エミール・グリゴリエヴィッチ・ギレリス |
エミール・ギレリス
著名な音楽評論家の XNUMX 人はかつて、現代のソビエトのピアニストの中で誰が XNUMX 番、XNUMX 番、XNUMX 番という話題について議論するのは無意味だと言った。 この批評家は、芸術におけるランクの表は疑わしい問題以上のものであると推論しました。 芸術的な共感と人々の好みは異なります。これこれのパフォーマーを好む人もいれば、これこれを優先する人もいます。 一般的な リスナーの幅広いサークルでの認識」 (コーガン GM ピアニズムの質問。—M.、1968 年、p. 376。). 質問のそのような定式化は、明らかに、唯一の正しいものとして認識されなければなりません。 批評家の論理に従って、その芸術が数十年にわたって最も「一般的」な認識を享受したパフォーマーについて最初に語った人物の XNUMX 人が「最大の公衆の抗議」を引き起こしたのであれば、E. ギレルズは間違いなく最初の人物の XNUMX 人として挙げられるべきです。 .
ギレリスの作品は、1957 世紀のピアニズムの最高の成果と呼ばれることは間違いありません。 それらは、アーティストとの各会議が大規模な文化的規模のイベントに変わった私たちの国と海外の両方に起因しています。 世界の報道機関は、このスコアについて繰り返し明確に発言してきました。 「世界には多くの才能あるピアニストがいて、誰よりも優れた偉大な巨匠が何人かいます。 エミール・ギレリスもその一人です…」 (「Humanite」、27、1957 年 22 月)。 「ギレルスのようなピアノの巨人はXNUMX年にXNUMX度生まれる」（『毎日新聞』XNUMX年XNUMX月XNUMX日）。 これらは一部であり、外国の評論家によるギレルスに関する最も広範な声明とはほど遠いものです…
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Emil Grigoryevich Gilelsはオデッサで生まれました。 彼の父も母もプロのミュージシャンではありませんでしたが、家族は音楽が大好きでした。 家にはピアノがあり、この状況は、よくあることですが、将来のアーティストの運命に重要な役割を果たしました。
「子供の頃、私はあまり眠れませんでした」と Gilels は後に言いました。 「夜、すべてが静かになったとき、私は父の定規を枕の下から取り出し、指揮を始めました。 小さな暗い保育園は、まばゆいばかりのコンサートホールに変わりました。 ステージに立っていると、後ろに大勢の人が息をのむのを感じ、目の前にはオーケストラが待っていました。 私が指揮棒を掲げると、空気は美しい音で満たされます。 音はますます大きくなっています。 フォルテ、フォルティシモ！ …しかし、通常はドアが少し開き、驚いた母親が最も興味深い場所でコンサートを中断しました。 もう一度ラインを取りましたか？ さっさと返してXNUMX分で寝ろ！」 (Gilels EG My Dreams come true!//Musical life. 1986. No. 19. P. 17.)
少年が約XNUMX歳のとき、彼はオデッサ音楽大学の教師、ヤコフ・イサコビッチ・トカッチに連れて行かれました。 彼は教育を受けた知識豊富なミュージシャンであり、有名なラウル・プーニョの弟子でした。 彼について保存されている回想録から判断すると、彼はピアノのレパートリーのさまざまな版の点で博学です。 そしてもうXNUMXつ、ドイツのエチュード学校の熱心な支持者です。 Tkach では、若い Gilels は、Leshgorn、Bertini、Moshkovsky による多くの作品を経験しました。 これが彼のテクニックの最も強力な基礎を築きました。 織工は勉強において厳格で厳格でした。 当初からギレルスは仕事に慣れていました。定期的でよく組織化されており、譲歩や耽溺を知りませんでした。
「最初のパフォーマンスを覚えています」と Gilels は続けました。 「オデッサ音楽学校の XNUMX 歳の生徒だった私は、モーツァルトのハ長調ソナタを演奏するためにステージに上がりました。 保護者と教師は厳粛な期待で後ろに座っていました。 有名な作曲家グレチャニノフが学校のコンサートに来ました。 誰もが実際に印刷されたプログラムを手に持っていました。 私が人生で初めて見たプログラムでは、次のように印刷されていました。 マイル・ギレルズ。 「sp」と決めました。 – それはスペイン語を意味し、非常に驚いた. 遊び終わりました。 ピアノは窓のすぐそばにありました。 窓の外の木にきれいな鳥が飛んでいました。 ここが舞台であることを忘れて、興味津々で鳥たちを眺めていました。 それから彼らは私に近づき、できるだけ早くステージを去ることを静かに申し出ました。 窓の外を見ながら、しぶしぶ出て行った。 こうして私の初演は終わりました。 (Gilels EG My Dreams come true!//Musical life. 1986. No. 19. P. 17.).
13 歳のとき、Gilels は Berta Mikhailovna Reingbald のクラスに入ります。 ここで彼は膨大な量の音楽を再生し、多くの新しいことを学びます – ピアノ文学の分野だけでなく、オペラや交響曲などの他のジャンルでも。 Reingbaldは若い男をオデッサインテリのサークルに紹介し、彼を多くの興味深い人々に紹介します。 愛は劇場に、本にやってくる――ゴーゴリ、オヘンリー、ドストエフスキー。 若いミュージシャンの精神的な生活は、年々豊かになり、豊かになり、多様化しています。 当時オデッサ音楽院で働いていた最高の教師の一人である偉大な内面文化の男であるラインバルドは、彼女の学生を大いに助けました。 彼女は彼が最も必要としているものに彼を近づけました。 最も重要なことは、彼女は心から彼に愛着を持っていたことです。 彼女の前でも後でも、生徒のギレリスが出会ったと言っても過言ではありません。 この 自分に対する態度…彼はレインボールドに永遠に深い感謝の気持ちを抱いていました。
そしてすぐに名声が彼にもたらされました。 1933 年になると、首都で最初の全ユニオン演奏家コンクールが発表されました。 モスクワに行くとき、ギレリスは運にあまり頼りませんでした。 起こったことは、彼自身、Reingbald、そして他の全員にとって完全な驚きでした. ピアニストの伝記作家の XNUMX 人は、Gilels の競技デビューの遠い日々に戻って、次のような絵を描いています。
「陰気な青年が舞台に現れたのに気づかれなかった。 彼はビジネスライクにピアノに近づき、手を上げ、躊躇し、頑固に唇をすぼめて演奏を始めました。 ホールは心配していた。 人々が凍りついたかのように静かになりました。 目はステージに向けられた。 そこから強力な流れが生まれ、リスナーを捕らえ、演奏者に従うように強制しました。 緊張が高まった。 この力に抵抗することはできず、フィガロの結婚の最後の音の後、全員がステージに駆けつけました。 ルールが破られました。 聴衆は拍手喝采した。 陪審員は拍手喝采した。 見知らぬ人たちはお互いに喜びを分かち合いました。 多くの人が目に喜びの涙を流していました。 そして、すべてが彼を心配していましたが、動じずに落ち着いて立っていたのはXNUMX人だけでした-それはパフォーマー自身でした。 (ケントヴァ S. エミール ギレリス。 – M.、1967。P. 6.).
成功は完全かつ無条件でした。 オデッサ出身の XNUMX 代の若者に会ったときの印象は、当時彼らが言ったように、爆弾が爆発したときの印象に似ていました。 新聞は彼の写真でいっぱいになり、ラジオは彼に関するニュースを祖国の隅々に広めました。 そして次のように言います。 最初の 優勝したピアニスト 最初の クリエイティブな若者の国コンペティションの歴史の中で。 しかし、Gilels の勝利はそれだけではありませんでした。 さらに 1938 年が経過し、彼はウィーンの国際コンクールで XNUMX 位になりました。 その後 – ブリュッセルで開催された最も難しい大会 (XNUMX 年) で金メダル。 現在の世代のパフォーマーは頻繁な競争に慣れており、今ではさまざまなメリットのある受賞者のレガリア、タイトル、月桂冠に驚くことはありません。 戦前は違いました。 開催されるコンテストは少なくなり、勝利はより多くのことを意味しました。
著名な芸術家の伝記では、創造性の絶え間ない進化、止められない前進という 1935 つの兆候が強調されることがよくあります。 遅かれ早かれ、より低いランクの才能は特定のマイルストーンに固定され、大規模な才能はそれらのいずれにも長く留まりません。 「ギレリスの伝記は…」かつてモスクワ音楽院の優秀学校（1938-XNUMX）で若者の研究を監督した GG ノイハウスは次のように書いています。 多くの、非常に才能のあるピアニストでさえ、特定の動き (上向きの動き!) がない特定のポイントで行き詰まります。 年々、コンサートごとに、彼のパフォーマンスは繁栄し、豊かになり、改善されています。」 (Neigauz GG The Art of Emil Gilels // 考察、回顧録、日記。P. 267.).
これは、ギレリスの芸術的道の始まりの場合であり、彼の活動の最後の段階まで、同じことが将来も保存されました。 ちなみに、それをより詳細に検討するには、特に停止する必要があります。 まず、それ自体が非常に興味深い。 第二に、以前のものよりもマスコミで取り上げられることが比較的少なくなっています。 XNUMX 年代後半から XNUMX 年代前半にかけて、以前はギレリスに非常に注意を払っていた音楽評論は、ピアニストの芸術的進化に追いついていないようでした。
では、この時期の彼の特徴は何だったのでしょうか。 おそらくその用語の中で最も完全な表現を見つけるもの 概念性. 上演された作品における芸術的および知的概念の非常に明確な識別：その「サブテキスト」、主要な比喩的および詩的なアイデア。 音楽を作るプロセスにおいて、外部よりも内部を優先し、技術的に形式的なものよりも意味のあるものを優先します。 本当の意味での概念性が、ゲーテが次のように主張したときに念頭に置いていたものであることは周知の事実です。 を 芸術作品では、最終的には、コンセプトの深さと精神的な価値によって決定されます。これは、音楽演奏ではかなりまれな現象です。 厳密に言えば、ピアノ協奏曲からミニチュアまで、XNUMX分半からXNUMX分の音で、シリアスで、容量があり、心理的に凝縮されたギレリスの作品など、最高位の業績だけに特徴的です。解釈のアイデアが前面に出ています。
Gilelsが素晴らしいコンサートを行ったことがあります。 彼のゲームは技術的な力で驚かされ、捕らえられました。 真実を語って ここでの資料は、精神的なものよりも著しく優勢でした. だった、だった。 彼とのその後の出会いは、むしろ音楽についての一種の会話に帰したいと思います。 演奏活動の豊富な経験を持つ賢者との会話は、何年にもわたってますます複雑になってきている長年の芸術的考察によって豊かになり、最終的に通訳としての彼の発言と判断に特別な重みを与えました。 おそらく、芸術家の感情は自発性や率直な開放性とはほど遠いものでした（しかし、彼は常に簡潔で、感情的な啓示で抑制されていました）。 しかし、それらには容量があり、倍音の豊かなスケールがあり、圧縮されているかのように内なる強さが隠されていました。
これは、Gilels の広範なレパートリーのほぼすべての号で感じられました。 しかし、おそらく、ピアニストの感情的な世界は、彼のモーツァルトで最も明確に見られました。 軽さ、優雅さ、のんきな遊び心、コケティッシュな優雅さ、およびモーツァルトの作曲を解釈するときにおなじみになった「勇敢なスタイル」のその他の付属品とは対照的に、これらの作曲のギレリスのバージョンでは、計り知れないほど深刻で重要な何かが支配的でした。 静かですが、非常に分かりやすく、わずかに明確なピアニストの叱責。 遅くなり、時には非常に遅いテンポになります（ちなみに、このテクニックはピアニストによってますます効果的に使用されていました）。 威厳があり、自信に満ち、威厳に満ちた演奏マナー – その結果、彼らが言ったように、伝統的な解釈の一般的なトーンはあまり一般的ではありません: 感情的および心理的な緊張、電化、精神的な集中… 「おそらく歴史は私たちを欺く: モーツァルトはロココ？ – 外国のマスコミは、偉大な作曲家の故郷でギレリスが演奏された後、華やかさを欠いていないわけではありません。 – 衣装、装飾品、ジュエリー、ヘアスタイルに気を配りすぎているのではないでしょうか? Emil Gilels は、私たちに多くの伝統的で身近なものについて考えさせました。」 (Schumann Karl. 南ドイツの新聞. 1970. 31 月 XNUMX 日). 実際、ギレリスのモーツァルト – ピアノ協奏曲第 XNUMX 番または第 XNUMX 番、ソナタ第 XNUMX 番または第 XNUMX 番、ニ短調幻想曲、またはパイジエロの主題によるヘ長調変奏曲であろうと、 (XNUMX年代にギレリスのモーツァルトのポスターで最も頻繁に取り上げられた作品.) – Lancre、Boucherなどの芸術的価値観とのわずかな関連性を目覚めさせませんでした. レクイエムの作者の音の詩学に対するピアニストのビジョンは、作曲家の有名な彫刻の肖像画の作者であるオーギュスト ロダンにかつてインスピレーションを与えたものと似ていました。チャーミングな笑顔、モーツァルトの秘めた悲しみ。
そんな精神的な気質、感情の「調性」は総じてギレルスに近かった。 すべてのメジャーで非標準的なフィーリングのアーティストと同様に、彼は 彼の 彼が作成した音像に特徴的な個人個人の色付けを与えた感情的な色付け。 このカラーリングでは、厳格で夕暮れの暗いトーンが年を重ねるにつれてますます明確になり、厳しさと男らしさがますます顕著になり、漠然とした記憶を呼び起こします-美術との類似性を続ける場合-古いスペインの巨匠の作品に関連する、モラレス派、リバルタ派、リベラ派の画家。 、ヴェラスケス…（外国の批評家の一人はかつて、「ピアニストの演奏では、常に大トリステッツァから何かを感じることができるという意見を表明しました。ダンテがこの感情と呼んだように、大きな悲しみです。」）ピアノ ベートーヴェンの協奏曲、彼自身のソナタ、第 10 番と第 116 番、「悲愴」と「熱情」、「月」、第 XNUMX 番。 これがバラードです。 XNUMXとファンタジア、Op。 XNUMX ブラームス、シューベルトとグリーグによるインストゥルメンタルの歌詞、メトナー、ラフマニノフなどによる演奏。 彼の創造的な伝記のかなりの部分でアーティストに付随した作品は、ギレリスの詩的な世界観で長年にわたって起こった変容を明確に示していました。 時々、悲しげな反省が彼らのページに落ちているように見えた…
アーティストの舞台スタイル、「後期」ギレリスのスタイルも時代とともに変化してきました。 たとえば、古い批判的なレポートに目を向けて、ピアニストが若い頃に持っていたものを思い出してみましょう。 彼を聞いた人々の証言によると、「広くて強い構造の石積み」があり、「要素の力と驚くべき圧力」と組み合わされた「数学的に検証された強力な鋼の打撃」がありました。 「本物のピアノ選手」のゲーム、「巨匠フェスティバルの歓喜のダイナミクス」（G.コーガン、A.アルシュヴァング、M.グリンバーグなど）がありました。 それから別の何かが来ました。 Gilelsの指の打撃の「鋼」はますます目立たなくなり、「自発的」はますます厳密に制御され始め、アーティストはピアノの「アスレチシズム」からますます遠ざかりました。 はい、そして「歓喜」という用語は、おそらく彼の芸術を定義するのに最も適していません。 ブラブラで名人の作品のいくつかは、ギレリスのように聞こえました アンチヴィルトゥオーゾ – たとえば、リストのラプソディ第 23 番、または有名なト短調 Op. XNUMX、ラフマニノフの前奏曲、またはシューマンのトッカータ (これらはすべて、XNUMX 年代半ばから後半にかけて、エミール グリゴリエヴィッチがクラビラベンドでしばしば演奏したものです)。 膨大な数のコンサート参加者を魅了したこの音楽は、Gilels の伝承では、ピアニスティックな威勢のいい、ポップな勇敢さの影さえも欠いていることが判明しました。 ここでの彼のゲームは、他の場所と同様に、色が少し落ち着いていて、技術的にエレガントでした。 動きは意図的に抑制され、速度は控えめでした。これらすべてが、ピアニストの稀有で美しく完璧な音を楽しむことを可能にしました。
XNUMX 年代と XNUMX 年代の一般大衆の注目は、彼の作品のゆっくりとした、集中した、詳細なエピソード、内省、熟考、哲学的な自己への没頭を染み込ませた音楽に対するギレルスのクラビラベンドに釘付けになりました。 聞き手はここでおそらく最もエキサイティングな感覚を体験しました。 入力します 私は、演奏者の音楽的思考の生き生きとしたオープンで強烈な脈動を見ました。 この思考の「鼓動」、音の空間と時間の展開を見ることができました。 アーティストのスタジオでの作業に続いて、彫刻家がノミで大理石のブロックを表現力豊かな彫刻の肖像画に変えるのを見ながら、おそらく同様の何かを体験することができます。 ギレリスは音像を形作るプロセスそのものに聴衆を巻き込み、このプロセスの最も微妙で複雑な変遷を一緒に感じさせました。 これが彼のパフォーマンスの最も特徴的な兆候のXNUMXつです。 「目撃者になるだけでなく、創造的な経験、アーティストのインスピレーションと呼ばれるその並外れた休日の参加者になること—視聴者にもっと大きな精神的な喜びを与えることができるものは何ですか?」 (Zakhava BE 俳優と監督のスキル。 – M.、1937。P. 19。) –有名なソビエトの演出家で演劇界の巨匠B.ザハヴァは言った。 観客にとって、コンサート ホールの訪問者にとって、すべてが同じではないでしょうか。 ギレリスの創造的な洞察を祝う共犯者になることは、本当に高い精神的な喜びを経験することを意味しました.
そして、「後期」ギレリスのピアニズムについてもう XNUMX つ。 彼の健全なキャンバスは、まさに完全性、コンパクトさ、内なる団結でした。 同時に、「ささいなこと」の繊細で真にジュエリーのドレッシングに注意を払わないことは不可能でした。 Gilels は常に最初の (モノリシック フォーム) で有名でした。 XNUMX番目に、彼は正確に過去XNUMX年半からXNUMX年で優れたスキルを達成しました。
その旋律的なレリーフと輪郭は、特別なフィリグリーの技量によって際立っていました。 各イントネーションはエレガントかつ正確に概説され、そのエッジは非常にシャープで、一般の人々にはっきりと「見える」ものでした。 わずかなモチーフのひねり、セル、リンク - すべてが表現力に満ちていました。 「ギレルスがこの最初のフレーズを提示した方法は、すでに彼を当代最高のピアニストの一人に位置づけるのに十分である」と外国の評論家の一人は書いている。 これは、1970 年にザルツブルクでピアニストが演奏したモーツァルトのソナタの冒頭のフレーズを指しています。 同じ理由で、レビュアーは、ギレルズが演奏したリストに当時登場した作品のいずれかのフレージングを参照できました。
すべての主要なコンサートの演奏者は、独自の方法で音楽を調律することが知られています。 イグムノフとファインバーグ、ゴールデンワイザーとノイハウス、オボリンとギンズバーグは、さまざまな方法で音楽テキストを「発音」しました。 ピアニストのギレリスのイントネーションスタイルは、彼の独特で特徴的な口語的なスピーチに関連付けられることがありました。 すべての単語で – 重み、重要性、カテゴリ性、意志…
Gilelsの最後の公演に参加できた人なら誰でも、きっと彼らを永遠に覚えているでしょう。 「交響的習作」と32つの小品 Op. シューマン 幻想曲 Op.116 74とブラームスのパガニーニの主題による変奏曲、変イ長調の言葉のない歌（「デュエット」）、およびメンデルスゾーンによるイ短調のエチュード、XNUMXつの前奏曲、作品。 XNUMX とスクリャービンのソナタ第 XNUMX 番、ベートーベンの第 XNUMX ソナタ、プロコフィエフの第 XNUMX 番 - XNUMX 年代初頭にエミール・グリゴリエヴィッチを聴いた人々の記憶からこれらすべてが消えることはまずありません。
上記のリストを見ると、ギレリスが非常に中年であったにも関わらず、彼のプログラムに非常に難しい曲を含んでいたことに注意を払わないことは不可能です.ブラームスの変奏曲だけが価値があります. または、ベートーベンの XNUMX 番… しかし、彼らが言うように、彼は、よりシンプルで、それほど責任感がなく、技術的にリスクの少ないものを演奏することで、人生を楽にすることができました。 しかし、第一に、彼は創造的な問題で自分自身を楽にすることは決してありませんでした。 それは彼の規則にはありませんでした。 そして第二に、ギレルズはとても誇りに思っていました。 彼らの勝利の時はなおさらです。 彼にとって、明らかに、彼の優れたピアニスト技術が何年にもわたって通用しなかったことを示し、証明することが重要でした. 彼が以前と同じギレルのままであること。 基本的に、そうでした。 そして、衰退期にピアニストに起こったいくつかの技術的な欠陥や失敗は、全体像を変えることはありませんでした.
… Emil Grigorievich Gilels のアートは、大きく複雑な現象でした。 それが多様で不平等な反応を引き起こしたのは当然のことです。 (V. ソフロニツキーはかつて彼の職業について語った: 議論の余地のある代償を持っているということだけだ - そして彼は正しかった.) ゲーム中、驚き、時には E. ギレルスのいくつかの決定に対する意見の不一致 […] 逆説的に、大満足のコンサート。 すべてがうまくいく」 （コンサートレビュー：1984年1984月～7月//ソビエト音楽.89.No.XNUMX.P.XNUMX.）. 観察は正しい。 確かに、最終的には、すべてが「その場所に」収まりました...ギレルの作品には、芸術的な提案の途方もない力があり、それは常に真実であり、すべてにありました。 そして、他に本物の芸術はあり得ません！ 結局のところ、チェーホフの素晴らしい言葉で、「嘘をつかないのは特に良いことです...恋、政治、医学で嘘をつくことができ、人々と主なる神自身を欺くことができます... –しかし、あなたはできません.芸術で欺く…」
G.ツィピン
