Moisey (Mechislav) サムイロビッチ ワインバーグ (Moisey Weinberg) |
モイジー・ワインバーグ
M. ワインバーグの名前は音楽界で広く知られています。 D. ショスタコーヴィチは彼を現代の傑出した作曲家の 19 人と呼んだ。 偉大で独創的な才能と深い知性を備えたアーティストであるワインバーグは、さまざまな創造的関心を持っています。 今日、彼の遺産は 2 の交響曲、2 つの交響曲、7 つの室内交響曲、4 つのオペラ、3 つのオペレッタ、17 つのバレエ、5 の弦楽四重奏曲、クインテット、XNUMX つの器楽協奏曲と多くのソナタ、数多くの映画や漫画の音楽、演劇作品です。詩 シェイクスピアと F. シラー、M. レールモントフと F. チュッチェフ、A. フェットと A. ブロックは、作曲家の室内歌詞の世界についてのアイデアを提供します。 ワインバーグは、ソ連の詩人、A. トヴァルドフスキー、S. ガルキン、L. クヴィトコの詩に魅了されています。 詩の理解の深さは、同時代の同胞の作曲家 Y. Tuwim の詩の音楽的な朗読に最も完全に反映されていました。交響曲、カンタータ ピョートル・プラクシン、ボーカルサイクル。 作曲家の才能は多面的です。彼の作品では悲劇の頂点にまで上り詰めると同時に、ユーモアと優雅さに満ちた華麗なコンサート スイート、コミック オペラ「Love d'Artagnan」、バレエ「The Golden Key」を生み出しています。 彼の交響曲のヒーローは、哲学者、繊細で優しい作詞家、アーティストであり、芸術の運命と目的を熟考し、トリビューンの人間不信とファシズムの恐怖に怒って抗議しています。
彼の芸術では、ワインバーグは、現代音楽の特徴的な願望を取り入れながら、特別で独特のスタイルを見つけることができました（チャンバー化、新古典主義、ジャンル統合の分野での検索に向けて）。 彼の作品のそれぞれは、世紀の最も重要な出来事、偉大な芸術家と市民の考えに触発され、深く真剣です。 ワインバーグは、ワルシャワで、ユダヤ人の演劇作曲家兼バイオリニストに生まれました。 少年は 10 歳で音楽の勉強を始め、数か月後、父親の劇場でピアニスト兼伴奏者としてデビューしました。 12 歳のミエチスワフは、ワルシャワ音楽院の学生です。 1939 年間の研究 (ワインバーグは、戦争が勃発する直前の XNUMX 年に音楽院を卒業しました) で、ピアニストとしての専門性を見事に習得しました (その後、この作曲家は、さまざまなジャンルの作品の多くを初めて自分で演奏しました)。 . この期間中に、将来の作曲家の芸術的ガイドラインが決定され始めます。 多くの点で、これはワルシャワの文化生活、特に西ヨーロッパの古典を積極的に推進したフィルハーモニー協会の活動によって促進されました。 最も深い印象を与えたのは、A. ルビンシュタイン、S. ラフマニノフ、P. カザルス、F. クライスラー、O. クレンペラー、B. ウォルターなどの傑出した音楽家たちでした。
戦争は劇的かつ悲劇的に作曲家の人生を変えました。 家族全員が亡くなり、難民の中で彼自身がポーランドを離れることを余儀なくされました。 ソビエト連邦は、ワインバーグの第二の故郷になります。 彼はミンスクに定住し、1941年に卒業したV.ゾロタレフのクラスの作曲部門の音楽院に入りました。これらの年の創造的な結果は、交響詩、第1943カルテット、ピアノ作品です。 しかし、恐ろしい軍事事件が再び音楽家の生活に侵入し、彼はソビエトの土地の恐ろしい破壊を目の当たりにする. ワインバーグはタシケントに避難し、オペラ・バレエ劇場で働く。 ここで彼は、作曲家の運命において特別な役割を果たす運命にあった交響曲第XNUMX番を書いています。 XNUMX年、ワインバーグはショスタコーヴィチの意見を聞きたいと思って、スコアをショスタコーヴィチに送りました。 その答えは、ドミトリー・ドミトリエビッチが組織したモスクワへの政府の呼びかけでした。 それ以来、ワインバーグはモスクワに住み、活動しており、その年以来、XNUMX 人の音楽家は強く誠実な友情で結ばれています。 ワインバーグは定期的にショスタコーヴィチに彼の全作品を見せた。 概念の規模と深さ、広く大衆に共鳴するテーマへのアピール、生と死、美、愛などの芸術の永遠のテーマの哲学的理解 - これらのショスタコーヴィチの音楽の特質は、ワインバーグの創造的なガイドラインに似ていることが判明し、オリジナルの彼の作品への実装。
ワインバーグのアートのメイン テーマは、悪の象徴としての戦争、死、破壊です。 人生そのもの、運命の悲劇的なねじれにより、作曲家は過去の戦争の恐ろしい出来事について書き、「記憶に、したがって私たち一人一人の良心に」目を向けることを余儀なくされました。 叙情的な英雄の意識と魂を通過した（その背後には、間違いなく作者自身が立っています-驚くべき精神的な寛大さ、優しさ、自然な謙虚さを備えた人です）、悲劇的な出来事は特別な叙情的で哲学的な意味合いを獲得しました。 そして、これはすべての作曲家の音楽の個々の独自性です。
戦争のテーマは、交響曲第 1949 番 (1962 年)、第 1964 番 (1967 年)、第 1984 番 (1984 年)、第 1985 番 (1965 年)、交響曲の 1965 部作「戦争の敷居を越える」 (第 1968 番 – 1970 年、第 XNUMX 番 – XNUMX 年、 XNUMX – XNUMX); アウシュヴィッツで亡くなった子供たちの記憶に捧げられたカンタータ「愛の日記」（XNUMX年）。 レクイエム（XNUMX）。 オペラ『パッセンジャー』（XNUMX年）、『マドンナと兵士』（XNUMX年）、多くのカルテットで。 「音楽は心の血で書かれています。 それは明るく比喩的であり、「空の」無関心なメモはXNUMXつもありません。 すべてが作曲家によって経験され、理解され、すべてが誠実に、情熱的に表現されます。 私はそれを人への賛美歌、世界で最も恐ろしい悪、ファシズムに対する人々の国際的な連帯の賛美歌として認識しています」オペラ「パッセンジャー」に言及したショスタコーヴィチのこれらの言葉は、正当にワインバーグの作品全体に起因する可能性があります、それらは彼の作曲の多くの本質を正確に明らかにしています。 .
ワインバーグの作品の特別なテーマは、子供時代です。 さまざまなジャンルで具現化され、道徳的な純粋さ、真実と善、人類の擬人化の象徴となり、作曲家のすべての音楽の特徴となっています。 芸術のテーマは、著者にとって重要な、普遍的な文化と道徳的価値の永遠という考えの担い手としてそれに関連しています。 ワインバーグの音楽の比喩的で感情的な構造は、メロディー、音色のドラマツルギー、およびオーケストラの作曲の特定の特徴に反映されていました。 メロディックなスタイルは、フォークロアに関連する歌に基づいて育ちました。 40〜50年代の変わり目に最も強く現れた、スラブとユダヤの歌のイントネーション辞書への関心。 （この時点で、ワインバーグは交響組曲を書きました：「モルダビアのテーマによるラプソディ」、「ポーランドのメロディー」、「スラブのテーマによるラプソディ」、「ヴァイオリンとオーケストラのためのモルダビアのラプソディ」）は、その後のすべての作曲のメロディックな独創性に影響を与えました。 創造性の国家的起源、特にユダヤ人とポーランド人が作品の音色パレットを決定しました。 劇的に、最も重要なテーマ - 作品の主なアイデアのキャリア - は、バイオリンやフルート、クラリネットなどのお気に入りの楽器に委ねられています。 ワインバーグの管弦楽曲は、親しみやすさと組み合わされたグラフィカルに明確な直線性を特徴としています。 第1945番（1964年）、第1968番（1960年）、第1986番（1987年）、交響曲第XNUMX番（XNUMX年）、XNUMXつの室内交響曲（XNUMX年、XNUMX年）が室内楽用に書かれた。
80 年代には数多くの重要な作品が生み出され、作曲家の力強い才能が開花したことを物語っています。 ワインバーグの最後の完成作品である、F. ドストエフスキーの小説に基づいたオペラ「白痴」が、そのスーパー タスク (「積極的に美しい人物を描写し、理想を見つける」) が完全に調和している構成へのアピールであることは象徴的です。作曲家の作品全体のアイデア。 彼の新しい作品のそれぞれは、人々へのもう一つの情熱的な魅力であり、それぞれの音楽コンセプトの背後には常に「感じ、考え、呼吸し、苦しむ」人物がいます。
O. ダシェフスカヤ
