トーマス・ハンプソン |

トーマスハンプソン

現代の最も素晴らしいバリトンの一人であるアメリカの歌手。 ヴェルディのレパートリーの並外れた演奏家、室内楽の微妙な解釈者、現代作家の音楽の崇拝者、教師 - ハンプソンは十数人の中に存在します。 トーマス・ハンプソンは、ジャーナリストのグレゴリオ・モッピに、これらすべてとその他のことについて話します。

約XNUMX年前、EMIはヴェルディのオペラのアリアを録音したあなたのCDをリリースしました。 啓蒙時代のオーケストラがあなたに同行するのは興味深いことです。

これは商業的な発見ではありません。アーノンクールとどれだけ歌ったか覚えておいてください! 今日では、テキストの本質、その真の精神、テキストが登場した当時の技法についてあまり考えずにオペラ音楽を演奏する傾向があります。 私のディスクの目標は、元の音、ヴェルディが彼の音楽に込めた深い意味に戻ることです。 彼のスタイルには、私が共有していない概念があります。 たとえば、「ヴェルディ バリトン」のステレオタイプ。 しかし、天才であるヴェルディは、特徴的な性質のキャラクターを作成しませんでしたが、常に変化する心理状態を概説しました。各オペラには独自の起源があり、各主人公には独自のキャラクター、彼自身の声の色が与えられているためです。 この「ヴェルディのバリトン」とは誰ですか？ジャンヌ・ダルクの父、ルナ伯爵、モンフォール、ポーザ侯爵、イアーゴ… そのうちの誰？ もう XNUMX つの問題はレガートです。創造性のさまざまな時期、さまざまなキャラクターです。 ヴェルディにはさまざまな種類のレガートがあり、ピアノ、ピアニッシモ、メゾ フォルテも無限にあります。 ルナ伯爵を連れて行きます。 私たちは皆、これが困難で問題のある人物であることを知っています。しかし、アリア Il balen del suo sorriso の瞬間、彼は恋に落ち、情熱に満ちています。 この瞬間、彼は一人です。 そして、彼は何を歌いますか？ ドン ファンのセレナーデよりも美しいセレナーデ Deh, vieni alla finestra. これはすべて、私のヴェルディが最高だからというわけではありません。私の考えを伝えたいだけです。

ヴェルディのレパートリーは？

徐々に拡大中です。 昨年、チューリッヒで初めてマクベスを歌いました。 2002年、ウィーンでサイモン・ボッカネグラの新作に参加。 これらは重要なステップです。 クラウディオ・アバドとは『ファルスタッフ』でフォードの役を、『アイーダ』でニコラウス・ハーノンクール・アモナスロと一緒に録音します。 おもしろそうですよね？ アーノンクール収録アイーダ！ 美しく、正確に、正確に歌う歌手には感銘を受けません。 キャラクターの個性によって動かされる必要があります。 これは Verdi によって要求されます。 確かに、完璧なヴェルディ ソプラノ、完璧なヴェルディ バリトンは存在しません… 私は、これらの便利で単純化された分類にうんざりしています。 「私たちが人間であるという舞台で、あなたは私たちの人生に火をつけなければなりません。 私たちには魂があります」とヴェルディの登場人物は語ります。 ドン カルロスの音楽を XNUMX 秒間聴いても恐怖を感じず、これらの数字の素晴らしさを感じない場合は、何かがおかしいのです。 アーティストの仕事は、自分が解釈しているキャラクターがなぜそのように反応するのかを自問し、舞台裏でのキャラクターの生活がどのようなものかを理解することです.

ドン・カルロスのフランス語版とイタリア語版のどちらが好きですか?

私はそれらの中から選択したくありません。 もちろん、常にフランス語で歌わなければならない唯一のヴェルディ オペラはシチリアの晩課です。 ドン・カルロスのすべての音符は、ヴェルディによってフランス語で考案されました。 いくつかのフレーズは典型的なイタリア語と言われています。 いいえ、これは間違いです。 これはフランス語のフレーズです。 イタリア語版のドン・カルロスは書き直されたオペラです。フランス語版はシラーの戯曲により近く、アウト・ダ・フェのシーンはイタリア語版で完璧です。

ヴェルターのバリトンの移調について教えてください。

マスネはその部分を移調せず、マティア・バッティスティーニのために書き直したことに注意してください。 このウェルテルは、躁うつ病のロマンチックなゲーテに近いです。 誰かがイタリアでこのバージョンのオペラを上演する必要があります。それは文化の世界で本当の出来事になるでしょう。

そしてファウスト・ブゾーニ博士？

これはあまりにも長い間忘れられていた傑作であり、人間存在の主要な問題に触れるオペラです。

あなたはいくつの役を演じましたか？

わかりません：私のキャリアの初めに、私は膨大な数のマイナーパートを歌いました。 たとえば、私のヨーロッパ デビューは、プーランクのオペラ「テイレシアスの胸」の憲兵として行われました。 今日、若者の間では小さな役割から始めることは習慣的ではなく、彼らは自分のキャリアが短すぎると不平を言っています！ デビューは2004年までです。すでにオネーギン、ハムレット、アタナエル、アンフォルタスを歌っています。 ペレアスとメリザンド、ビリー・バッドなどのオペラに戻りたいと思っています。

リートのレパートリーからヴォルフの曲は除外されていたような印象ですが…。

イタリアで誰かがこれに興味を持っていることに驚きました。 いずれにせよ、ウルフの記念日が近づいており、彼の音楽は頻繁に鳴り響き、人々は「もう十分だ、マーラーに移りましょう」と言うでしょう。 私はキャリアの初めにマーラーを歌い、それから彼を脇に置きました。 しかし、私はバレンボイムとともに、2003 年にそれに戻るつもりです。

去年の夏、あなたはオリジナルのコンサートプログラムでザルツブルクで演奏しました...

アメリカの詩は、アメリカとヨーロッパの作曲家の注目を集めました。 私のアイデアの中心にあるのは、これらの曲、特にヨーロッパの作曲家やヨーロッパに住むアメリカ人によって作曲された曲を再提供したいという願望です。 米国議会図書館と共同で、詩と音楽の関係を通じてアメリカ文化のルーツを探るという巨大なプロジェクトに取り組んでいます。 シューベルト、ヴェルディ、ブラームスはいませんが、国の民主主義のための最も重要な戦いなど、哲学の重要な流れとしばしば交差する文化的サイクルがあります。 米国では、最近までまったく知られていなかった音楽の伝統への関心が徐々に復活しています。

作曲家のバーンスタインについてどう思いますか?

今から XNUMX 年後、レニーは偉大なオーケストラの指揮者としてよりも作曲家として記憶されることになるでしょう。

現代音楽はどうですか？

私は現代音楽についてエキサイティングなアイデアを持っています。 際限なく惹きつけられます。特にアメリカの音楽が好きです。 これは相互の共感であり、多くの作曲家が私のために書いた、書いている、そしてこれからも書いてくれるという事実によって証明されています。 たとえば、ルチアーノ・ベリオとの共同プロジェクトがあります。 その結果、オーケストラを伴う歌のサイクルになると思います。

ベリオにマーラーのフルエ・リーダーの XNUMX つのサイクルをオーケストラに編曲するように促したのはあなたではありませんか?

これは完全に真実ではありません。 ベリオがオーケストラ用に編曲した若きマーラーのピアノ伴奏によるリートのいくつかは、作者の楽器の草稿にすでに存在していた。 ベリオは、元のボーカル ラインに少しも触れることなく、作品を完成させたばかりです。 1986年に最初のXNUMX曲を歌ったときにこの音楽に触れました。 XNUMX年後、ベリオはさらにいくつかの作品をオーケストレーションし、私たちはすでに協力関係を築いていたので、彼は私にそれらを演奏するように頼んだ.

あなたは教えています。 彼らは、未来の偉大な歌手はアメリカから来ると言っています...

主にヨーロッパで教えているためか、聞いたことがありません。 率直に言って、私は彼らがどこから来たのか、イタリア、アメリカ、ロシアなどには興味がありません。私は国立学校の存在を信じていませんが、異なる現実と文化の存在を信じているからです。 、彼が歌うものへの最高の浸透に必要なツール。 私の目標は、学生の精神、感情、身体的特徴のバランスを見つけることです。 もちろん、ワーグナーのようにヴェルディを歌ったり、ヒューゴ・ウルフのようにコーラ・ポーターを歌ったりすることはできません。 したがって、作曲家が母国語で伝える感情を解読できるようにするには、歌う各言語の限界と色合い、アプローチするキャラクターの文化の特性を知る必要があります。 たとえば、チャイコフスキーは、ヴェルディよりも美しい音楽的瞬間の探求にはるかに関心を持っています。逆に、ベルディの関心は、キャラクターを説明すること、劇的な表現に焦点を当てており、おそらくその美しさを犠牲にする準備ができています。表現。 この違いはなぜ生じるのでしょうか。 その理由の XNUMX つは言語です。ロシア語の方がはるかに威厳があることが知られています。

イタリアでの仕事は？

イタリアでの最初の演奏は 1986 年で、トリエステで少年マーラーの魔笛を歌いました。 それからXNUMX年後、彼はバーンスタインが指揮したローマでのラ・ボエームのコンサートに参加した。 私はそれを決して忘れません。 昨年はフィレンツェでメンデルスゾーンのオラトリオ「エリヤ」を歌いました。

オペラはどうですか？

オペラ公演への参加は提供されません。 イタリアは、全世界が機能するリズムに適応する必要があります。 イタリアでは、ポスターの名前は最後の瞬間に決定されます。おそらく費用がかかりすぎるという事実に加えて、2005 年にどこで何を歌うかを知っています。スカラ座で歌ったことはありませんが、交渉来季開幕公演の一つに参加することについて、現在進行中です。

Amadeus 誌に掲載された T. Hampson へのインタビュー (2001) Irina Sorokina によるイタリア語からの出版および翻訳