ジョルジュ・ビゼー |
ジョルジュ·ビゼー
… 私には劇場が必要です。劇場がなければ、私は何もありません。 J.ビゼー
フランスの作曲家 J. ビゼーは短い生涯をミュージカルに捧げました。 彼の作品の頂点である「カルメン」は、今でも多くの人々に最も愛されているオペラの XNUMX つです。
ビゼーは、文化教育を受けた家庭で育ちました。 父は歌の先生、母はピアノを弾きました。 ジョルジュは 4 歳から母親の指導の下、音楽の勉強を始めました。 10歳でパリ音楽院に入学。 フランスの最も著名な音楽家が彼の教師になりました。 グノー。 それでも、ビゼーの多彩な才能が明らかになりました。彼は素晴らしい名ピアニストであり（F. リスト自身が彼の演奏を賞賛していました）、理論分野で繰り返し賞を受賞し、オルガンを演奏するのが好きでした（後に、すでに名声を得て、S.フランク）。
音楽院時代 (1848-58) には、若々しい新鮮さと安らぎに満ちた作品が登場します。その中には、ハ長調の交響曲、コミック オペラ「ドクターズ ハウス」があります。 コンサバトリーの終わりは、イタリアでのXNUMX年間の滞在と州の奨学金を与えるカンタータ「クロービスとクロティルデ」に対するローマ賞の受賞によって特徴付けられました。 同時に、J. オッフェンバッハが発表したコンペティションのために、ビゼーはオペレッタのドクター ミラクルを書き、これも賞を受賞しました。
イタリアでは、肥沃な南部の自然、建築と絵画のモニュメントに魅了されたビゼーが、多くの実りある仕事をしました（1858-60）。 彼は芸術を学び、多くの本を読み、そのすべての表現の美しさを理解しています。 ビゼーの理想は、モーツァルトとラファエロの美しく調和のとれた世界です。 真にフランス的な優雅さ、寛大な旋律の才能、そして繊細な味わいは、永遠に作曲家のスタイルの不可欠な特徴となっています。 ビゼーはオペラ音楽にますます惹きつけられ、舞台に描かれた現象や英雄と「融合」することができます。 作曲家がパリで上演するはずだったカンタータの代わりに、彼は G. ロッシーニの伝統に従ってコミック オペラ ドン プロコピオを書きました。 頌歌交響曲「ヴァスコ・ダ・ガマ」も制作中。
パリに戻ると、真剣な創造的探求の始まりと同時に、パンのためのハードで日常的な仕事がつながります。 ビゼーは、他の人のオペラ スコアの編曲を作成し、カフェ コンサート用に楽しい音楽を書き、同時に新しい作品を作成する必要があり、16 日 1863 時間働きます。 「私は黒人男性として働いています。疲れ果てており、文字通り粉々に砕け散っています…私は新しい出版社のためにロマンスを書き終えたところです。 平凡だったのではないかと思いますが、お金が必要です。 お金、常にお金 - 地獄へ！ グノーに続いて、ビゼーは抒情オペラのジャンルに目を向けます。 感情の自然な表現が東洋の異国情緒と組み合わされた彼の「真珠を求める人」（1867）は、G.ベルリオーズによって賞賛されました。 パースの美しさ (4 年、W. スコットのプロットに基づく) は、普通の人々の生活を描いています。 これらのオペラの成功は、作者の地位を強化するほど大きくはありませんでした。 自己批判、パース ビューティの欠点に対する冷静な認識が、ビゼーの将来の業績の鍵となりました。 後悔せず、興奮せずに、彼女を埋葬しましょう-そして前進してください！ 当時の多くの計画は実現されていませんでした。 完成したものの、一般的には失敗したオペラ イヴァン雷帝 は上演されませんでした。 オペラに加えて、ビゼーは管弦楽と室内楽を書いています: 彼はイタリアに戻って始めたローマ交響曲を完成させ、ピアノのための小品を XNUMX 手で書いています。 .
1870年、普仏戦争中、フランスが危機的な状況にあったとき、ビゼーは国家警備隊に加わりました。 数年後、彼の愛国心は劇的な序曲「Motherland」（1874 年）に表現されました。 70年代 – 作曲家の創造性が開花。 1872年、オペラ「ジャミール」（A.ミュセットの詩に基づく）の初演が行われ、微妙に翻訳されました。 アラビア民謡のイントネーション。 オペラ コミック劇場を訪れた人々は、純粋な歌詞に満ちた無私無欲の愛を語る作品を見て驚きました。 音楽の真の愛好家と真剣な批評家は、ジャミルで新しい段階の始まり、新しい道の始まりを見ました。
これらの年の作品では、スタイルの純粋さと優雅さ（常にビゼーに固有のもの）は、人生のドラマ、その対立、悲劇的な矛盾の真実で妥協のない表現を決して妨げません。 現在、作曲家の偶像はW.シェイクスピア、ミケランジェロ、L.ベートーベンです。 彼の記事「音楽に関する会話」で、ビゼーは「金、泥、胆汁、血から作られた生き生きとした力強い作品を芸術に与えるヴェルディのような、情熱的で暴力的で、時には抑制の効かない気質さえある」と歓迎しています。 私はアーティストとしても人としても自分の肌を変えます」とビゼーは自分自身について言います。
ビゼーの作品の頂点の 1872 つは、A. ドーデの戯曲「アルルの民」 (XNUMX 年) の音楽です。 劇の上演は失敗に終わり、作曲家は最良の曲から管弦楽組曲を編纂しました (ビゼーの死後 XNUMX 番目の組曲は、ビゼーの友人である作曲家 E. ギローによって作曲されました)。 以前の作品と同様に、ビゼーは音楽にシーンの特別な特定の風味を与えます。 ここはプロヴァンスであり、作曲家はフォークプロヴァンスのメロディーを使用し、古いフランスの歌詞の精神で作品全体を飽和させます。 オーケストラはカラフルで明るく透明に聞こえます。ビゼーは驚くほど多様な効果を実現します。これらは、鐘の鳴り、国民の祝日の絵の色の輝き（「ファランドール」）、ハープとフルートの洗練された室内音です。 （第XNUMX組曲のメヌエット）とサックスの悲しい「歌」（この楽器を交響楽団に導入したのはビゼーが最初でした）。
ビゼーの最後の作品は未完のオペラ『ドン・ロドリゴ』（コルネイユの戯曲『シド』に基づく）と『カルメン』であり、その作者は世界で最も偉大な芸術家の一人に数えられた。 カルメン (1875) の初演は、ビゼーの人生で最大の失敗でもありました。オペラはスキャンダルで失敗し、厳しい報道評価を引き起こしました。 3 か月後の 3 年 1875 月 XNUMX 日、作曲家はパリ郊外のブージヴァルで亡くなりました。
カルメンがコミックオペラで上演されたという事実にもかかわらず、それはこのジャンルに対応するのはいくつかの正式な機能だけです. 本質的に、これは人生の真の矛盾を暴いたミュージカルドラマです。 ビゼーは、P. メリメの短編小説のプロットを使用しましたが、彼のイメージを詩的なシンボルの価値に高めました。 同時に、明るく個性的なキャラクターを持った「生きた」人たちです。 作曲家は、エネルギーにあふれた生命力の基本的な表現で、フォーク シーンを実行に移します。 ジプシーの美女カルメン、闘牛士のエスカミッロ、密輸業者は、この自由な要素の一部として認識されています。 ビゼーは、主人公の「肖像画」を作成し、ハバネラ、セギディラ、ポロなどのメロディーとリズムを使用します。 同時に、彼はスペイン音楽の精神に深く浸透することができました。 ホセと花嫁のミカエラは、まったく別の世界に属しています。嵐から離れた居心地の良い世界です。 彼らのデュエットは、パステルカラー、柔らかなロマンスのイントネーションでデザインされています。 しかし、ホセはカルメンの情熱、彼女の強さと妥協のない姿勢に文字通り「感染」しています。 死の恐怖を超えた強さで人間同士がぶつかり合う悲劇に、“ありふれた”愛のドラマが立ち上がる。 ビゼーは、美しさ、愛の偉大さ、夢中にさせる自由の感覚を歌います。 彼は先入観を持たずに、人生の光、喜び、そしてその悲劇を正直に明らかにします。 これは、ドン・ファンの作者である偉大なモーツァルトとの深い精神的な親族関係を再び明らかにしています。
失敗した初演からすでに1878年後、カルメンはヨーロッパ最大の舞台で勝利を収めて上演されます。 パリのグランド オペラでの演出のために、E. ギローは会話の会話をレチタティーヴォに置き換え、最後のアクションに (ビゼーの他の作品からの) 多くのダンスを導入しました。 この版では、オペラは今日のリスナーに知られています。 XNUMX 年、P. チャイコフスキーは次のように書いています。 「カルメン」は世界で最も人気のあるオペラになるでしょう...」
K.ゼンキン
フランス文化の最も進歩的な伝統は、ビゼーの作品に表現されています。 これは、XNUMX世紀のフランス音楽における現実的な願望の頂点です。 ビゼーの作品では、ロマン・ロランがフランスの天才の一面の典型的な国民的特徴として定義した特徴が鮮やかに捉えられています。 作家によれば、それは「ラブレー、モリエール、ディドロのフランスであり、音楽では…ベルリオーズとビゼーのフランス」です。
ビゼーの短い生涯は、精力的で強烈な創作活動に満ちていました。 彼が自分自身を見つけるのに時間はかかりませんでした。 しかし並外れた 人格 最初は彼のイデオロギー的および芸術的な探求にはまだ目的がありませんでしたが、芸術家の個性は彼がしたすべてのことに現れました。 何年にもわたって、ビゼーは人々の生活にますます関心を持つようになりました。 日常生活の筋書きへの大胆なアピールは、彼が周囲の現実から正確に奪ったイメージを作成するのに役立ち、現代美術を新しいテーマで豊かにし、あらゆる多様性の中で健康的で血の通った感情を描写する非常に真実で強力な手段を提供しました。
60 年代と 70 年代の変わり目に大衆の盛り上がりは、ビゼーの作品にイデオロギーの転機をもたらし、彼を熟達の頂点へと導きました。 「内容、内容第一！」 彼はその年の間に彼の手紙の1867つで叫んだ. 彼は、思考の範囲、概念の広さ、人生の真実性によって芸術に惹かれます。 XNUMX 年に出版された唯一の記事で、ビゼーは次のように書いています。 作曲家の数はますます少なくなっていますが、政党や派閥は無限に増えています。 芸術は完全に貧困に陥っていますが、技術は冗長性によって豊かになっています...率直に、正直に話しましょう。偉大な芸術家に欠けている感情を要求せず、彼が持っているものを使用しましょう。 ヴェルディのように情熱的で熱狂的で荒々しい気質が芸術に、金、泥、胆汁、血から作られた活気に満ちた力強い作品を生み出すとき、私たちはあえて彼に冷たく言うことはありません。 」 「絶妙？ .. ミケランジェロ、ホメロス、ダンテ、シェイクスピア、セルバンテス、ラブレーですか 絶妙の? ..」。
この幅広い見解は、同時に原則の遵守により、ビゼーは音楽芸術において多くのことを愛し、尊重することができました。 ヴェルディ、モーツァルト、ロッシーニとともに、シューマンはビゼーが高く評価した作曲家に挙げられるべきです。 彼はワーグナーのすべてのオペラを知っているわけではありませんでしたが (ローエングリン以降の作品はフランスではまだ知られていませんでした)、彼の天才性には感心していました。 「彼の音楽の魅力は信じられないほどで、理解不能です。 これは官能、喜び、優しさ、愛です！ .. そのような言葉は何の意味もないので、これは未来の音楽ではありませんが、これは… 美しいので、常に音楽です」（1871年の手紙から）。 ビゼーは深い敬意を持ってベルリオーズに接しましたが、彼はグノーをもっと愛し、同時代のサン=サーンスやマスネなどの成功について心からの慈悲を込めて話しました。
しかし何よりも、彼は彼が偶像化したベートーベンを巨人、プロメテウスと呼んだ。 「…彼の音楽には、意志が常に強い」と彼は言いました。 ビゼーが彼の作品で歌ったのは、生きる意志、行動への意志であり、感情が「強力な手段」によって表現されることを要求しました。 芸術におけるあいまいさ、大げささの敵である彼は、「美しいとは、内容と形の統一である」と書いています。 「形のないスタイルはありません」とビゼーは言いました。 彼は生徒たちに、すべてを「強く行う」ことを要求しました。 「自分のスタイルをよりメロディックに保ち、モジュレーションをより明確で明確に保つようにしてください。」 「音楽的であること」と彼は付け加えた、「まず第一に美しい音楽を書きなさい」。 そのような美しさと明確さ、衝動、エネルギー、力強さ、表現の明晰さは、ビゼーの作品に内在しています。
彼の主な創造的業績は、彼がXNUMXつの作品を書いた劇場に関連しています（さらに、多くの作品が完成しなかったか、何らかの理由で上演されませんでした）。 一般的にフランス音楽の特徴である演劇や舞台の表現力への魅力は、ビゼーの非常に特徴的なものです。 かつて彼はサン＝サーンスに次のように語っています。 ビゼーは正しかった。彼に世界的な名声をもたらしたのは器楽曲ではなかったが、その芸術的メリットは否定できないが、彼の最新作はドラマ「アルレシアン」とオペラ「カルメン」の音楽である。 これらの作品では、ビゼーの天才が完全に明らかにされ、人々から人々の素晴らしいドラマ、人生のカラフルな写真、その光と影の側面を示す彼の賢明で明確で真実のスキルです。 しかし、主なことは、彼が彼の音楽で幸福への容赦ない意志、人生への効果的な態度を不滅にしたことです。
サン＝サーンスは、ビゼーを次の言葉で表現しました。 これが彼が音楽に登場する方法であり、人生の矛盾を示す明るい楽観主義で印象的です。 これらの資質は彼の作品に特別な価値を与えます.XNUMX歳になる前に過労で燃え尽きた勇敢な芸術家であるビゼーは、尽きることのない陽気さと彼の最新の作品で、XNUMX世紀後半の作曲家の中で際立っています–主にオペラ カルメン – 世界の音楽文学で有名な最高のものに属しています.
M.ドラスキン
構成：
劇場用作品 «Doctor Miracle»、オペレッタ、台本 Battue and Galevi (1857) Don Procopio、コミック オペラ、カンビアッジョの台本 (1858-1859、作曲家の存命中は上演されなかった) The Pearl Seekers、オペラ、Carré and Cormon の台本 (1863) Ivanザ・テリブル、オペラ、リロイとトリアノンによる台本 (1866 年、作曲家の存命中は上演されなかった) パースの鐘、オペラ、サン ジョルジュとアデニによる台本 (1867 年) 「ジャミール」、ガレによるオペラ、台本 (1872 年) 「アルレシアン」 」、ドーデによるドラマのための音楽 (1872; オーケストラのための最初の組曲 – 1872; ビゼーの死後にギローが作曲した第 1875 曲) 「カルメン」、オペラ、台本メリアカとガレヴィ (XNUMX)
交響的および声楽的交響曲 C-dur の交響曲 (1855 年、作曲家の存命中は演奏されなかった) 「ヴァスコ ダ ガマ」、デラルトラ (1859—1860) のテキストによる交響曲カンタータ (1871 年、オリジナル版 – 「ローマの思い出」) 、1866-1868) 「小管弦楽組曲」(1871) 「祖国」、劇的な序曲 (1874)
ピアノ作品 グランド コンサート ワルツ、ノクターン (1854) 「ラインの歌」、6 曲 (1865) 「ファンタスティック ハント」、カプリッチョ (1865) 3 つの音楽スケッチ (1866) 「クロマティック バリエーション」 (1868) 「ピアニスト - 歌手」、150 イージー声楽のピアノ編曲 (1866-1868) ピアノ四手用 12曲からなる組曲「子供の遊び」（1871年、そのうち5曲は「小管弦楽組曲」に収録） 他の作家による作品の編曲多数
曲 「Album Leaves」、6 曲 (1866 年) スペイン語 (ピレネー語) の 6 曲 (1867 年) 20 カント、概要 (1868 年)
