スタニスラフ・ゲンリホビッチ・ノイハウス | 写真
スタニスラフ・ノイハウス
傑出したソビエト音楽家の息子であるスタニスラフ・ゲンリホヴィッチ・ノイハウスは、大衆に熱烈かつ献身的に愛されていました。 スタニスラフ・ノイハウスよりも速く、より正確に、より壮観に演奏できるピアニストはかなりの数に上ります。心理的なニュアンスの豊かさ、音楽経験の洗練という点で、彼は自分に匹敵するものはほとんどありませんでした。 彼の演奏は「エモーショナルな妙技」のモデルであると、彼についてよく言われていました。
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ノイハウスは幸運でした。幼い頃から知的な環境に囲まれ、生き生きとした多彩な芸術的印象の空気を吸い込んでいました。 アーティスト、ミュージシャン、作家など、興味深い人々が常に彼の近くにいました。 彼の才能は、気づき、サポートし、正しい方向に導く人でした。
かつて、XNUMX 歳くらいのとき、ピアノでプロコフィエフのメロディーを拾いました。それは父親から耳にしたものです。 彼らは彼と一緒に働き始めました。 最初は、長年の経験を持つピアノ教師である祖母のオルガ・ミハイロフナ・ネイガウズが教師を務めました。 彼女は後にグネーシン音楽学校ヴァレリア・ウラジミロフナ・リストワの教師に取って代わられました。 ノイハウスがクラスで数年間過ごしたリストヴァについて、彼は後に敬意と感謝の気持ちを込めて思い出しました。テクニックについて」。 ヴァレリア・ウラジミロフナはこれを見て、私を変えようとしませんでした。 彼女と私は音楽しか知りませんでした - そしてそれは素晴らしかったです…」
ノイハウスは 1945 年からモスクワ音楽院で学んでいます。しかし、彼は父親のクラス (当時のピアニストの青春のメッカ) に入学し、すでに XNUMX 年生になっていました。 それ以前は、ウラジミール・セルゲイビッチ・ベロフが彼と一緒に働いていました。
「最初、父は私の芸術的な将来を本当に信じていませんでした。 しかし、ある学生の夕べで一度私を見たとき、彼はどうやら考えを変えたようで、いずれにせよ、彼は私を自分のクラスに連れて行ってくれました。 彼には多くの学生がいて、常に教育的仕事で非常に過負荷でした。 自分で演奏するよりも、他の人の話を聞くことが多かったことを覚えています。ラインは届きませんでした。 ところで、聞くのも非常に興味深いものでした。新しい音楽とその解釈に関する父親の意見の両方が認められました。 彼のコメントや発言は、誰に向けられたものであれ、クラス全体に利益をもたらしました。
ノイハウスの家では、スヴャトスラフ・リヒターをよく見かけました。 彼はピアノの前に座って、何時間もキーボードから離れずに練習していました。 この作品の目撃者であり目撃者であるスタニスラフ・ノイハウスは、一種のピアノ学校を通過しました。より良い学校を望むのは困難でした。 リヒターのクラスは彼によって永遠に記憶されました。 私は、非人道的な意志と言うでしょう。 場所が彼にとってうまくいかなかった場合、彼はすべてのエネルギーと情熱を持ってその場所に落ち、ついに困難を克服しました. 彼を横から見た人にとって、これは常に強い印象を与えました…」
1950年代、ノイハウスの父と息子はしばしばピアノのデュエットで共演した。 彼らの演奏では、モーツァルトのソナタ ニ長調、シューマンのアンダンテの変奏曲、ドビュッシーの「白と黒」、ラフマニノフの組曲などを聞くことができました。 スタニスラフ・ノイハウスは、音楽院を卒業（1953）し、その後大学院での研究（XNUMX）を行って以来、ソビエトのピアニストの間で著名な地位を徐々に確立してきました。 彼とは、国内外の聴衆の後に会いました。
すでに述べたように、ノイハウスは子供の頃から芸術的インテリのサークルに近かった。 彼は傑出した詩人ボリス・パステルナークの家族で長年過ごしました。 詩が彼の周りに響き渡った。 パステルナーク自身も好んで読んでいたし、ゲストのアンナ・アフマートヴァらも読んでいた。 おそらく、スタニスラフ・ノイハウスが住んでいた雰囲気、または彼の性格の生来の「内在的な」特性が影響を与えたのでしょう。いずれにせよ、彼がコンサートステージに入ると、大衆はすぐに彼を これについて、そして彼の同僚の中には常に多くの散文作家ではありませんでした。 （「私は子供の頃から詩を聴いていました。おそらく、ミュージシャンとして、それは私に多くのことを与えてくれました…」と彼は回想します。）彼の倉庫の性質 - 微妙で、神経質で、精神的 - ほとんどの場合、ショパン、スクリャービンの音楽に近い. ノイハウスはわが国で最高のショピニストの一人でした。 そして、当然のことながら、スクリャービンの生まれながらの通訳者の一人です。
彼は通常、バルカロール、ファンタジア、ワルツ、夜想曲、マズルカ、ショパンのバラードを演奏したことに対して温かい拍手で報われました。 スクリャービンのソナタと叙情的なミニアチュール – 「もろさ」、「欲望」、「なぞなぞ」、「踊るイタチ」、さまざまな作品の前奏曲は、彼の夜に大成功を収めました。 「本当の詩だから」 (アンドロニコフ I. 音楽へ。 – M.、1975. P. 258.)、 – イラクリ・アンドロニコフがエッセイ「Neigauz Again」で正しく指摘したように。 コンサートのパフォーマーであるノイハウスは、名前が付けられたばかりのレパートリーの優れた解釈者になるもう XNUMX つの資質を持っていました。 品質、その本質が用語の中で最も正確な表現を見つける 音楽制作.
演奏中、ノイハウスは即興演奏をしているように見えました。聴き手は、決まり文句に縛られることなく、演奏者の音楽的思考の生きた流れを感じました。 たとえば、ピアニストはしばしば、スクリャービンの第 8 ソナタ、同じ作者によるエチュード (作品 42 と XNUMX)、ショパンのバラードでステージに上がりました。遊ぶ 不平等に、ステンシルを迂回する、音楽を即興で演奏するなど、協奏曲でこれほど魅力的なものはありますか? 同じように、自由に即興で、彼に深く尊敬されていたVV Sofronitskyがステージで音楽を演奏したと言われました。 彼自身の父親も同じ舞台で演奏しました。 おそらく、ノイハウス Jr. よりも演奏の点でこれらの巨匠に近いピアニストを指名するのは難しいでしょう.
前のページで、即興のスタイルは、そのすべての魅力にもかかわらず、特定のリスクをはらんでいると言われました. ここでは、創造的な成功だけでなく、失敗もあり得ます。 Neuhaus – 何を隠す？ – 彼は芸術的な幸運の気まぐれさを（何度も）確信しており、舞台の失敗の苦味に精通していました。 コンサート ホールの常連は、バッハが定式化した演奏の本来の法則に違反し始めた瞬間の、困難でほとんど緊急事態に近い状況を覚えています。適切なタイミング … これは、ノイハウスとショパンの第 42 練習曲、スクリャービンの嬰ハ短調 (Op. 23) エチュード、ラフマニノフのト短調 (Op. XNUMX) 前奏曲で起こりました。 彼は堅実で安定したパフォーマーとして分類されていませんでしたが、逆説的ではありませんか? コンサート パフォーマーとしてのノイハウスの技術の脆弱性、彼のわずかな「脆弱性」には独自の魅力、独自の魅力がありました。 生きている人だけが脆弱です. ショパンのマズルカでさえ、音楽形式の不滅のブロックを構築するピアニストがいます。 スクリャービンやドビュッシーの壊れやすい音の瞬間 — そしてそれらは鉄筋コンクリートのように指の下で固まります。 ノイハウスのプレーは正反対の例だった。 おそらく、いくつかの点で彼は負けましたが（レビュアーの言葉で「技術的損失」を被りました）、彼は勝ちました。 （モスクワのミュージシャン同士の会話の中で、そのうちの XNUMX 人がこう言ったのを覚えています。 少数の ピアノでそれを行う方法を知っています。 彼ができること。 そして、それが主なことです...」.
ノイハウスは、クラビラベンドだけでなく、知られていました。 教師として、彼はかつて父親を手伝い、XNUMX年代の初めから音楽院で自分のクラスの責任者になりました。 （彼の学生の中には、V.クレイネフ、V.カステルスキー、B.アンゲラーがいます。）時々、彼は教育活動のために海外に旅行し、イタリアとオーストリアでいわゆる国際セミナーを開催しました。 「通常、これらの旅行は夏の間行われます」と彼は言いました。 「ヨーロッパのある都市のどこかに、さまざまな国の若いピアニストが集まっています。 注目に値すると思われる人たちの中から、XNUMX人かXNUMX人ほどの小さなグループを選び、彼らと一緒に勉強を始めます。 残りはただ存在し、メモを手にレッスンのコースを見て、私たちが言うように、受動的な練習をしています。
批評家の一人が、教育学に対する彼の態度について彼に尋ねたことがあります。 「教えるのが大好きです」とノイハウスは答えた。 「私は若い人たちの中にいるのが大好きです。 とはいえ…エネルギー、神経、力をもう一度与えなければなりません。 ほら、クラスで「音楽以外」を聞くことはできません。 私は何かを達成しようとしています、達成しようとしています… この学生では時々不可能です。 一般的に、教育学は難しい愛です。 それでも、まずはコンサートのパフォーマーを感じたいです。」
ノイハウスの豊かな知識、音楽作品の解釈に対する彼の独特のアプローチ、長年の舞台経験 - これらすべては、彼の周りの創造的な若者にとって価値があり、かなりのものでした. 彼には学ぶべきことがたくさんありました。学ぶべきことがたくさんありました。 おそらく、まず第一に、ピアノの芸術において 聞こえる. 彼が匹敵するものをほとんど知らなかった芸術。
彼自身、ステージに立っているとき、素晴らしいピアノの音を出していました。 彼の芸術的性質の貴族性が、音のように明白に明らかになった場所はどこにもありませんでした。 そして、彼のレパートリーの「黄金」の部分であるショパンとスクリャービンだけでなく、彼が解釈するすべての音楽においても、絶妙なサウンドの衣装を選択する能力がなければできません。 たとえば、ラフマニノフの変ホ長調 (作品 23) またはヘ短調 (作品 32) の前奏曲、ドビュッシーのピアノの水彩画、シューベルトや他の作家による戯曲の彼の解釈を思い出してみましょう。 ピアニストの演奏は、楽器の美しく高貴な音、柔らかく、ほとんどストレスのない演奏方法、ビロードのような色彩に魅了されました。 見えるところならどこでも 愛情深い (他には言えません) キーボードに対する態度: ピアノ、その独創的でユニークな声を本当に愛する人だけが、このように音楽を演奏します。 優れた音の文化を演奏で示すピアニストはかなりいます。 楽器だけで聞く人ははるかに少ないです。 そして、彼らだけに固有の音色の色合いを持つアーティストは多くありません。 (結局のところ、ピアノの巨匠たちだけが、異なる音のパレットを持っています。偉大な画家の光、色、色彩が異なるのと同じです。) ノイハウスは、彼自身の特別なピアノを持っていました。
… コンサート ホールでは、逆説的な状況が時々観察されます。当時、国際コンクールで多くの賞を受賞したパフォーマーは、関心のあるリスナーを見つけるのが困難です。 レガリア、区別、称号がはるかに少ない他の人の公演では、ホールは常に満員です。 （彼らはそれが本当だと言います。コンクールには独自の法則があり、コンサートの聴衆には独自の法則があります。）ノイハウスには、同僚とのコンクールで勝つチャンスがありませんでした。 それにもかかわらず、彼がフィルハーモニーの人生で占めていた場所は、多くの経験豊富な競争力のある戦闘機よりも目に見える利点を彼に与えました. 彼は広く人気があり、彼が演奏したホールへの遠く離れたアプローチでも、彼のクラビラベンドのチケットを求められることがありました。 彼はすべてのツアー アーティストが夢見るものを持っていました。 その聴衆. ノイハウスの独特の叙情性、魅力、音楽家としての知性など、すでに述べた資質に加えて、彼に人々の共感を呼び起こす何かが感じられたようです。 彼は、外部から判断できる限り、成功への探求にあまり関心がありませんでした…
敏感な聞き手は、これ（アーティストの繊細さ、ステージの利他主義）をすぐに認識します。彼らは、虚栄心、姿勢、ステージの自己表示の兆候をすぐに認識します。 ノイハウスは大衆を喜ばせようとはしなかった。 （I.アンドロニコフは次のように書いています：「巨大なホールで、スタニスラフ・ノイハウスは楽器と音楽と一緒に一人でいるかのように残っています。ホールに誰もいないかのように。そして彼はショパンを自分のために演奏します。彼自身のように、個人的には…」 （アンドロニコフ I. 音楽へ。S. 258）) これは、洗練されたコケトリーやプロの歓迎ではありませんでした。これは、彼の性質、性格の特徴でした。 これがおそらく彼がリスナーに人気を博した主な理由です。 「…人が他の人に押し付けられないほど、他の人はその人に興味を持ちます」と偉大な舞台心理学者のスタニスラフスキーは確信し、これから「俳優がホールの群衆を考慮しなくなるとすぐに、彼女は彼女自身が彼に手を差し伸べ始める (スタニスラフスキー KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). 音楽だけに魅了されたノイハウスは、成功について心配する暇はありませんでした。 彼が彼に来たほど真実。
G.ツィピン
