音楽の暗号化 (音楽作品におけるモノグラムについて)
モノグラムは、音楽芸術における神秘的な現象の 1 つです。これは、音楽作品の作者の名前または彼にとって大切な人々の名前に基づいて編集された、文字と音の複合体の形をした音楽暗号です。このような暗号を作成するには、音楽に「隠された」アルファベットと音節表記が使用されます。
モノグラムには構成的な原則が含まれているだけでなく、楽曲の特定のサブテキストの担い手でもあることを考慮すると、モノグラムを作成するには多大な創造的創意工夫が必要です。著者自身が手紙や日記の中にある暗号の謎を明らかにしました。
何世紀にもわたって生き残ったモノグラム
音楽モノグラムは、さまざまな時代や民族の作曲家の作品に存在します。バロック時代には、モノグラムは 2 つの重要な音楽ジャンル、つまり IS バッハの作品で完成に達したファンタジーとフーガのテーマ素材の一部として最も頻繁に登場します。
名前 BACH は、音楽モノグラムの形式で表すことができます。それはしばしば作曲家の作品に見られ、音楽構造に溶け込み、シンボルの意味を獲得します。 IS バッハは非常に信仰心が篤い人で、彼の音楽は神とのコミュニケーション（神との対話）です。作曲家は、自分の名前を永続させるためにモノグラムを使用するのではなく、一種の音楽の布教活動を表現するために使用します。
偉大な J.S. バッハへのオマージュとして、彼のモノグラムは他の多くの作曲家の作品に取り入れられています。現在、その構成基盤をモチーフにした作品が 400 以上知られています。 BACH。 F.リストの「バッハの主題による前奏曲とフーガ」からのフーガの主題によるバッハのモノグラムが非常にはっきりと聞こえます。
F.リスト バッハの主題による前奏曲とフーガ
19 世紀の音楽モノグラムは、ロマン派の作曲家の多くの作品の抑揚的な始まりであり、一主教の原理と密接に関連しています。ロマン主義がモノグラムを個性的な色調で彩ります。サウンドコードは、楽曲の創作者の最も奥深い内面の世界を捉えます。
R. シューマンの魅力的な「謝肉祭」では、モチーフの持続的な変化が作品全体を通して聞こえます。 A-Es-CH、 作曲家のモノグラムが入っています (シャ) そしてチェコの小さな町の名前は (アシュ)、若きシューマンが初恋の人と出会った場所。著者は、劇「スフィンクス」の中でピアノサイクルの音楽暗号化の設計をリスナーに明らかにします。
R.シューマン「カーニバル」
現代音楽におけるモノグラム
過去と現在の数世紀の音楽は、合理的原理の強化によって特徴付けられます。おそらくこれが、現代の作家の楽曲に音楽のモノグラムやアナグラム (ソース コード記号の再配置) が頻繁に見られる理由です。作曲家によって発見されたいくつかの創造的な解決策では、過去の精神的な価値観に遡る理想の意味を獲得します（モノグラムの場合のように） BACH）、他の音楽コードでは、音楽コードの高い意味が意図的に歪曲され、さらには否定的な方向への変換が明らかになります。そして、ユーモアを好む作曲家にとって、コードは一種の楽しみになることもあります。
たとえば、N.Ya.ミャスコフスキーは、オリジナルのモチーフを使って、作曲クラスの教師 AK リャドフについて優しく冗談を言いました。 B-re-gis – La-do-fa、 これは「音楽言語」から翻訳されたものを意味します – (第 1 弦楽四重奏曲、第 XNUMX 楽章のサイドパート)。
有名なモノグラム DD ショスタコーヴィチ – DEsCH および R. シチェドリン – SH CHED RK・シチェドリン著『ショスタコーヴィチとの対話』に統合された。音楽暗号作成の優れた達人であるシチェドリンは、オペラ「レフティ」を書き、この最も興味深い作品の音楽に当時の英雄の個人的なモノグラムを使用して、指揮者ワレリー・ゲルギエフの60周年に捧げました。
RK・シチェドリン「レフティ」
