ハインリヒ・グスタヴォヴィッチ・ノイハウス |

ハインリッヒ・ノイハウス

Heinrich Gustavovich Neuhaus は、12 年 1888 月 XNUMX 日にウクライナのエリザヴェトグラード市で生まれました。 彼の両親は、市内で音楽学校を設立した有名な音楽教師でした。 アンリの母方の叔父は、素晴らしいロシアのピアニスト、指揮者、作曲家である FM ブルーメンフェルドと、彼のいとこであるカロル シマノフスキであり、後に卓越したポーランドの作曲家になりました。

少年の才能は非常に早い時期に現れましたが、奇妙なことに、幼年期には体系的な音楽教育を受けていませんでした。 彼のピアニストの発達は、彼の中に響く音楽の力強さに従い、ほ​​とんど自然に進んだ。 「XNUMX 歳か XNUMX 歳くらいのとき」とノイハウスは回想します。 時々（これは少し後で）私は完全に執着するようになりました：私はすでに自分の中で音楽を聞いていたので、目を覚ます時間がありませんでした。

1906 歳のとき、ヘンリーは故郷で初めて公の場に姿を現しました。 XNUMX年、両親はハインリッヒと姉のナターリアをベルリンに留学させました。 FM Blumenfeld と AK Glazunov の助言により、有名な音楽家 Leopold Godovsky が指導者となりました。

しかし、ハインリッヒはゴドフスキーから XNUMX 回のプライベート レッスンを受けただけで、ほぼ XNUMX 年間彼の視野から姿を消しました。 「放浪の年」が始まりました。 ノイハウスは、ヨーロッパの文化が彼に与えることができるすべてを熱心に吸収しました。 若いピアニストは、ドイツ、オーストリア、イタリア、ポーランドの都市でコンサートを行います。 ノイハウスは一般の人々や報道機関から暖かく受け入れられています。 レビューは彼の才能の規模に注目し、ピアニストが最終的に音楽の世界で重要な位置を占めることへの希望を表明しています.

「XNUMX歳かXNUMX歳のとき、私は「推論」し始めました。 理解する能力、分析する能力が目覚めたとき、私は自分のピアニズム、ピアニスト経済のすべてに疑問を投げかけました」とノイハウスは回想します。 「楽器も自分の体もわからないと判断したので、最初からやり直さなければなりませんでした。 数か月間 (!)、私は XNUMX 本の指から始めて、最も単純な演習とエチュードを演奏し始めました。目標は XNUMX つだけです。それは、自分の手と指をキーボードの法則に完全に順応させること、経済の原則を最後まで実行すること、ピアノラが合理的に配置されているように、「合理的に」演奏します。 もちろん、音の美しさに対する私の厳格さは最大限に発揮され（私はいつも耳が良くて細い耳を持っていました）、躁病の強迫観念を持って音を抽出することだけを試みたとき、これはおそらく最も価値のあるものでした.ピアノからの「最高の音」、そして生きた芸術である音楽は、文字通り胸の底に閉じ込められ、長い間取り出されませんでした（音楽はピアノの外で生き続けました）。

1912 年以来、ノイハウスは再びゴドフスキーに師事し、ウィーン音楽芸術アカデミーの修士課程を 1914 年に優秀な成績で卒業しました。 「ポスト・ルービンシュタイン時代の偉大な名ピアニストたち」 第一次世界大戦の勃発は、ミュージシャンを興奮させました。 私の名字とウィーン アカデミーの卒業証書を組み合わせることは、良い兆候ではありませんでした。 それから私たちは家族評議会で、ロシア音楽院から卒業証書を取得する必要があると決定しました. さまざまなトラブルの後（それでも兵役の匂いがしましたが、すぐに「白いチケット」で解放されました）、ペトログラードに行き、1915年の春に音楽院ですべての試験に合格し、卒業証書と「フリーアーティスト」。 ある晴れた朝、FM Blumenfeld で電話が鳴った。 ニコラエフは、今年の秋からティフリスで教えに来るという提案をしました。 よく考えずに、私は同意しました。 したがって、1916年XNUMX月から、私は初めて完全に「公式に」（私が国の機関で働き始めて以来）、ロシアの音楽教師およびピアニスト兼演奏家の道を歩み始めました。

一部をティモショフカでシマノフスキー一家、一部をエリザヴェトグラードで過ごした夏を経て、XNUMX 月にティフリスに到着し、そこですぐに将来の音楽院で働き始めました。

学生は最も弱く、私たちの時代のほとんどの学生は、地方の音楽学校にほとんど受け入れられませんでした。 ごくわずかな例外を除いて、私の仕事は、エリザベトグラードで味わったのと同じ「重労働」でした。 しかし、美しい都市、南部、楽しい知人などは、私の職業上の苦しみに対して部分的に報いました。 すぐに、同僚のバイオリニストであるエフゲニー・ミハイロヴィッチ・グジコフとの交響曲コンサートやアンサンブルで、ソロコンサートを始めました。

1919 年 1922 月から XNUMX 年 XNUMX 月まで、私はキエフ音楽院の教授でした。 教えることの負担が大きいにもかかわらず、長年にわたり、さまざまなプログラム (バッハからプロコフィエフ、シマノフスキーまで) で多くのコンサートを行ってきました。 BL Yavorsky と FM Blumenfeld もキエフ音楽院で教えました。 XNUMX月、FM Blumenfeldと私は、人民委員AV Lunacharskyの要請により、モスクワ音楽院に移されました。 ヤヴォルスキーは私たちの数ヶ月前にモスクワに引っ越していた。 このようにして、「私の音楽活動のモスクワ時代」が始まりました。

そのため、1922 年の秋、ノイハウスはモスクワに定住しました。 彼はソロコンサートとシンフォニーコンサートの両方で演奏し、ベートーベンカルテットと共演しています。 最初はN.ブラインダー、次にM.ポリアキンと、ミュージシャンはソナタの夜のサイクルを提供します。 彼のコンサートのプログラムは、以前は非常に多様でしたが、さまざまな作家、ジャンル、スタイルの作品が含まれています。

「XNUMX 代と XNUMX 代の誰がノイハウスの演説を聞いたのか」と Ya.I. は書いています。 ミルシュタイン、彼は言葉では言い表せないものを一生かけて手に入れました。 ノイハウスは多かれ少なかれ成功裏に演奏することができた（彼はピアニストでさえなかった - 一部には神経質な興奮性の増加、気分の急激な変化、一部には即興原理の優位性、瞬間の力による）。 しかし、彼は常に彼のゲームに魅了され、刺激を受け、刺激を受けました。 彼は常に異なっていて、同時に同じアーティスト クリエイターでもありました。 彼のゲームには、人為的で型にはまったものは何もコピーされていませんでした。 彼は驚くべき警戒心と精神的な明快さ、尽きることのない想像力、表現の自由を持っていました。彼は隠された、隠されたすべてを聞いて明らかにする方法を知っていました（たとえば、パフォーマンスのサブテキストに対する彼の愛を思い出してください：「気分を掘り下げる必要があります。 – 結局のところ、それはほとんど知覚できず、音楽表記、アイデアの本質全体、イメージ全体の影響を受けやすいものです...」）。 彼は、感情の最も微妙なニュアンス、ほとんどのパフォーマーがアクセスできないとらえどころのない気分の揺れを伝えるために、最も繊細な音の色を所有していました。 彼は自分が行ったことに従い、それを創造的に再現しました。 彼は、時に彼の内に果てしないと思われる感情に完全に身を委ねた。 同時に、彼は自分自身に非常に厳しく、パフォーマンスの細部に至るまで批判的でした。 彼自身、「パフォーマーは複雑で矛盾した存在である」、「彼は自分のパフォーマンスを愛し、批判し、完全に従い、自分のやり方で彼を作り直す」、検察官の傾向を持つ厳しい批評家が彼の魂を支配しているのは偶然ではありません。彼。

ピアニストの急速な創造的成長は、K. イグムノフ、B. ヤヴォルスキー、N. ミャスコフスキー、S. ファインバーグなど、モスクワ最大の音楽家との交流によって促進されました。 ノイハウスにとって非常に重要だったのは、モスクワの詩人、芸術家、作家と頻繁に会うことでした。 その中には、B.パステルナーク、R.フォーク、A.ガブリチェフスキー、V.アスムス、N.ウィルモント、I.アンドロニコフがいました。

1937 年に発行された記事「Heinrich Neuhaus」の中で、V. Delson は次のように書いています。 彼らは彼らの仕事の愛好家であり、活発な創造活動を行っている人々であり、彼らの人生の道は絶え間ない創造的な燃焼です。 ハインリヒ・グスタヴォヴィッチ・ノイハウスです。

はい、Neuhaus の演奏は彼と同じです。荒々しく、活発で、同時に最後の音まで整理され、考え抜かれています。 そしてピアノでは、ノイハウスで発生する感覚が彼の演奏の流れを「追い越す」ようであり、せっかちで要求の厳しい、威圧的な感嘆詞のアクセントが彼の演奏とすべて（テンポだけでなく、正確にすべて！）にバーストします。 I.アンドロニコフがかつて非常に適切に言ったように、誇り高く大胆な「動機」に満ちた、制御できないほど迅速です。

1922年、ノイハウスの将来の創造的運命全体を決定する出来事が起こりました。彼はモスクワ音楽院の教授になりました。 1935 年間、彼の教育活動はこの輝かしい大学で続けられ、目覚ましい成果を上げ、多くの点で、世界中でソビエトのピアノ学校が広く知られるようになりました。 1937年から1936年にかけてノイハウスはモスクワ音楽院の院長を務めた。 1941 年から 1944 年、そして 1964 年から XNUMX 年に亡くなるまで、彼は特殊ピアノ部門の責任者でした。

大祖国戦争の悲惨な時期にのみ、彼は教育活動を中断することを余儀なくされました。 「1942 年 1944 月、私はスヴェルドロフスクに送られ、ウラル音楽院とキエフ音楽院 (一時的にスヴェルドロフスクに避難していた) で働きました」とゲンリフ グスタヴォヴィッチは自伝に書いています。 – 私は XNUMX 年 XNUMX 月までそこに滞在し、その後モスクワの音楽院に戻りました。 ウラルでの滞在中（精力的な教育活動に加えて）、スヴェルドロフスク自体や、オムスク、チェリャビンスク、マグニトゴルスク、キーロフ、サラプル、イジェフスク、ボトキンスク、ペルミなどの他の都市で多くのコンサートを行いました。

ミュージシャンの芸術性のロマンティックな始まりは、彼の教育システムにも反映されていました。 彼のレッスンでは、翼のあるファンタジーの世界が君臨し、若いピアニストの創造力を解放しました。

1932 年から、ノイハウスの多くの生徒が、ワルシャワとウィーン、ブリュッセルとパリ、ライプツィヒとモスクワで開催された、最も代表的な全連合および国際ピアノ コンクールで賞を獲得しました。

ノイハウス スクールは、モダン ピアノの創造性の強力な分野です。 スヴャトスラフ・リヒテル、エミール・ギレリス、ヤコフ・ザック、エフゲニー・マリニン、スタニスラフ・ネイガウズ、ウラジミール・クライネフ、アレクセイ・リュビモフなど、彼の傘下からはさまざまなアーティストが生まれました。 1935年以来、ノイハウスは定期的にマスコミに登場し、音楽芸術の発展における時事問題に関する記事を掲載し、ソビエトおよび外国のミュージシャンによるコンサートをレビューしました。 1958年、彼の本「ピアノ演奏の芸術について」がMuzgizで出版されました。 ある教師の手記」は、その後数十年にわたって繰り返し再版されました。

「ロシアのピアニスト文化の歴史の中で、ハインリヒ・グスタヴォヴィッチ・ノイハウスはまれな現象です」とYa.I.は書いています。 ミルシュタイン。 – 彼の名前は、大胆な思考、燃えるような感情、驚くべき多様性、そして同時に自然の完全性という考えに関連付けられています. 彼の才能のパワーを経験したことのある人なら誰でも、人々に多くの喜び、喜び、光を与えた彼の真にインスパイアされたゲームを忘れることはできません。 内面の経験の美しさと意義の前に、外面のすべてが背景に後退しました。 このゲームには空白、テンプレート、スタンプはありませんでした。 彼女は生き生きとした自発性に満ちており、明晰な思考と信念だけでなく、本物の感情、並外れた可塑性、音楽的イメージの救済にも魅了されていました。 ノイハウスは非​​常に誠実に、自然に、シンプルに、そして同時に非常に情熱的に、情熱的に、無私無欲に演奏した。 精神的な衝動、創造力の高まり、感情的な燃焼は、彼の芸術的性質の不可欠な性質でした. 何年も経ち、多くのものが古くなり、色褪せ、老朽化し​​ましたが、彼の芸術、音楽家兼詩人の芸術は、若く、気まぐれで、刺激を受け続けました。