セルゲイ・イワノビッチ・タネーエフ |
セルゲイ・タネエフ
タネーエフは、道徳的な性格と、芸術に対する並外れた神聖な態度において、素晴らしく華麗でした。 L.サバネエフ
世紀の変わり目のロシア音楽において、S. タネーエフは非常に特別な位置を占めています。 傑出した音楽家で著名人、教師、ピアニスト、ロシア初の主要な音楽学者、並外れた道徳的美徳を備えたタネーエフは、当時の文化生活において認められた権威でした。 しかし、彼の人生の主な仕事である作曲は、すぐには真の認識を見つけられませんでした。 その理由は、タネーエフが急進的な革新者であり、時代を著しく先取りしているからではありません。 それどころか、彼の音楽の多くは、「専門的な学習」の成果である乾燥したオフィスワークとして、同時代の人々によって時代遅れであると認識されていました。 JSバッハ、ワシントン州モーツァルトの古い巨匠へのTaneyevの関心は、奇妙で時期尚早に見えました。彼は、古典的な形式やジャンルへのこだわりに驚きました。 汎ヨーロッパの遺産の中でロシア音楽の確固たるサポートを探していたタネーエフの歴史的正しさの理解が得られたのは後になってからであり、創造的な仕事の普遍的な幅を求めて努力していました。
タネーエフ家の古い貴族の代表者の中には、将来の作曲家の父であるイヴァン・イリイチのような音楽的才能のある芸術愛好家がいました。 少年の初期の才能は家族に支えられ、1866年には新しく開設されたモスクワ音楽院に任命されました。 その壁の中で、タネーエフは P. チャイコフスキーと N. ルビンシュタインの弟子になりました。 1875 年に音楽院を華麗に卒業したことで (タネーエフは音楽院の歴史上初めてグランド ゴールド メダルを受賞しました)、若い音楽家に幅広い展望が開かれました。 これは、さまざまなコンサート活動、および教育、および詳細な作曲家の仕事です。 しかし、最初にTaneyevは海外旅行をします。
パリに滞在し、ヨーロッパの文化的環境との接触は、受容的なXNUMX歳のアーティストに強い影響を与えました. タネーエフは、故郷で達成したことを厳しく再評価し、音楽教育と一般人道教育の両方が不十分であるという結論に達しました。 確固たる計画の概要を説明した後、彼は自分の視野を広げるための懸命な作業を開始します。 この仕事は彼の生涯を通じて続きました。そのおかげで、Taneyevは当時最も教育を受けた人々と同等になることができました。
タネーエフの作曲活動には、同じ体系的な意図が内在しています。 彼は、ヨーロッパの音楽の伝統の宝物を実際に習得し、母国ロシアの土壌で再考したいと考えていました。 一般に、若い作曲家が信じていたように、ロシア音楽は歴史的なルーツを欠いており、古典的なヨーロッパの形式、主にポリフォニックな形式の経験を吸収しなければなりません。 チャイコフスキーの弟子であり信奉者であるタネーエフは、ロマンティックな抒情と古典主義的な厳格な表現を融合させながら、独自の方法を見出しています。 この組み合わせは、作曲家の初期の経験から始めて、タネーエフのスタイルにとって非常に重要です。 ここでの最初のピークは、彼の最高の作品の 1884 つであるカンタータ「ダマスカスのヨハネ」（XNUMX 年）で、ロシア音楽におけるこのジャンルの世俗的なバージョンの始まりを示しました。
合唱音楽は、タネーエフの遺産の重要な部分です。 作曲家は、合唱のジャンルを高度な一般化、叙事詩的、哲学的反省の領域として理解していました。 したがって、主要なストローク、彼の合唱曲の記念碑。 詩人の選択も自然です：F. Tyutchev、Ya。 ポロンスキー、K.バルモント、その詩でタネーエフは自発性のイメージ、世界の写真の壮大さを強調しています。 また、タネーエフの創造的な道筋が XNUMX つのカンタータに囲まれているという事実には、一定の象徴性があります。それは、AK トルストイの詩に基づいた抒情的で心のこもった「ダマスカスのヨハネ」と、サンクトペテルブルクの記念碑的なフレスコ画「詩篇を読んだ後」です。 A.ホミヤコフ、作曲家の最後の作品。
オラトリオは、タネーエフの最も大規模な作品であるオペラ三部作「オレステイア」（アイスキュロスによると、1894年）にも内在しています。 タネーエフのオペラに対する姿勢は、時代の流れに逆行しているように見える。ロシアの叙事詩の伝統とのあらゆる疑いのない関係にもかかわらず（M. グリンカのルスランとリュドミラ、A. セロフのジュディス）、オレステイアはオペラ劇場の主要なトレンドから外れている。その時代の。 タネーエフは、普遍的なものの顕現としての個人に関心を持っています。古代ギリシャの悲劇では、彼が芸術全般に求めていたもの、つまり永遠で理想的なもの、古典的に完全な化身における道徳的な考えを探しています。 犯罪の闇は、理性と光によって対抗されます - 古典芸術の中心的な考えは、オレステイアで再確認されます.
ロシアの器楽の最高峰の一つであるハ短調の交響曲は、同じ意味を持っています。 タネーエフはこの交響曲で、主にベートーベンの伝統であるロシアとヨーロッパの真の統合を達成しました。 交響曲のコンセプトは、第 1 楽章の過酷なドラマが解決される明確なハーモニーの始まりの勝利を確認します。 作品の循環的なXNUMX部構成、個々の部分の構成は、非常に独特な方法で解釈された古典的な原則に基づいています。 このように、イントネーションの統一のアイデアは、Taneyevによって分岐したライトモチーフ接続の方法に変換され、循環開発の特別な一貫性を提供します。 これには、ロマン主義の疑いのない影響、F.リストとR.ワーグナーの経験が、古典的に明確な形で解釈されているのを感じることができます。
室内器楽の分野に対するタネーエフの貢献は非常に重要です。 ロシアの室内楽アンサンブルは、N.ミャスコフスキー、D.ショスタコーヴィチ、V.シェバリンの作品におけるソビエト時代のジャンルのさらなる発展を大きく決定した彼のおかげで繁栄しました。 タネーエフの才能は、室内楽制作の構造に完全に対応していました。B. アサフィエフによれば、室内楽制作は、「特に崇高な知識人の分野で、熟考と熟考の分野で独自の偏見を持っています」。 厳密な選択、表現手段の節約、洗練された文章、チャンバーのジャンルに必要なものは、常にタネーエフにとって理想的であり続けています。 作曲家のスタイルに有機的なポリフォニーは、作曲家の最も完璧な作品の XNUMX つであるトリオ、カルテット、クインテットのピアノの参加によるアンサンブルで、彼の弦楽四重奏で広く使用されています。 アンサンブルの非常にメロディアスな豊かさ、特にスローパート、主題の展開の柔軟性と幅広さ、民謡の自由で流動的な形式に近い。
旋律の多様性はタネーエフのロマンスの特徴であり、その多くは広く人気を博しています。 伝統的な叙情的なロマンスと絵画的な物語のバラードの両方のタイプのロマンスは、作曲家の個性に等しく近い. タネーエフは、詩的な文章の絵に強く言及し、その言葉が全体を定義する芸術的要素であると考えました。 彼がロマンスを「声とピアノのための詩」と呼んだ最初の一人であることは注目に値します。
タネーエフの性質に内在する高度な知性は、彼の音楽学的著作と、彼の広範で真に禁欲的な教育活動において最も直接的に表現された。 タネーエフの科学的関心は、彼の作曲のアイデアに端を発していました。 そのため、B. ヤヴォルスキーによれば、彼は「バッハ、モーツァルト、ベートーベンなどの巨匠がどのように技術を習得したかに強い関心を持っていた」とのことです。 そして、Taneyev の最大の理論的研究である「厳格な文章のモバイル対位法」がポリフォニーに専念しているのは当然のことです。
タネエフは生まれながらの教師でした。 まず第一に、彼は非常に意識的に独自の創造的な方法を開発し、彼自身が学んだことを他の人に教えることができた. 重心は個々のスタイルではなく、作曲の一般的で普遍的な原則でした。 そのため、タネーエフのクラスを通過した作曲家の創造的なイメージは非常に異なっています。 S. Rachmaninov、A. Scriabin、N. Medtner、An. Alexandrov、S. Vasilenko、R. Glier、A. Grechaninov、S. Lyapunov、Z. Paliashvili、A. Stanchinsky など、タネーエフは学生の個性が開花する一般的な基盤をそれぞれに与えることができました。
1915年に時期尚早に中断されたTaneyevの多様な創造的活動は、ロシアの芸術にとって非常に重要でした。 アサフィエフによれば、「タネーエフは…ロシア音楽における偉大な文化革命の源であり、その最後の言葉は語られていない…」
S.サベンコ
セルゲイ・イワノビッチ・タネエフは、XNUMX世紀からXNUMX世紀にかけての最大の作曲家です。 NG ルビンシュタインとチャイコフスキーに師事し、スクリャービン、ラフマニノフ、メトナーの師匠。 チャイコフスキーとともにモスクワ作曲家学校の校長を務める。 その歴史的な場所は、グラズノフがサンクトペテルブルクで占領した場所に匹敵します。 特にこの世代のミュージシャンでは、XNUMX人の名前の作曲家が、新ロシア学派とアントン・ルビンシュタインの学生であるチャイコフスキーの創造的な特徴の収束を示し始めました。 グラズノフとタネーエフの生徒にとって、このプロセスはまだ大きく前進するでしょう。
タネーエフの創造的な人生は非常に強烈で多面的でした。 科学者、ピアニスト、教師であるタネーエフの活動は、作曲家であるタネーエフの作品と密接に関連しています。 音楽的思考の完全性を証明する相互浸透は、たとえば、ポリフォニーに対するタネーエフの態度にたどることができます。ロシアの音楽文化の歴史において、彼は革新的な研究「厳格な執筆のモバイル対位法」と「教育また、モスクワ音楽院で彼とフーガによって開発された対位法コースの教師として、また、ポリフォニーが比喩的な特徴付けと形作りの強力な手段であるピアノを含む音楽作品の作成者として。
タネーエフは、彼の時代の最も偉大なピアニストの 70 人です。 彼のレパートリーでは、啓蒙的な態度が明確に明らかにされました：サロンタイプの巨匠の作品が完全に欠如していること（80年代とXNUMX年代でもまれでした）、初めて聞いたり演奏したりすることはめったにない作品のプログラムへの組み込み（特にチャイコフスキーとアレンスキーの新作）。 彼は優れたアンサンブル奏者であり、LS Auer、G. Venyavsky、AV Verzhbilovich、チェコのカルテットと共演し、ベートーベン、チャイコフスキー、および彼自身の室内楽曲でピアノのパートを演奏しました。 ピアノ教育の分野では、TaneyevはNG Rubinshteinのすぐ後継者であり後継者でした。 モスクワのピアニスト学校の設立におけるタネーエフの役割は、音楽院でピアノを教えることだけにとどまりません。 タネーエフのピアニズムは、彼の理論クラスで学んだ作曲家や、彼らが作成したピアノのレパートリーに大きな影響を与えました。
タネーエフは、ロシアの職業教育の発展に際立った役割を果たしました。 音楽理論の分野では、彼の活動は主に 80 つの方向に向けられていました。必修科目の指導と、音楽理論クラスでの作曲家の教育です。 彼はハーモニー、ポリフォニー、インストルメンテーション、フォームの習得を作曲のマスターと直接結びつけました。 マスタリーは、「彼にとって、手工芸や技術的作業の境界を超えた価値を獲得した...そして、音楽を具現化して構築する方法に関する実用的なデータとともに、思考としての音楽の要素の論理的研究を含んでいた」とB.V.アサフィエフは主張した。 XNUMX年代後半に音楽院の所長を務め、その後の数年間は音楽教育に積極的に取り組んでいたタネーエフは、若いミュージシャンやパフォーマーの音楽的および理論的なトレーニングのレベル、生活の民主化について特に懸念していました。コンサバトリー。 彼は、人民音楽院、多くの教育界、科学団体「音楽理論図書館」の主催者および積極的な参加者の一人でした。
タネーエフは民俗音楽の創造性の研究に多くの注意を払いました。 彼は約1885のウクライナの歌を録音して処理し、ロシアの民間伝承に取り組みました。 XNUMX 年の夏、彼は北コーカサスとスヴァネティを旅し、そこで北コーカサスの人々の歌と楽器の曲を録音しました。 個人的な観察に基づいて書かれた記事「山のタタール人の音楽について」は、コーカサスの民俗学の最初の歴史的および理論的研究です。 Taneyevは、その作品のコレクションで出版されたMoscow Musical and Ethnographic Commissionの作品に積極的に参加しました。
タネーエフの伝記には、人生の流れを突然変える運命のねじれも、「ロマンチックな」出来事もありません。 モスクワ音楽院の第 1905 期生であった彼は、ほぼ 1875 年間母国の教育機関に所属し、サンクトペテルブルクの同僚や友人であるリムスキー コルサコフやグラズノフと連帯して、70 年にその壁を離れました。 タネエフの活動は、ほとんどロシアでのみ行われました。 1880 年に音楽院を卒業した直後、彼は NG ルビンスタインと共にギリシャとイタリアを旅行しました。 彼は1900年代後半と1913年にかなり長い間パリに住んでいましたが、その後のXNUMX年代には、ドイツとチェコ共和国に短期間旅行して作曲の演奏に参加しました。 XNUMX 年、セルゲイ イワノビッチはザルツブルグを訪れ、そこでモーツァルト アーカイブの資料に取り組みました。
SI Taneev は、当時最も教育を受けた音楽家の XNUMX 人です。 最後の四半世紀のロシアの作曲家の特徴である、タネーエフにおける創造性のイントネーション基盤の拡大は、さまざまな時代の音楽文学に関する深く包括的な知識、主に音楽院で彼が習得した知識、そしてその後モスクワ、サンクトペテルブルク、パリでのコンサートのリスナー。 タネーエフの聴覚体験における最も重要な要素は、音楽院での教育的作業であり、芸術的経験によって蓄積された過去の同化としての「教育的」な考え方です。 時が経つにつれて、Taneyevは彼自身のライブラリを形成し始め（現在はモスクワ音楽院に保管されています）、音楽文学との知り合いは、演奏や「目」の読書とともに、追加の機能を獲得します。 タネーエフの経験と展望は、コンサートのリスナーの経験だけでなく、音楽のたゆまぬ「読者」の経験でもあります。 これらすべてがスタイルの形成に反映されました。
Taneyevの音楽伝記の最初の出来事は独特です。 XNUMX世紀のほとんどすべてのロシアの作曲家とは異なり、彼は音楽の専門化を作曲から始めませんでした。 彼の最初の作品は、その過程で体系的な学生研究の結果として生まれました。これは、彼の初期作品のジャンル構成と文体の特徴も決定しました。
タネーエフの作品の特徴を理解することは、幅広い音楽的および歴史的背景を意味します。 厳密なスタイルとバロックの巨匠の作品に言及しなくても、チャイコフスキーについて十分に語ることはできます。 しかし、オランダの学校の作曲家、バッハとヘンデル、ウィーンの古典、西ヨーロッパのロマンチックな作曲家の作品を参照せずに、タネーエフの作曲の内容、概念、スタイル、音楽言語を強調することは不可能です。 そしてもちろん、ボルトニャンスキー、グリンカ、A. ルビンシュタイン、チャイコフスキー、タネーエフと同時代のロシアの作曲家、サンクトペテルブルクの巨匠、彼の弟子たち、そしてその後数十年のロシアの巨匠たちも今日に至るまで。
これは、タネエフの個人的な特徴を反映しており、時代の特徴と「一致」しています。 後半、特にXNUMX世紀の終わりに特徴的な芸術的思考の歴史主義は、タネエフの非常に特徴的なものでした。 若い頃からの歴史の研究、歴史的プロセスに対する実証主義的な態度は、彼の図書館の一部として、博物館のコレクション、特にIV Tsvetaevによって組織された古代のキャストに興味を持って、私たちに知られているTaneyevの読書の輪に反映されていました。彼の近くにいました（現在は美術館です）。 この博物館の建物には、ギリシャの中庭とルネッサンスの中庭の両方が現れ、エジプトのコレクションを展示するためのエジプトのホールなどが計画され、必要なマルチスタイルでした。
遺産に対する新しい姿勢は、スタイル形成の新しい原則を形成しました。 西ヨーロッパの研究者は、XNUMX世紀後半の建築様式を「歴史主義」という用語で定義しています。 私たちの専門文献では、「折衷主義」の概念は、決して評価的な意味ではなく、「XNUMX世紀に固有の特別な芸術的現象」の定義として確認されています。 時代の建築には「過去の」スタイルが生きていました。 建築家は、現代的な解決策の出発点として、ゴシックと古典主義の両方に目を向けました。 芸術的多元主義は、当時のロシア文学において非常に多面的な形で現れました。 たとえばドストエフスキーの作品のように、さまざまなソースの積極的な処理に基づいて、独自の「合成」スタイルの合金が作成されました。 同じことが音楽にも当てはまります。
上記の比較に照らして、タネーエフの主なスタイルにおけるヨーロッパ音楽の遺産への積極的な関心は、「遺物」としては見えません（この作曲家の「モーツァルト」作品のレビューからの言葉は、Eのカルテットです-フラットメジャー）、しかし彼自身の（そして将来の！）時間のしるしとして。 同じ列で - 唯一完成したオペラ「オレステイア」の古代のプロットの選択 - オペラの批評家にとって非常に奇妙に見え、XNUMX世紀には非常に自然な選択でした。
具象性、表現手段、文体のレイヤーの特定の領域に対するアーティストの好みは、主に彼の伝記、精神構造、および気質によって決まります。 手稿、手紙、日記、同時代人の回顧録など、数多くのさまざまな文書が、タネーエフの性格特性を十分に完全に明らかにしている。 彼らは、理性の力で感情の要素を利用し、哲学（特にスピノザ）、数学、チェスが好きで、社会の進歩と人生の合理的な配置の可能性を信じている人のイメージを描いています。 .
タネーエフに関連して、「知性主義」の概念はしばしば正しく使用されます。 この声明を感覚の領域から証拠の領域に導き出すことは容易ではありません。 最初の確証の XNUMX つは、知的主義を特徴とするスタイル (盛期ルネサンス、後期バロック、古典主義) への創造的な関心と、一般的な思考法則を最も明確に反映したジャンルや形式 (主にソナタ交響曲) への創造的な関心です。 これは、タネーエフに固有の意識的に設定された目標と芸術的決定の統一です。これが、「ロシアのポリフォニー」のアイデアがどのように発芽し、多くの実験的な作品に引き継がれ、「ダマスカスのジョン」で真に芸術的なシュートを放ったかです。 これが、ウィーンの古典のスタイルが習得された方法です。 大規模で成熟したサイクルのほとんどの音楽ドラマツルギーの特徴は、特別なタイプの単一主題論として決定されました。 このタイプのモノセマティズム自体は、「感情の生命」よりも思考行為に伴う手続き的な性質を際立たせます。したがって、循環的な形式の必要性と、開発の結果である最終段階への特別な関心が必要です。 決定的な性質は、概念性、音楽の哲学的意義です。 このような主題主義の特徴が形成され、音楽のテーマは、「自尊心のある」音楽イメージ（たとえば、歌の特徴を持つ）ではなく、開発される論文として解釈されます。 彼の仕事の方法も、タネーエフの知性を証明しています。
知的主義と理性への信仰は、比較的言えば「古典的」タイプに属するアーティストに固有のものです。 このタイプの創造的人格の本質的な特徴は、明晰さ、自己主張、調和、完全性、規則性、普遍性、美しさを明らかにしたいという欲求に表れています。 しかし、タネーエフの内なる世界が矛盾のない穏やかなものであると想像するのは間違っているでしょう。 このアーティストの重要な原動力の XNUMX つは、アーティストと思想家の間の闘争です。 最初の人は、チャイコフスキーやその他の道をたどるのが自然だと考えていました。つまり、コンサートでの演奏を目的とした作品を作成し、確立された方法で書きました。 非常に多くのロマンス、初期の交響曲が生まれました。 XNUMX番目は、反省、作曲家の作品の理論的および歴史的理解、科学的および創造的な実験にたまらなく惹かれました。 この道のりで、ロシアをテーマにしたオランダのファンタジー、成熟した器楽と合唱のサイクル、厳密な文章のモバイル対位法が生まれました。 タネーエフの創造的な道は、主にアイデアとその実装の歴史です。
これらすべての一般的な規定は、タネーエフの伝記の事実、彼の音楽原稿の類型学、創造プロセスの性質、書簡（優れた文書が際立っているところ - PI チャイコフスキーとの彼の書簡）、そして最後に、日記。
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作曲家としてのタネーエフの遺産は素晴らしく、多様です。 非常に個性的であると同時に非常に示唆に富むのが、この遺産のジャンル構成です。 タネーエフの作品の歴史的および文体的な問題を理解するために重要です。 プログラム交響曲、バレエの欠如（どちらの場合も、単一のアイデアでさえありません）。 さらに、文学的な情報源と筋書きの点で非常に「異例」のオペラを実現したのはXNUMX人だけでした。 XNUMX つの交響曲のうち XNUMX つは、著者がキャリアを終えるほぼ XNUMX 年前に出版されました。 これに加えて、XNUMXつの叙情的で哲学的なカンタータ（部分的にはリバイバルですが、ジャンルの誕生と言う人もいるかもしれません）、数十の合唱曲です。 そして最後に、重要なことは、XNUMX の室内楽器サイクルです。
いくつかのジャンルにとって、Taneyevは、いわば、ロシアの土壌に新しい命を吹き込みました。 他の人は、以前には固有ではなかった重要性に満ちていました。 内部的に変化する他のジャンルは、ロマンス、合唱団など、彼の生涯を通じて作曲家に同行します。 器楽に関しては、創作活動のさまざまな時期に、1896 つまたは別のジャンルが前面に出てきます。 作曲家の成熟期には、選択されたジャンルは主に、スタイル形成ではないにしても、いわば「スタイル表現」の機能を持っていると考えられます。 1898 年から 1905 年にかけてハ短調の交響曲を作成した後 (XNUMX 回連続で)、タネーエフはそれ以上の交響曲を書きませんでした。 XNUMX年まで、器楽の分野における彼の特別な注意は、弦楽アンサンブルに向けられていました。 彼の人生の最後のXNUMX年間で、ピアノの参加によるアンサンブルが最も重要になりました。 演奏スタッフの選択は、音楽のイデオロギー的および芸術的側面との密接な関係を反映しています。
Taneyev の作曲家の伝記は絶え間ない成長と発展を示しています。 国内の音楽制作の領域に関連する最初のロマンスから、「声とピアノのための詩」の革新的なサイクルへとたどり着いた道は膨大です。 1881年に出版された小さくて単純な27つの合唱団から、opの壮大なサイクルまで。 35とop。 XNUMX Y.ポロンスキーとK.バルモントの言葉。 著者の生前には出版されなかった初期の器楽アンサンブルから、一種の「室内交響曲」（ト短調のピアノ五重奏曲）まで。 XNUMX番目のカンタータ – 「詩篇を読んだ後」は、タネーエフの作品を完成させ、冠を与えます。 もちろん、それはそのように考えられていませんでしたが、それは本当に最終的な仕事です。 作曲家は、長く集中的に生きて働くつもりでした。 Taneyevの具体的な計画が実現されていないことは承知しています。
さらに、Taneyevの生涯を通じて生まれた膨大な数のアイデアが最後まで実現されませんでした。 2 つの交響曲、いくつかのカルテットとトリオ、ヴァイオリンとピアノのためのソナタ、数十のオーケストラ、ピアノ、声楽の作品が死後に出版された後でも、これらはすべて著者によってアーカイブに残されました。散らばった素材の量。 ハ短調カルテットの第4部で、カンタータ「コンスタンツ大聖堂の伝説」やオペラ「英雄とリアンダー」の「XNUMXつのヤシの木」の素材、器楽曲が多い。 チャイコフスキーは、アイデアを拒否したか、作品に真っ向から突入したか、最終的には他の構成で素材を使用しました。 それぞれの背後には、生命力、感情的、個人的な衝動があり、それぞれに自分の粒子が投資されていたため、何らかの形で形式化された単一のスケッチを永遠に投げることはできませんでした。 タネーエフの創造的な衝動の性質は異なり、彼の作曲の計画は異なって見えます。 したがって、たとえば、ヘ長調のピアノソナタの未実現の計画の計画は、パートの数、順序、キー、さらには調性計画の詳細を提供します。 XNUMX/XNUMX / Andante Des-dur / Finale」.
チャイコフスキーは、たまたま将来の主要作品の計画を立てていました。 交響曲「人生」（1891年）のプロジェクトは次のように知られています。 短くする必要があります（最終 死 破壊の結果です。 第二の部分は愛です。 三度目の失望。 XNUMX番目はフェードで終わります（これも短いです）。 タネーエフと同様に、チャイコフスキーはサイクルの一部を概説していますが、これらのプロジェクトには根本的な違いがあります。 チャイコフスキーのアイデアは、人生経験に直接関係しています。タネーエフの意図のほとんどは、音楽の表現手段の有意義な可能性を実現しています。 もちろん、Taneyevの作品を生きた生活、その感情、衝突から破門する理由はありませんが、それらのメディエーションの尺度は異なります。 この種の類型の違いは、LA Mazel によって示されました。 彼らは、タネーエフの音楽の理解度が不十分である理由、その美しいページの多くの人気が不十分である理由を明らかにしています。 しかし、彼らはまた、ロマンチックな倉庫の作曲家、そして古典主義に引き寄せられる創作者を特徴付けています。 異なる時代。
タネーエフのスタイルの主なものは、内部の統一性と完全性を備えた複数のソースとして定義できます（個々の側面と音楽言語のコンポーネント間の相関関係として理解されます）。 ここでのその他は、アーティストの支配的な意志と目的に応じて、根本的に処理されます。 聴覚的なカテゴリーであり、いわば経験的な、さまざまな文体ソースの実装の有機的な性質（および特定の作品におけるこの有機性の程度）は、構成のテキストを分析する過程で明らかになります。 タネーエフに関する文献では、クラシック音楽とロマンチックな作曲家の作品の影響が彼の作品に具現化されており、チャイコフスキーの影響が非常に強く、この組み合わせが独創性を大きく左右するという公正な考えが長い間表明されてきました。タネーエフ風。 音楽的ロマン主義と古典芸術 (後期バロックとウィーンの古典) の特徴の組み合わせは、一種の時代のしるしでした。 人格特性、世界文化への思考の魅力、音楽芸術の時代を超越した基盤に支持を得たいという願望 - これらすべてが、前述のように、タネーエフの音楽的古典主義への傾向を決定しました。 しかし、ロマン派の時代に始まった彼の芸術は、その強力な XNUMX 世紀のスタイルの特徴の多くを備えています。 個人のスタイルと時代のスタイルとの間のよく知られた対立は、タネーエフの音楽で非常に明確に表現されていました。
タネーエフは非常にロシア的な芸術家ですが、彼の作品の国民性は、同時代の年長者 (ムソルグスキー、チャイコフスキー、リムスキー=コルサコフ) や年少者 (ラフマニノフ、ストラヴィンスキー、プロコフィエフ) よりも間接的に表れています。 タネーエフの作品と広く理解されている民俗音楽の伝統との多面的なつながりの側面の中で、メロディックな性質と、彼にとってそれほど重要ではありませんが、メロディックでハーモニーの実装（主に初期の作品）に注目します。民間伝承サンプルの構造的特徴。
しかし、他の側面も同様に重要であり、その主な側面は、アーティストが歴史のある瞬間にどの程度自国の息子であるか、同時代の人々の世界観やメンタリティをどの程度反映しているかです。 XNUMX世紀の最後の四半期からXNUMX世紀の最初の数十年間のロシア人の世界の感情的な伝達の強さは、タネーエフの音楽における当時の願望を具現化するほど大きくはありません（天才について述べた - チャイコフスキーまたはラフマニノフ）。 しかし、タネーエフは時間と明確でかなり密接な関係を持っていました。 彼は、その高い倫理観、人類の輝かしい未来への信仰、国家文化の遺産における最高のものとのつながりを備えた、ロシアの知識人の最高の部分の精神世界を表現しました。 現実を反映し、感情を表現する際の倫理と美学、抑制と純潔の不可分性は、ロシアの芸術をその発展を通じて際立たせ、芸術における国民性の特徴のXNUMXつです。 タネーエフの音楽の啓発的な性質と創造性の分野における彼のすべての願望は、ロシアの文化的民主主義の伝統の一部でもあります。
タネーエフの遺産との関連性が非常に高い芸術の国土のもう XNUMX つの側面は、プロのロシア音楽の伝統と切り離せないことです。 この接続は静的ではなく、進化的でモバイルです。 そして、タネーエフの初期の作品がボルトニャンスキー、グリンカ、特にチャイコフスキーの名前を思い起こさせる場合、後の時代には、グラズノフ、スクリャービン、ラフマニノフの名前が名前に加わります。 チャイコフスキーの最初の交響曲と同じ時代のタネーエフの最初の作品も、「クチキズム」の美学と詩学から多くを吸収しました。 後者は、多くの点でタネーエフの後継者である若い同時代人の傾向や芸術的経験と相互作用します。
西洋の「モダニズム」（より具体的には後期ロマン主義、印象派、初期表現主義の音楽的現象）に対するタネーエフの反応は、多くの点で歴史的に制限されていたが、ロシア音楽にも重要な意味を持っていた. タネーエフと（ある程度、彼のおかげで）私たちの世紀の初めと前半の他のロシアの作曲家とともに、音楽の創造性の新しい現象への動きは、ヨーロッパの音楽に蓄積された一般的に重要なものを壊すことなく実行されました. これには欠点もありました。アカデミズムの危険性です。 タネーエフ自身の最高の作品では、それはこの能力で実現されていませんでしたが、彼の多数の（そして今では忘れられている）学生とエピゴンの作品では、それは明確に識別されました. しかし、リムスキー＝コルサコフやグラズノフの学派でも、遺産に対する態度が消極的だった場合には、同じことが指摘できます。
多くのサイクルで具現化されたTaneyevのインストルメンタル音楽の主な比喩的な領域：効果的で劇的な（最初のソナタアレグリ、フィナーレ）。 哲学的、叙情的で瞑想的（最も明るい - アダージョ）。 scherzo: Taneyev は、醜さ、悪、皮肉の領域に完全に異質です。 タネーエフの音楽に反映された人の内面の高度な客体化、プロセスのデモンストレーション、感情の流れと反射は、叙情的なものと叙事詩の融合を生み出します。 タネーエフの知的主義、彼の広範な人道的教育は、多くの方法で深く彼の作品に現れました。 まず第一に、これは、矛盾し統一された存在の全体像を音楽で再現したいという作曲家の願望です。 主要な構成原理（周期的、ソナタ交響曲形式）の基礎は、普遍的な哲学的アイデアでした。 タネーエフの音楽の内容は、主にイントネーションをテーマにしたプロセスで生地を飽和させることによって実現されます。 これが、BVアサフィエフの言葉を理解する方法です。 それがSIタネエフでした。 彼は彼の遺産の中でロシア音楽に西洋の対称的なスキームの素晴らしい実装を遺し、それらの中で交響曲の流れを復活させました…」.
タネーエフの主要な周期的作品の分析は、表現手段を音楽のイデオロギー的および比喩的な側面に従属させるためのメカニズムを明らかにします。 前述のように、それらの4つは、タネーエフのサイクルのイデオロギー的、芸術的、および適切な音楽的特徴にとって特に重要な、サイクルの完全性とファイナルの最終的な役割を保証するモノセマティズムの原則でした。 結論としての最後の部分の意味、紛争の解決は手段の意図性によって提供され、その中で最も強力なのは、ライトメと他のトピックの一貫した開発、それらの組み合わせ、変換、および統合です。 しかし、作曲家は、主要な原則が彼の音楽に君臨するようになるずっと前に、決勝戦の最終性を主張しました。 ロ短調opのカルテットで。 7 変ロ長調の最終的なステートメントは、単一の開発ラインの結果です。 ニ短調の四重奏曲 op. 5 アーチが作成されます。サイクルは、最初の部分のテーマの繰り返しで終了します。 四重奏曲のフィナーレの二重フーガ ハ長調 op. XNUMXは、この部分のテーマを統合します。
タネーエフの音楽言語、主にポリフォニーの他の手段と機能は、同じ機能的重要性を持っています。 作曲家のポリフォニックな考え方と、主要なジャンルとしての器楽アンサンブルと合唱団 (または声楽アンサンブル) への彼の魅力との間に関連があることは疑いの余地がありません。 XNUMX つまたは XNUMX つの楽器または声のメロディー ラインは、ポリフォニーに固有の主題の主役を引き受け、決定しました。 新たに出現したコントラストとテーマのつながりが反映され、一方で、サイクルを構築するための単一テーマのシステムが提供されました。 イントネーションとテーマの統一、音楽的および劇的な原則としてのモノセマティズム、音楽的思考を発展させる最も重要な方法としてのポリフォニーはトライアドであり、その構成要素はタネーエフの音楽では切り離せません。
主にポリフォニックなプロセス、彼の音楽的思考のポリフォニックな性質に関連して、タネーエフの直線主義への傾向について話すことができます。 カルテット、クインテット、合唱団のXNUMXつまたはXNUMXつの等しい声は、とりわけ、ハーモニック機能の明確な表現により、後者の「全能性」を制限する旋律的に可動性のベースを意味します。 「ハーモニーが徐々に音のつながりを失いつつある現代音楽にとって、対位法形式の拘束力は特に価値があるはずです」とタネーエフは書き、他の場合と同様に、理論的理解と創造的実践の統一を明らかにしました。
対照的に、模倣ポリフォニーは非常に重要です。 タネーエフの作品全体と同様に、フーガとフーガ形式は複雑な合金です。 SS Skrebkov は、弦楽五重奏曲の例を使用して、Taneyev のフーガの「総合的な特徴」について書いています。 タネーエフのポリフォニー技法は全体論的な芸術的課題に従属しており、これは彼が成熟した年に (唯一の例外であるピアノ曲集 op. 29 のフーガを除いて) 独立したフーガを書かなかったという事実によって間接的に証明されています。 タネーエフの器楽フーガは、主要な形式またはサイクルの一部またはセクションです。 この中で、彼はモーツァルト、ベートーベン、そして部分的にシューマンの伝統に従い、それらを発展させ、豊かにしています。 タネーエフの室内楽曲集には多くのフーガ形式があり、それらは通常、最終曲、さらにはリプリーズまたはコーダ (カルテット ハ長調 op. 5、弦楽五重奏曲 op. 16、ピアノ四重奏曲 op. 20) に表示されます。 . フーガによる最終セクションの強化は、変分サイクルでも発生します (たとえば、弦楽五重奏曲 op. 14)。 素材を一般化する傾向は、マルチダークフーガへの作曲家のコミットメントによって証明されており、後者はしばしばフィナーレ自体だけでなく、前の部分のテーマも取り入れています。 これにより、サイクルの目的性と結束が達成されます。
室内楽のジャンルに対する新しい姿勢は、室内楽様式の拡大、シンフォナイゼーション、複雑な発展した形式による記念碑化につながりました。 このジャンルの領域では、クラシック形式のさまざまな変更が観察されます。主にソナタは、極端な部分だけでなく、サイクルの中間部分でも使用されます。 それで、四重奏曲イ短調 op. 11では、13つの楽章すべてにソナタ形式が含まれています。 Divertissement (第 22 楽章) は複雑な XNUMX 楽章形式で、極端な楽章はソナタ形式で書かれています。 同時に、ダイバーティスマンにはロンドの特徴があります。 第XNUMX楽章（アダージョ）は発展したソナタ形式に近づき、いくつかの点でシューマンのソナタ嬰ヘ短調の第XNUMX楽章に匹敵する。 多くの場合、パーツと個々のセクションの通常の境界が押し広げられます。 例えば、ト短調のピアノ五重奏曲のスケルツォでは、最初のセクションはエピソードのある複雑な三部構成で書かれており、トリオは自由なフガートです。 変更する傾向は、混合された「変調」形式の出現につながります（イ長調、作品XNUMXのカルテットの第XNUMX部—複雑なXNUMX部構成とロンドの特徴を備えた）、サイクルの部分の個別の解釈へ（ニ長調のピアノトリオのスケルツォ、作品XNUMX、第XNUMXセクション—トリオ—バリエーションサイクル）。
形式の問題に対するタネーエフの積極的な創造的態度も、意識的に設定された課題であったと考えられます。 17 年 1910 月 XNUMX 日付の MI チャイコフスキー宛ての手紙の中で、「最近の」西ヨーロッパの作曲家の作品の方向性について論じた彼は、次のように質問しています。 それに伴い、対位法の分野で目新しいものがないだけでなく、逆に、この側面が過去に比べて大幅に衰退しているのはなぜでしょうか。 それらに固有の可能性がフォームの分野で発展しないだけでなく、フォーム自体が小さくなり、崩壊するのはなぜですか? 同時に、タネーエフはソナタ形式が「その多様性、豊かさ、多用途性において他のすべてを凌駕している」と確信していました。 このように、作曲家の見解と創造的な実践は、傾向を安定させ、修正するという弁証法を示しています。
タネーエフは、開発の「一方的なもの」とそれに関連する音楽言語の「腐敗」を強調し、MI チャイコフスキーへの引用された手紙の中で次のように付け加えています。 それどころか、ずっと前に言われたことの繰り返しは役に立たないと考えており、構成に独創性がないため、まったく無関心です<...>。 野蛮人によるラテン語の腐敗が数世紀後に新しい言語の出現につながったのと同じように、時間の経過とともに、現在の革新が最終的に音楽言語の再生につながる可能性があります.
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「Taneyevの時代」はXNUMXつではなく、少なくともXNUMXつの時代です。 彼の最初の若々しい作品は、チャイコフスキーの初期の作品と「同じ時代」であり、後者は、ストラヴィンスキー、ミャスコフスキー、プロコフィエフの非常に成熟した作品と同時に作成されました。 タネーエフは、音楽的ロマン主義の地位が強く、支配的だった数十年で成長し、形を成しました。 同時に、近い将来のプロセスを見て、作曲家は古典主義とバロックの規範の復活への傾向を反映し、それはドイツ語（ブラームスと特に後のレーガー）とフランス語（フランク、ダンディ）で現れました。音楽。
タネーエフがXNUMXつの時代に属していたことは、外見上は繁栄した人生のドラマを生み出し、親しいミュージシャンでさえ彼の願望を誤解していました。 彼のアイデア、趣味、情熱の多くは、当時は奇妙に見え、周囲の芸術的現実から切り離され、逆行さえしていました。 歴史的な距離は、タネーエフを彼の現代生活の絵に「合わせる」ことを可能にします。 国民文化の主な要求や傾向との関係は、表面にはありませんが、有機的で複数あることがわかります。 タネエフは、彼の独創性と、彼の世界観と態度の基本的な特徴を備えており、彼の時代と彼の国の息子です。 XNUMX世紀の芸術の発展の経験により、今世紀を予期するミュージシャンの有望な特徴を識別することができます。
これらすべての理由により、タネーエフの音楽の最初からの人生は非常に困難であり、これは彼の作品の機能（パフォーマンスの数と質）と同時代の人々による認識の両方に反映されていました。 十分に感情的な作曲家としてのタネーエフの評判は、彼の時代の基準によって大きく左右されます。 生涯の批評によって膨大な量の資料が提供されます。 レビューは、タネーエフの芸術の特徴的な認識と「時期尚早」の現象の両方を明らかにしています。 ほとんどすべての最も著名な批評家がTaneyevについて書いています：Ts。 A. Cui、GA Larosh、ND Kashkin、次に SN Kruglikov、VG Karatygin、Yu。 Findeizen、AV Ossovsky、LL Sabaneevなど。 最も興味深いレビューは、チャイコフスキー、グラズノフによるタネーエフへの手紙、およびリムスキー=コルサコフによる「年代記…」に含まれています。
記事やレビューには洞察に満ちた判断がたくさんあります。 ほとんどの人が、作曲家の傑出した熟練に敬意を表しました。 しかし、同様に重要なのは「誤解のページ」です。 そして、初期の作品に関して、合理主義の多くの非難、古典の模倣が理解でき、ある程度公正である場合、90年代と900年代初頭の記事は異なる性質のものです. これは主にロマン主義の立場からの批判であり、オペラに関しては心理的リアリズムです。 過去のスタイルの同化は、まだパターンとして評価できず、レトロスペクティブまたはスタイルの不均一性、異質性として認識されていました. 学生であり、友人であり、Taneyev – Yu に関する記事や回想録の著者でもあります。 D. エンゲルは訃報の中で次のように書いています。
しかし、1913 世紀の XNUMX 年間には、タネーエフの音楽の歴史的および様式的な問題をより完全に理解するための基礎がすでに形成されていました。 この点で、Taneyevに捧げられた記事だけでなく、VG Karatyginによる記事も興味深いものです。 XNUMX年の記事「西ヨーロッパ音楽の最新トレンド」で、彼は、主にフランクとレーガーについて話して、クラシックの規範の復活を音楽の「現代性」と結びつけています。 別の記事で、批評家は、タネーエフがグリンカの遺産の XNUMX つの系統の直接の後継者であるという有益な考えを表明しました。 タネーエフとブラームスの歴史的使命を比較し、その哀愁は後期ロマン主義の時代における古典的伝統の高揚にあり、カラティギンは「ロシアにとってのタネーエフの歴史的意義は、ドイツにとってのブラームスの歴史的意義よりも大きい」とさえ主張した。 「古典的な伝統は常に非常に強く、強く、防御的でした」. しかし、ロシアでは、グリンカに由来する真に古典的な伝統は、グリンカの他の創造性に比べて発展していませんでした。 しかし、同じ記事で、カラティギンはタネーエフを作曲家として特徴付け、「世界に生まれるには数世紀遅れている」と述べています。 批評家は、彼の音楽に対する愛の欠如の理由として、「音楽芸術の調和的および色彩的要素の主な発展に対する明確な願望を備えた、現代性の芸術的および心理的基盤」との矛盾を指摘しています。 グリンカとタネーエフの名前の収束は、タネーエフに関する多くの作品を作成し、彼の作品と活動の中でロシアの音楽文化の最も重要な傾向の継続を見た BV アサフィエフのお気に入りの考えの XNUMX つでした。グリンカの死後、何十年にもわたってロシア音楽が進化してきた後、理論的にも創造的にも彼のために働いています。 ここでの科学者とは、ポリフォニック技法（厳密な書き方を含む）をロシアのメロスに適用することを意味します。
彼の学生 BL Yavorsky の概念と方法論は、主にタネーエフの作曲家と科学的研究の研究に基づいていました。
1940 年代、Taneyev の作品とロシアのソビエトの作曲家 N. Ya. Myaskovsky、V. Ya。 Shebalin, DD Shostakovich – Vl 所有。 V.プロトポポフ。 彼の作品は、アサフィエフに次ぐタネーエフのスタイルと音楽言語の研究への最も重要な貢献であり、1947年に出版された彼によって編集された記事のコレクションは、集合的なモノグラフとして機能しました。 タネーエフの生涯と作品をカバーする多くの資料は、GB ベルナントの文書化された伝記の本に含まれています。 LZ コラベルニコワのモノグラフ「S.I. タネーエフの創造性: 歴史的および文体的研究」は、タネーエフの最も豊富なアーカイブとその時代の芸術文化の文脈に基づいて、タネーエフの作曲家遺産の歴史的および文体的問題を考察することに専念しています。
XNUMX世紀間のつながりの擬人化 – XNUMXつのエポック、絶えず更新される伝統、タネーエフは独自の方法で「新しい海岸に」努力し、彼のアイデアと化身の多くは近代の海岸に到達しました。
L. コラベルニコワ
- Taneyevの室内楽器の創造性 →
- タネーエフのロマンス →
- タネーエフの合唱作品 →
- スペードの女王のクラビエの余白に関する Taneyev の注記
