ソナタ循環形式 |
ソナタ循環形式 – 完成したシリーズ全体をXNUMXつに統合する一種の周期的な形式で、独立した存在が可能ですが、作品の共通のアイデアによって接続されています。 S. の特異性 – cf は、高度なイデオロギー芸術にあります。 全体の統一。 S. – cf の各パートは、特別なドラマツルギーを演じます。 機能、単一の概念の特定の側面を明らかにします。 したがって、パフォーマンスが全体から分離されると、その部分は、別のタイプのサイクル (組曲) の部分よりもはるかに多くを失います。 S. – cf の最初の部分は、原則として、ソナタ形式で書かれています (したがって名前が付けられています)。
ソナタ交響曲とも呼ばれるソナタ サイクルは、16 ～ 18 世紀に形成されました。 彼の古い前古典的なサンプルは、スイートや他のタイプのサイクリックとの明確な違いをまだ示していません。 形式 – パルティータ、トッカータ、コンチェルト グロッソ。 それらは常に、率の対比、部門の動きの種類に基づいていました。 パーツ (したがって、サイクルのパーツのフランス語名 - 動き - 「動き」)。 最初の 3 つのパートのスロー - ファスト、または (まれに) ファースト - スローのテンポ比は、通常、XNUMX 番目のペアのコントラストをさらにシャープにして繰り返されます。 XNUMX 部構成のサイクルも、高速 - 低速 - 高速 (または低速 - 高速 - 低速) のテンポ比で作成されました。
Chで構成されるスイートとは対照的に。 到着ダンス劇から、ソナタの一部は c.-l の直接の化身ではありませんでした。 ダンスのジャンル; ソナタではフーガも可能でした。 ただし、この区別は非常に恣意的なものであり、正確な基準にはなりません。
ソナタ サイクルは、残りのサイクルから明確に分離されています。 ウィーンの古典とその前身であるFEバッハ、マンハイム学校の作曲家の作品でのみ形成されます。 古典的なソナタ交響曲のサイクルは、XNUMXつの部分（時にはXNUMXつまたはXNUMXつ）で構成されています。 いくつか区別します。 パフォーマーの構成に応じてその品種。 ソナタは XNUMX 人または XNUMX 人、古代音楽では XNUMX 人 (トリオ ソナタ) の演奏者、XNUMX 人はトリオ、XNUMX 人はカルテット、XNUMX 人はクインテット、XNUMX 人はセクステット、XNUMX 人はセプテット、XNUMX 人はオクテットを対象としています。出演者等; これらすべての品種は、室内楽のジャンル、室内楽の概念によって統合されています。 交響曲は交響曲によって演奏されます。 オーケストラ。 コンサートは通常、独奏楽器 (または XNUMX つまたは XNUMX つの楽器) とオーケストラによるものです。
ソナタ交響曲の第一部。 サイクル – ソナタ アレグロ – 彼の具象芸術。 中心。 この部分の音楽の性質は、陽気、遊び心、劇的、英雄的などさまざまですが、常に活動的で効果的なことが特徴です。 最初の部分で表現される全体的なムードは、サイクル全体の感情構造を決定します。 2番目の部分はスローで、歌詞です。 中心。 メロディアスなメロディーの中心、自分自身に関連する表現力。 人間の経験。 このパートのジャンルの基本は、歌、アリア、コラールです。 それはさまざまな形を使用します。 ロンドは最も一般的ではなく、発展のないソナタ形式であり、バリエーションの形式は非常に一般的です。 第三部では、外界のイメージ、日常生活、ダンスの要素に注意を向けます。 J. ハイドンと WA モーツァルトの場合、これはメヌエットです。 L. ベートーヴェン、ピアノ ソナタ第 3 番のメヌエットを使用。 それに加えて、彼はスケルツォを紹介します（ハイドンの四重奏曲にも時折見られます）。 遊び心のある始まりが吹き込まれたスケルツォは、通常、伸縮性のある動き、予想外の切り替え、機知に富んだコントラストによって区別されます。 メヌエットとスケルツォの形式は、トリオを伴う複雑な XNUMX 部構成です。 サイクルのフィナーレは、最初の部分の音楽の特徴を取り戻し、より一般化されたフォークジャンルの側面でそれを再現することがよくあります. 彼にとって、楽しいモビリティ、集団行動の幻想の創造は典型的です。 決勝で見られる形式は、ロンド、ソナタ、ロンド・ソナタ、および変奏曲です。
記載された構成は、スパイラルクローズドと呼ぶことができます。 新しいタイプの概念は、ベートーベンの交響曲第 5 番 (1808 年) で形作られました。 勝利を収めた英雄的な響きを持つ交響曲のフィナーレ – これは、第 9 楽章の音楽の特徴への回帰ではなく、サイクルのすべての部分の発展の目標です。 したがって、そのような構成は直線的に努力していると言えます。 ベートーベン後の時代には、このタイプのサイクルが特に重要な役割を果たし始めました。 ベートーベンは交響曲第 1824 番 (1830 年) で新しい言葉を発し、そのフィナーレで合唱団を紹介しました。 G.ベルリオーズは、彼のプログラム「ファンタスティック交響曲」（XNUMX年）で、ライトテメ（「テーマキャラクター」）を最初に使用しました。その修正は、文学的なプロットに関連付けられています。
将来的には、多くの個別のソリューション S.-ts. f. 最も重要な新しいテクニックの中には、メインの具現化に関連するメイン テーマ リフレインの使用があります。 芸術。 サイクル全体またはその個々の部分を通過するアイデアと赤い糸 (PI チャイコフスキー、交響曲第 5 番、1888 年、AN スクリャービン、交響曲第 3 番、1903 年)、すべての部分を XNUMX つの継続的に展開する全体にマージし、継続的なサイクルで、コントラスト複合形式（同じスクリャービン交響曲）。
G. マーラーは、交響曲で中華なべをさらに広く使用しています。 冒頭（ソリスト、合唱団）、第8交響曲（1907年）と「地球の歌」（1908年）は合成で書かれました。 他の作曲家によってさらに使用される交響曲カンタータのジャンル。 1921 年に P. ヒンデミットが製品を作成します。 小オーケストラのための「Chamber Music」という名前で。 その時以来、「音楽」という名前は、ソナタ サイクルの種類の 20 つに指定されるようになりました。 1912世紀に復活したオーケストラのための協奏曲のジャンル。 前古典派の伝統も、S の変種の 1921 つになります。 – cf (レーガーによる「古いスタイルの協奏曲」、1924 年、クレネクの協奏曲集、XNUMX 年および XNUMX 年など)。 個性的で合成的なものもたくさんあります。 この形式の変種であり、体系化には適していません。
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VP ボブロフスキー
