デヴィッド・フェドロビッチ・オイストラフ |
デヴィッド・オイストラフ
ソビエト連邦は長い間バイオリニストで有名でした。 30 年代、国際コンクールでのパフォーマーの輝かしい勝利は、世界の音楽コミュニティを驚かせました。 ソ連のヴァイオリン学校は、世界最高とまで言われました。 輝かしい才能の星座の中で、手のひらはすでにDavid Oistrakhに属していました. 彼は今日までその地位を維持している。
おそらく世界のほとんどの人々の言語で、オイストラフについて多くの記事が書かれています。 彼についてはモノグラフやエッセイが書かれており、彼の素晴らしい才能を称賛する人たちは、このアーティストについて語らない言葉はないように思われます。 それでも、何度でも話したい。 おそらく、わが国のバイオリン芸術の歴史をこれほど完全に反映したバイオリニストはいないでしょう。 オイストラフは、ソ連の音楽文化とともに発展し、その理想と美学を深く吸収しました。 彼は私たちの世界によってアーティストとして「作成」され、アーティストの偉大な才能の開発を慎重に指示しました。
抑圧し、不安を引き起こし、人生の悲劇を体験させる芸術があります。 しかし、平和、喜びをもたらし、精神的な傷を癒し、将来の人生における信仰の確立を促進する別の種類の芸術があります. 後者はオイストラフの特徴です。 オイストラフの芸術は、彼の性質、彼の精神世界、人生の明るく明確な認識の驚くべき調和を証明しています。 オイストラフは探求する芸術家であり、彼が達成したことに永遠に不満を抱いています。 彼の創造的な伝記の各段階は「新しいオイストラフ」です。 30年代、彼は柔らかく、魅力的で、軽い叙情性を強調したミニチュアの達人でした. 当時、彼の演奏は繊細な優美さ、鋭い叙情的なニュアンス、細部の洗練された完成度で魅了されました。 何年も経ち、オイストラフは以前の資質を維持しながら、大きくて記念碑的な形の達人になりました。
最初の段階では、彼のゲームは「水彩画の色調」に支配されており、虹色の銀色の範囲の色に偏りがあり、色から色への移行は知覚できませんでした。 しかし、ハチャトゥリアン協奏曲では、彼は突然新しい能力を発揮しました。 彼は、深い「ビロードのような」音色のサウンドカラーで、夢中にさせるカラフルな絵を作成しているように見えました。 そして、メンデルスゾーン、チャイコフスキーのコンサートで、クライスラー、スクリャービン、ドビュッシーのミニチュアで、彼が純粋に叙情的な才能の演奏者として認識された場合、ハチャトゥリアンの協奏曲では、彼は壮大なジャンルの画家として登場しました。 この協奏曲の彼の解釈は古典となっています。
ショスタコーヴィチの協奏曲 - 素晴らしいアーティストの創造的発展の新たな段階、新たな集大成。 オイストラフが演奏したコンサートの初演が残した印象を忘れることはできません。 彼は文字通り変身しました。 彼のゲームは、偉大なソビエトの作曲家の音楽に非常に固有の「交響的」スケール、悲劇的な力、「心の知恵」、そして人の痛みを獲得しました。
オイストラフの演奏を語る上で、彼の楽器の技術の高さに注目せずにはいられない。 自然は人間と楽器の完全な融合を生み出したことはないようです。 同時に、オイストラフの演奏の妙技は格別です。 音楽がそれを必要とするとき、それは輝きと派手さの両方を持っていますが、それらは主要なものではなく、可塑性です. アーティストが最も不可解なパッセージを演奏する際の驚くべき軽さと容易さは比類のないものです。 彼の演奏装置の完成度は、彼の演奏を見たときに真の美的喜びを得るほどのものです。 理解できない器用さで、左手は首に沿って動きます。 急激な衝撃や角度の変化はありません。 どんなジャンプも絶対的な自由、指を伸ばすことで克服できます – 最大限の弾力性があります。 弓は、オイストラフのヴァイオリンの震え、撫でるような音色がすぐに忘れられないように、弦に「リンク」されています。
年を重ねるごとに、彼の芸術にますます多くの側面が加わります。 より深く…より簡単になります。 しかし、進化し、常に前進しているオイストラフは、光と太陽の芸術家であり、現代で最も叙情的なバイオリニストであり続けています。
オイストラフは 30 年 1908 月 XNUMX 日にオデッサで生まれました。彼の父親は控えめなサラリーマンで、マンドリンとバイオリンを演奏し、音楽をこよなく愛していました。 プロの歌手である母親は、オデッサオペラハウスの合唱団で歌いました。 幼いデイビッドは XNUMX 歳から、母親が歌ったオペラを熱狂的に聴き、家では演奏を行い、架空のオーケストラを「指揮」しました。 彼の音楽性は非常に明白だったので、彼は子供たちとの仕事で有名になった有名な教師、バイオリニストのP. Stolyarskyに興味を持つようになりました。 オイストラフは XNUMX 歳から彼と一緒に勉強を始めました。
第一次世界大戦が勃発。 オイストラフの父親は前線に出たが、ストリャルスキーは無償で少年と一緒に働き続けた。 当時、彼はオデッサで「タレントファクトリー」と呼ばれていた私立の音楽学校を持っていました。 「彼は芸術家として大きくて熱烈な魂を持ち、子供たちへの並外れた愛情を持っていました」とオイストラフは回想します。 Stolyarskyは彼に室内楽への愛を植え付け、ヴィオラまたはバイオリンで学校のアンサンブルで音楽を演奏するように強制しました。
革命と内戦の後、音楽演劇研究所がオデッサに開設されました。 1923年、オイストラフはここに入学し、もちろんストリャルスキーのクラスに入学しました。 1924年に彼は最初のソロコンサートを行い、ヴァイオリンレパートリーの中心的な作品（バッハ、チャイコフスキー、グラズノフによるコンサート）をすぐにマスターしました。 1925年、彼はエリザヴェトグラード、ニコラエフ、ヘルソンへの最初のコンサート旅行を行いました。 1926 年の春、オイストラフはプロコフィエフの協奏曲第 XNUMX 番、タルティーニのソナタ「悪魔のトリル」、A. ルービンシュタインのヴィオラとピアノのためのソナタを演奏し、優秀な成績で同大学を卒業しました。
プロコフィエフの協奏曲が主な審査作品として選ばれたことに注意してください。 当時、誰もがそのような大胆な一歩を踏み出すことができたわけではありません。 プロコフィエフの音楽は少数の人に認識されていましたが、XNUMX世紀からXNUMX世紀の古典で育ったミュージシャンから認識されるのは困難でした。 斬新さへの欲求、新しいものの迅速かつ深い理解への欲求は、オイストラフの特徴のままであり、そのパフォーマンスの進化は、ソビエトのヴァイオリン音楽の歴史を書くのに使用できます。 ヴァイオリン協奏曲、ソナタ、ソ連の作曲家が制作した大小さまざまな形式の作品のほとんどは、オイストラフが最初に演奏したと言っても過言ではありません。 はい、そしてXNUMX世紀の外国のバイオリン文学から、ソビエトのリスナーに多くの主要な現象を紹介したのはオイストラフでした。 たとえば、シマノフスキ、ショーソンの協奏曲、バルトークの協奏曲第 XNUMX 番など。
もちろん、若い頃、オイストラフはプロコフィエフの協奏曲の音楽を十分に理解できなかったと、アーティスト自身が回想しています。 オイストラフが研究所を卒業した直後、プロコフィエフは作家のコンサートでオデッサにやって来ました。 彼に敬意を表して開催された夜に、18 歳のオイストラフは協奏曲第 XNUMX 番からスケルツォを演奏しました。 作曲家はステージの近くに座っていました。 「私の演奏中、彼の顔はますます暗くなりました。 拍手が起こったとき、彼はそれに参加しませんでした。 観客の騒音と興奮を無視してステージに近づき、彼はピアニストに道を譲るように頼んだ。彼の音楽の本質を見せて説明するために。 . 何年も後、オイストラフはプロコフィエフにこの事件を思い出させ、彼から多大な被害を受けた「不幸な若者」が誰であるかを知ったとき、彼は目に見えて当惑しました。
20 年代、F. クライスラーはオイストラフに大きな影響を与えました。 オイストラフは録音を通じて彼の演奏を知り、彼のスタイルの独創性に魅了されました。 20 代と 30 代の世代のバイオリニストに対するクライスラーの多大な影響は、通常、プラスとマイナスの両方で見られます。 どうやら、クライスラーは、クライスラーの編曲とオリジナルの戯曲が重要な位置を占めていたミニチュアと転写という小さな形式に対するオイストラフの魅力に「有罪」でした。
クライスラーへの情熱は普遍的であり、彼のスタイルと創造性に無関心な人はほとんどいませんでした。 クライスラーから、オイストラフはいくつかの演奏技法を取り入れました。特徴的なグリッサンド、ビブラート、ポルタメントです。 おそらく、オイストラフは、彼のゲームで私たちを魅了する「チャンバー」シェードの優雅さ、容易さ、柔らかさ、豊かさについて、「クライスラー学校」にお世話になっています。 しかし、彼が借りたものはすべて、当時でも彼によって有機的に処理されていました. 若いアーティストの個性は非常に明るく、「買収」を変えました。 成熟した時期に、オイストラフはクライスラーを去り、かつて彼から取り入れた表現技法をまったく異なる目標に役立てました。 心理学への欲求、深い感情の複雑な世界の再現は、クライスラーのエレガントで様式化された歌詞とは正反対の性質を持つ宣言的なイントネーションの方法に彼を導きました。
1927 年の夏、キエフのピアニスト K. ミハイロフの主導でオイストラフは、いくつかのコンサートを指揮するためにキエフに来ていた AK グラズノフに紹介されました。 オイストラフが連れてこられたホテルで、グラズノフは若いバイオリニストのピアノ協奏曲に同行した。 グラズノフの指揮の下、オイストラフはオーケストラと協奏曲を10度公の場で演奏した。 オイストラフがグラズノフと一緒に戻ったオデッサで、彼はそこでツアーをしていたポリアキンに会い、しばらくして、レニングラードへの最初の旅行に彼を招待した指揮者N. マルコに会いました。 1928 年 XNUMX 月 XNUMX 日、オイストラフはレニングラードで成功裏にデビューしました。 若いアーティストは人気を博しました。
1928年、オイストラフはモスクワに移りました。 しばらくの間、彼はゲストパフォーマーの生活を送り、コンサートでウクライナを旅しました。 彼の芸術活動において非常に重要だったのは、1930 年の全ウクライナ ヴァイオリン コンクールでの優勝でした。彼は一等賞を受賞しました。
ウクライナの州立オーケストラとアンサンブルのコンサート局のディレクターであるP.コーガンは、若いミュージシャンに興味を持つようになりました。 優れた組織者である彼は、その活動の方向性と性質から、「ソビエトのインプレサリオ・エデュケーター」と呼ばれる注目すべき人物でした。 彼は大衆の間で古典芸術の真の宣伝者であり、多くのソビエトのミュージシャンは彼のことをよく覚えています。 コーガンはオイストラフを広めるために多くのことをしましたが、それでもヴァイオリニストのコンサートの主な地域はモスクワとレニングラードの外にありました。 1933 年までに、オイストラフはモスクワにも進出し始めました。 モーツァルト、メンデルスゾーン、チャイコフスキーの協奏曲で構成されたプログラムでの彼の演奏は、ある夜に演奏され、ミュージカルモスクワが語ったイベントでした。 オイストラフについてのレビューが書かれており、彼の演奏は若い世代のソビエトのパフォーマーの最高の資質を備えており、この芸術は健康的で、理解しやすく、陽気で、意志が強いことが注目されています。 批評家は、当時の彼の特徴であった彼の演奏スタイルの主な特徴、つまり小さな形の作品の演奏における並外れたスキルに適切に気づきました。
同時に、記事のXNUMXつに次の行があります。 いいえ、オイストラフの領域は、プラスチックで優雅な形の音楽であり、純血で楽観的な音楽です。
1934年、A.ゴールデンワイザーの主導で、オイストラフは音楽院に招待されました。 これが彼の教師としてのキャリアの始まりであり、現在も続いています。
30 年代は、全連合と世界の舞台でオイストラフが輝かしい勝利を収めた時期でした。 1935 – レニングラードで開催されたII All-Union Performing Musicians Competitionで一等賞。 同年、数か月後、ワルシャワで開催されたヘンリク・ヴィエニャフスキ国際ヴァイオリン・コンペティションで二等賞を受賞（一等賞はティボーの生徒、ジネット・ネーヴに贈られた）。 1937年 - ブリュッセルで開催されたユージーン・イザイ国際ヴァイオリン・コンクールで一等賞を受賞。
前回のコンペティションでは、ソ連のバイオリニスト、D.オイストラフ、B.ゴールドスタイン、E.ギレリス、M.コゾルポワ、M.フィクテンゴルツがXNUMXつの一等賞のうちXNUMXつを獲得し、世界のマスコミによってソ連のバイオリンの勝利として評価されました。学校。 コンペティション審査員のジャック・ティボーは次のように書いています。 ソ連は、若い芸術家を世話し、彼らの成長に十分な機会を提供した唯一の国です。 今日から、オイストラフは世界的な名声を得ています。 彼らはすべての国で彼の話を聞きたいと思っています。」
大会後、参加者はパリで演奏しました。 この大会は、オイストラフが幅広い国際活動への道を開いた。 自宅では、オイストラフは最も人気のあるバイオリニストになり、この点でミロン・ポリアキンとの競争に成功しました。 しかし、主なことは、彼の魅力的な芸術が作曲家の注目を集め、創造性を刺激することです。 1939 年にはミャスコフスキー協奏曲、1940 年にはハチャトゥリアンが作成されました。 どちらのコンサートもオイストラフに捧げられています。 ミャスコフスキーとハチャトゥリアンによる協奏曲の演奏は、国の音楽生活における主要なイベントとして認識され、戦前の注目すべきアーティストの活動の結果と集大成でした。
戦争中、オイストラフは病院、後部、前部でコンサートを続けました。 ほとんどのソビエトのアーティストと同様に、彼は愛国的な熱意に満ちており、1942年に包囲されたレニングラードで演奏しました。 兵士と労働者、船員と街の住民は彼の言うことに耳を傾けます。 「Oki は、本土出身のアーティスト、モスクワ出身のオイストラフの音楽を聞くために、XNUMX 日の苦労の末にここに来ました。 空襲警報が発表されたとき、コンサートはまだ終わっていませんでした。 誰も部屋を出ませんでした。 コンサート終了後、アーティストは温かく迎えられました。 D.オイストラフに州賞を授与する命令が発表されたとき、拍手喝采は特に強まりました…」。
戦争は終わった。 1945年、ユーディ・メニューインがモスクワに到着。 オイストラフはバッハの二重協奏曲を彼と一緒に演奏します。 1946/47 シーズン、彼はモスクワでヴァイオリン協奏曲の歴史に捧げられた壮大なサイクルを演奏しました。 この行為は、A. ルビンスタインの有名な歴史的なコンサートを彷彿とさせます。 このサイクルには、エルガー、シベリウス、ウォルトンの協奏曲などの作品が含まれていました。 彼は、オイストラフの創造的なイメージに何か新しいものを定義しました。それは、普遍主義、現代性を含むすべての時代と人々のヴァイオリン文学を幅広くカバーしたいという欲求です。
戦後、オイストラフは広範な国際活動の可能性を開いた。 彼の最初の旅行は 1945 年にウィーンで行われました。彼のパフォーマンスのレビューは注目に値します。世界のバイオリニスト。」
1945年から1947年にかけて、オイストラフはブカレストでエネスクと会い、プラハでメニューインと会った。 1951年、彼はブリュッセルで開催されたベルギーのエリザベス女王国際コンクールの審査員に任命されました。 50年代には、外国のマスコミ全体が彼を世界で最も偉大なバイオリニストの一人と評価しました. ブリュッセルにいる間、彼は協奏曲でオーケストラを指揮するティボーと共演し、バッハ、モーツァルト、ベートーベンの協奏曲を演奏します。 ティーボーは、オイストラフの才能に深い感嘆の念を抱いている。 1954年のデュッセルドルフでの彼のパフォーマンスのレビューは、彼のパフォーマンスの鋭い人間性と精神性を強調しています. 「この男は人々を愛し、この芸術家は美しいもの、高貴なものを愛します。 人々がこれを体験できるようにすることが彼の職業です。」
これらのレビューでは、オイストラフは、音楽における人間主義の原則の深みに到達するパフォーマーとして登場します。 彼のアートの感情性と叙情性は心理的であり、これがリスナーに影響を与えます。 「ダビド・オイストラフの試合の感想をまとめると？ – E. Jourdan-Morrange が書いた。 – 一般的な定義は、それがどんなにジサイラン的であっても、彼の純粋な芸術には値しません. オイストラフは私が今まで聞いた中で最も完璧なバイオリニストであり、ハイフェッツに匹敵する彼の技術だけでなく、特にこの技術が完全に音楽のサービスに向けられているという点で. 何という誠実さ、何という気高さでしょう。
1955年、オイストラフは日本とアメリカに行きました。 日本では、彼らは次のように書いています。 ここで、彼女は文字通り夢中になりました。 見事な拍手と「ブラボー！」の掛け声。 気絶することができたようです。 オイストラフのアメリカでの成功は勝利に近いものでした。 オイストラフが素晴らしいのは、彼が巨匠であるだけでなく、本物のスピリチュアルな音楽家だからです。」 F. クライスラー、C. フランチェスカッティ、M. エルマン、I. スターン、N. ミルシュタイン、T. スピバコフスキー、P. ロブソン、E. シュワルツコフ、P. モンテは、カーネギー ホールでのコンサートでオイストラフを聴きました。
「私はホールにクライスラーがいることに特に感動しました。 偉大なバイオリニストが私の演奏を熱心に聞き、立って拍手を送っているのを見たとき、起こったことすべてが素晴らしい夢のように思えました。 オイストラフは、1962 年から 1963 年にかけての 1961 回目の米国訪問時にクライスラーに会いました。 その時、クライスラーはすでに非常に年をとっていた。 偉大な音楽家との出会いの中で、オイストラフの心に深い痕跡を残した XNUMX 年の P. カザルスとの出会いも言及する必要があります。
オイストラフの演奏で最も明るいラインは、室内楽です。 オイストラフはオデッサの室内楽に参加した。 その後、彼はイグムノフとクヌシェヴィツキーとのトリオで演奏し、このアンサンブルでバイオリニストのカリノフスキーに取って代わりました。 1935年、オボリンとソナタアンサンブルを結成。 オイストラフによると、それは次のように起こりました。彼らは30代前半にトルコに行き、そこでソナタの夜を演奏しなければなりませんでした。 彼らの「音楽のセンス」は非常に関連していることが判明したため、アイデアはこのランダムな関連付けを継続するようになりました。
ジョイント・イブニングでの数多くの演奏は、ソ連の最も偉大なチェロ奏者の一人、スヴャトスラフ・クヌシェヴィツキーをオイストラフとオボーリンに近づけた。 恒久的なトリオを結成する決定は 1940 年に下されました。この驚くべきアンサンブルの最初の演奏は 1941 年に行われましたが、体系的なコンサート活動は 1943 年に始まりました。トリオ L. オボリン、D. オイストラフ、S. クヌシェヴィツキークヌシェヴィツキーが亡くなった 1962 年) は、ソ連の室内楽の誇りでした。 このアンサンブルの数多くのコンサートは、常に熱狂的な聴衆のフルホールを集めました。 彼の公演はレニングラードのモスクワで開催されました。 1952年、トリオはライプツィヒで開催されたベートーベンの祝賀会に旅行しました。 オボリンとオイストラフは、ベートーベンのソナタ全曲を演奏した。
トリオのゲームは、まれな一貫性によって際立っていました。 クヌシェヴィツキーの驚くべき密度の高いカンチレーナは、その音、ビロードのような音色を持ち、オイストラフの銀色の音と完全に組み合わされています。 彼らのサウンドは、ピアノのオボリンで歌うことで補完されました。 音楽では、アーティストはその叙情的な側面を明らかにし、強調しました。彼らの演奏は、誠実さ、心からの柔らかさによって際立っていました。 一般に、アンサンブルの演奏スタイルは叙情的と言えますが、古典的な落ち着きと厳しさがあります。
オボリン・オイストラフ・アンサンブルは今日も存在しています。 彼らのソナタの夕べは、文体の完全性と完成度の印象を残しています。 オボリンの戯曲に内在する詩は、音楽的思考の特徴的な論理と組み合わされています。 オイストラフはこの点で優れたパートナーです。 これは、絶妙なテイストと稀有な音楽的知性のアンサンブルです。
オイストラフは世界中で知られています。 彼は多くの称号を持っています。 1959 年にロンドンの王立音楽アカデミーが彼を名誉会員に選出し、1960 年に彼はローマの聖セシリアの名誉学者になりました。 1961 年 – ベルリンのドイツ芸術アカデミーの会員、ボストンのアメリカ科学芸術アカデミーの会員。 オイストラフはレーニン勲章と名誉勲章を授与されました。 彼はソ連の人民芸術家の称号を授与されました。 1961年、ソ連の演奏家として初めてレーニン賞を受賞。
オイストラフに関するヤンポルスキーの本では、彼の性格特性が簡潔かつ簡潔に捉えられています。 これは、傑出した音楽家の演奏に関するオイストラフの判断から明らかです。 彼は常に最も重要なことを指摘し、正確な肖像画をスケッチし、スタイルを微妙に分析し、ミュージシャンの典型的な外観に注目する方法を知っています。 彼の判断は、大部分が公平であるため、信頼できます。
ヤンポルスキーはまた、ユーモアのセンスについて次のように述べています。 ハイフェッツのように、彼はビギナーのバイオリニストの演奏を陽気にコピーすることができます。」 彼が毎日費やす莫大なエネルギーで、彼は常に頭が良く、抑制されています. 日常生活ではスポーツが大好きで、若い頃はテニスをしていました。 チェスが大好きな優秀な運転手。 30 年代、彼のチェスのパートナーは S. プロコフィエフでした。 戦前、オイストラフは何年にもわたってセントラル ハウス オブ アーティストのスポーツ セクションの議長を務め、一流のチェス マスターでした。
ステージでは、オイストラフは自由です。 彼には、膨大な数の演奏ミュージシャンのバラエティ活動を覆い隠すほどの興奮はありません。 Joachim、Auer、Thiebaud、Huberman、Polyakin、彼らが各パフォーマンスにどれだけの神経質なエネルギーを費やしたかを思い出してください。 オイストラフはステージが大好きで、彼が認めているように、パフォーマンスの大幅な中断だけが彼を興奮させます。
オイストラフの作品は、直接の演奏活動の範囲を超えています。 彼は編集者としてヴァイオリン文学に多くの貢献をしました。 たとえば、チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲の彼のバージョン (K. モストラと一緒に) は優れており、アウアーのバージョンを豊かにし、大幅に修正しています。 プロコフィエフの両方のヴァイオリン・ソナタに関するオイストラフの作品も指摘しておきましょう。 もともとフルートとヴァイオリンのために書かれた第 XNUMX ソナタが、プロコフィエフによってヴァイオリンのために作り直されたという事実は、ヴァイオリン奏者にとって彼のおかげです。
オイストラフは彼らの最初の通訳者として、常に新しい作品に取り組んでいます。 オイストラフによって「リリース」されたソビエトの作曲家による新作のリストは膨大である。 プロコフィエフのソナタ、ミャスコフスキー、ラコフ、ハチャトゥリアン、ショスタコーヴィチの協奏曲。 オイストラフは自分が演奏した曲について記事を書くこともあり、一部の音楽学者は彼の分析をうらやむかもしれません。
たとえば、ミャスコフスキー、特にショスタコーヴィチによるヴァイオリン協奏曲の分析は素晴らしい。
オイストラフは傑出した教師です。 彼の学生の中には、国際大会の受賞者であるV.クリモフがいます。 彼の息子、現在著名なコンサート ソリスト I. オイストラフ、O. パルホメンコ、V. ピカイゼン、S. スニトコヴェツキー、J. テル メルケリアン、R. ファイン、N. ベイリナ、O. クリサ。 多くの外国人ヴァイオリン奏者がオイストラフのクラスに入ろうと努力しています。 フランスのM.ブッシーノとD.アーサー、トルコのE.エルデュラン、オーストラリアのバイオリニストM.ベリル・キンバー、ユーゴスラビアのD.ブラヴニチャー、ブルガリアのB.レチェフ、ルーマニアのI.ヴォイク、S.ゲオルギオに師事。 オイストラフは教育学が大好きで、情熱を持って教室で働いています。 彼のメソッドは、主に彼自身の演奏経験に基づいています。 「あれやこれやのパフォーマンス方法についての彼のコメントは、常に簡潔で非常に価値があります。 すべての言葉のアドバイスで、彼は楽器の性質とバイオリン演奏のテクニックを深く理解していることを示しています。
彼は、生徒が勉強している曲の教師による楽器での直接のデモンストレーションを非常に重要視しています。 しかし、彼の意見では、主に学生が作品を分析する期間中にのみ表示することが役立ちます。さらに、学生の創造的な個性の発達を妨げる可能性があるためです。
オイストラフは、生徒たちの技術装置を巧みに開発しています。 ほとんどの場合、彼のペットは楽器を所有する自由によって区別されます。 同時に、テクノロジーへの特別な注意は、教師であるオイストラフの特徴ではありません。 彼は、生徒たちの音楽的および芸術的教育の問題にもっと関心を持っています。
近年、オイストラフは指揮に興味を持っています。 指揮者としての彼の最初の演奏は、17 年 1962 月 XNUMX 日にモスクワで行われました。彼は息子のイーゴリに同行し、バッハ、ベートーベン、ブラームスの協奏曲を演奏しました。 「オイストラフの指揮スタイルは、ヴァイオリンの弾き方と同じように、シンプルで自然です。 彼は落ち着いていて、不必要な動きでけちです。 彼は指揮者の「力」でオーケストラを抑圧するのではなく、メンバーの芸術的直感に頼って、演奏チームに最大限の創造的自由を提供します。 偉大なアーティストの魅力と権威は、音楽家に抗しがたい影響を与えます。」
1966 年、オイストラフは 58 歳になりました。 しかし、彼は活発な創造的エネルギーに満ちています。 彼のスキルは、自由、絶対的な完璧さが今でも際立っています。 それは、彼の最愛の芸術に完全に専念した、長生きした人生の芸術的経験によってのみ豊かになりました.
L.ラーベン、1967年
