アントニオ・ヴィヴァルディ |
アントニオ·ヴィヴァルディ
バロック時代の最大の代表者の 6 人である A. ヴィヴァルディは、オーケストラ プログラム音楽の創始者である器楽協奏曲のジャンルの作成者として、音楽文化の歴史に入りました。 ヴィヴァルディの子供時代は、父親が聖マルコ大聖堂でバイオリニストとして働いていたヴェネツィアと関係があります。 家族にはXNUMX人の子供がいて、そのうちアントニオは長男でした。 作曲家の子供時代についての詳細はほとんどありません。 彼がバイオリンとハープシコードの演奏を学んだことだけが知られています。
18 年 1693 月 23 日、ヴィヴァルディは僧侶の拷問を受け、1703 年 XNUMX 月 XNUMX 日、司祭に叙階されました。 同時に、若い男は（おそらく深刻な病気のために）家に住み続け、音楽のレッスンを離れない機会を与えました。 彼の髪の色から、ヴィヴァルディは「赤い修道士」とあだ名されました。 ここ数年、彼は聖職者としての義務にあまり熱心ではなかったと考えられています。 多くの情報源は、礼拝中のある日、「赤毛の修道士」が急いで祭壇を離れ、フーガのテーマを書き留めた方法についての話を繰り返しています（おそらく信頼できませんが、明らかに）。 いずれにせよ、ヴィヴァルディと聖職者との関係は熱くなり続け、すぐに彼は健康状態が悪いことを理由に、ミサを祝うことを公に拒否しました。
1703 年 1709 月、ヴィヴァルディはベネチアの慈善孤児院「ピオ オスペダーレ デリア ピエタ」で教師 (マエストロ ディ ヴィオリーノ) として働き始めました。 彼の任務には、バイオリンとヴィオラ・ダモーレの演奏を学ぶこと、弦楽器の保存と新しいバイオリンの購入を監督することが含まれていました。 「ピエタ」での「サービス」（コンサートと呼ぶのが正しい）は、啓蒙されたベネチアの大衆の注目の的でした。 経済的な理由から、1711 年にヴィヴァルディは解雇されましたが、16 年から 1716 年にかけて解雇されました。 同じ地位に復帰し、XNUMX 年 XNUMX 月からはすでにピエタ オーケストラのコンサートマスターでした。
新しい任命の前でさえ、ヴィヴァルディは教師としてだけでなく、作曲家（主に宗教音楽の作者）としての地位を確立しました。 ピエタでの仕事と並行して、ヴィヴァルディは世俗的な著作を出版する機会を探しています。 12のトリオ・ソナタ op. 1 つは 1706 年に出版されました。 1711年にはヴァイオリン協奏曲の最も有名なコレクション「ハーモニック・インスピレーション」op. 3; 1714年–「贅沢」と呼ばれる別のコレクションop。 4. ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲は、すぐに西ヨーロッパ、特にドイツで広く知られるようになりました。 それらへの大きな関心は、I.クアンツ、I.マテソン、偉大なJSバッハによって示され、「喜びと教育のために」ヴィヴァルディによる9つのヴァイオリン協奏曲をクラヴィーアとオルガンのために個人的にアレンジしました。 同じ年に、ヴィヴァルディは最初のオペラ、オットー (1713)、オルランド (1714)、ネロ (1715) を書きました。 1718-20年。 彼はマントヴァに住んでおり、主にカーニバル シーズンのオペラや、マントヴァ公爵宮廷のための器楽作品を書いています。
1725 年には、作曲家の最も有名な作品の 8 つが絶版となり、「調和と発明の経験」という副題が付いています (op. 12)。 前作同様、ヴァイオリン協奏曲で構成されています（4曲収録）。 この作品の最初の1733回の演奏会は、作曲家によってそれぞれ「春」、「夏」、「秋」、「冬」と名付けられています。 現代の演奏の練習では、それらはしばしば「季節」のサイクルにまとめられています（オリジナルにはそのような見出しはありません）. どうやら、ヴィヴァルディは協奏曲の出版による収入に満足しておらず、XNUMX 年に、ある英国人旅行者 E. ホールズワースに、印刷された写本とは異なり、手書きの写本はより高価だったため、さらなる出版を放棄する意向を伝えました。 実際、それ以来、ヴィヴァルディによる新しいオリジナル作品は登場していません。
20代後半～30代。 多くの場合、「旅行の年」と呼ばれます（ウィーンとプラハが好まれます）。 1735 年 1738 月、ヴィヴァルディはピエタ オーケストラのバンドマスターのポストに戻りましたが、運営委員会は部下の旅行への情熱を気に入らず、XNUMX 年に作曲家を解雇されました。 同時に、ヴィヴァルディはオペラのジャンルで熱心に働き続けましたが（彼の台本作家の一人は有名なC.ゴルドーニでした）、彼は個人的に制作に参加することを好みました。 しかし、特に枢機卿の街への立ち入りが禁止されたために作曲家がフェラーラ劇場でオペラの監督を務める機会を奪われた後、ヴィヴァルディのオペラ公演は特に成功しませんでした（作曲家は、アンナ・ジロー、彼の元学生、そしてミサを祝うために「赤毛の修道士」を拒否する）。 その結果、フェラーラでのオペラ初演は失敗に終わりました。
1740 年、亡くなる直前に、ヴィヴァルディは最後のウィーン旅行に出かけました。 彼の突然の出発の理由は不明です。 彼はウォーラーという名前のウィーンの馬具の未亡人の家で亡くなり、乞食に埋葬されました。 彼の死後すぐに、傑出したマスターの名前は忘れられました。 それから約200年後の20代。 300 世紀、イタリアの音楽学者 A. Gentili は、作曲家の手稿のユニークなコレクションを発見しました (19 の協奏曲、1947 年のオペラ、精神的および世俗的な声楽曲)。 この時から、ヴィヴァルディのかつての栄光の真の復活が始まります。 700 年に、リコルディ音楽出版社は作曲家の全作品の出版を開始し、フィリップス社は最近、「すべての」ヴィヴァルディをレコードで出版するという、同様に壮大な計画を実行し始めました。 私たちの国では、ヴィヴァルディは最も頻繁に演奏され、最も愛されている作曲家の 500 つです。 ヴィヴァルディの創造的な遺産は素晴らしいです。 ピーター・リョム (国際指定 - RV) の権威ある主題体系カタログによると、230 以上のタイトルを網羅しています。 ヴィヴァルディの作品の主な場所は、器楽協奏曲（保存されている合計約60曲）で占められていました。 作曲家のお気に入りの楽器はバイオリンでした (約 40 の協奏曲)。 さらに、彼はオーケストラとバッソが続くXNUMX、XNUMX、XNUMXつのヴァイオリンのための協奏曲、ヴィオラ・ダムール、チェロ、マンドリン、縦および横フルート、オーボエ、ファゴットのための協奏曲を書いた。 弦楽オーケストラとバッソのための協奏曲はXNUMX曲以上続き、さまざまな楽器のためのソナタが知られています。 XNUMXを超えるオペラ（確実に確立されたヴィヴァルディの作者）のうち、半分だけのスコアが生き残っています。 あまり人気がありませんが（しかしそれほど興味深いものではありません）、カンタータ、オラトリオ、精神的なテキスト（詩篇、連祷、「グロリア」など）に関する作品など、彼の多数の声楽作品があります。
ヴィヴァルディの器楽曲の多くには、プログラムによる字幕が付いています。 それらのいくつかは最初の演奏者に言及し（カルボネッリ協奏曲、RV 366）、他のものはこのまたはその作曲が最初に演奏されたフェスティバルに言及します（聖ロレンツォの饗宴、RV 286）。 多くのサブタイトルは、演奏技術のいくつかの異常な詳細を示しています（「L'ottavina」と呼ばれる協奏曲、RV 763 では、すべてのソロ ヴァイオリンは XNUMX オクターブ上で演奏する必要があります）。 一般的なムードを特徴付ける最も典型的な見出しは、「休息」、「不安」、「疑い」、または「調和のインスピレーション」、「ツィター」です（最後のXNUMXつはバイオリン協奏曲のコレクションの名前です）。 同時に、タイトルが外部の絵の瞬間を示しているように見える作品（「海の嵐」、「ゴールドフィンチ」、「ハンティング」など）でも、作曲家にとっての主なことは常に一般的な叙情的な伝達です。ムード。 The Four Seasons のスコアは、比較的詳細なプログラムで提供されます。 生前、ヴィヴァルディはオーケストラの優れた愛好家として有名になり、多くの色彩効果の発明者であり、バイオリンの演奏技術を開発するために多くのことを行いました。
S.レベデフ
A. ヴィヴァルディの素晴らしい作品は、世界的に有名です。 現代の有名なアンサンブルは彼の作品 (R. バルシャイ指揮のモスクワ室内管弦楽団、ローマのヴィルトゥオーゾなど) に夜を捧げ、おそらくバッハとヘンデルに次いで、音楽バロック時代の作曲家の間でヴィヴァルディが最も人気があります。 今日、それは第二の人生を受け取ったようです。
彼は生前、幅広い人気を博し、独奏の器楽協奏曲の創作者でした。 前古典期全体におけるすべての国でのこのジャンルの発展は、ヴィヴァルディの作品に関連しています。 ヴィヴァルディの協奏曲は、バッハ、ロカテリ、タルティーニ、ルクレール、ベンダなどのモデルとなった。 バッハはヴィヴァルディの6つのヴァイオリン協奏曲をクラヴィーア用に編曲し、オルガン協奏曲を2つから作り、4つのクラヴィーア用にXNUMXつを作り直しました。
「バッハがワイマールにいた当時、音楽界全体がバッハのコンサートの独創性を賞賛していました (つまり、ヴィヴァルディ – LR)。 バッハは、ヴィヴァルディの協奏曲を一般大衆がアクセスできるようにするため、またバッハから学ぶためではなく、それが彼に喜びを与えるという理由だけで書き起こしました。 間違いなく、彼はヴィヴァルディの恩恵を受けました。 彼は彼から構造の明瞭さと調和を学びました。 旋律に基づく完璧なヴァイオリンのテクニック…」
しかし、XNUMX世紀前半に非常に人気があったヴィヴァルディは、その後ほとんど忘れられていました。 「コレッリの死後、彼の記憶は何年にもわたってますます強化され、装飾されてきましたが、生前はほとんど有名ではなかったヴィヴァルディは、数XNUMX年後に物質的にも精神的にも文字通り姿を消しました。 . 彼の作品はプログラムから離れ、彼の外見の特徴さえ記憶から消去されます。 彼の死の場所と日付については、推測しかありませんでした。 長い間、辞書は彼についてのわずかな情報のみを繰り返し、ありふれたものでいっぱいで、誤りでいっぱいです..».
最近まで、ヴィヴァルディは歴史家にしか関心がありませんでした。 音楽学校では、教育の初期段階で、彼のコンサートの1〜2つが研究されました。 XNUMX世紀半ばに、彼の作品への注目が急速に高まり、彼の伝記の事実への関心が高まりました。 しかし、私たちはまだ彼についてほとんど知りません。
そのほとんどが曖昧なままだった彼の遺産についての考えは、完全に間違っていました。 1927年から1930年にかけて、トリノの作曲家で研究者のアルベルト・ジェンティリは、デュラッツォ家の所有物であり、ジェノバの別荘に保管されていた約300（！）のヴィヴァルディのサインを発見しました。 これらの写本の中には、19 のオペラ、オラトリオ、ヴィヴァルディの教会作品や楽器作品が含まれています。 このコレクションは、1764 年以来慈善家であるジャコモ ドゥラッツォ王子によって設立されました。彼は XNUMX 年以来、政治活動に加えて美術品の収集に従事していたヴェネツィアのオーストリア特使でした。
ヴィヴァルディの意志により、それらは出版の対象ではなかったが、ジェンティリは国立図書館への移送を確保し、それによってそれらを公開した. オーストリアの科学者ヴァルター・コレンダーは、ヴァイオリン演奏のダイナミクスと純粋に技術的な方法の使用において、ヴィヴァルディがヨーロッパ音楽の発展よりも数十年先を行っていたと主張して、それらを研究し始めました。
最新のデータによると、ヴィヴァルディは 39 のオペラ、23 のカンタータ、23 の交響曲、多くの教会曲、43 のアリア、73 のソナタ (トリオとソロ)、40 の協奏曲を書いたことが知られています。 さまざまな楽器のための 447 のソロ協奏曲: ヴァイオリン 221、チェロ 20、ヴィオル ダムール 6、フルート 16、オーボエ 11、ファゴット 38、マンドリン、ホルン、トランペットの協奏曲、木製のヴァイオリン、2 -x バイオリンとリュート、フルート 2、オーボエ、イングリッシュ ホルン、トランペット 2、バイオリン、ビオラ 2、弓カルテット、チェンバロ 2 など
ヴィヴァルディの正確な誕生日は不明です。 Pencherle は、1678 年より少し前のおおよその日付しか示していません。彼の父 Giovanni Battista Vivaldi は、ベニスのサン マルコ公爵礼拝堂のバイオリニストであり、一流の演奏家でした。 おそらく、息子は父親からバイオリンの教育を受けましたが、XNUMX世紀後半にヴェネツィアのバイオリン学校を率いたジョヴァンニ・レグレンツィに作曲を学び、特にオーケストラ音楽の分野で優れた作曲家でした。 どうやら彼から、ヴィヴァルディは器楽作品の実験への情熱を受け継いだようです。
幼い頃、ヴィヴァルディは父親が指導者として働いていたのと同じ礼拝堂に入り、後に彼に代わってこの地位に就きました。
しかし、プロの音楽家としてのキャリアはすぐにスピリチュアルなキャリアによって補完されました。ヴィヴァルディは司祭になりました。 これは 18 年 1693 月 1696 日に起こりました。23 年まで、彼は下位の霊的地位にあり、1703 年 XNUMX 月 XNUMX 日に完全な司祭権を取得しました。「赤毛のポップ」 – ヴェネツィアでは嘲笑的にヴィヴァルディと呼ばれ、このあだ名は終始彼と共にありました。彼の人生。
神権を受けたヴィヴァルディは、音楽の勉強をやめませんでした。 一般に、彼は短期間教会の奉仕に従事していました – わずかXNUMX年後、彼はミサに奉仕することを禁じられました. 伝記作家は、この事実について面白い説明をしています。 祭壇を離れると、彼は聖具室に行き、このテーマを書き留めてから、祭壇に戻ります。 非難が続いたが、異端審問は、彼をミュージシャンと見なし、つまり、まるで狂ったように、彼がミサに奉仕し続けることを禁じることだけに限定した.
ヴィヴァルディはそのような事例を否定し、彼の苦痛な状態による教会の礼拝の禁止を説明しました. 1737 年までに、彼がオペラの 16 つを上演するためにフェラーラに到着する予定だったとき、教皇使節ルッフォは、彼がミサに仕えなかったなどの理由で、彼が街に入るのを禁じました。 1737, 25) 彼のパトロンであるグイド・ベンティヴォーリオ侯爵に次のように述べています。私が生まれた日から私を抑圧してきた病気によって引き起こされた、私自身の決断。 司祭に叙階されたとき、ミサをXNUMX年か少しだけ捧げましたが、その後ミサをやめ、XNUMX回も祭壇から離れなければならず、病気のためにミサを終えることができませんでした。 その結果、胸の病気、というか胸の張りで歩けないので、ほとんど家にいて馬車かゴンドラだけで移動しています。 私の病気は誰もが知っているので、私たちの王子でさえ、私を彼の家に呼ぶ貴族は一人もいません。 食事の後は、たいてい散歩はできますが、歩くことはありません。 それが私がミサを送らない理由です。」 この手紙は、ヴィヴァルディの生活の日常の詳細が含まれているという点で興味深いものであり、明らかに彼自身の家の境界内で閉ざされた方法で進んだ.
教会でのキャリアを放棄せざるを得なくなったヴィヴァルディは、1703 年 60 月にホスピス ハウス オブ ピエティの音楽神学校と呼ばれるベネチア音楽院の XNUMX つに入学し、「ヴァイオリン マエストロ」として年間 XNUMX ドゥカートを修めました。 当時、教会にある孤児院（病院）はコンサバトリーと呼ばれていました。 ベネチアでは女の子用に XNUMX つ、ナポリでは男の子用に XNUMX つありました。
有名なフランス人旅行者ド ブロスは、ベネチアの音楽院について次のように述べています。 そのうちの40つがあり、私生児、孤児、または親を養うことができない人々でいっぱいです。 彼らは国の費用で育てられ、主に音楽を教えられています。 彼らは天使のように歌い、ヴァイオリン、フルート、オルガン、オーボエ、チェロ、ファゴットを演奏します。 毎回XNUMX名の女の子が参加。 私はあなたに誓います、若くて美しい修道女が白い服を着て、ザクロの花の花束を耳につけて、優雅さと正確さで時間を刻んでいるのを見ることほど魅力的なものはありません.
彼は音楽院の音楽について熱心に書きました (特にメンディカンティ – 托鉢者の教会) J.-J. ルソー: 「これらの XNUMX つのスクオールのそれぞれの教会での日曜日、ヴェスパーの間、完全な合唱団とオーケストラと共に、イタリアの偉大な作曲家によって個人的な指揮の下で作曲されたモテットが、若い女の子だけによって演奏されます。まだ二十歳にもなっていません。 彼らはバーの後ろのスタンドにいます。 私もカリオも、メンディカンティでこれらのヴェスパーを見逃したことはありません。 しかし、音だけを受け入れ、その音にふさわしい美の天使たちの顔を隠す呪われた棒に、私は絶望に追いやられました。 私はちょうどそれについて話しました。 ド・ブロンドさんにも同じことを言ったことがあります。
音楽院の管理部門に所属していたド・ブロンがルソーを歌手たちに紹介した。 「さあ、ソフィア」彼女はひどかった。 「来い、カッティーナ」彼女は片方の目が曲がっていた。 「さあ、ベティーナ」 彼女の顔は天然痘で変形していた。 しかし、「醜さは魅力を排除するものではなく、彼らはそれを持っていた」とルソーは付け加えた.
敬虔な音楽院に入ると、ヴィヴァルディはそこで利用できるフル オーケストラ (金管とオルガンを含む) と一緒に仕事をする機会を得ました。
ヴェネツィアについて、その音楽的、演劇的な生活と音楽院は、次のロマン ロランの心のこもった言葉で判断できます。 そこでは、カーニバルの間、毎晩XNUMXつのオペラハウスで公演が行われました. 毎晩音楽アカデミーが集まりました。 教会では毎日音楽の祭典が行われ、いくつかのオーケストラ、いくつかのオルガン、いくつかの重複する合唱団が参加して数時間続くコンサートが行われました。 土曜日と日曜日には、有名な晩餐会が病院で行われました。女性の音楽院では、孤児、捨てられた少女、または美しい声を持つ少女だけが音楽を教えられました。 彼らはオーケストラとボーカルのコンサートを行い、ヴェネツィア全体が夢中になりました..».
彼のサービスの最初の年の終わりまでに、ヴィヴァルディは「合唱団のマエストロ」の称号を受け取りました。オーケストラのリーダー、作曲家として。
1713年に彼は休暇を取り、多くの伝記作家によると、ダルムシュタットに旅行し、ダルムシュタット公の礼拝堂で1713年間働きました。 しかし、ペンシェルルは、ヴィヴァルディはドイツに行ったのではなく、1720 年ではなく、1723 年から 1720 年にかけてマントヴァの公爵礼拝堂で働いたと主張しています。私はダルムシュタットの敬虔な王子に XNUMX 年間仕えていた」と述べ、公爵礼拝堂のマエストロの称号がヴィヴァルディの印刷物のタイトル ページに登場するのは XNUMX 年の年。
1713 年から 1718 年まで、ヴィヴァルディはほぼ絶え間なくヴェネツィアに住んでいました。 現時点では、彼のオペラはほぼ毎年上演され、最初は 1713 年に上演されました。
1717 年までに、ヴィヴァルディの名声は並外れたものになりました。 有名なドイツのバイオリニスト、ヨハン・ゲオルク・ピゼンデルが彼に師事するようになります。 一般に、ヴィヴァルディは主に音楽院のオーケストラの演奏者を教え、楽器奏者だけでなく歌手も教えました。
アンナ・ジローやファウスティナ・ボドーニなどの主要なオペラ歌手の教師だったと言えば十分でしょう。 「彼はファウスティナという名前の歌手を準備し、彼の時代にヴァイオリン、フルート、オーボエで演奏できるすべてのものを彼女の声で真似させました。」
ヴィヴァルディはピゼンデルととても親しくなりました。 Pencherl は、I. Giller の次の話を引用しています。 ある日、ピセンデルは「赤毛」と一緒に聖スタンプを歩いていました。 突然彼は会話を中断し、すぐに家に帰るように静かに命じました。 家に帰ると、彼は突然戻ってきた理由を説明しました。長い間、XNUMXつの集まりが続き、若いピセンデルを見守っていました。 ヴィヴァルディは、生徒がどこかで非難に値する言葉を言ったかどうかを尋ね、自分で問題を理解するまでどこにも家を出ないように要求しました。 ヴィヴァルディは審問官を見て、ピセンデルが似ている不審な人物と間違えられたことを知りました。
1718年から1722年まで、ヴィヴァルディはマントヴァへの出発の可能性を確認する敬虔音楽院の文書に記載されていません。 同時に、彼はオペラが上演され続けた故郷の街に定期的に出演しました。 彼は 1723 年に音楽院に戻りましたが、すでに有名な作曲家として活躍していました。 新しい条件の下で、彼は月に2つの協奏曲を書き、協奏曲ごとにスパンコールの報酬を与え、それらのために3〜4回のリハーサルを行うことを余儀なくされました。 これらの義務を果たすために、ヴィヴァルディはそれらを長くて遠い旅と組み合わせました。 「14 年間、」ヴィヴァルディは 1737 年に次のように書いています。 オペラのおかげで、私はローマで 1726 つのカーニバル シーズンを過ごしました。 私はウィーンに招待されました。」 ローマでは、彼は最も人気のある作曲家であり、彼のオペラ スタイルは誰もが模倣しています。 1728年にヴェネツィアで彼は聖アンジェロ劇場でオーケストラの指揮者として演奏し、明らかに1735年にウィーンに行きました。 それから 1740 年が経過し、データはありません。 繰り返しますが、ヴェネツィア、フィレンツェ、ヴェローナ、アンコーナでの彼のオペラの制作に関するいくつかの紹介は、彼の人生の状況にほとんど光を当てていません. 並行して、XNUMX 年から XNUMX 年まで、彼は敬虔音楽院で奉仕を続けました。
ヴィヴァルディの死の正確な日付は不明です。 ほとんどの情報源は 1743 を示しています。
偉大な作曲家の 1723 枚の肖像画が現存しています。 最も初期で最も信頼できるものは、どうやら P. Ghezzi に属し、XNUMX 年に言及されています。 額はやや傾斜し、長い髪はカールし、あごは尖っていて、生き生きとした表情は意志と好奇心に満ちています。
ヴィヴァルディは非常に病気でした。 マルキス グイド ベンティヴォーリオ (16 年 1737 月 4 日) への手紙の中で、彼は 5 ～ 1737 人を伴って旅行することを余儀なくされていると書いています。 しかし、病気は彼が非常に活動的であることを妨げませんでした。 彼は果てしなく旅を続け、オペラ作品を指揮し、歌手と役割について話し合い、彼らの気まぐれと格闘し、広範な通信を行い、オーケストラを指揮し、信じられないほどの数の作品を書き上げました。 彼は非常に実用的で、自分の仕事を整理する方法を知っています。 De Brosse は皮肉なことに、「Vivaldi は私の親しい友人の XNUMX 人になり、彼のコンサートをもっと高く売りました」と述べています。 彼は世俗的な快楽を決して奪おうとはしませんが、慎重に後援者を選び、敬虔に信心深く、この世界の強大な人々の前でたたきます。 カトリックの司祭であり、この宗教の法律に従って結婚の機会を奪われていた彼は、長年にわたり、弟子である歌手のアンナ・ジローに恋をしていました。 彼らの近さはヴィヴァルディに大きな問題を引き起こしました。 このように、XNUMX年にフェラーラの教皇特使は、ヴィヴァルディが教会の礼拝に出席することを禁じられていたという理由だけでなく、主にこの非難されるべき近さのために、ヴィヴァルディの街への入場を拒否しました. 有名なイタリアの劇作家カルロ ゴルドーニは、ジローは醜いが魅力的だと書いています。彼女は細い腰、美しい目と髪、魅力的な口元、弱い声、疑いようのない舞台の才能を持っていました。
ヴィヴァルディの性格を最もよく表しているのは、ゴルドーニの回顧録です。
ある日、ゴルドーニは、ヴェネツィアで上演されていたヴィヴァルディの音楽を使ったオペラ「グリセルダ」の台本のテキストにいくつかの変更を加えるよう依頼されました。 この目的のために、彼はヴィヴァルディのアパートに行きました。 作曲家は、メモが散らばっている部屋で、祈りの本を手に彼を迎えました。 古い台本作家のラッリの代わりに、ゴルドーニが変更を加える必要があることに、彼は非常に驚いた。
- 親愛なる先生、あなたには詩的な才能があることをよく知っています。 とても気に入ったあなたのベリサリウスを見ましたが、これはまったく異なります。必要に応じて、悲劇や叙事詩を作成できますが、それでも音楽に設定するための四行詩に対処することはできません。 あなたのプレーを知る喜びをください。 「どうぞ、どうぞ、喜んで。 グリセルダはどこに置いた？ 彼女はここにいた。 デウス、アジュトリウム・メウム・インテンデで、ドミネ、ドミネ、ドミネ。 （神様、私のところに来てください！主、主、主）。 彼女は手元にいました。 Domine adjuvandum (主よ、助けてください)。 ああ、これです、見てください、サー、ガルティエーレとグリセルダの間のこのシーンは、とても魅力的で感動的なシーンです。 著者は哀れなアリアでそれを終えましたが、シニョリーナ・ジローは鈍い歌が好きではありません。彼女は表現力豊かで刺激的な、さまざまな方法で情熱を表現するアリアを望んでいます。 あなたが私を理解しているかどうかわかりませんか？ 「ええ、私はすでに理解していました。さらに、シニョリーナ・ジローの声を聞くことができて光栄でしたし、彼女の声が強くないことも知っています。 「どうやって私の生徒を侮辱しているのですか？」 彼女はすべてを手に入れることができ、彼女はすべてを歌います。 はい、あなたは正しいです。 私に本を渡して、仕事をさせてください。 「いいえ、できません。彼女が必要です。とても心配です。 「さて、もしあなたがとても忙しいのなら、8分待ってください。すぐにあなたを満足させます。」 - すぐに？ 「はい、先生、すぐに。 修道院長はくすくす笑いながら、私に芝居と紙とインク壺をくれ、再び祈祷書を手に取り、歩いて詩篇と賛美歌を読みました。 私はすでに知っているシーンを読み、ミュージシャンの願いを思い出し、XNUMX分もかからずに紙にXNUMXつの詩のアリアをXNUMXつの部分に分けてスケッチしました。 私は自分のスピリチュアルな人を呼んで作品を見せます。 ヴィヴァルディは本を読み、額が滑らかになり、読み直し、喜びに満ちた叫び声を上げ、聖務日課を床に投げつけ、シニョリーナ・ジローに電話をかけます。 彼女が現れます。 ええと、彼は言います、ここに珍しい人がいます、ここに優秀な詩人がいます：このアリアを読んでください。 署名者は XNUMX 分の XNUMX 時間で自分の場所から起き上がることなく到着しました。 それから私の方を向いて：ああ、すみません。 「そして彼は私を抱きしめて、これから私が彼の唯一の詩人になると誓った.」
Pencherl は、ヴィヴァルディに捧げられた作品を次の言葉で締めくくっています。すぐに落ち着いて、世俗的な虚栄心から迷信的な敬虔さに移行し、頑固であると同時に必要に応じて適応し、神秘的ですが、彼の興味に関しては地球に降りる準備ができており、彼の問題を整理するのはまったくばかではありません。
そして、それが彼の音楽にどのように適合するか！ その中で、教会様式の崇高な哀愁が飽くことのない人生の熱意と組み合わされ、高揚感が日常生活と混ざり合い、抽象的なものと具体的なものが混ざり合っています。 彼のコンサートでは、激しいフーガ、悲しげな雄大なアダージョ、そしてそれらとともに、庶民の歌、心からの歌詞、そして陽気なダンスサウンドが流れます。 彼はプログラム作品、有名なサイクル「季節」を書き、各コンサートに修道院長のための軽薄な牧歌的なスタンザを提供します。
春が来ました、厳粛に発表します。 彼女の陽気な輪舞と、山の歌が響きます。 そして小川は愛想よく彼女に向かってつぶやく。 ゼファーの風が自然全体を愛撫します。
しかし、突然暗くなり、稲妻が輝きました。 ひばりのさえずり 青い空に散りばめられ 谷間を駆け抜ける。
谷の花々のじゅうたんが覆い、そよ風に木や葉が揺れる場所、犬を足元に置いて、羊飼いは夢を見ている。
そして再びパンは魔法のフルートを聞くことができます彼女の音に合わせて、ニンフは再び踊り、ソーサレススプリングを歓迎します。
夏には、ヴィヴァルディはカッコウの鳴き声、カメのハトの鳴き声、ゴシキヒワの鳴き声を上げます。 「秋」では、田園から帰ってきた村人の歌でコンサートが始まります。 彼はまた、「海の嵐」、「夜」、「牧歌的」など、他のプログラム コンサートで自然の詩的な絵を作成します。 彼はまた、心の状態を描いたコンサートを持っています：「疑い」、「休息」、「不安」。 「夜」をテーマにした彼の XNUMX つの協奏曲は、ワールド ミュージックにおける最初の交響的夜想曲と見なすことができます。
彼の文章は想像力の豊かさに驚かされます。 オーケストラを自在に操り、ヴィヴァルディは常に実験を続けています。 彼の作曲におけるソロ楽器は、非常に禁欲的であるか、軽薄な名手です。 いくつかのコンサートでは運動性が寛大な作詞作曲に取って代わられ、他のコンサートでは旋律に取って代わられます。 カラフルな効果、魅力的なピチカート サウンドの XNUMX つのヴァイオリンのための協奏曲の中間部などの音色の演奏は、ほとんど「印象主義的」です。
ヴィヴァルディは驚異的な速さで作成しました。 おそらくこれが、XNUMX世紀以上にわたってリスナーを喜ばせてきたヴィヴァルディの音楽の自発性と新鮮さの源です。
L.ラーベン、1967年
