ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン |

ルートヴィヒ·ヴァン·ベートーベン

私の芸術で哀れな苦しむ人類に仕えたいという私の意欲は、子供の頃から… 内なる満足以外の報酬を必要としたことはありません… L.ベートーベン

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンがボンで宮廷礼拝堂のテノール奏者の家族に生まれたとき、ミュージカル・ヨーロッパは華麗な奇跡の子供、WAモーツァルトについての噂でいっぱいでした。 彼らは 17 年 1770 月 13 日に彼に洗礼を施し、フランダース出身の尊敬されるバンドマスターである祖父にちなんで名付けました。 ベートーベンは、父親と同僚から最初の音楽的知識を受けました。 父は息子に「第二のモーツァルト」になってほしいと願い、夜も練習を強要した。 ベートーベンは天才児にはなりませんでしたが、作曲家としての才能を早くから発見していました。 彼に作曲とオルガンの演奏を教えた K. Nefe は、高度な美的および政治的信念を持つ彼に大きな影響を与えました。 家族が貧しかったため、ベートーベンは非常に早く礼拝に参加することを余儀なくされました。 その後、ボン国立劇場で伴奏者として活躍。 1787 年に彼はウィーンを訪れ、彼の偶像であるモーツァルトに会いました。 彼はいつの日か世界に彼のことを語らせるだろう.」 ベートーベンはモーツァルトの生徒になることができませんでした。深刻な病気と母親の死により、彼は急いでボンに戻ることを余儀なくされました。 そこでベートーベンは、啓蒙されたブレイニング一家に精神的な支えを見出し、最も進歩的な見解を共有する大学環境に近づきました。 フランス革命の思想は、ベートーベンのボンの友人たちに熱狂的に受け入れられ、彼の民主主義的信念の形成に強い影響を与えました。

ボンでは、ベートーベンは多数の大小の作品を書きました。ソリスト、合唱団、オーケストラのためのカンタータ 2 曲、ピアノ四重奏曲 3 曲、ピアノ ソナタ (現在はソナチナと呼ばれています) 数曲です。 すべての初心者ピアニストに知られているソナタに注意する必要があります 塩 и F 研究者によると、ベートーベンのメジャーは属しておらず、帰属しているだけですが、1909年に発見され出版された別の真のベートーベンのソナチナヘ長調は、いわば影に残っており、誰にも演奏されていません。 ボンの創造性のほとんどは、アマチュアの音楽制作を目的としたバリエーションと曲でも構成されています。 その中には、おなじみの歌「マーモット」、感動的な「プードルの死のエレジー」、反抗的なポスター「フリーマン」、夢のような「愛されていない幸せな愛のため息」など、未来のテーマのプロトタイプが含まれています。交響曲第5番「いけにえの歌」からの喜び、ベートーベンはこの曲をとても気に入り、1824回も繰り返し聴きました（最終版 – XNUMX年）。 若々しい作品の新鮮さと明るさにもかかわらず、ベートーベンは真剣に勉強する必要があることを理解していました。

1792 年 1796 月、彼はついにボンを去り、ヨーロッパ最大の音楽の中心地であるウィーンに移りました。 ここで、J. ハイドン、I. シェンク、I. アルブレヒトベルガー、A. サリエリに対位法と作曲を学ぶ。 学生は頑固で際立っていましたが、熱心に勉強し、その後、すべての教師について感謝の気持ちを込めて話しました。 同時に、ベートーベンはピアニストとして演奏を始め、すぐに卓越した即興演奏者および最も輝かしい名手として名声を得ました。 彼の最初で最後の長いツアー (XNUMX 年) で、彼はプラハ、ベルリン、ドレスデン、ブラチスラバの聴衆を征服しました。 若き巨匠は、K. リフノフスキー、F. ロブコヴィッツ、F. キンスキー、ロシア大使の A. ラズモフスキーなど、多くの著名な音楽愛好家に愛用され、ベートーヴェンのソナタ、トリオ、カルテット、そして後には交響曲までもが初めて演奏されました。サロン。 彼らの名前は、作曲家の多くの作品の献辞に見られます。 しかし、ベートーベンの常連客への対処法は、当時ほとんど知られていませんでした。 誇り高く独立した彼は、自分の尊厳を傷つけようとする試みを誰にも許しませんでした。 作曲家が彼を怒らせた慈善家に投げかけた伝説的な言葉は知られています。 ベートーベンの多くの貴族の学生のうち、エルトマン、姉妹 T. と J. ブランズ、および M. エルデディは、彼の絶え間ない友人であり、彼の音楽のプロモーターになりました。 教えることは好きではありませんでしたが、それでもベートーベンはピアノの K. ツェルニーと F. リース (どちらも後にヨーロッパで名声を博しました) とオーストリアのルドルフ大公の作曲の教師でした。

ウィーンの最初の 1792 年間、ベートーベンは主にピアノと室内楽を書きました。 1802年から3年。 2つのピアノ協奏曲と8ダースのソナタが作成されました。 このうち、ソナタ第14番（「悲愴」）だけが作者名を持っています。 ソナタ第 12 番、副題はソナタ ファンタジーで、ロマンチックな詩人 L. レルシュタブによって「ルナ」と呼ばれました。 安定した名前は、ソナタ第 17 番（「葬送行進曲とともに」）、第 21 番（「レチタティーヴォとともに」）、そしてその後の第 23 番（「オーロラ」）と第 9 番（「熱情」）の背後でも強化されました。 ピアノに加えて、10 曲中 5 曲のヴァイオリン ソナタが第 9 ウィーン期に属します (第 2 番「春」、第 6 番「クロイツェル」を含む。どちらの名前も著者のものではありません)。 チェロ・ソナタXNUMX曲、弦楽四重奏曲XNUMX曲、様々な楽器のアンサンブル（陽気で勇敢な七重奏曲を含む）。

XIX世紀の初めに。 ベートーベンは交響曲奏者としても活動を始めました。1800 年に交響曲第 1802 番、1797 年に第 1802 番を完成させました。 同時に、彼の唯一のオラトリオ「オリーブ山上のキリスト」が書かれました。 XNUMX 年に現れた不治の病の最初の兆候 – 進行性の難聴と、この病気を治療するためのあらゆる試みの絶望感の実現により、ベートーベンは XNUMX 年に精神的な危機に陥りました。これは、有名な文書 – ハイリゲンシュタットの遺言に反映されています。 創造性は危機から抜け出す方法でした。「…自殺するだけでは不十分でした」と作曲家は書いています。 – 「それだけ、芸術、それは私を維持しました。」

1802-12 – 天才ベートーベンが華麗に開花した時期。 激しい闘争の後、彼が深く苦しんだ精神の力と闇に対する光の勝利によって苦しみを克服するという考えは、フランス革命の主な考えと23世紀初頭の解放運動と一致することが判明しました世紀。 これらのアイデアは、交響曲第 21 番 (「英雄」) と交響曲第 10 番、暴君的なオペラ「フィデリオ」、JW ゲーテの悲劇「エグモント」の音楽、ソナタ第 7 番 (「熱情」) に具現化されました。 作曲家はまた、若い頃に採用した啓蒙主義の哲学的および倫理的アイデアにも触発されました。 自然の世界は、交響曲第9番（「田園」）、ヴァイオリン協奏曲、ピアノ（第8番）とヴァイオリン（第2番）のソナタでダイナミックなハーモニーに満ちています。 第XNUMX交響曲とカルテットNo.XNUMX-XNUMX（いわゆる「ロシア語」-それらはA.ラズモフスキーに捧げられています。カルテットNo.XNUMXには、ロシア民謡のXNUMXつのメロディーが含まれています：使用ずっと後に、N.リムスキーコルサコフの「栄光」と「ああ、私の才能、才能です」）。 交響曲第XNUMX番は力強い楽観主義に満ちており、交響曲第XNUMX番はハイドンとモーツァルトの時代へのユーモアと少し皮肉な懐かしさが浸透しています。 ヴァイオリン、チェロ、ピアノ、オーケストラのための三重協奏曲だけでなく、ピアノ協奏曲第 XNUMX 番と第 XNUMX 番では、ヴィルトゥオーゾのジャンルが叙事詩的かつ記念碑的に扱われています。 これらすべての作品において、ウィーンの古典主義のスタイルは、「苦しみから喜びへ」の動きとして概念レベルで表現された、理性、善意、正義への人生を肯定する信仰によって、最も完全かつ最終的な具体化を見つけました（ベートーベンのMへの手紙より） . Erdedy)、および構成レベルで - 統一性と多様性のバランス、および構成の最大規模での厳密な比率の遵守として。

1812-15 – ヨーロッパの政治的および精神的生活のターニングポイント。 ナポレオン戦争の時代と解放運動の台頭に続いて、ウィーン会議 (1814-15) が開催され、その後、ヨーロッパ諸国の国内および外交政策において反動的な君主主義の傾向が強まりました。 1813世紀後半の革命的な更新の精神を表現する、英雄的な古典主義のスタイル。 17世紀初頭の愛国的なムードは、必然的に豪華な半公式の芸術に変わるか、文学の主要な傾向となり、音楽で知られるようになったロマン主義に道を譲らなければなりませんでした（F.シューベルト）。 ベートーベンは、これらの複雑な精神的問題も解決しなければなりませんでした。 彼は勝利の歓喜に敬意を表し、壮観な交響的ファンタジー「ヴィットーリアの戦い」とカンタータ「幸せな瞬間」を生み出しました。これらの初演はウィーン会議に合わせて行われ、ベートーベンに前代未聞の成功をもたらしました。 ただし、4-5の他の著作では。 新しい方法を求めて、しつこく、時には痛みを伴う検索を反映しています。 現時点では、チェロ（No. 27、28）とピアノ（No. 1815、XNUMX）のソナタが書かれており、さまざまな国の歌をアンサンブルで声に合わせて数十回アレンジした、このジャンルの歴史の中で最初のボーカルサイクルです。遠い最愛の人へ」（２）。 これらの作品のスタイルはいわば実験的であり、多くの輝かしい発見がありますが、「革命的な古典主義」の時代ほど堅実ではありません。

ベートーベンの人生の最後の 1818 年間は、メッテルニヒのオーストリアにおける一般的な抑圧的な政治的および精神的な雰囲気と、個人的な苦難と激動の両方によって影が薄くなりました。 作曲家の難聴は完全になりました。 6年以来、彼は対話者が彼に宛てた質問を書く「会話ノート」の使用を余儀なくされました。 個人的な幸福への希望を失った（7年1812月1815日から1815日のベートーベンの別れの手紙が宛てられた「不滅の最愛の人」の名前は不明のままです;一部の研究者は彼女をJ.ブランズウィック-デイムと見なし、他の研究者は-A.ブレンターノと見なします） 、ベートーベンは、20年に亡くなった弟の息子である甥のカールを育てる世話をしました。 有能だが軽薄な甥は、ベートーベンに多くの悲しみを与えました。 悲しく時には悲劇的な生活環境と、創作された作品の理想的な美しさとの対比は、ベートーベンを近代ヨーロッパ文化の英雄の一人にした精神的な偉業の表れです。

創造性 1817-26 は、ベートーベンの天才の新たな台頭を示し、同時に音楽の古典主義の時代のエピローグにもなりました。 最後の日まで、古典的な理想に忠実であり続けた作曲家は、ロマンチックなものに隣接しているが、それらに移行していない、新しい形とそれらの具現化の手段を見つけました。 ベートーベンの後期のスタイルは、独特の美的現象です。 コントラストの弁証法的関係、光と闇の間の闘争のベートーベンの中心的な考えは、彼の後の作品で強調された哲学的な音を獲得します。 苦しみに対する勝利は、もはや英雄的な行動によってではなく、精神と思考の動きによって与えられます。 劇的な対立が以前に発展したソナタ形式の偉大なマスターであるベートーベンは、後の作曲でフーガ形式に言及することが多く、一般化された哲学的アイデアの段階的な形成を具現化するのに最も適しています。 最後の5つのピアノ・ソナタ（No.28-32）と最後の5つのカルテット（No.12-16）は、特に複雑で洗練された音楽言語によって区別され、演奏者には最高の技術が要求され、聞き手は鋭い知覚を必要とします。 ディアベリとバガテッリのワルツによる33の変奏曲 op. スケールの違いはあれど、126も真の名作です。 ベートーベンの晩年の作品は長い間物議を醸していました。 彼の同時代人のうち、彼の最後の著作を理解し、評価できる人はごくわずかでした。 これらの人々の 12 人は N. ゴリツィンで、彼の順番でカルテット No. 13、15、1822 が書かれ、献呈されました。 序曲家の奉献（XNUMX）も彼に捧げられています。

1823年、ベートーベンは彼自身が彼の最大の作品と考えていた厳粛なミサを完成させました。 このミサ曲は、カルト公演というよりはコンサート向けに設計されており、ドイツのオラトリオの伝統におけるマイルストーン現象の 1807 つになりました (G. シュッツ、JS バッハ、GF ヘンデル、WA モーツァルト、J. ハイドン)。 最初のミサ曲 (7 年) は、ハイドンやモーツァルトのミサ曲に劣るものではありませんでしたが、交響曲家および劇作家としてのベートーベンのすべてのスキルが発揮された「ソレム」のように、このジャンルの歴史の中で新しい言葉にはなりませんでした。気がついた。 古典的なラテン語のテキストに目を向けると、ベートーベンはその中で人々の幸福の名の下に自己犠牲の考えを選び出し、戦争を最大の悪として否定するという情熱的な哀​​愁を平和への最後の嘆願に導入しました。 ゴリツィンの助力を得て、1824 年 XNUMX 月 XNUMX 日にサンクトペテルブルクで厳粛なミサが初めて行われました。 XNUMXか月後、ベートーベンの最後の慈善コンサートがウィーンで開催され、ミサの部分に加えて、彼の最後の交響曲第XNUMX番が、F.シラーの「歓喜の歌」の言葉に合わせた最後の合唱で演奏されました。 苦しみを克服し、光の勝利を収めるという考えは、交響曲全体を通して一貫して伝えられており、ベートーベンがボンで音楽に設定することを夢見ていた詩的なテキストの導入のおかげで、最後に非常に明確に表現されています。 交響曲第 XNUMX 番の最後の合図は「ハグ、ミリオンズ!」です。 –人類に対するベートーベンのイデオロギーの証となり、XNUMX世紀とXNUMX世紀の交響曲に強い影響を与えました。

G. ベルリオーズ、F. リスト、I. ブラームス、A. ブルックナー、G. マーラー、S. プロコフィエフ、D. ショスタコーヴィチは、何らかの形でベートーヴェンの伝統を受け入れ、継承しました。 彼らの教師として、ベートーベンはノヴォヴェンスク派の作曲家たち、つまり「十二音の父」である A. シェーンベルク、情熱的なヒューマニストの A. ベルク、革新者で作詞家の A. ウェーベルンからも称賛されました。 1911 年 XNUMX 月、ウェーベルンはベルクに次のような手紙を書きました。 … ベートーベンの誕生日もこのように祝われるべきではないでしょうか?」. 多くのミュージシャンや音楽愛好家は、この提案に同意するでしょう。なぜなら、何千人 (おそらく何百万人) もの人々にとって、ベートーベンは、時代と人々の中で最も偉大な天才の XNUMX 人であるだけでなく、色あせない倫理的理想の体現者であり、音楽のインスピレーションを与えた存在でもあるからです。抑圧され、苦しみの慰め、悲しみと喜びの忠実な友。

L.キリリナ

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ベートーベンは、世界文化の最大の現象の XNUMX つです。 彼の作品は、トルストイ、レンブラント、シェイクスピアなどの芸術思想の巨人の芸術と同等の場所にあります。 哲学の深さ、民主主義の方向性、革新の勇気の点で、ベートーベンは過去数世紀のヨーロッパの音楽芸術の中で他に類を見ません。

ベートーベンの作品は、人々の偉大な目覚め、革命時代のヒロイズムとドラマを捉えました。 すべての高度な人類に向けた彼の音楽は、封建貴族の美学に対する大胆な挑戦でした。

ベートーベンの世界観は、２０００～２０００年代の変わり目に社会の先進層に広まった革命運動の影響を受けて形成されました。 ブルジョア民主主義の啓蒙主義は、ドイツの土壌に反映されたものとして、ドイツで形作られました。 社会的抑圧と専制主義に対する抗議は、ドイツの哲学、文学、詩、演劇、音楽の主要な方向性を決定しました。

レッシングは、ヒューマニズム、理性、自由の理想のための闘争の旗を掲げました。 シラーと若いゲーテの作品には、市民的な感情が染み込んでいました。 シュトゥルム・ウント・ドラング運動の劇作家たちは、封建ブルジョア社会のささいな道徳に反抗した。 レッシングの『賢者ネイサン』、ゲーテの『ゲッツ・フォン・ベルリヒンゲン』、シラーの『強盗たち』、『狡猾さと愛』では、反動的な貴族が挑戦されている。 市民的自由のための闘争のアイデアは、シラーのドン・カルロスとウィリアム・テルに浸透しています。 社会的矛盾の緊張は、プーシキンの言葉を借りれば、ゲーテの「反抗的な殉教者」であるヴェルターのイメージにも反映されていました。 挑戦の精神は、ドイツの地で生み出されたその時代の優れた芸術作品すべてに見られました。 ベートーベンの作品は、XNUMX世紀からXNUMX世紀にかけてのドイツの大衆運動の芸術において、最も一般的で芸術的に完璧な表現でした。

フランスの大きな社会的動乱は、ベートーベンに直接的かつ強力な影響を与えました。 革命の同時代人であるこの輝かしい音楽家は、彼の才能の倉庫である彼の巨大な性質と完全に一致する時代に生まれました。 稀有な創造力と感情的な鋭敏さで、ベートーベンは彼の時代の威厳と激しさ、嵐のドラマ、人々の巨大な大衆の喜びと悲しみを歌いました。 今日に至るまで、ベートーベンの芸術は、市民の英雄的感情の芸術的表現として卓越したものであり続けています。

革命的なテーマは決してベートーベンの遺産を尽くすものではありません。 間違いなく、ベートーベンの最も優れた作品は、英雄的で劇的な計画の芸術に属しています。 彼の美学の主な特徴は、闘争と勝利のテーマを反映した作品に最も鮮やかに具現化されており、普遍的な民主主義の始まり、自由への欲求を称賛しています。 交響曲第 XNUMX 番、第 XNUMX 番、序曲のコリオラ​​ヌス、エグモント、レオノーラ、悲愴のソナタ、熱情など、ベートーベンが世界中で最も広く知られるようになったのは、この一連の作品のおかげです。 実際、ベートーベンの音楽は、主にその有効性、悲劇的な力、壮大なスケールにおいて、その前任者の思考構造と表現方法とは異なります。 英雄的悲劇的領域における彼の革新が、他のものよりも早く、一般的な注目を集めたという事実に驚くべきことは何もありません。 主にベートーベンの劇的な作品に基づいて、同時代の人々とその直後の世代の両方が、彼の作品全体について判断を下しました。

しかし、ベートーベンの音楽の世界は驚くほど多様です。 彼の芸術には根本的に重要な側面が他にもありますが、それ以外では、彼の認識は必然的に一方的で狭く、したがって歪んでしまいます。 そして何よりも、これはそれに固有の知的原則の深さと複雑さです。

封建的な束縛から解放された新しい男の心理学は、ベートーベンによって、紛争と悲劇の計画だけでなく、高いインスピレーションを与える思考の領域を通じても明らかにされます。 不屈の勇気と情熱を持つ彼のヒーローは、同時に豊かで精巧に発達した知性を備えています。 彼は戦闘機であるだけでなく、思想家でもあります。 行動とともに、彼は反省を集中させる傾向があります。 ベートーベンほど哲学的な深みとスケールの思想を達成した世俗的な作曲家は一人もいません。 ベートーベンでは、その多面的な側面における実生活の賛美は、宇宙の宇宙的偉大さの考えと絡み合っていました. 彼の音楽のインスピレーションを受けた熟考の瞬間は、英雄的で悲劇的なイメージと共存し、独特の方法でそれらを照らします。 崇高で深い知性のプリズムを通して、あらゆる多様性の生命がベートーベンの音楽に反映されています。嵐のような情熱と無関心な夢想、劇的な劇的な哀愁と抒情的な告白、自然の写真と日常生活の風景などです。

最後に、前任者の作品を背景に、ベートーベンの音楽は、芸術における心理的原理に関連するイメージの個性化で際立っています。

不動産の代表としてではなく、彼自身の豊かな内なる世界を持つ人として、革命後の新しい社会の男は自分自身を実現しました。 ベートーベンが彼のヒーローを解釈したのはこの精神でした。 彼は常に重要でユニークであり、彼の人生の各ページは独立した精神的価値です。 タイプが互いに関連しているモチーフでさえ、ベートーベンの音楽では、ムードを伝える豊かな色合いを獲得し、それぞれが独自のものとして認識されます。 彼のすべての作品に浸透するアイデアの無条件の共通性と、ベートーベンのすべての作品にある強力な創造的個性の深い痕跡により、彼の作品のそれぞれは芸術的な驚きです。

おそらく、ベートーベンのスタイルの問題を非常に困難にしているのは、各イメージの独自の本質を明らかにしたいというこの抑えられない欲求です。

ベートーベンは通常、一方では古典主義者を完成させる作曲家として語られています (国内の演劇研究や海外の音楽学文献では、「クラシック主義者」という用語は古典主義の芸術に関連して確立されています。したがって、最後に、「クラシック」という単語が頂点を特徴付けるために使用されるときに必然的に生じる混乱は次のとおりです。あらゆる芸術の永遠の」現象、およびXNUMXつの文体カテゴリを定義するために、XNUMX世紀の音楽スタイルと他のスタイルの音楽の古典的な例（たとえば、ロマン主義、バロック、印象派など）） 一方、音楽の時代は「ロマンチックな時代」への道を開きます。 広い歴史的観点から言えば、そのような定式化は異議を唱えるものではありません。 しかし、ベートーベンのスタイル自体の本質を理解することはほとんどありません。 進化の特定の段階で、XNUMX世紀の古典主義者や次世代のロマン主義者の作品に触れているため、ベートーベンの音楽は、実際には、いくつかの重要で決定的な特徴において、どちらのスタイルの要件とも一致していません。 さらに、他のアーティストの作品の研究に基づいて開発されたスタイルの概念の助けを借りて、それを特徴付けるのは一般的に困難です。 ベートーベンはどこまでも個性的です。 同時に、それは非常に多面的で多面的であるため、その外観の多様性をすべてカバーするよく知られた文体のカテゴリーはありません.

多かれ少なかれ確かなことですが、作曲家の探求における特定の一連の段階についてしか語ることはできません。 彼のキャリアを通じて、ベートーベンは彼の芸術の表現の境界を継続的に拡大し、彼の前任者や同時代の人々だけでなく、以前の時代の彼自身の業績も常に置き去りにしました。 今日では、ストラヴィンスキーやピカソのマルチスタイルに驚嘆するのが通例であり、これは59世紀の特徴である芸術的思想の進化の特別な激しさの兆候と見なされています. しかし、この意味でのベートーベンは、上記の著名人に決して劣っていません。 彼のスタイルの信じられないほどの多様性を確信するには、ベートーベンの任意に選択されたほとんどすべての作品を比較するだけで十分です。 ウィーンの多様性のスタイルのエレガントな七重奏曲、記念碑的な劇的な「英雄交響曲」、そして深く哲学的な四重奏曲 op. ２人は同じペン？ さらに、それらはすべて同じ XNUMX 年間に作成されました。

ベートーベンのソナタはどれも、ピアノ音楽の分野における作曲家のスタイルの最も特徴的なものとして区別することはできません。 交響曲の分野における彼の探求を代表する作品は 18 つもありません。 同じ年にベートーベンが発表する作品が対照的で、一見すると共通点がわかりにくい場合があります。 少なくとも有名な交響曲第 XNUMX 番と第 XNUMX 番を思い出してみましょう。 これらの交響曲の一般的な芸術的概念、つまり鋭く悲劇的な第 XNUMX 番と牧歌的な牧歌的な第 XNUMX 番が相容れないのと同じように、主題のあらゆる細部、それらを形成するあらゆる方法は、互いに鋭く対立しています。 たとえば、交響曲第 XNUMX 番と厳粛なミサ曲、カルテット op. XNUMX番と最後のカルテット、第XNUMX番と第XNUMX番のピアノ・ソナタなどのように、最初の印象では無条件に異なる知性だけでなく、また、異なる芸術時代から。 さらに、言及された各作品はベートーベンの非常に特徴的であり、それぞれがスタイルの完全さの奇跡です。

ベートーベンの作品を特徴付ける単一の芸術的原則については、最も一般的な用語でのみ話すことができます。創造的な道全体を通して、作曲家のスタイルは、人生の真の具現化を模索した結果として発展しました。 思考や感情の伝達における現実、豊かさ、ダイナミクスを強力にカバーし、最終的には前任者と比較して新しい美の理解をもたらし、そのような多面的な独創的で芸術的に色あせない表現形式をもたらしました。独特の「ベートーベン・スタイル」。

セロフの定義によると、ベートーベンは美を高度なイデオロギー内容の表現と理解していました。 ベートーベンの成熟した作品では、音楽的表現力の快楽主義的で優雅な多様性の側面が意識的に克服されました。

レッシングが、優雅な寓意と神話的属性に満ちたサロン詩の人工的で装飾的なスタイルに反対する正確で倹約的なスピーチを支持したように、ベートーベンは装飾的で伝統的に牧歌的なものをすべて拒否しました。

彼の音楽では、XNUMX世紀の表現スタイルと切り離せない絶妙な装飾だけが消えたわけではありません。 音楽言語のバランスと対称性、リズムの滑らかさ、音のチャンバーの透明性 - これらのスタイルの特徴は、例外なくベートーベンのすべてのウィーンの前任者の特徴であり、彼の音楽的スピーチからも徐々に追い出されました。 美しいというベートーベンの考えは、下線を引いた感情のむき出しを要求しました。 彼は他のイントネーションを探していました – ダイナミックで落ち着きがなく、鋭く頑固です。 彼の音楽の音は飽和し、密度が高く、劇的に対照的になりました。 彼のテーマは、これまでにない簡潔さと極度の単純さを獲得しました。 XNUMX世紀の音楽の古典主義で育った人々にとって、ベートーベンの表現方法は非常に珍しく、「滑らかではない」、時には醜いものにさえ見えたため、作曲家は独創的でありたいという彼の願望について繰り返し非難されました。耳を切り裂くような奇妙で意図的に不協和音を探します。

しかし、独創性、勇気、斬新さを備えたベートーベンの音楽は、以前の文化や古典主義の思想体系と密接に結びついています。

いくつかの芸術世代をカバーするXNUMX世紀の高度な学校は、ベートーベンの作品を準備しました。 それらのいくつかは、その一般化と最終的な形を受け取りました。 他人の影響は、新しいオリジナルの屈折で明らかになります。

ベートーベンの作品は、ドイツとオーストリアの芸術に最も密接に関連しています。

まず第一に、XNUMX世紀のウィーンの古典主義との顕著な連続性があります。 ベートーベンがこの学校の最後の代表者として文化史に登場したのは偶然ではありません。 彼は、前任者のハイドンとモーツァルトが築いた道を歩み始めました。 ベートーベンはまた、グルックの叙情的な悲劇から部分的に直接、この比喩的な始まりを独自の方法で屈折させたモーツァルトの作品を通して、グルックの音楽ドラマの英雄的で悲劇的なイメージの構造を深く認識しました。 ベートーベンは、ヘンデルの精神的後継者として同様に明確に認識されています。 ヘンデルのオラトリオの意気揚々とした軽快で英雄的なイメージは、ベートーベンのソナタと交響曲の楽器ベースで新しい命を吹き込みました。 最後に、明確な一連の糸がベートーベンを、ドイツの合唱学校とオルガン学校で長い間開発されてきた音楽芸術の哲学的および瞑想的なラインと結びつけ、その典型的な国家的始まりとなり、バッハの芸術におけるその頂点の表現に達しました。 バッハの哲学的な歌詞がベートーベンの音楽の全体構造に与えた影響は深く否定しがたいものであり、ピアノ ソナタ第 XNUMX 番から交響曲第 XNUMX 番、そして彼の死の直前に作成された最後のカルテットまでたどることができます。

プロテスタントのコラールと伝統的なドイツの日常歌、民主主義のシングシュピール、ウィーンの街頭セレナーデなど、ベートーベンの作品には、これらおよびその他の多くの種類の国民芸術が独自に具現化されています。 農民の作詞作曲の歴史的に確立された形式と、現代の都市民俗学のイントネーションの両方を認識しています。 本質的に、ドイツとオーストリアの文化における有機的に国家的なものはすべて、ベートーベンのソナタ交響曲作品に反映されていました。

他の国の芸術、特にフランスの芸術も、彼の多面的な天才の形成に貢献しました。 ベートーベンの音楽は、ルソーの「村の魔術師」から始まり、このジャンルのグレトリーの古典作品で終わる、XNUMX世紀のフランスのコミックオペラに具現化されたルソー主義のモチーフを反映しています。 フランスの大衆革命ジャンルのポスター、厳粛な性質は、XNUMX世紀の室内芸術との決別を示す、消えない痕跡をそれに残しました。 ケルビーニのオペラは、ベートーベンのスタイルの感情的な構造に近い、鋭い哀愁、自発性、情熱のダイナミクスをもたらしました。

バッハの作品が前の時代のすべての重要な学校を最高の芸術レベルで吸収して一般化したように、XNUMX世紀の華麗な交響曲家の地平は、前世紀のすべての実行可能な音楽の流れを包含しました。 しかし、ベートーベンの音楽的美に対する新たな理解は、これらの情報源を独自の形に作り直したので、彼の作品の文脈では、それらは決して容易に認識できるものではありませんでした.

まったく同じように、ベートーベンの作品では、グルック、ハイドン、モーツァルトの表現スタイルとはかけ離れた新しい形で、古典主義の思想構造が屈折しています。 これは特別な、純粋にベートーベンの古典主義の多様性であり、どのアーティストにもプロトタイプはありません。 XNUMX世紀の作曲家は、ソナタ形成の枠組み内での開発の自由、そのような多様な種類の音楽テーマ、および非常に複雑さと豊かさについて、ベートーベンに典型的なものとなったそのような壮大な構造の可能性についてさえ考えていませんでしたベートーベンの音楽の質感は、バッハ世代の拒絶された方法への無条件の後退として彼らに認識されるべきでした. それにもかかわらず、ベートーベンが古典主義的思考構造に属していることは、ベートーベン後の時代の音楽を無条件に支配し始めた新しい美的原則の背景に対して明らかに現れています。

最初の作品から最後の作品まで、ベートーベンの音楽は常に、思考の明快さと合理性、形式の記念碑性と調和、全体の部分間の優れたバランスによって特徴付けられます。これは、芸術全般、特に音楽における古典主義の特徴です。 . この意味で、ベートーベンは、グルック、ハイドン、モーツァルトの直系の後継者であるだけでなく、ベートーベンが生まれるXNUMX年前に働いていたフランス人リュリの音楽における古典主義スタイルの創始者とも言えます。 ベートーベンは、啓蒙主義の作曲家によって開発され、ハイドンとモーツァルトの作品で古典的なレベルに達したソナタ交響曲のジャンルの枠組みの中で最も完全に自分自身を示しました。 彼は、古典主義者のソナタが最も自然で有機的な思考形態であり、音楽的思考の内部論理が外部の官能的にカラフルな始まりを支配する最後の作曲家である、XNUMX世紀の最後の作曲家です。 ベートーベンの音楽は、直接的な感情の噴出として認識されていますが、実際には、巨匠が構築し、緊密に結合された論理的基盤に基づいています。

最後に、ベートーベンを古典主義の思想体系と結びつける根本的に重要な点がもう XNUMX つあります。 これが彼の作品に反映された調和のとれた世界観です。

もちろん、ベートーベンの音楽における感情の構造は、啓蒙時代の作曲家のものとは異なります。 心の平和、平和、平和の瞬間がそれを支配することはありません。 ベートーベンの芸術に特徴的な膨大なエネルギーの充満、強い感情、強烈なダイナミズムは、牧歌的な「牧歌的な」瞬間を背景に押し込みます。 それでも、XNUMX世紀のクラシック作曲家のように、世界との調和の感覚はベートーベンの美学の最も重要な特徴です。 しかし、それはほとんど常に巨大な闘争の結果として生まれ、巨大な障害を克服する精神的な力を最大限に発揮します. 人生の英雄的な肯定として、勝利の勝利として、ベートーベンは人類と宇宙との調和の感覚を持っています. 彼の芸術には、「ロマンチックな時代」の到来とともに音楽に終焉を迎えた、その信仰、強さ、人生の喜びへの陶酔が染み込んでいます。

音楽の古典主義の時代を終わらせると同時に、ベートーベンは次の世紀への道を開きました。 彼の音楽は、同時代の人々や次の世代によって作成されたすべてのものを超えており、時にははるか後の時代の探求を反映しています。 未来へのベートーベンの洞察は驚くべきものです。 これまで、華麗なベートーベンの芸術のアイデアと音楽的イメージは尽きることがありませんでした。

V.コネン

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