Ludwig (Louis) Spohr | ルートヴィヒ (ルイ)

ルイス・スポア

シュポアは、オペラ、交響曲、協奏曲、室内楽、器楽作品を書いた優れたバイオリニストおよび主要な作曲家として音楽の歴史に入りました。 特に人気があったのは彼のヴァイオリン協奏曲で、古典芸術とロマン派芸術の間のつながりとしてこのジャンルの発展に貢献しました。 オペラのジャンルでは、シュポアは、ウェーバー、マルシュナー、ローツィングとともに、ドイツの伝統を発展させました。

Spohr の作品の方向性は、ロマンティックで感傷的なものでした。 確かに、彼の最初のヴァイオリン協奏曲は、ヴィオッティやローデの古典的な協奏曲に近いスタイルでしたが、第XNUMX番以降のヴァイオリン協奏曲はますますロマンチックになりました。 同じことがオペラでも起こりました。 その中でも最も優れた作品である「ファウスト」（民俗伝説の筋書きに基づく）と「イェソンデ」では、R. ワーグナーの「ローエングリン」や F. リストのロマンティックな詩を予想していました。

しかし、正確には「何か」。 Spohr の作曲家としての才能は、強くもなく、独創的でもなく、確固たるものでもありませんでした。 音楽では、彼の感傷的なロマンスは、衒学的で純粋にドイツ的な思慮深さと衝突し、古典的なスタイルの規範性と知性を保ちます。 シラーの「感情の葛藤」はシュポアにとって異質なものでした。 スタンダールは、彼のロマン主義は「ウェルテルの情熱的な魂ではなく、ドイツのハンバーガーの純粋な魂」を表現していると書いています。

R. ワグナーはスタンダールに反響します。 ワーグナーは、ウェーバーとシュポアを優れたドイツのオペラ作曲家と呼んでいますが、彼らが人間の声を処理する能力を持っていることを否定し、彼らの才​​能はドラマの領域を征服するには深すぎるとは考えていません。 彼の意見では、ウェーバーの才能の本質は純粋に叙情的であり、シュポアの才能はエレジーである。 しかし、彼らの主な欠点は学習です。 M.グリンカがシュポアを皮肉にも「強力なドイツの仕事の駅馬車」と呼んだのは、学問、衒学、そして市民の尊敬の念でした。

しかし、Spohrでバーガーの特徴がどれほど強力であったとしても、彼を音楽における哲学と哲学の一種の柱と見なすのは間違っているでしょう。 Spohr の個性と彼の作品には、哲学に反対する何かがありました。 スパーは気高さ、精神的な純粋さ、崇高さを否定することはできません。 Spohr は自分が愛した芸術を冒涜することはせず、彼にとってささいで下品に見えるものに対して情熱的に反抗し、基本的な趣味に奉仕しました。 同時代の人々は彼の立場を高く評価しました。 ウェーバーは、シュポアのオペラについて同情的な記事を書いています。 Spohr の交響曲「音の祝福」は、VF Odoevsky によって注目に値するものと呼ばれました。 24 年 1852 月 XNUMX 日、ワイマールでシュポールのファウストを指揮するリスト。 シュポアはシューマンと長い友好関係を築いた。

Spohr は 5 年 1784 月 XNUMX 日に生まれました。彼の父は医者であり、情熱的に音楽を愛していました。 彼はフルートを上手に演奏し、母親はハープシコードを演奏しました。

息子の音楽的才能は早くから現れた。 Spohr は自伝の中で、「澄んだソプラノの声の才能がありました」と書いています。 この時までに、私の熱烈な欲求に屈した父は、フェアで私にバイオリンを買ってくれました。

少年の才能に気づいた両親は、フランスからの移民であるアマチュア バイオリニストのデュフールに師事するように彼を送りましたが、すぐにブランズウィック公のオーケストラのコンサート マスターであるプロの教師モクールに移されました。

若いバイオリニストの演奏はとても素晴らしかったので、両親と教師は運試しをしてハンブルグで演奏する機会を見つけることにしました。 しかし、ハンブルグでのコンサートは開催されませんでした。13 歳のヴァイオリニストは、「強力な人々」の支援と後援がなければ、自分自身にしかるべき注目を集めることができなかったからです。 ブラウンシュヴァイクに戻り公爵楽団に入団し、15歳の時にはすでに宮廷楽士の地位にあった。

Spohr の音楽的才能は公爵の注目を集め、彼はバイオリニストに教育を続けるよう提案しました。 Vyboo は、Viotti と有名なバイオリニストの Friedrich Eck という 1802 人の教師に落ちました。 リクエストは両方に送信され、両方とも拒否されました。 ヴィオッティは、彼が音楽活動から引退し、ワイン貿易に従事していたという事実に言及しました。 エックは、体系的な研究の障害として継続的なコンサート活動を指摘しました。 しかし、エックは自分自身の代わりに、コンサートの巨匠でもある弟のフランツを提案しました。 Spohr は 1804 年間 (XNUMX-XNUMX) 彼と一緒に働きました。

Spohr は先生と一緒にロシアに旅行しました。 当時、彼らはレッスンに使用した長い停車でゆっくりと運転しました。 スパーは、右手の位置を完全に変えることから始めた、厳格で要求の厳しい教師を手に入れました。 「今朝、」シュポールは日記に次のように書いている。 しかし、悲しいかな、屈辱の数！ ドイツで最初の巨匠の 30 人であると自負していた私は、彼の承認を得るような小節を 1802 つも演奏できませんでした。 それどころか、最終的に彼を満足させるために、私は各手段を少なくともXNUMX回繰り返さなければなりませんでした. 彼は特に私の弓を好まなかった. もちろん、最初は大変だと思いますが、やり直しは自分に大きな利益をもたらすと確信しているので、うまく対処したいと思っています。

ゲームのテクニックは、何時間もの集中的な練習を通じて開発できると信じられていました。 Spohr は 10 日 XNUMX 時間運動しました。 「だから私は短期間で、当時知られていたコンサート音楽で私にとって難しいことは何もないほどのスキルとテクニックへの自信を得ることができました。」 後に教師になったシュポアは、生徒の健康と持久力を非常に重視しました。

ロシアでは、エックが重病になり、シュポアはレッスンをやめざるを得なくなり、ドイツに戻った。 勉強の年は終わりました。 1805 年、シュポアはゴータに定住し、そこでオペラ オーケストラのコンサート マスターの職を与えられました。 彼はすぐに、演劇歌手であり、ゴシック オーケストラで働いていた音楽家の娘であるドロシー シャイドラーと結婚しました。 彼の妻はハープを見事に所有しており、ドイツで最高のハープ奏者と見なされていました。 結婚はとても幸せであることが判明しました。

1812年、シュポアはウィーンで公演を行い、驚異的な成功を収め、アン・デア・ウィーン劇場のバンドリーダーの地位を提供されました。 ウィーンでは、シュポアは彼の最も有名なオペラの 1818 つ、ファウストを書きました。 1816年にフランクフルトで初演された。シュポアは1816年までウィーンに住み、その後フランクフルトに移り、1817年間（1821-1822）バンドマスターとして働いた。 彼はXNUMX年をドレスデンで過ごし、XNUMX年からカッセルに定住し、そこで音楽総監督を務めた。

Spohr は生前、多くの長いコンサート ツアーを行いました。 オーストリア (1813)、イタリア (1816-1817)、ロンドン、パリ (1820)、オランダ (1835)、再びロンドン、パリ、指揮者としてのみ (1843) – ここに彼のコンサートツアーのリストがあります – これは追加ですツーリングドイツへ。

1847年、カッセル管弦楽団での彼の仕事の25周年に捧げられたガラの夕べが開催されました。 1852年に彼は引退し、教育学に完全に専念しました。 1857年、彼に不幸が起こりました。彼は腕を骨折しました。 これにより、彼は教育活動をやめることを余儀なくされました。 彼を襲った悲しみは、彼の芸術に無限に専念していた Spohr の意志と健康を壊し、どうやら彼の死を早めた. 彼は 22 年 1859 月 XNUMX 日に亡くなりました。

Spohr は誇り高き男だった。 アーティストとしての尊厳が何らかの形で侵害された場合、彼は特に動揺しました。 かつて彼はヴュルテンベルク王の宮廷でのコンサートに招待されました。 そのようなコンサートは、カードゲームや法廷の饗宴の間にしばしば行われました。 「ホイスト」と「私は切り札を持って行きます」、ナイフとフォークのガタガタという音は、主要なミュージシャンのゲームの一種の「伴奏」として機能しました。 音楽は、貴族の消化を助ける楽しい娯楽と見なされていました。 Spohr は、適切な環境が作成されない限り、プレーを断固として拒否しました。

Spohrは、芸術家に対する貴族の見下したり見下したりする態度に耐えることができませんでした。 彼は自伝の中で、一流の芸術家でさえ、「貴族の暴徒」に話しかけて屈辱感を経験しなければならなかった頻度を苦々しく語っています。 彼は偉大な愛国者であり、祖国の繁栄を熱烈に願っていました。 1848年、革命の最盛期に、彼は「ドイツの統一と自由を回復するために書かれた…」という献身的なセクステットを作成しました。

Spohr の発言は、彼が原則を順守していることを証明するだけでなく、美的理想の主観性も証明しています。 巨匠の反対者である彼は、パガニーニと彼の傾向を受け入れませんが、偉大なジェノバのヴァイオリン芸術に敬意を表しています。 彼は自伝の中で次のように書いています。 彼の左手と G ストリングは顕著です。 しかし、彼の作曲とそのパフォーマンスのスタイルは、幼稚で素朴で味のない​​天才との奇妙な混合物です。

「スカンジナビアのパガニーニ」であるオーレ・ビュールがシュポアに来たとき、彼は彼を学生として受け入れませんでした。 そして 1838 年、カッセルでオーレ ビュールを聴いた後、彼は次のように書いています。高貴な楽器で。」

Spohr のお気に入りの作曲家はモーツァルトでした (「モーツァルトは私にとってすべてなので、モーツァルトについてはほとんど書きません」)。 ベートーベンの作品には、彼が理解も認識もしなかった最後の時期の作品を除いて、ほとんど熱心でした。

バイオリニストとして、シュポアは素晴らしかった。 シュレテラーは、彼のパフォーマンスについて次のような絵を描いています。 マウスの下のヴァイオリン。 彼はコンソールに近づきます。 Spohrは、アーティストのタイトルとは相容れないと考えた、音楽の奴隷的な暗記のヒントを作りたくないので、暗記することは決してありませんでした。 ステージに入ると、堂々と観客に頭を下げるが、凛とした凛とした青い瞳が集まった観客を見回した。 彼はヴァイオリンを完全に自由に持ち、ほとんど傾くことなく、右手を比較的高く上げました。 最初の音で、彼はすべてのリスナーを征服しました。 彼の手にある小さな楽器は、巨人の手にあるおもちゃのようでした。 彼が所有していた自由、エレガンス、スキルを説明するのは困難です。 鋼鉄から投げ出されたように、彼は静かに舞台に立った。 彼の動きの柔らかさと優雅さは比類のないものでした。 スパーは大きな手でしたが、柔軟性、弾力性、強さを兼ね備えていました。 指は鋼の硬さで弦に沈むことができ、同時に必要に応じて非常に動きやすく、最も軽いパッセージでもトリルがXNUMXつも失われませんでした。 彼が同じ完璧さでマスターしなかったストロークはありませんでした。彼の広いスタッカートは並外れたものでした。 さらに印象的なのは、砦での大きな力の音で、柔らかく優しい歌声でした。 ゲームを終えると、Spohr は静かにお辞儀をし、絶え間ない熱狂的な拍手の嵐の中、笑顔でステージを後にしました。 Spohrの演奏の主な特徴は、些細なことや些細な技巧を欠いた、あらゆる細部における思慮深く完璧な伝達でした。 高貴さと芸術的完成度が彼の処刑の特徴でした。 彼は常に、最も純粋な人間の胸に生まれる精神状態を伝えようとしました。

Schleterer の説明は、他のレビューで確認されています。 シュポアの教え子である A. マリブランは、シュポアの伝記を書いており、シュポアの壮大なストローク、指のテクニックの明瞭さ、最高のサウンド パレットについて言及し、シュレテラーと同様に、彼の演奏の高貴さとシンプルさを強調しています。 Spohrは、「入り口」、グリッサンド、コロラトゥーラ、ジャンプ、ジャンプストロークを避けました。 彼のパフォーマンスは、言葉の最高の意味で真にアカデミックでした。

彼は心から演奏したことはありません。 それは規則の例外ではありませんでした。 多くのパフォーマーがコンサートで、目の前のコンソールにメモを置いて演奏しました。 ただし、Spohr では、このルールは特定の美的原則によって引き起こされました。 彼はまた、暗記で演奏するバイオリニストは、学んだ教訓に答えるオウムを思い出させると主張して、生徒たちに音符だけで演奏するように強制した.

Spohrのレパートリーについてはほとんど知られていません。 初期の頃は作品に加えて、ローデ・クロイツェルの協奏曲を演奏し、後には主に自作に専念するようになった。

XNUMX世紀初頭、最も著名なバイオリニストはさまざまな方法でバイオリンを保持していました。 たとえば、Ignaz Frenzel はバイオリンを肩に押し付け、あごをテールピースの左側に、Viotti を右側に押しました。 Spohr はブリッジ自体に顎を置いた。

Spohr の名前は、ヴァイオリンの演奏と指揮の分野におけるいくつかの革新に関連しています。 つまり、彼はあご当ての発明者です。 さらに重要なのは、指揮技術における彼の革新です。 彼は杖を使用したとされています。 いずれにせよ、彼はバトンを使用した最初の指揮者の 1810 人でした。 1817年、フランケンハウゼン音楽祭で、彼は紙を丸めた棒を指揮し、これまで知られていなかったオーケストラの指揮方法に、誰もが驚きました。 1820 年のフランクフルトと XNUMX 年代のロンドンの音楽家たちは、新しいスタイルに当惑することはありませんでしたが、すぐにその利点を理解し始めました。

Spohr はヨーロッパで有名な教師でした。 学生は世界中から彼に来ました。 彼は一種のホームコンサバトリーを形成しました。 ロシアからもエンケという名の農奴が彼に送られました。 Spohr は、140 人以上の主要なヴァイオリン ソリストやオーケストラのコンサートマスターを教育してきました。

Spohr の教育法は非常に独特でした。 彼は生徒たちに非常に愛されていました。 教室では厳格で要求が厳しい彼は、教室の外では社交的で愛情深くなりました。 街中の共同散歩、田舎への旅行、ピクニックが一般的でした。 Spohr はペットの群れに囲まれて歩き、ペットと一緒にスポーツをし、泳ぎを教え、単純さを保ちましたが、親しみやすさが親しみやすさに変わったとき、彼は一線を越えることはありませんでした。学生。

彼は生徒に授業に対する非常に責任ある態度を育みました。 私は2日ごとに初心者と一緒に働き、その後週3回のレッスンに移りました. 最後の基準では、学生は授業が終わるまで残りました。 すべての学生にとって、アンサンブルとオーケストラで演奏することは必須でした。 「オーケストラの技術を習得していないバイオリニストは、学んだことから嗄声まで叫ぶ訓練されたカナリアのようなものです」とシュポアーは書いています。 彼は個人的にオーケストラの演奏を指揮し、オーケストラのスキル、ストローク、テクニックを練習しました。

Schleterer は Spohr のレッスンの説明を残しました。 彼は通常、生徒が見えるように部屋の真ん中の肘掛け椅子に座り、常にバイオリンを手にしていました。 授業中、彼はしばしばXNUMX番目の声と一緒に演奏したり、学生がどこかで成功しなかった場合は、楽器でそれを実行する方法を示しました。 生徒たちは、スパーズでプレーするのは本当に楽しかったと主張しました。

Spohr は特にイントネーションにこだわりました。 彼の敏感な耳からは、怪しげな音は一つも漏れなかった。 それを聞いて、レッスンで、落ち着いて、整然としたクリスタルクリアネスを達成しました。

Spohr は、「学校」で彼の教育原則を修正しました。 それは、スキルの漸進的な蓄積の目標を追求しない実践的な学習ガイドでした。 それは美的見解、バイオリン教育学に関する著者の見解を含んでおり、その著者が学生の芸術的教育の立場にあったことがわかります。 彼は、彼の「学校」で「技術」と「音楽」を「分離できなかった」という事実について、繰り返し非難されました。 実際、スパーズはそのようなタスクを設定しませんでしたし、設定できませんでした。 シュポアの現代的なヴァイオリン技法は、芸術的な原則と技術的な原則を組み合わせる段階にはまだ達していません。 芸術的瞬間と技術的瞬間の統合は、抽象的な技術的訓練を提唱したXNUMX世紀の規範的教育学の代表者にとって不自然に見えました。

Spohrの「学校」はすでに時代遅れですが、XNUMX世紀にヨアヒムとアウアーの作品で最高の表現を見つけた芸術的教育への道を概説したため、歴史的にはマイルストーンでした。

L.ラーベン