ヘルマン・ガリニン |

ハーマン・ガリニン

ハーマンが私に親切にしてくれたことをうれしく、誇りに思っています。私は幸運にも彼と知り合い、彼の偉大な才能が開花するのを見ることができたからです。 D.ショスタコーヴィチの手紙より

G. ガリニンの作品は、戦後のソビエト音楽の最も輝かしいページの 1950 つです。 彼が残した遺産は数が少なく、主な作品は合唱、協奏交響曲、室内楽のジャンルに属します：オラトリオ「少女と死」（63-2）、ピアノとオーケストラのための1946つの協奏曲（ 1965、1950）、交響楽団のための「叙事詩」（1949）、弦楽オーケストラのための組曲（2）、1947つの弦楽四重奏曲（1956、1948）、ピアノトリオ（1945）、ピアノのための組曲（XNUMX）。

ほとんどの作品が 1945 年から 50 年の XNUMX 年間に書かれたことが容易にわかります。 それは、悲劇的な運命がGalyninに本格的な創造性を与えた時間です。 実際、彼の遺産の中で最も重要なものはすべて学生時代に作成されました。 そのすべての独自性のために、ガリニンの人生の物語は、世界文化の高みに加わることに成功した人々の原住民である新しいソビエト知識人の特徴です。

両親を早くに亡くした孤児 (彼の父親はトゥーラの労働者でした) で、12 歳のとき、Galynin は孤児院に行き、それが彼の家族に取って代わりました。 すでにその時、少年の卓越した芸術的能力が現れました。彼は上手に絵を描き、演劇に欠かせない参加者でしたが、何よりも彼は音楽に惹かれました。彼は孤児院の民族楽器オーケストラのすべての楽器を習得し、フォークを転写しました。彼のための歌。 この慈悲深い雰囲気の中で生まれた、若い作曲家の最初の作品であるピアノのための「行進曲」は、モスクワ音楽院の音楽学校への一種のパスになりました。 予科で1938年間勉強した後、XNUMX年にガリニンは本科に入学しました。

学校の非常に専門的な環境で、彼は優れた音楽家、I. スポソビン (ハーモニー) や G. リチンスキー (作曲) とコミュニケーションを取り、ガリニンの才能は驚くべき勢いとスピードで発達し始めました。彼は主要な芸術的権威です。 ガリーニンは学生時代、特にピアノと演劇音楽が好きでした。 そして、ピアノソナタとプレリュードが若い作曲家の若々しい興奮、開放性、繊細な感情を反映している場合、M.セルバンテスの間奏曲「サラマンカの洞窟」の音楽は、人生の喜びの具現化である鋭い特徴付けを好む傾向があります。 .

道の最初に発見されたものは、主にピアノ協奏曲と J. フレッチャーのコメディ The Taming of the Tamer (1944) の音楽で、ガリニンのさらなる作品に引き継がれました。 学生時代に、誰もがピアノを弾くオリジナルの「ガリニン」スタイルに驚かされました。 「彼の指の下で、すべてが大きく、重く、目に見えるようになりました...ここのパフォーマーピアニストとクリエーターは、いわば、XNUMXつの全体に融合しました」と、ガリニンの仲間の学生A. ホルミノフは回想します。

1941 年、モスクワ音楽院の 3 年生であるガリニンが前線に志願しましたが、ここでも音楽を手放すことはありませんでした。 XNUMX年後、彼はN. ミャスコフスキーの作曲クラスに戻り、病気のためにD. ショスタコーヴィチのクラスに転校しました。

音楽院時代 – 人として、また音楽家としてのガリニンの形成の時期であり、彼の才能は全盛期を迎えています。 この時期の最高の作品 - 第一ピアノ協奏曲、第一弦楽四重奏曲、ピアノ三重奏曲、弦楽組曲 - はすぐに聴衆や批評家の注目を集めました。 研究の年月は、作曲家の2つの主要な作品、オラトリオ「少女と死」（M.ゴーリキーにちなんで）とオーケストラの「叙事詩」によって飾られています。

しかし、重病はすでにガリニンを待っていて、彼が彼の才能を完全に発揮することを許しませんでした. 彼の人生の次の年、彼は勇気を持って病気と戦い、彼女から奪った毎分を彼の好きな音楽に捧げようとしました. このようにして、第二カルテット、第二ピアノ協奏曲、ピアノ独奏のための協奏曲グロッソ、ヴァイオリンと弦楽オーケストラのためのアリアが生まれ、初期のピアノソナタとオラトリオ「少女と死」が編集され、その演奏は60年代の音楽生活における出来事。

ガリニンは真にロシアの芸術家であり、深く鋭くモダンな世界観を持っていました。 彼の個性のように、作曲家の作品は、その驚くべき純血さ、精神的健康によって魅了されており、それらのすべてが大きく、凸状で、意味のある形になっています。 ガリニンの音楽は緊張した思考であり、叙事詩的で絵のように美しい発話への明確な傾向が、ジューシーなユーモアと柔らかく抑制された歌詞によって引き出されています。 創造性の国民的性質は、ムソルグスキーの「不規則性」にまでさかのぼる、歌の旋律、幅広いチャント、ハーモニーとオーケストレーションの特別な「ぎこちない」システムによっても示されます。 ガリニンの作曲の道の最初のステップから、彼の音楽はソビエトの音楽文化の注目すべき現象になりました。E. スヴェトラノフによれば、芸術において本当に美しい」。

G.ジダノワ