シャルル・ムンク |

シャルル・ムンク

チャールズ・ミュンシュが指揮者になったのは、彼が約XNUMX歳の成人期になってからです。 しかし、アーティストのデビューから彼の幅広い人気までわずか数年しか離れていないという事実は偶然ではありません。 彼の前世は最初から音楽にあふれ、いわば指揮者としてのキャリアの礎となった。

ミュンシュは、教会のオルガニストの息子としてストラスブールで生まれました。 彼の 1912 人の兄弟と 1920 人の姉妹も、彼と同じようにミュージシャンでもありました。 確かに、チャールズはかつて医学を勉強するように考えられていましたが、すぐにバイオリニストになることを固く決心しました。 XNUMX年、彼はストラスブールで最初のコンサートを行い、ギムナジウムを卒業した後、有名なリュシアン・カペに師事するためにパリに行きました。 戦争中、ミュンシュは軍隊に勤務し、長い間芸術から切り離されていました。 動員解除後、XNUMX年にストラスブール管弦楽団の伴奏者として働き始め、地元の音楽院で教えた。 その後、アーティストはプラハとライプツィヒのオーケストラで同様の役職に就きました。 ここで彼はV.フルトヴェングラー、B.ウォルターなどの指揮者と共演し、初めて指揮者のスタンドに立った。

1937 年代初頭、マンシュはフランスに移り、すぐに才能ある指揮者として頭角を現しました。 彼はパリ交響楽団と共演し、ラムルー協奏曲を指揮し、国内外をツアーしました。 1945年からXNUMX年にかけて、ムンシュはパリ音楽院のオーケストラとコンサートを指揮し、占領期間中もこの地位に留まりました。 困難な時期に、彼は侵略者に協力することを拒否し、抵抗運動を助けました。

戦後まもなく、ムンシュは XNUMX 回 (最初は単独で、次にフランスのラジオ オーケストラと) 米国で演奏しました。 同時に、引退したセルゲイ・クーセヴィツキーの後任として、ボストン管弦楽団の指揮者に招かれた。 したがって、「いつの間にか」ムンシュは、世界で最も優れたオーケストラの XNUMX つを率いていました。

ボストン管弦楽団 (1949 ～ 1962 年) に在籍していた期間中、マンシュは多才で幅広い分野に精通した音楽家であることが証明されました。 伝統的なレパートリーに加えて、彼はチームのプログラムを多くの現代音楽の作品で豊かにし、バッハ、ベルリオーズ、シューベルト、オネガー、ドビュッシーによる多くの記念碑的な合唱作品を演奏しました。 トゥワイス・ミュンシュと彼のオーケストラは、ヨーロッパの大規模なツアーを行いました。 そのうちの XNUMX 回目では、チームはソ連でいくつかのコンサートを行い、ムンシュは後にソ連のオーケストラと再び共演しました。 批評家は彼の芸術を賞賛した。 E. Ratser は、ソビエト音楽誌に次のように書いています。 彼の外見全体は、穏やかな自信と同時に父方の慈悲を呼吸しています。 ステージ上で、彼は創造的な解放の雰囲気を作り出します。 意志の固さを示し、要求し、彼は決して自分の欲望を押し付けません。 彼の強みは、愛する芸術への無私の奉仕にあります。指揮するとき、ミュンシュは完全に音楽に専念します。 オーケストラ、聴衆、彼が魅了されるのは、主に彼自身が情熱的だからです。 心から熱狂的、楽しい。 彼には、アーサー・ルビンスタインのように（彼らはほぼ同じ年齢です）、魂の若々しい暖かさが襲います。 ミュンシュの豊かな芸術的性質の特徴である、真の熱い感情、深い知性、偉大な人生の知恵、若々しい熱意が、新しい色合いや組み合わせで各作品に現れます。 そして、実際、指揮者はこの特定の作品を演奏する際に最も必要な資質を正確に備えているように思われます。 これらすべての特徴は、マンシュのフランス音楽の解釈に最も明確に具現化されており、それは彼の創造的範囲の最も強力な側面でした。 ラモー、ベルリオーズ、ドビュッシー、ラヴェル、ルーセル、その他のさまざまな時代の作曲家の作品は、彼の中に微妙でインスピレーションを得た解釈者を見出し、彼の人々の音楽のすべての美しさとインスピレーションをリスナーに伝えることができました。 アーティストは、クローズアップのクラシック交響曲ではあまり成功していませんでした。

近年、チャールズ・ムンクはボストンを去り、ヨーロッパに戻った。 フランスに住んでいた彼は、活発なコンサートや教育活動を続け、広く認められました。 アーティストは、1960年にロシア語で翻訳された自伝的な本「私は指揮者です」を所有しています。

L.グリゴリエフ、J.プラテック