ヘンリク・シェリング (Henryk Szeryng) | ヘンリック・シェリング
ヘンリク・シェリング
1940年代半ばからメキシコに住み活動していたポーランドのヴァイオリン奏者。
シェリングは子供の頃ピアノを習っていたが、すぐにヴァイオリンを始めた。 有名なバイオリニスト、ブロニスワフ・フーバーマンの勧めで、1928 年にベルリンに行き、そこでカール・フレッシュに師事し、1933 年にシェリングは初の主要なソロ演奏を行いました。 . 同年、彼はパリに移り、そこでスキルを向上させ（シェリング自身によると、ジョルジュ・エネスクとジャック・ティボーは彼に大きな影響を与えました）、ナディア・ブーランジェから作曲の個人レッスンをXNUMX年間受けました。
第二次世界大戦の初めに、300つの言語に堪能だったシェリングは、ポーランドの「ロンドン」政府で通訳としての地位を得ることができ、ウワディスワフ・シコルスキーの支援を受けて、何百人ものポーランド難民がロンドンに移動するのを助けました.メキシコ。 戦争中にヨーロッパ、アジア、アフリカ、アメリカで彼が演奏した多数の (1943 以上の) コンサートの料金から、シェリングは反ヒトラー連合を支援するために差し引かれました。 XNUMX年のメキシコでのコンサートの後、シェリングはメキシコシティ大学の弦楽器部門の議長の地位を提供されました。 戦争の終わりに、シェリングは彼の新しい任務を引き受けました。
メキシコの市民権を受け入れた後、1956 年間、シェリングはほぼ専ら教育に従事していました。 XNUMX年になって初めて、アーサー・ルビンスタインの提案により、長い休憩の後、ニューヨークでバイオリニストの最初の演奏が行われ、彼は世界的な名声を取り戻しました。 その後のXNUMX年間、彼の死まで、シェリングは積極的なコンサート活動と教育を組み合わせました。 彼はカッセルでのツアー中に亡くなり、メキシコシティに埋葬されています。
シェリングは、高い技巧とパフォーマンスのエレガンス、センスの良さを備えていました。 彼のレパートリーには、古典的なヴァイオリン作品と、メキシコの作曲家を含む現代の作曲家による作品の両方が含まれ、その作品は積極的に宣伝されました。 シェリングは、ブルーノ・マデルナとクシシュトフ・ペンデレツキによって彼に捧げられた作曲の最初の演奏者であり、1971年にニッコロ・パガニーニのヴァイオリン協奏曲第1960番を初めて演奏しました。
シェリングのディスコグラフィーは非常に広範で、モーツァルトとベートーベンによるヴァイオリン曲のアンソロジー、バッハ、メンデルスゾーン、ブラームス、ハチャトゥリアン、シェーンベルク、バルトーク、ベルク、多数の室内楽作品などの協奏曲を含んでいます。アルトゥール・ルビンシュタインとピエール・フルニエと共にシューベルトとブラームスのピアノ・トリオを演奏したグラミー賞。
ヘンリク・シェリングは、さまざまな国やトレンドから新しい音楽を広めることを最も重要な責任の XNUMX つと考えているパフォーマーの XNUMX 人です。 パリのジャーナリスト、ピエール・ヴィダルとの会話の中で、彼はこの自発的に引き受けた使命を遂行する上で、大きな社会的および人間的責任を感じていることを認めました. 結局のところ、彼はしばしば「極左」、「前衛」の作品に目を向け、さらに、まったく知られていない、またはほとんど知られていない作家に属しており、実際、彼らの運命は彼にかかっています。
しかし、現代音楽の世界を真に受け入れるためには、 必要 彼女の 勉強する; 深い知識、多彩な音楽教育、そして最も重要なことは、「新しい感覚」、現代の作曲家の最も「危険な」実験を理解し、平凡なものを断ち切り、ファッショナブルな革新だけでカバーし、発見する能力が必要です。本当に芸術的で、才能があります。 しかし、これだけでは十分ではありません。 シェリングの演奏からは、彼が新しい音楽を深く感じ、理解するだけでなく、音楽の現代性、そのすべての疑問と探求、故障と成果を心から愛していることが明らかです。
新しい音楽の観点から見たバイオリニストのレパートリーは、まさに普遍的です。 これは英国人ピーター・ラシーン＝フリッカーのコンサート・ラプソディで、XNUMX音（「あまり厳密ではない」）スタイルで書かれています。 アメリカのベンジャミン・リー・コンサート。 シリアルシステムに従って作成された、イスラエルのローマ人ハウベンシュトック-ラマティによるシークエンス。 フランス人のジャン・マルティノンは、第XNUMXヴァイオリン協奏曲をシェリングに捧げました。 特にシェリングのためにヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲第XNUMX番を書いたブラジルのカマルゴ・ガルニエリ。 メキシコ人のシルベスター・レヴエルタスとカルロス・チャベッツなど。 メキシコの市民であるシェリングは、メキシコの作曲家の作品を広めるために多くのことを行っています。 マヌエル・ポンセのヴァイオリン協奏曲をパリで最初に演奏したのは彼でした。マヌエル・ポンセは、シベリウスがフィンランド向けであるのとほぼ同じくらいメキシコ向けです (シェリングによれば)。 メキシコ人の創造性の本質を真に理解するために、彼はメキシコだけでなく、ラテンアメリカの人々全体の民間伝承を研究しました。
これらの人々の音楽芸術に関する彼の判断は非常に興味深いものです。 ヴィダルとの会話の中で、彼はメキシコの民間伝承における古代のチャントとイントネーションの複雑な統合について言及しています。これはおそらくマヤとアステカの芸術にさかのぼり、イントネーションはスペイン語に由来します。 彼はブラジルの民間伝承も感じており、カマルゴ・ガルニエリの作品に反映されていることを高く評価しています。 後者のうち、彼は「大文字の F を持つ民俗学者であり、ブラジルのダリウス・ミルホの一種であるビラ・ロボスと同じくらい確信を持っている」と述べています。
そしてこれは、シェリングの多面的な演奏と音楽的イメージの側面の XNUMX つにすぎません。 それは、現代の現象の報道において「普遍的」であるだけでなく、時代の報道においても同様に普遍的です. バッハのソナタと無伴奏ヴァイオリンのためのスコアの彼の解釈を覚えていない人は誰ですか? そして、バッハとともに、優雅なメンデルスゾーンと衝動的なシューマンのヴァイオリン協奏曲シェリングが文字通り復活しました。
または、ブラームスの協奏曲では、シェーリングには、夜叉ハイフェッツの巨大で表現主義的に凝縮されたダイナミクスも、ユーディ・メニューインの精神的な不安と情熱的なドラマもありませんが、最初とXNUMX番目の両方から何かがあります。 ブラームスでは、彼はメニューインとハイフェッツの中間を占めており、この世界的なヴァイオリン芸術の素晴らしい創造において非常に密接に結びついている古典的原理とロマン主義的原理を同等に強調しています。
シェリングのパフォーマンスと彼のポーランド出身に感じられます。 それは、ポーランドの国家芸術に対する特別な愛情に表れています。 彼はカロル・シマノフスキーの音楽を高く評価し、微妙に感じています。 よく演奏される第XNUMX協奏曲。 彼の意見では、第 XNUMX 協奏曲はこのポーランドの古典の最高の作品の XNUMX つであり、アーサー ルビンシュタインに捧げられた「キング ロジャー」、スターバト マーテル、ピアノとオーケストラのための交響曲などがあります。
シェリングの演奏は豊かな色彩と完璧な楽器演奏で魅了されます。 彼は画家のようであると同時に彫刻家でもあり、上演された各作品を非の打ちどころのないほど美しく調和のとれた形に仕上げています。 同時に、彼のパフォーマンスでは、「絵」が「表現力」よりも勝っているように見えます。 しかし、職人技は非常に優れているため、常に最高の美的喜びをもたらします. これらの資質のほとんどは、ソ連でのシェリングのコンサートの後、ソビエトの評論家によっても指摘されました。
彼は1961年に初めて私たちの国に来て、すぐに聴衆の強い共感を勝ち取りました。 モスクワのマスコミは彼を「最高級の芸術家」と評した。 「彼の魅力の秘密は…彼の外見の個性的で独創的な特徴にあります。高貴さとシンプルさ、強さと誠実さ、情熱的なロマンチックな高揚感と勇気ある抑制の組み合わせです。 シェリングは非の打ちどころのない味を持っています。 彼の音色パレットは色であふれていますが、彼はそれら (および彼の膨大な技術的能力) を派手な派手さなしに、エレガントに、厳密に、経済的に使用しています。
さらに、レビュアーは、ヴァイオリニストが演奏したすべてのものからバッハを選び出します。 そうです、シェリングはバッハの音楽をとてつもなく深く感じます。 「ソロ・ヴァイオリンのためのバッハのパルティータニ短調（有名なシャコンヌで終わるまさにその曲）の彼の演奏は、驚くべき即時性で呼吸しました。 各フレーズは、鋭い表現力に満ちていると同時に、メロディーの展開の流れに含まれていました – 絶え間なく脈動し、自由に流れます. 個々の作品の形は、その優れた柔軟性と完成度で際立っていましたが、演奏から演奏へのサイクル全体は、いわばXNUMXつの粒子から調和のとれた統一された全体へと成長しました。 バッハをそのように演奏できるのは、才能のあるマスターだけです。」 さらに、マヌエル・ポンセの「短いソナタ」、ラヴェルの「ジプシー」、サラサーテの戯曲に見られる、非常に微妙で生き生きとした国民的色彩感覚の能力に注目して、レビュアーは次の質問をします。スペインの民間伝承の豊富な要素を吸収したシェリングは、世界のあらゆる舞台で公平に演奏されたラヴェルとサラサーテの戯曲を、彼の弓の下で生き生きとさせるジューシーさ、凸凹、表現の容易さに負っているのでしょうか?
1961年のソ連でのシェリングのコンサートは、並外れた成功を収めました。 17 月 2 日、モスクワの音楽院の大ホールでソ連国立交響楽団と共演したとき、彼は XNUMX つのプログラムで XNUMX つのコンサートを演奏しました。 : 「それは、比類なき巨匠であり、インスピレーションを与えられたアーティスト兼クリエーターの勝利でした…彼は、冗談めかしてすべての技術的困難を克服したかのように、シンプルに、気楽に演奏します。 そして、イントネーションの完全な純粋さ...最高音域、最も複雑なパッセージ、速いペースで演奏されるハーモニクスとダブルノートでは、イントネーションは常にクリスタルクリアで完璧なままであり、ニュートラルな「死んだ場所」はありません。 「彼の演奏では、すべてが興奮して表現力豊かに聞こえ、バイオリニストの必死の気質は、彼の演奏の影響下にあるすべての人が従う力で圧倒されます...」シェリングは、ソビエト連邦で最も優れたバイオリニストのXNUMX人として満場一致で認められました私たちの時代の。
シェリングのソ連への 1965 回目の訪問は XNUMX 年の秋に行われた。 バイオリニストは再び大きな関心を寄せられます。 Musical Life マガジンの XNUMX 月号に掲載された重要な記事で、レビュアーの A. Volkov は Schering を Heifetz と比較し、彼のテクニックの精度と正確さ、そして珍しい音の美しさを指摘し、「暖かく、非常に激しい (Schering はタイトな弓の圧力を好む)メゾピアノでも）。 批評家は、シェリングのヴァイオリン ソナタとベートーベンの協奏曲の演奏を思慮深く分析し、これらの作品の通常の解釈から逸脱していると信じています。 「ロマン・ローランドの有名な表現を使うと、シェリングのベートーベニアの花崗岩の水路が保存されており、この水路を強力な流れが速く流れていると言えますが、それは燃えるようなものではありませんでした。 エネルギー、意志、効率がありました。激しい情熱はありませんでした。
この種の判断は、常に主観的な認識の要素を含む可能性があるため、簡単に異議を唱えられますが、この場合、レビュアーは正しい. 分かち合いは、エネルギッシュでダイナミックな計画の実行者です。 ジューシーさ、「ボリュームのある」色、壮大な妙技が、熟考ではなく「行動のダイナミクス」によって主に活気づけられた、特定の厳しい言い回しと組み合わされています。
しかし、シェリングはまた、激しい、劇的、ロマンチック、情熱的でもあり、それはブラームスの彼の音楽にはっきりと表れています。 その結果、彼のベートーベンの解釈の性質は、完全に意識的な美的願望によって決定されます。 彼はベートーベンで英雄的な原則と「古典的な」理想性、崇高さ、「客観性」を強調しています。
彼は、たとえばメニューインがベートーベンの音楽で強調する倫理的側面や叙情性よりも、ベートーベンの英雄的な市民性と男らしさに近い. 「装飾的」なスタイルにもかかわらず、Schering は壮大な多様性とは異質です。 また、ヴォルコフが「シェリングのテクニックのすべての信頼性について」、「輝き」、焼夷弾の妙技は彼の要素ではないと書いているとき、私はヴォルコフに参加したいと思います。 シェリングは名手レパートリーを決して避けませんが、名手音楽は彼の得意分野ではありません。 バッハ、ベートーベン、ブラームス - これが彼のレパートリーの基礎です。
Shering のプレイ スタイルは非常に印象的です。 確かに、あるレビューでは次のように書かれています。 彼はヴァイオリン技法の多くの「秘密」と「奇跡」を知っていますが、それらを見せびらかすことはありません...」これはすべて真実であり、同時に、シェリングは多くの外部プラスティックを持っています. 彼のステージング、手の動き (特に右の動き) は美的喜びをもたらし、「目を楽しませてくれます」 - それらはとてもエレガントです。
シェリングに関する伝記情報には一貫性がありません。 リーマン辞書によると、彼は 22 年 1918 月 1918 日にワルシャワで生まれ、W. ヘス、K. フレッシュ、J. ティボー、N. ブーランジェの弟子である。 M.サビニナもほぼ同じことを繰り返しています。 有名なハンガリーのバイオリニスト、フレッシュとパリで有名なティボーに師事。
最後に、1963 年 10 月のアメリカの雑誌「Music and Musicians」にも同様のデータがあります。彼はワルシャワで生まれ、1928 歳から母親にピアノを習いましたが、数年後にバイオリンに転向しました。 彼が1933歳のとき、ブロニスラフ・フーバーマンは彼の話を聞いて、彼をベルリンにK.フレッシュに送るようにアドバイスしました。 300 年にシェリングが彼から教訓を得たとフレッシュ自身が報告しているので、この情報は正確です。 XNUMX 歳のとき (XNUMX 年)、シェリングはすでに人前で話す準備ができていました。 成功を収め、彼はパリ、ウィーン、ブカレスト、ワルシャワでコンサートを行いましたが、彼の両親は彼がまだ準備が整っておらず、クラスに戻るべきだと賢明に判断しました。 戦時中、彼は交戦することはなく、連合軍への奉仕を余儀なくされ、前線で XNUMX 回以上発言しました。 戦後、彼は住居としてメキシコを選びました。
パリのジャーナリスト Nicole Hirsch Schering とのインタビューで、多少異なるデータが報告されています。 彼によると、彼はワルシャワではなく、ジェリャゾヴァ・ヴォラで生まれました。 彼の両親は産業ブルジョアジーの裕福なサークルに属していました - 彼らは繊維会社を所有していました. 彼が生まれたときに激しかった戦争は、将来のバイオリニストの母親を街から追い出しました。 彼の子供時代は、音楽にも情熱を注いでいた非常に緊密な家族の中で幸せに過ごしました。 母は優れたピアニストでした。 神経質で高貴な子供だった彼は、母親がピアノの前に座るとすぐに落ち着きました。 彼の母親は、彼の年齢が鍵盤に達するとすぐにこの楽器を演奏し始めました。 しかし、ピアノには興味がなく、少年はバイオリンを買いたいと言いました。 彼の願いは叶った。 ヴァイオリンで、彼は急速な進歩を遂げ始めたので、教師は父親にプロのミュージシャンとして彼を訓練するようにアドバイスしました. よくあることですが、父は反対しました。 両親にとって、音楽のレッスンは楽しいものであり、「本当の」ビジネスからの休憩のように見えたため、父親は息子に一般教育を続けるように主張しました。
それにもかかわらず、進歩は非常に重要だったので、ヘンリクは13歳でブラームスの協奏曲を公に演奏し、オーケストラは有名なルーマニアの指揮者ジョルジェスクによって指揮されました。 少年の才能に感銘を受けたマエストロは、コンサートをブカレストでやり直すことを主張し、若いアーティストを法廷に紹介しました。
ヘンリクの明らかな大成功により、両親は彼の芸術的役割に対する態度を変えることを余儀なくされました。 ヘンリクはヴァイオリンの演奏を上達させるためにパリに行くことが決定されました。 シェリングは 1936 年から 1937 年にかけてパリに留学し、この時期のことを特に温かく覚えています。 彼は母親と一緒にそこに住んでいました。 作曲をナディア・ブーランジェに師事。 ここでも、リーマン辞典のデータとの食い違いがあります。 彼は決してジャン・ティボーの生徒ではなく、ガブリエル・ブイヨンがヴァイオリンの教師となり、ジャック・ティボーが彼を派遣した。 当初、彼の母親は彼をフランスのヴァイオリン学校の由緒ある校長に任命しようとしましたが、ティボーは彼がレッスンを避けるという口実で拒否しました。 ガブリエル・ブイヨンとの関係で、シェリングは生涯、深い畏敬の念を抱き続けた。 シェリングが飛行色で試験に合格した音楽院のクラスに滞在した最初の年に、若いバイオリニストはすべての古典的なフランスのバイオリン文学を調べました。 「フランス音楽にどっぷり浸かった！」 年末に、彼は伝統的な音楽院コンクールで一等賞を受賞しました。
第二次世界大戦が勃発しました。 彼女はパリで母親と一緒にヘンリクを見つけました。 母親はイゼールに向けて出発し、解放されるまでそこに留まり、息子はフランスで編成されていたポーランド軍に志願しました。 兵士の形で、彼は最初のコンサートを行いました。 1940 年の休戦後、ポーランドのシコルスキ大統領に代わって、シェリングはポーランド軍の公式のミュージカル「武官」として認められました。 「私は戦争の舞台を旅したアーティストの中で最も若く、最も経験の浅いアーティストでした。 私の同僚はメニューイン、ルビンシュタインでした。 同時に、私はその後、その時代のような完全な芸術的満足感を経験したことはありませんでした.私たちは純粋な喜びを届け、それまで閉ざされていた音楽に魂と心を開いたのです. その時、音楽が人の人生にどのような役割を果たし、それを知覚できる人にどのような力をもたらすかを理解しました。」
しかし、悲しみもありました。ポーランドに残っていた父親は、家族の近親者と一緒に、ナチスによって残酷に殺害されました。 彼の父の死の知らせは、ヘンリクに衝撃を与えた。 彼は自分の居場所を見つけられませんでした。 彼を故郷と結びつけるものは何もありませんでした。 彼はヨーロッパを離れ、アメリカに向かいます。 しかし、運命は彼に微笑んではくれません。この国にはあまりにも多くのミュージシャンがいます。 幸いなことに、彼はメキシコでのコンサートに招待され、メキシコ大学でバイオリンのクラスを組織するという有益な申し出を予期せず受け、メキシコ国立バイオリニスト学校の基礎を築きました。 これから、シェリングはメキシコ市民になります。
最初は、教育活動がそれを完全に吸収します。 彼は 12 日 XNUMX 時間生徒と一緒に働いています。 そして、彼には他に何が残っていますか？ 彼は完全に無名であるため、コンサートはほとんどなく、有利な契約は期待されていません。 戦時中の状況により、彼は人気を得ることができず、大物興行主はあまり知られていないバイオリニストとは何の関係もありません。
Artur Rubinstein は運命を好転させました。 偉大なピアニストがメキシコシティに到着したことを知ると、シェリングはホテルに行き、聞くように頼みます。 バイオリニストの演奏の完成度に感銘を受けたルービンシュタインは、彼を手放しません。 彼は彼を室内楽アンサンブルのパートナーにし、ソナタの夜に彼と一緒に演奏し、家で何時間も音楽を演奏します。 ルービンシュタインは文字通りシェリングを世界に「開放」します。 彼は若いアーティストを彼のアメリカの興行主と結びつけ、蓄音機会社は彼を通じてシェリングとの最初の契約を結びました。 彼はシェリングを有名なフランスのインプレサリオ、モーリス・ダンデロに推薦し、若いアーティストがヨーロッパで重要なコンサートを企画するのを手伝っています。 Schering は、世界中でのコンサートの可能性を広げています。
確かに、これはすぐに実現したわけではなく、シェリングはしばらくの間、メキシコ大学にしっかりと所属していました。 ティボーがジャック・ティボーとマルグリット・ロングにちなんで名付けられた国際コンペティションの常任審査員に就任するよう彼を招待した後、シェリングはこのポストを去りました。 しかし、そうではありません。なぜなら、彼は大学とその中で作成されたバイオリンのクラスを完全に手放すことに同意しなかったからです。 年に数週間、彼は確かにそこで学生とのカウンセリングセッションを行っています. シェリングは喜んで教育学に従事しています。 メキシコ大学に加えて、彼はアナベル マシスとフェルナンド ウブラドゥスによって設立されたニースのアカデミーのサマー コースで教えています。 シェリングを研究したり相談したりする機会があった人は、常に彼の教育法について深い敬意を持って話します。 彼の説明では、ヴァイオリン文学の優れた知識と優れた知識を感じることができます。
シェリングのコンサート活動は非常に集中的です。 公演のほか、ラジオ出演やレコードへの録音も多い。 最高の録音（「グランプリデュディスク」）の大賞は、パリで1955回（1957年とXNUMX年）彼に授与されました。
共有は高度な教育を受けています。 彼はXNUMXつの言語（ドイツ語、フランス語、英語、イタリア語、スペイン語、ポーランド語、ロシア語）に堪能で、非常によく読んでおり、文学、詩、特に歴史が大好きです。 彼のすべての技術的スキルにより、彼は長時間の運動の必要性を否定しています.XNUMX日XNUMX時間以内です. 「それに、疲れる！」
シェリングは結婚していません。 彼の家族は、母親と兄弟で構成されており、毎年イゼールまたはニースで数週間一緒に過ごしています。 彼は特に静かなイセールに魅了されています。
彼の主ですべてを消費する情熱は音楽です。 彼女は彼にとって - 海全体 - 無限で永遠に魅力的です.
L.ラーベン、1969年
