙事詩に基づく交響曲などです。サドコ」と東洋のおとぎ話「アンタル」のプロットに関するスイート。 さらに、多くのロマンスが書かれ、歴史的なオペラ「プスコフの乙女」の作業が本格化しました。 彼が音楽の訓練をほとんど受けずに作曲家になるとは誰も想像できませんでした (N. リムスキー=コルサコフを招待した音楽院の所長は特にそうではありませんでした)。
リムスキー=コルサコフは、芸術的関心から遠く離れた家族に生まれました。 家族の伝統によれば、両親は海軍で奉仕するために少年を準備しました（叔父と兄は船員でした）。 音楽の才能は早くから開花していたが、地方の小さな町で真剣に勉強する人はいなかった。 ピアノのレッスンは、隣人、そしておなじみのガバネスとこのガバネスの学生によって行われました。 音楽的な印象は、アマチュアの母親と叔父が演奏する民謡と、チフヴィン修道院でのカルト歌唱によって補完されました。
リムスキー=コルサコフが海軍に入学するために来たサンクトペテルブルクでは、彼はオペラハウスを訪れ、コンサートで、イヴァン・スサーニンとグリンカのルスランとリュドミラ、ベートーベンの交響曲を認識します。 サンクトペテルブルクで、彼はついに本物の教師、つまり優れたピアニストで教育を受けた音楽家の F. カニーユに出会いました。 彼は才能のある学生に自分で音楽を作曲するようにアドバイスし、彼を M. バラキレフに紹介しました。彼の周りには若い作曲家がグループ化されました。M. ムソルグスキー、C. クイ、後に A. ボロディンが彼らに加わりました (バラキレフのサークルは「Mighty Handful」という名前で歴史に名を残しました。 」）。
「クチキスト」の誰も特別な音楽トレーニングのコースを受講しませんでした。 バラキレフが独立した創造活動のためにそれらを準備したシステムは次のとおりです。彼はすぐに責任あるトピックを提案し、その後、彼のリーダーシップの下で、主要な作曲家の作品の研究と並行して、共同の議論で、発生したすべての困難を解決しました。作曲の過程で解決しました。
3 歳のリムスキー＝コルサコフは、バラキレフから交響曲から始めるように勧められました。 一方、海軍を卒業した若き作曲家は、世界一周の旅に出るはずだった。 彼はXNUMX年後に音楽と芸術の友達に戻りました。 天才的な才能により、リムスキー=コルサコフは、学校の基礎を迂回して、音楽形式、明るくカラフルなオーケストレーション、および作曲テクニックをすばやく習得することができました。 複雑な交響曲を作成し、オペラに取り組んできた作曲家は、音楽科学の基礎を知らず、必要な用語にも精通していませんでした。 そして突然音楽院で教えてくれるオファーが！ .. 「少しでも学んだなら、実際に知っているよりも少しでも多くのことを知っていれば、教授になるという提案されたポイントを取り上げることができず、取り上げる権利がないことは明らかです。リムスキー＝コルサコフは回想する。 しかし、不正直ではなく、最高の責任を示し、彼が教えるべき基礎を学び始めました。
リムスキー＝コルサコフの美学と世界観は1860年代に形成されました。 「マイティハンドフル」とそのイデオロギーV.スターソフの影響下で。 同時に、彼の作品の国家基盤、民主主義の方向性、主なテーマとイメージが決定されました。 次の 1873 年間、リムスキー＝コルサコフの活動は多面的です。彼は音楽院で教え、独自の作曲技術を向上させ (カノン、フーガを書きます)、海軍省のブラスバンドの検査官の地位に就き (84-1876)、交響曲を指揮します。コンサート、フリーミュージックスクールバラキレフのディレクターに取って代わり、グリンカの両方のオペラのスコアを（バラキレフとリヤドフとともに）出版する準備をします（最初のコレクションは1882年に、XNUMX番目のコレクションはXNUMX年に出版されました）。
ロシアの民俗音楽へのアピールと、グリンカのオペラ スコアを出版に向けて準備する過程での詳細な研究は、作曲技術の集中的な研究の結果として生じた彼の作品のいくつかの推測性を作曲家が克服するのに役立ちました。 プスコフの乙女 (1872) の後に書かれた 1879 つのオペラ — 五月の夜 (1881) と雪の乙女 (XNUMX) — は、リムスキー＝コルサコフの民俗儀礼と民謡への愛、そして彼の汎神論的世界観を体現しています。
80年代の作曲家のクリエイティビティ。 「物語」（1880年）、シンフォニエッタ（1885年）、ピアノ協奏曲（1883年）、有名な「スペインのカプリッチョ」（1887年）、「シェヘラザード」（1888年）など、主に交響曲に代表されます。 同時に、リムスキー・コルサコフは宮廷合唱団で働いていました。 しかし、彼は時間とエネルギーのほとんどを、亡くなった友人であるムソルグスキーのホヴァンシチナとボロディンのイーゴリ公のオペラの上演と出版の準備に費やしています。 オペラのスコアに関するこの熱心な作業が、リムスキー＝コルサコフ自身の作品がこの数年間に交響曲の分野で発展したという事実につながった可能性があります。
作曲家は、魅惑的なムラーダ（1889-1889）を作成して、90年にのみオペラに戻りました。 90年代半ばから。 次々と、クリスマス前の夜（1895）、サドコ（1896）、プスコフの乙女のプロローグ、一幕物のボヤール・ヴェラ・シェロガと皇帝の花嫁（両方とも1898）が続きます。 1900 年代には、サルタン皇帝の物語 (1900 年)、セルウィリア (1901 年)、パン総督 (1903 年)、キテシュの見えない都市の物語 (1904 年)、黄金のおんどり (1907 年) が作成されました。
彼の創造的な人生を通して、作曲家は声の歌詞にも目を向けました。 彼の 79 のロマンスでは、A. プーシキン、M. レールモントフ、AK トルストイ、L. メイ、A. フェット、および外国人作家の J. バイロンと G. ハイネの詩が紹介されています。
リムスキー=コルサコフの作品の内容は多様です。民俗史のテーマ（「プスコフの女」、「見えない街キテジの伝説」）、歌詞の領域（「皇帝の花嫁」、「セルビア」）と日常ドラマ（「パン・ヴォエヴォーダ」）、東洋のイメージを反映したもの（「アンタル」、「シェヘラザード」）、他の音楽文化の特徴（「セルビア・ファンタジー」、「スペイン・カプリッチョ」など）を具現化しました。 . しかし、リムスキー・コルサコフのより特徴的なのは、ファンタジー、素晴らしさ、民芸との多様なつながりです。
作曲家は、その魅力においてユニークで、純粋で、優しく叙情的な女性像のギャラリー全体を作成しました – 現実と幻想の両方 (「メイ・ナイト」のパノチカ、「ツァーリの花嫁」のスネグーラチカ、マーサ、「見えない都市の物語」のフェブロニア) Kitezh の")、フォーク シンガーのイメージ ("The Snow Maiden" の Lel、"Sadko" の Nezhata)。
1860年代に結成。 作曲家は、生涯を通じて進歩的な社会的理想に忠実であり続けました。 1905 年の第一次ロシア革命の前夜とそれに続く反動の時期に、リムスキー＝コルサコフはオペラ『不死身のカシェイ』（1902 年）と『金鶏』を書いた。ロシア。
作曲家の創造的な道は40年以上続きました。 グリンカの伝統の後継者として、彼とXNUMX世紀に入った。 世界の音楽文化におけるロシアの芸術を適切に表しています。 リムスキー=コルサコフの創造的で音楽的な公共活動は多面的です。作曲家、指揮者、理論的な作品やレビューの著者、ダルゴミシュスキー、ムソルグスキー、ボロディンの作品の編集者など、彼はロシア音楽の発展に強い影響を与えました。
音楽院での 37 年間の指導で、彼は 200 人以上の作曲家を教えました。 S.プロコフィエフなど。 リムスキー=コルサコフによる東洋のテーマ (「アンタル」、「シェヘラザード」、「黄金のおんどり」) の発展は、トランスコーカシアと中央アジアの民族的音楽文化、および多様な海景 (「サドコ」、「シェヘラザード」) の発展にとって計り知れないほど重要でした。 」、「皇帝サルタンの物語」、ロマンスのサイクル「海辺」など）は、フランス人C.ドビュッシーとイタリア人O.レスピーギの外光サウンドペインティングで多くのことを決定しました。
E.ゴルディーバ
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakovの作品は、ロシアの音楽文化の歴史におけるユニークな現象です。 重要なのは、彼の作品の莫大な芸術的意義、膨大な量、まれな多用途性だけでなく、この作曲家の作品が、農民改革から革命の間の期間まで、ロシア史の非常にダイナミックな時代をほぼ完全にカバーしているという事実にもあります。 この若い音楽家の最初の作品の 1906 つは、ダルゴミシュスキーが完成したばかりの『石の客』の器楽編成でした。巨匠の最後の主要作品である『黄金のおんどり』は、1907 年から 1909 年にさかのぼります。このオペラは、スクリャービンの『恍惚の詩』と同時に作曲されました。ラフマニノフの交響曲第XNUMX番。 The Golden Cockerel (XNUMX) の初演からストラヴィンスキーの The Rite of Spring の初演まではわずか XNUMX 年、プロコフィエフの作曲家としてのデビューからは XNUMX 年しか離れていません。
このように、リムスキー=コルサコフの作品は、純粋に年代順に、いわばロシアのクラシック音楽の核を構成し、グリンカ=ダルゴミジスキーの時代とXNUMX世紀の間のつながりを結びつけています。 グリンカからリャドフ、グラズノフまでのサンクトペテルブルクの学校の成果を総合し、モスクワっ子の経験から多くを吸収しました–チャイコフスキー、タネーエフ、XNUMX世紀とXNUMX世紀の変わり目に演奏した作曲家、それは常に新しい芸術的傾向に開かれていました、内外。
作曲家、教師、理論家、指揮者、編集者など、リムスキー＝コルサコフの作品のあらゆる方向性には、包括的で体系化された性格が内在しています。 彼の生命活動全体は複雑な世界であり、私はそれを「リムスキー・コルサコフ宇宙」と呼びたい。 この活動の目的は、国民的音楽の主な特徴、より広義には芸術意識を収集し、焦点を当て、最終的にはロシアの世界観の不可欠なイメージを再現することです（もちろん、個人的な「コルサコフ的」屈折において）。 この集まりは、直接の生徒だけでなく、音楽環境全体を教え、教育するプロセスと同様に、自己教育、自己教育と密接に関連しています。
作曲家の息子である AN リムスキー コルサコフは、リムスキー コルサコフによって解決されたさまざまなタスクが絶えず更新されていることについて、芸術家の人生を「フグのような糸の織り交ぜ」と表現することに成功しました。 彼は、優秀な音楽家が彼の時間とエネルギーの不当に多くの部分を「サイド」タイプの教育活動に費やした理由を振り返り、「ロシアの音楽と音楽家に対する彼の義務の明確な意識」を指摘しました。 「カスタマーサービスムソルグスキーの生涯における「告白」と同様に、リムスキー＝コルサコフの生涯におけるキーワード。
1860 世紀後半のロシア音楽は、同時代の他の芸術、特に文学の業績を明らかに吸収する傾向があると考えられています。 XNUMX年代世代のすべての作曲家の創造的な願望）、および楽器で - プログラミングの原則の幅広い発展。 しかし、ロシアのクラシック音楽によって生み出される世界像は、文学、絵画、建築の世界像とまったく同じではないことがますます明らかになっています。 ロシアの作曲家学校の成長の特徴は、芸術形式としての音楽の詳細と、人生を理解するという特別な任務を伴う、XNUMX世紀の国民文化における音楽の特別な位置の両方に関連しています。
ロシアの歴史的および文化的状況は、グリンカによれば、「音楽を作成する」人々とそれを「アレンジ」したい人々との間に巨大なギャップを事前に決定しました。 断裂は深刻で、悲劇的に元に戻すことはできず、その結果は今日まで感じられます. しかしその一方で、ロシア人の幾重にも積み重ねられた聴覚体験は、芸術の動きと成長の無尽蔵の可能性を内包していた。 おそらく、音楽では「ロシアの発見」が最大の力で表現されたのでしょう。なぜなら、その言語の基礎であるイントネーションは、個々の人間と民族の最も有機的な現れであり、人々の精神的経験の集中的な表現だからです。 前世紀半ばのロシアの国民的イントネーション環境の「多重構造」は、ロシアのプロの音楽学校の革新の前提条件のXNUMXつです。 比較的言えば、異教の原スラブから西ヨーロッパの音楽ロマン主義の最新のアイデア、音楽技術の最も高度な技術まで、多方向の傾向を単一の焦点に集めることは、XNUMX世紀後半のロシア音楽の特徴です。 XNUMX世紀。 この時期、ようやく応用機能の力を抜け出し、音の世界観となる。
ムソルグスキー、バラキレフ、ボロディンの XNUMX 年代についてよく話すと、リムスキー＝コルサコフが同じ時代に属していることを忘れがちです。 その一方で、彼の時代の最高で最も純粋な理想にこれほど忠実なアーティストを見つけることは困難です。
80 年代、90 年代、1900 年代にリムスキー＝コルサコフを知った人々は、彼が自分自身と彼の作品をどれほど厳しく平易に述べているかに驚かされることに飽きることはありませんでした。 したがって、彼の性質の「乾燥」、彼の「学問主義」、「合理主義」などについての頻繁な判断。ロシアのアーティスト。 リムスキー=コルサコフの生徒の一人である MF グネシンは、芸術家は自分自身や周囲の人々と絶え間なく闘い、その時代の嗜好を持っており、時には硬化しているように見え、いくつかの発言ではさらに低くなるという考えを表明しました。自分より。 作曲者の発言を解釈するときは、このことを念頭に置いておく必要があります。 どうやら、リムスキー・コルサコフの別の学生であるAVオッソフスキーの発言は、さらに注目に値する.それらの「休憩」、彼が常に自分自身に課した実験に耐えられない：プスコフの乙女の作者は、男子生徒のように、調和して問題に腰を下ろし、雪の乙女の作者は、ワーグナーオペラの単一の公演を見逃すことはありません、サドコの作者はモーツァルトとサリエリを書き、学者はカシュチェイなどを作成します。そしてこれも、自然だけでなく時代からもリムスキーコルサコフから来ました。
彼の社会活動は常に非常に活発であり、彼の活動は、完全な無関心と公務の考えへの献身的な献身によって際立っていました。 しかし、ムソルグスキーとは異なり、リムスキー=コルサコフは、特定の歴史的な意味での「大衆主義者」ではありません。 人々の問題において、彼は常に、プスコフの乙女と詩サドコから始めて、歴史的および社会的ではなく、不可分で永遠のものを見ました。 チャイコフスキーやムソルグスキーが書いたリムスキー＝コルサコフの手紙に比べると、彼のクロニクルには国民やロシアへの愛の宣言は少ないが、芸術家としての彼は途方もない民族的尊厳を持っていた。ロシアの芸術、特に音楽に関しては、ムソルグスキーほど自信がなかった。
すべてのクチキストは、XNUMX年代の特徴として、生命現象に対する果てしない好奇心、思考の永遠の不安などを特徴としていました。 リムスキー＝コルサコフでは、要素と人間の統一として理解される自然と、そのような統一の最高の具現化としての芸術に最大限に焦点を当てました。 ムソルグスキーやボロディンのように、彼は世界についての「前向きな」「前向きな」知識を着実に求めていました。 音楽科学のすべての分野を徹底的に研究したいという彼の願望の中で、彼は、(ムソルグスキーのように) 芸術には客観的な法則 (規範) があるという立場から出発しました。 、科学のように普遍的です。 味の好みだけではありません。
その結果、リムスキー=コルサコフの美的および理論的活動は、音楽に関する知識のほぼすべての領域を包含し、完全なシステムに発展しました。 その構成要素は次のとおりです。ハーモニーの教義、楽器の教義（いずれも大規模な理論的作品の形で）、美学と形式（1890 年代のメモ、重要な記事）、フォークロア（民謡の編曲集と創造的理解の例）作曲における民間の動機の）、モードについての教え（古代のモードに関する大規模な理論的著作は著者によって破壊されましたが、その簡単なバージョン、および教会の聖歌の配置における古代のモードの解釈の例が生き残っています）、ポリフォニー（手紙、Yastrebtsevとの会話などで表現された考察、および創造的な例）、音楽教育および音楽生活の組織化（記事、ただし主に教育および教育活動）。 これらすべての分野で、リムスキー=コルサコフは大胆なアイデアを表現しましたが、その目新しさは、厳密で簡潔な表現形式によってしばしば隠されています。
「プスコビヤンカとゴールデン・コックレルの作成者は逆行者ではありませんでした。 彼は革新者でしたが、クラシックの完全性と音楽的要素のバランスを求めて努力した人でした」（Zuckerman VA）。 リムスキー=コルサコフによれば、過去との遺伝的つながり、論理、意味論的条件、および建築的組織の条件下では、あらゆる分野で新しいことは何でも可能です。 これが、調和の機能性に関する彼の教義であり、論理機能はさまざまな構造の協和音によって表すことができます。 これが彼の楽器編成の教義であり、「オーケストラには悪い響きはない」というフレーズで始まります。 彼によって提案された音楽教育のシステムは非常に進歩的であり、学習モードは主に学生の才能の性質とライブ音楽制作の特定の方法の利用可能性に関連付けられています。
教師の MF Gnesin に関する彼の著書の碑文には、Rimsky-Korsakov が母親に宛てた手紙からのフレーズが含まれています。 海軍軍団の若い士官候補生のこの一見ランダムなフレーズは、将来の芸術家としてのリムスキー=コルサコフの位置を著しく特徴付けています。 おそらく、二人の使者の福音のたとえ話は彼の性格に合っています.一人はすぐに「行きます」と言って行きませんでしたが、もう一人は最初に「行きません」と言って行きました（マタイ、XXI、28- 31）。
実際、リムスキー=コルサコフのキャリアの過程では、「言葉」と「行為」の間に多くの矛盾があります。 たとえば、クチキズムとその欠点をそれほど激しく叱った人は誰もいません（クルティコフへの手紙からの感嘆符を思い出すだけで十分です：「ああ、ロシアのコンポジットоry – スターソフの強調 – 彼らは教育を受けていないのは彼ら自身のせいだ! 」、ムソルグスキー、バラキレフなどに関するクロニクルの一連の攻撃的な声明）–そして、クチキズムの基本的な美的原則と彼のすべての創造的業績を支持し、擁護することにこれほど一貫した人はいませんでした：1907年、数か月前彼の死後、リムスキー=コルサコフは自分自身を「最も説得力のあるクチキスト」と呼んだ。 世紀の変わり目と80世紀初頭の音楽文化の「新しい時代」全般と根本的に新しい現象にこれほど批判的だった人はほとんどいませんでした。新しい時代（作曲家の後の作品の「Kashchey」、「Kitezh」、「The Golden Cockerel」など）。 90年代のリムスキー=コルサコフ - XNUMX年代初頭はチャイコフスキーと彼の方向性について非常に厳しく話すことがありました - そして彼は常に対蹠地から学びました：リムスキー=コルサコフの作品、彼の教育活動は、間違いなく、サンクトペテルブルクとモスクワの間の主要なつながりでした学校。 ワーグナーと彼のオペラ改革に対するコルサコフの批判はさらに壊滅的であり、一方で、ロシアのミュージシャンの中で、彼はワーグナーの考えを最も深く受け入れ、創造的に対応した. 最後に、ロシアの音楽家の中で宗教的不可知論を言葉で一貫して強調した人は一人もおらず、自分たちの作品に民俗信仰の深いイメージを作り出すことができた人はほとんどいませんでした。
リムスキー＝コルサコフの芸術的世界観を支配していたのは、「普遍的な感情」（彼自身の表現）と、広く理解されている思考の神話主義でした。 The Snow Maiden に捧げられた Chronicle の章で、彼は次のように創造的なプロセスを定式化しました。 アーティストの注意は、宇宙の偉大な現象 - 空、海、太陽、星、そして人々の生活における偉大な現象 - 誕生、愛、死に最も集中していました。 これは、リムスキー=コルサコフのすべての美学用語、特に彼の好きな言葉に対応しています。熟考」。 美学に関する彼のメモは、芸術を「瞑想活動の領域」として主張することから始まります。そこでは、瞑想の対象は「相互関係で表現される人間の精神と自然の生命」。 人間の精神と自然の統一とともに、芸術家はあらゆる種類の芸術の内容の統一を断言します（この意味で、彼自身の作品は確かにシンクレティックですが、たとえばムソルグスキーの作品とは異なる理由で、また、芸術は素材のみが異なり、タスクや目的は異なると主張した)。 リムスキー＝コルサコフ自身の言葉は、リムスキー＝コルサコフのすべての作品のモットーとして挙げることができます。「美しいものの表現は、無限の複雑さの表現です。」 同時に、彼は初期のクフキズムのお気に入りの用語である「芸術的真実」に異議を唱えたわけではなく、それについての狭義で独断的な理解に反対しただけでした。
リムスキー＝コルサコフの美学の特徴は、彼の作品と世間の好みとの間に食い違いをもたらしました。 ムソルグスキーとの関係と同様に、彼との関係で、理解不能性について話すことは正当です。 ムソルグスキーは、リムスキー=コルサコフ以上に、才能の種類、興味の方向性（一般的に言えば、人々の歴史と個人の心理学）の点で彼の時代に対応していましたが、彼の決定の急進主義が判明しました彼の同時代の能力を超えていること。 リムスキー=コルサコフの誤解はそれほど深刻ではありませんでしたが、それほど深刻ではありませんでした。
彼の人生はとても幸せそうでした：素晴らしい家族、優れた教育、刺激的な世界中の旅、彼の最初の作品の輝かしい成功、異常に成功した私生活、完全に音楽に専念する機会、その後の普遍的な尊敬と喜び。彼の周りの優秀な学生の成長を見るために。 それにもかかわらず、90番目のオペラから90年代の終わりまで、リムスキー=コルサコフは常に「彼」と「彼ら」の両方の誤解に直面していました. クチキストは、彼を非オペラ作曲家とみなし、ドラマトゥルギーや声楽に堪能ではなかった。 長い間、彼にはオリジナルのメロディーがないという意見がありました。 リムスキー=コルサコフは、特にオーケストラの分野でそのスキルが認められましたが、それ以上のものではありませんでした。 実際、この長引く誤解が、ボロディンの死後、作曲家が経験した深刻な危機と、創造的な方向性としてのマイティ・ハンドフルの最終的な崩壊の主な理由でした。 そしてXNUMX年代の終わりから、リムスキー=コルサコフの芸術はますます時代に調和し、新しいロシアの知識人の間で認識と理解に出会いました。
大衆の意識によって芸術家のアイデアを習得するこのプロセスは、ロシアの歴史におけるその後の出来事によって中断されました。 何十年もの間、リムスキー=コルサコフの芸術は非常に単純化された方法で解釈されてきました (そして、彼のオペラの舞台化について話しているのであれば、具現化されていました)。 その中で最も価値のあるもの - 人と宇宙の統一の哲学、世界の美と神秘を崇拝するという考えは、誤って解釈された「国籍」と「リアリズム」のカテゴリーの下に埋もれたままでした. この意味でのリムスキー=コルサコフの遺産の運命は、もちろん、ユニークではありません。たとえば、ムソルグスキーのオペラはさらに大きな歪みを受けました。 しかし、最近、ムソルグスキーの人物像と作品をめぐって論争があったとしても、リムスキー＝コルサコフの遺産は、ここ数十年で名誉ある忘却の中にありました。 学術秩序のすべてのメリットが認められましたが、世間の意識から外れているように見えました。 リムスキー＝コルサコフの音楽はめったに演奏されません。 彼のオペラが舞台に上った場合、ほとんどの脚色は、純粋に装飾的で、緑豊かで、大衆的で素晴らしいものであり、作曲家のアイデアに対する決定的な誤解を証明しています。
ヨーロッパのすべての主要言語でムソルグスキーに関する膨大な現代文学がある場合、リムスキー=コルサコフに関する本格的な作品はほとんどないということは重要です。 I. Markevich、R. Hoffmann、N. Giles van der Pals による古い本、人気のある伝記、および作曲家の作品の特定の問題に関するアメリカとイギリスの音楽学者によるいくつかの興味深い記事に加えて、数だけ挙げることができます。リムスキー・コルサコフの主な西洋の専門家、ジェラルド・エイブラハムによる作品の。 彼の長年の研究の成果は、明らかに、Grove's Encyclopedic Dictionary (1980) の新版の作曲者に関する記事でした。 その主な規定は次のとおりです。リムスキー=コルサコフは、オペラ作曲家として、劇的な才能が完全に欠如しており、キャラクターを作成できないことに苦しんでいました。 音楽劇の代わりに、彼は楽しいミュージカルや舞台のおとぎ話を書きました。 キャラクターの代わりに、魅力的な幻想的な人形が演じます。 彼の交響曲は「非常に鮮やかな色のモザイク」にすぎませんが、ボーカルライティングはまったく習得していません。
OE Levasheva は、グリンカに関するモノグラフの中で、グリンカの音楽に関して、古典的に調和がとれ、収集され、高貴な抑制に満ちた、「ロシアのエキゾチシズム」についての原始的な考えとはかけ離れており、外国の批評家にとって「十分に国民的ではない」ように見える、理解できないという同じ現象を指摘している。 . 音楽に対する国内の考え方は、いくつかの例外を除いて、リムスキー=コルサコフに関するそのような見方に反対しないだけでなく、ロシアでも非常に一般的であるだけでなく、リムスキー=コルサコフの架空のアカデミズムを強調し、虚偽を育成することで、しばしばそれを悪化させます。ムソルグスキーの発明に反対。
おそらく、リムスキー=コルサコフの芸術が世界に認知される時代はまだ先であり、合理性、調和、美の法則に従って配置された世界の統合的で包括的なイメージを作成したアーティストの作品が登場する時代が来るでしょう。 、リムスキー・コルサコフの同時代人が1917年の前夜に夢見ていた、独自のロシアのバイロイトを見つけるでしょう。
M.ラフマノバ
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