ジョージ・エネスク |

ジョルジュエネスク

「彼を私たちの時代の作曲家の最前列に置くことを躊躇しません…これは作曲家の創造性だけでなく、素晴らしいアーティストの音楽活動の多くの側面にも当てはまります - バイオリニスト、指揮者、ピアニスト…私が知っているミュージシャン。 エネスクは最も用途が広く、作品の完成度が高かった。 彼の人間としての尊厳、彼の謙虚さ、そして道徳的な強さは、私に賞賛を呼び起こしました…」P.カザルスのこれらの言葉では、ルーマニアの作曲家学校の古典である素晴らしいミュージシャンであるJ.エネスクの正確な肖像画が与えられています。

エネスクはモルドバ北部の田舎で生まれ、最初の 7 年間を過ごしました。 生まれながらの自然と農民の生活の写真、歌と踊りのある田舎の休日、ドインの音、バラード、民俗楽器の曲は、印象的な子供の心に永遠に浮かびました。 それでも、その国民的世界観の最初の基礎が築かれ、それが彼の創造的な性質と活動のすべてにとって決定的なものになりました.

エネスクは、1888 年から 93 年にかけて、ヨーロッパで最も古い 1894 つの音楽院であるウィーンで教育を受けました。 99年からXNUMX年にかけて、ヴァイオリン奏者およびパリジャンとして学びました。 彼は有名なバイオリニストで教師の M. マルシックのクラスで上達し、XNUMX 人の偉大な巨匠、J. マスネ、そして G. フォーレに作曲を学びました。

両方の音楽院を最高の成績で卒業した若いルーマニア人の華麗で多才な才能（ウィーンではメダル、パリではグランプリ）は、彼の教師によって常に注目されていました。 「あなたの息子はあなたと私たちの芸術、そして彼の故郷に大きな栄光をもたらすでしょう」とメイソンはXNUMX歳のジョージの父親に手紙を書いた. 「勤勉、思慮深い。 非常に明るい才能があります」とフォーレは言いました。

エネスクは、故郷でのチャリティーコンサートで初めて演奏したとき、9歳でコンサートバイオリニストとしてのキャリアを始めました。 同時に、最初の反応が現れました：新聞記事「ルーマニアのモーツァルト」。 作曲家としてのエネスクのデビューはパリで行われました。1898 年、有名な E. コロンヌは彼の最初の作品であるルーマニアの詩を指揮しました。 明るく若々しくロマンティックな詩は、著者に洗練された聴衆との大きな成功と、マスコミでの認知、そして最も重要なことに、要求の厳しい同僚の間での認知をもたらしました。

その後まもなく、若き作家はブカレスト アテネウムで自身の指揮の下に「詩」を発表し、その後彼の多くの勝利を目の当たりにすることになります。 それが彼の指揮者としてのデビューであり、作曲家のエネスクとの同胞の最初の知り合いでもありました。

コンサートミュージシャンとしての生活のために、エネスクは母国を離れることを余儀なくされましたが、ルーマニアの音楽文化のために驚くほど多くのことを行いました。 エネスクは、ブカレストに恒久的なオペラハウスを開設するなど、全国的に重要な多くの事件の発起人および主催者の 1920 人であり、ルーマニアの作曲家協会の設立 (XNUMX 年) でした。彼はその初代会長になりました。 エネスクはヤシに交響楽団を創設し、それに基づいてフィルハーモニーが生まれました。

作曲家の国立学校の繁栄は、彼の特に熱心な関心事でした。 1913年から46年。 彼は若い作曲家に賞を授与するために定期的にコンサート料金から資金を差し引いていましたが、この賞の受賞者にならない才能のある作曲家は国内にいませんでした。 エネスクはミュージシャンを経済的、道徳的、そして創造的にサポートしました。 両戦争中、彼は国外に出ることはなかった。 彼の芸術で、ミュージシャンは苦しんでいる人々に慰めをもたらし、病院や孤児を助けるための基金で演奏し、困っているアーティストを助けました。

エネスクの活動の最も高貴な側面は、音楽の啓蒙です。 世界最大のコンサートホールの名前を競った輝かしいパフォーマーである彼は、コンサートでルーマニア中を繰り返し旅し、都市や町で演奏し、しばしば奪われていた人々にハイアートをもたらしました。 ブカレストでは、エネスクは主要なコンサート サイクルで演奏し、ルーマニアで初めて多くの古典的および現代的な作品を演奏しました (ベートーベンの第 XNUMX 交響曲、D. ショスタコーヴィチの第 XNUMX 交響曲、A. ハチャトゥリアンのヴァイオリン協奏曲)。

エネスクはヒューマニストの芸術家であり、彼の見解は民主的でした。 彼は暴政と戦争を非難し、一貫して反ファシストの立場に立った。 彼は自分の芸術をルーマニアの君主主義独裁政権に奉仕させず、ナチス時代のドイツとイタリアでのツアーを拒否しました。 1944 年、エネスクはルーマニア ソビエト友好協会の創設者の 1946 人になり、副会長になりました。 XNUMX年、彼はモスクワへのツアーに参加し、ヴァイオリニスト、ピアニスト、指揮者、作曲家としてXNUMXつのコンサートに出演し、勝利した人々に敬意を表した.

パフォーマーであるエネスクの名声が世界的なものである場合、彼の生前の作曲家の作品は適切な理解を得られませんでした。 彼の音楽はプロから高く評価されていたにもかかわらず、一般の人にはほとんど聴かれませんでした。 ミュージシャンの死後、彼の重要性はクラシックとして、そして作曲家の国立学校の長として高く評価されました。 エネスクの作品では、祖国のテーマと「男と岩」の哲学的アンチテーゼという2つの主要な行が主な場所を占めています。 自然の写真、田舎の生活、自発的なダンスによる祝祭の楽しみ、人々の運命についての考察 - これらすべては、作曲家の作品「ルーマニアの詩」（1897）に愛とスキルで具現化されています。 2 ルーマニア狂詩曲 (1901); ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第 1899 番 (1926 年) と第 1938 番 (1940 年) (このミュージシャンの最も有名な作品の XNUMX つである第 XNUMX 番は、「ルーマニアのフォーク キャラクターで」という副題が付けられています)、オーケストラのための「カントリー スイート」(XNUMX 年)、ヴァイオリンとピアノ「幼年期の印象」（XNUMX年）など

外的であり、彼の本質に隠された悪の勢力との人間の対立は、作曲家の中年および晩年の特に心配です。 交響曲第1914番（1918年）と第1944番（1951年）、四重奏曲（第1951ピアノ – 1954年、第1931弦 – 1923年）、合唱付きの交響詩「海の呼び声」（1936年）、エネスクの白鳥の歌 – 室内交響曲（1958年）が捧げられているこのトピックに。 このテーマは、オペラ『オイディプス』で最も深く多面的です。 作曲家は音楽の悲劇（ソポクレスの神話と悲劇に基づいたリブレ）を「彼の人生の作品」と見なし、数十年にわたって書いた（スコアはXNUMX年に完成したが、オペラはXNUMX年にクラヴィーアで書かれた） ）。 ここでは、悪の勢力に対する人間の和解できない抵抗の考え、運命に対する彼の勝利が確認されています。 オイディプスは勇敢で高貴な英雄、暴君戦士として登場します。 XNUMX 年にパリで初演されたこのオペラは、大成功を収めました。 しかし、著者の故郷では、最初に上演されたのはXNUMX年だけでした。オイディプスは最高のルーマニアオペラとして認められ、XNUMX世紀のヨーロッパのオペラの古典に入りました。

アンチテーゼ「人と運命」の具現化は、しばしばルーマニアの現実における特定の出来事によって引き起こされました。 したがって、合唱付きの壮大な交響曲第1918番（XNUMX年）は、第一次世界大戦の人々の悲劇の直接的な印象の下で書かれました。 それは侵略と抵抗のイメージを反映しており、そのフィナーレは世界への頌歌のように聞こえます。

エネスクのスタイルの特異性は、彼に近いロマン主義の伝統 (R. ワーグナー、I. ブラームス、S. フランクの影響が特に強かった) とフランスの印象派の成果を備えた民俗主義の原則の統合です。彼はフランスでの長年の生活の中で関係を築きました（彼はこの国を第二の故郷と呼んでいました）。 彼にとって、まず第一に、ルーマニアの民間伝承は国民の擬人化であり、エネスクはそれをすべてのプロの創造性の基礎と見なして、深く包括的に知っており、高く評価し、愛していました。 彼は人々の知恵の宝庫です。」

エネスクのスタイルのすべての基盤は、フォーク音楽の考え方に根ざしています。メロディー、メトロ リズミカルな構造、モーダル ウェアハウスの特徴、成形などです。

「彼の素晴らしい作品はすべて民族音楽に根ざしています」D. ショスタコーヴィチのこれらの言葉は、傑出したルーマニアの音楽家の芸術の本質を表しています。

R.レイツ

「彼はバイオリニストです」または「彼はピアニストです」とは言えない個人がいますが、彼らの芸術は、いわば、彼らが世界、考え、経験に対する態度を表現する楽器の「上」にあります。 ; XNUMX つの音楽職業の枠組みの中で一般的に窮屈な人がいます。 その中には、ルーマニアの偉大なバイオリニスト、作曲家、指揮者、ピアニストのジョージ・エネスクがいました。 ヴァイオリンは音楽における彼の主な職業の XNUMX つでしたが、彼はピアノ、作曲、指揮にさらに惹かれました。 そして、バイオリニストのエネスクがピアニスト、作曲家、指揮者のエネスクに影を落としたという事実は、おそらくこの多才なミュージシャンに対する最大の不正です。 「彼はとても素晴らしいピアニストだったので、私は彼をうらやましくさえ思っていました」とアーサー・ルービンスタインは認めています。 指揮者として、エネスクは世界のすべての首都で演奏しており、現代の最も偉大な巨匠の一人に数えられるべきです.

指揮者でありピアニストでもあるエネスクに当然の報いが与えられた場合、彼の作品は非常に控えめに評価され、これが彼の悲劇であり、彼の生涯を通じて悲しみと不満の封印を残しました。

エネスクは、ルーマニアの音楽文化の誇りであり、彼のすべての芸術と母国との結びつきが非常に強いアーティストです。 同時に、彼の活動範囲とワールド ミュージックへの貢献という点では、彼の重要性は国境をはるかに超えています。

バイオリニストとして、エネスクは他に類を見ません。 彼の演奏では、ヨーロッパで最も洗練されたヴァイオリン学校の XNUMX つであるフランスの学校の技法が、幼少期から吸収されたルーマニアのフォーク「ラウター」演奏の技法と組み合わされています。 この統合の結果、エネスクを他のすべてのバイオリニストと区別する独自の独自のスタイルが作成されました。 エネスクはヴァイオリンの詩人であり、最も豊かなファンタジーと想像力を持つ芸術家でした。 彼は演奏しませんでしたが、ステージ上で作成し、一種の詩的な即興を作成しました。 単一のパフォーマンスが別のパフォーマンスと似ているわけではなく、完全な技術的自由により、彼はゲーム中に技術的なテクニックを変更することさえできました。 彼のゲームは、豊かな感情的な倍音を伴う興奮したスピーチのようでした. 彼のスタイルに関してオイストラフは次のように書いています。 スピーチの宣言的表現力は、各音符、各音符グループに固有のものでした（これは、エネスクの学生であるメニューインの演奏の特徴でもあります）。

エネスクは、彼にとって革新的なヴァイオリン技術でさえ、すべてのクリエーターでした。 そして、オイストラフがエネスクのストローク テクニックの新しいスタイルとして弓の表現力豊かなアーティキュレーションに言及した場合、ジョージ マノリューは、彼の指使いの原則も同様に革新的であったと指摘します。 「エネスク」とマノリューは書いています。 エネスクは、各フレーズがダイナミックな緊張感を保持しているにもかかわらず、メロディーラインの例外的な救済を達成しました。

マノリューによれば、エネスクは、全体的なニュアンスを維持しながら、広範なレガートをより小さなレガートに分割するか、その中の個々の音符を選び出しました。 「一見無害に見えるこのシンプルな選択は、弓に新たな息吹を吹き込み、フレーズは盛り上がり、澄んだ命を吹き込みました。」 エネスクによって開発されたものの多くは、彼自身と彼の学生メニューインの両方を通じて、XNUMX世紀の世界のバイオリン練習に入りました。

エネスクは、19 年 1881 月 XNUMX 日にモルドバの Liven-Vyrnav 村で生まれました。 現在、この村はジョージ・エネスクと呼ばれています。

将来のバイオリニストであるコスタケ・エネスクの父は、教師であり、地主の不動産の管理者でした。 彼の家系には多くの司祭がいて、彼自身が神学校で学びました。 母、マリア・エネスク、旧姓コスモビッチも聖職者から来ました。 両親は宗教的でした。 母親は非常に親切な女性で、息子を非常に愛情深い雰囲気で囲みました。 子供は家父長制の家の温室環境で育ちました。

ルーマニアでは、バイオリンは人々のお気に入りの楽器です。 彼女の父親はそれを非常に控えめな規模で所有していましたが、公務から離れた時間に遊んでいました。 リトル・ジョージは父親の話を聞くのが大好きでしたが、彼が 3 歳のときに聞いたジプシーのオーケストラは、特に彼の想像力に打たれました。 少年の音楽性により、両親は彼をヤシに連れて行き、ヴュータンの学生であるコーデラに連れて行った。 エネスクはこの訪問をユーモラスな言葉で説明しています。

「それで、ベイビー、私のために何か演奏したい？

「まずは自分でプレイして、プレイできるか見てみよう！」

父は急いでコーデラに謝った。 バイオリニストは明らかにイライラしていました。

「なんて行儀の悪い子なんだ！」 悲しいかな、私は固執しました。

- まぁ？ じゃあここから出ようよ、お父さん！」

少年は近所に住むエンジニアから楽譜の基礎を教わり、家にピアノが現れたとき、ジョルジュは作曲を始めました。 彼はヴァイオリンとピアノを同時に演奏するのが好きで、7 歳のときに再びコーデラに連れてこられたとき、彼は両親にウィーンに行くように勧めました。 少年の並外れた能力はあまりにも明白だった。

1889年、ジョルジュは母親と一緒にウィーンにやって来ました。当時、ミュージカルのウィーンは「第二のパリ」と見なされていました。 著名なバイオリニストのヨーゼフ・ヘルメスベルガー（シニア）は音楽院の責任者であり、ブラームスはまだ生きていました。 ハンス・リヒターがオペラを指揮した。 エネスクは、バイオリンのクラスで音楽院の準備グループに受け入れられました。 ヨーゼフ・ヘルメスベルガー (ジュニア) が彼を引き取りました。彼はオペラの 6 番目の指揮者であり、父のヨーゼフ・ヘルメスベルガー (シニア) に代わって有名なヘルメスベルガー・カルテットを率いました。 エネスクはヘルメスベルガーのクラスで 1894 年間過ごし、彼のアドバイスで XNUMX 年にパリに移りました。ウィーンは彼に幅広い教育の始まりを与えました。 ここで彼は言語を学び、バイオリンと同じくらい音楽と作曲の歴史が好きでした。

騒々しいパリは、音楽生活の最も多様なイベントで盛り上がり、若いミュージシャンを襲った。 マスネ、サン=サーンス、ダンディ、フォーレ、ドビュッシー、ラヴェル、ポール・デュカス、ロジェ=デュクス - これらは、フランスの首都が輝いていた名前です。 エネスクは、彼の作曲実験に非常に共感したマスネに紹介されました。 フランスの作曲家はエネスクに大きな影響を与えました。 「マスネの叙情的な才能に触れて、彼の叙情性も薄くなった。」 作曲では、彼は優秀な教師Gedalgeに導かれましたが、同時にマスネのクラスに出席し、マスネが引退した後、ガブリエル・フォーレ. 彼は、フローレント・シュミット、シャルル・ケクランなどの後の有名な作曲家に師事し、ロジャー・デュカス、モーリス・ラヴェルに会いました。

コンサバトリーでのエネスクの登場は見過ごされませんでした。 コルトーによると、エネスクは最初の会議で、ブラームスの協奏曲をヴァイオリンで、ベートーベンのオーロラをピアノで演奏し、同じように美しい演奏で全員に感銘を与えました。 彼の音楽パフォーマンスの並外れた多様性はすぐに明らかになりました。

エネスクは、マルシクのクラスでのヴァイオリンのレッスンについてはほとんど語らず、彼の記憶にあまり刻まれていないことを認めています。一等賞を取る前に。」 この賞は 1899 年にエネスクに授与されました。

パリは作曲家のエネスクを「指摘」しました。 1898 年、有名なフランスの指揮者エドゥアール コロンヌは、プログラムの 17 つに「ルーマニアの詩」を取り入れました。 エネスクはわずかXNUMX歳でした！ 彼は才能あるルーマニアのピアニスト、エレナ・バベスクによってコロンヌに紹介され、若いバイオリニストがパリで認知されるのを助けました。

「ルーマニアの詩」の上演は大成功でした。 成功はエネスクにインスピレーションを与え、彼は創造性に没頭し、さまざまなジャンル（歌、ピアノとバイオリンのソナタ、弦楽八重奏曲など）で多くの作品を作曲しました。 ああ！ 「ルーマニアの詩」を高く評価し、その後の著作はパリの批評家から非常に控えめに受け止められました。

1901 年から 1902 年にかけて、彼は 1903 つの「ルーマニア狂詩曲」を書きました。これは、彼の創造的遺産の最も人気のある作品です。 若い作曲家は、当時ファッショナブルだった多くのトレンドの影響を受けましたが、時には異なっていて対照的でした. ウィーンから彼はワーグナーへの愛とブラームスへの敬意をもたらしました。 パリでは、彼の自然な傾向に対応するマスネの歌詞に魅了されました。 彼はドビュッシーの微妙な芸術、ラヴェルのカラフルなパレットに無関心ではありませんでした。 これらXNUMXつの作品に先行するトッカータに関しては、そのXNUMX番目のテーマは、クープランの墓からのトッカータのリズミカルなモチーフを反映しています。

「回顧録」の中で、エネスクは自分がバイオリニストではなく、作曲家であると常に感じていたことを認めています。 「バイオリンは素晴らしい楽器です。私もそう思いますが、彼女は私を完全に満足させることができませんでした。」 ピアノと作曲家の作品は、ヴァイオリンよりもはるかに彼を魅了しました。 彼がバイオリニストになったのは、彼自身の選択によるものではなく、「父親の事情と意志」によるものでした。 エネスクはまた、バッハ、ベートーベン、モーツァルト、シューマン、フランク、フォーレの傑作とともに、ローデ、ヴィオッティ、クロイツェルの「退屈な」音楽があるヴァイオリン文学の貧困を指摘しています。同時にこの音楽。

1899 年に一等賞を受賞したことで、エネスクはパリで最高のバイオリニストの仲間入りを果たしました。 ルーマニアのアーティストが 24 月 XNUMX 日にコンサートを開催します。このコレクションは、若いアーティストのためにバイオリンを購入することを目的としています。 その結果、エネスクは壮大なストラディバリウスの楽器を受け取ります。

90年代、アルフレッド・コルトーとジャック・ティボーと友情が芽生えます。 両方とも、若いルーマニア人はコンサートでよく演奏します。 新しい 10 世紀を開いた次の 1901 年間で、エネスクはすでにパリの著名人として認められています。 コロンヌはコンサートを彼に捧げます（1902）。 エネスクはサン＝サーンスやカザルスと共演し、フランス音楽家協会のメンバーに選ばれました。 1904年にはアルフレッド・カゼッラ（ピアノ）とルイ・フルニエ（チェロ）とトリオを結成し、1年にはフリッツ・シュナイダー、アンリ・カサドシュ、ルイ・フルニエとカルテットを結成した。 パリ音楽院の審査員に度々招かれ、精力的なコンサート活動を行う。 この時代のすべての芸術的出来事を簡単な伝記のスケッチにリストすることは不可能です. 1907 年 XNUMX 月 XNUMX 日に新たに発見されたモーツァルトの第 XNUMX 協奏曲の最初の演奏だけに注目してみましょう。

1907年に彼はコンサートでスコットランドに行き、1909年にロシアに行きました。 彼のロシアツアーの少し前に、彼の母親が亡くなり、その死を彼は一生懸命に受け止めました。

ロシアでは、A.シロティのコンサートでバイオリニストおよび指揮者として演奏しています。 彼はロシアの聴衆にモーツァルトの第 4 協奏曲を紹介し、J.-S. のブランデンブルク協奏曲第 XNUMX 番を指揮します。 バッハ。 ロシアのマスコミは、「若いヴァイオリン奏者（マルシクの生徒）は、才能があり、まじめで、完全な芸術家であることを示した。彼は、目を見張るような妙技の外部からの誘惑にとどまらず、芸術の魂を探し求め、それ。 彼の楽器の魅力的で、愛情深く、ほのめかす音色は、モーツァルトの協奏曲の音楽の特徴に完全に対応していました。

エネスクは、その後の戦前の数年間をヨーロッパ中を旅して過ごしましたが、主にパリまたはルーマニアに住んでいます。 パリは彼の第二の故郷です。 ここで彼は友達に囲まれています。 フランスの音楽家の中でも特にティボー、コルトー、カザルス、イザイエと親交が深い。 彼の優しくオープンな気質と真に普遍的な音楽性は彼に心を惹きつけます。

彼の優しさと反応についての逸話さえあります。 パリでは、平凡なバイオリニストがエネスクを説得して、聴衆を引き付けるためにコンサートに同行しました。 エネスクは断ることができず、コルトーにメモを引き渡すように頼んだ。 翌日、パリの新聞の XNUMX つが純粋にフランスのウィットで次のように書いています。 バイオリンを弾くはずだった人が、なぜかピアノを弾いた。 ピアノを弾くはずだった人が音符を回し、音符を弾くはずだった人がバイオリンを弾いた…」

エネスクの故郷への愛は素晴らしいです。 1913年、彼は彼にちなんで名付けられた全国賞の設立に資金を提供しました。

第一次世界大戦中、彼はフランス、アメリカでコンサートを続け、ルーマニアに長く住み、負傷者や難民を支援するチャリティーコンサートに積極的に参加しました。 1914年、彼は戦争の犠牲者のためにルーマニアでベートーベンの交響曲第1915番を指揮した。 戦争は彼の人道主義的な世界観にとっては恐ろしいものであり、彼はそれを文明への挑戦、文化の基盤の破壊として認識しています。 世界文化の偉大な功績を示すかのように、彼は 16/16 シーズンにブカレストで 1917 年の歴史的なコンサートのサイクルを行います。 1918年に彼はコンサートのためにロシアに戻り、そのコレクションは赤十字基金に送られます。 彼のすべての活動には、熱烈な愛国心が反映されています。 XNUMX年、ヤシに交響楽団を設立。

第一次世界大戦とその後のインフレがエネスクを台無しにしました。 20～30代は生計を立てながら世界中を旅する。 「完全に成熟したバイオリニストの芸術は、そのスピリチュアリティで旧世界と新世界のリスナーを魅了し、その背後には非の打ちどころのない技術、思想の深さ、高度な音楽文化があります。 今日の偉大なミュージシャンはエネスクを賞賛し、彼と一緒に演奏できることを喜んでいます。」 30 年 1927 月 4 日 - 作者とのラヴェルのソナタの演奏。 1933年1936月1937日 – カール・フレッシュとジャック・ティボーと共に、ヴィヴァルディのXNUMXつのヴァイオリンのための協奏曲。 アルフレッド・コルトーとのアンサンブルでの演奏 – J.-S. によるソナタの演奏。 XNUMX年XNUMX月、バッハに捧げられた祝祭でストラスブールでヴァイオリンとクラヴィーアのためのバッハ。 XNUMX年XNUMX月、ブカレストでブラームス協奏曲をパブロ・カザルスと共演。

30年代、エネスクは指揮者としても高く評価されました。 1937年にニューヨーク交響楽団の指揮者としてA.トスカニーニに取って代わったのは彼でした。

エネスクは音楽家兼詩人であるだけではありませんでした。 彼はまた、深い思想家でもありました。 彼の芸術に対する彼の理解の深さは、パリ音楽院とニューヨークのハーバード大学で古典と現代の作品の解釈に関する講義に招待されるほどです。 「エネスクの説明は単なる技術的な説明ではありませんでした」とダニ・ブルンシュウィッグは書いています。 多くの場合、エネスクがこの道をたどることは困難でした。エネスクはそれについて美しく、崇高で気高く話しました。

放浪生活はエネスクに負担をかけますが、自費で作曲を宣伝しなければならないことが多いため、彼はそれを拒否することはできません。 彼の最高の作品であるオペラ オイディプスは、彼が人生の 25 年間取り組んだもので、作者がその制作に 50 フランを投資しなければ、光を見ることはなかったでしょう。 オペラの着想は000年、有名な悲劇の巨匠ムネ・サリーがオイディプス王役で上演した印象を受けて生まれたが、オペラは1910年10月XNUMX日にパリで上演された。

しかし、この最も記念碑的な作品でさえ、作曲家エネスクの名声を裏付けるものではありませんでしたが、多くの音楽家は彼のオイディプスを非常に高く評価していました。 したがって、Honegger は、彼を史上最高の抒情音楽の創造物の XNUMX つと見なしていました。

エネスクは 1938 年にルーマニアの友人に苦々しくこう書き送っています。 しかし、私は人生をよく知っているので、それは私を悩ませません. 自立に必要な資金を集めるため、リュックサックを背負って街から街へと頑固に歩き続けています。

アーティストの私生活も悲しかった。 マリア・コンタクジーノ王女への彼の愛は、ジョージ・バランの本に詩的に描かれています。 彼らは幼い頃に恋に落ちましたが、1937年までマリアは妻になることを拒否しました. 彼らの性質はあまりにも異なっていました。 マリアは、洗練された教養と独創性を備えた優秀な社交界の女性でした。 「彼らがたくさんの音楽を演奏し、文学小説を読んだ彼女の家は、ブカレストのインテリ層のお気に入りの待ち合わせ場所の 15 つでした。」 自立への欲求、そして「天才の男の情熱的ですべてを抑圧する専制的な愛」が彼女の自由を制限するのではないかという恐れにより、彼女はXNUMX年間結婚に反対しました。 彼女は正しかった - 結婚は幸せをもたらさなかった. 贅沢で華麗な生活に対する彼女の傾向は、エネスクの控えめな要求と傾向と衝突しました。 さらに、彼らはメアリーが重病になったときに団結しました。 何年もの間、エネスクは病気の妻を無私無欲に世話しました。 音楽には慰めだけがあり、その中で彼は自分自身を閉じました。

これが第二次世界大戦が彼を見つけた方法です。 当時、エネスクはルーマニアにいました。 すべての抑圧的な年月の間、それが続いた間、彼は本質的に非常に敵対的な、ファシストの現実である周囲からの自己隔離の立場を断固として維持しました。 フランス文化の精神的な学生であるティボーとカザルスの友人である彼は、ドイツのナショナリズムに相容れないほど異質であり、彼の高いヒューマニズムはファシズムの野蛮なイデオロギーに断固として反対しました。 彼はナチス政権への敵意を公に示した場所はどこにもありませんでしたが、コンサートでドイツに行くことに決して同意したことはなく、彼の沈黙は「バルトークの熱烈な抗議と同じくらい雄弁でした。ブダペストの通りと同じように、この街にはヒトラーとムッソリーニの名前が付いた通りや広場があります。

戦争が始まったとき、エネスクはカルテットを組織し、C. ボベスク、A. リアドゥレスク、T. ルプも参加し、1942 年にこのアンサンブルでベートーベンのカルテットの全サイクルを演奏しました。 「戦争中、彼は反抗的に人々の兄弟愛を歌った作曲家の作品の重要性を強調しました。」

彼の道徳的孤独は、ルーマニアがファシスト独裁から解放されたことで終わりました。 彼はソビエト連邦に対する熱烈な同情を公然と示しています。 15 年 1944 月 1945 日、彼は 1945 月にアテネウムでソ連軍の兵士に敬意を表してコンサートを行いました – ベートーベンの XNUMX つの交響曲。 XNUMX年、エネスクはソ連の音楽家、ヴィルホム・カルテットのダヴィッド・オイストラフと友好関係を築き、ルーマニアにツアーでやって来た。 この素晴らしいアンサンブルで、エネスクはフォーレのピアノ四重奏曲ハ短調、シューマン五重奏曲、ショーソン六重奏曲を演奏しました。 ウィリアム・カルテットと一緒に、彼は家で音楽を演奏しました。 「これらは楽しい瞬間でした」とカルテットの最初のバイオリニスト、M. シムキンは言います。 「マエストロのピアノ四重奏団とブラームスの五重奏団と一緒に演奏しました。」 エネスクはオボーリンとオイストラフがチャイコフスキーのヴァイオリンとピアノ協奏曲を演奏するコンサートを指揮した。 XNUMX年、由緒ある音楽家は、ルーマニアに到着したすべてのソビエトの演奏家、ダニール・シャフラン、ユーリ・ブリュシコフ、マリーナ・コゾルポワを訪ねた。 交響曲、ソビエトの作曲家のコンサートを研究することで、エネスクは自分自身のためにまったく新しい世界を発見します。

1 年 1945 月 1946 日、彼はブカレストでショスタコーヴィチの交響曲第 XNUMX 番を指揮しました。 XNUMX年に彼はモスクワに旅行し、バイオリニスト、指揮者、ピアニストとして演奏しました。 彼はベートーベンの交響曲第XNUMX番、チャイコフスキーの第XNUMX番を指揮した。 ダヴィッド・オイストラフとはバッハのXNUMXつのヴァイオリンのための協奏曲を演奏し、グリーグのソナタ ハ短調でピアノのパートも演奏した。 「熱狂的なリスナーは長い間、彼らをステージから降ろしませんでした。 次に、エネスクはオイストラフに「アンコールは何を演奏しますか?」と尋ねました。 「モーツァルトのソナタの一部です」とオイストラフは答えた。 「リハーサルなしで、人生で初めて一緒に演奏するとは誰も思いませんでした！」

1946 年 XNUMX 月、戦争による長い別居の後、彼はブカレストに到着したお気に入りのユーディ メニューインに初めて会います。 彼らは室内楽と交響曲のコンサートのサイクルで一緒に演奏し、エネスクは戦争の困難な時期に失われた新しい力で満たされているようです.

名誉、仲間の市民の最も深い賞賛がエネスクを取り囲んでいます。 しかし、10 年 1946 月 65 日、1947 歳になった彼は再びルーマニアを離れ、残りの力を無限の世界放浪に費やしました。 古いマエストロのツアーは意気揚々としています。 1950年のストラスブールでのバッハ音楽祭では、メニューインと二重のバッハ協奏曲を演奏し、ニューヨーク、ロンドン、パリでオーケストラを指揮した。 しかし、XNUMX 年の夏、彼は深刻な心臓病の最初の兆候を感じました。 それ以来、彼はますますパフォーマンスが低下しています。 彼は集中的に作曲しますが、いつものように、彼の作曲は収入を生み出しません。 故郷に戻るように言われると、彼は躊躇します。 海外での生活では、ルーマニアで起こっている変化を正しく理解することはできませんでした。 これは、エネスクが最終的に病気で寝たきりになるまで続きました。

重病の芸術家は、1953 年 XNUMX 月、当時のルーマニア政府の長であったペトル グロザから手紙を受け取り、帰国するように促しました。祖国の国境をはるかに超えて、彼の創造的な才能の栄光を携えて、あなたの生涯にわたってそのような献身をもって。 人々はあなたに感謝し、愛しています。 彼はあなたが彼に戻ってくることを望んでおり、そうすれば、彼の偉大な息子たちに平和をもたらす唯一の普遍的な愛の喜びに満ちた光であなたを照らすことができるでしょう. そのような神格化に相当するものは何もありません。」

ああ！ エネスクは戻る運命にありませんでした。 15 年 1954 月 1954 日、左半身の麻痺が始まりました。 Yehudi Menuhin は、この状態で彼を見つけました。 「この出会いの思い出は決して私から離れることはありません。 私がマエストロに最後に会ったのはXNUMX年末、パリのクリシー通りにある彼のアパートでした。 彼は弱々しくベッドに横たわっていましたが、とても落ち着いていました。 一目見ただけで、彼の心は本来の強さとエネルギーで生き続けていることがわかりました。 私は彼の力強い手を見て、それは非常に美しいものでしたが、今ではそれらは無力であり、身震いしました...」 人が人生に別れを告げるように、メニューインに別れを告げると、エネスクは彼にサンタセラフィムバイオリンを贈り、すべてを手に入れるように頼んだ.保管用の彼のバイオリン。

エネスクは 3 年 4 月 1955/74 日の夜に亡くなりました。 XNUMX 歳になっても、彼は高い倫理的および芸術的理想に忠実であり続け、そのおかげで彼の若々しい精神は損なわれませんでした。 何年もの間、彼の顔には皺が寄っていたが、美しさへの絶え間ない探求に満ちた彼の魂は、時の力に屈することはなかった。 彼の死は自然の日没の終わりとしてではなく、誇らしげなオークを落とした落雷として来ました. これがジョージ・エネスクが私たちを去った方法です。 彼の地上の遺体はペール・ラシェーズ墓地に埋葬された…」

L.ラーベン