Myron Polyakin (ミロン ポリアキン) |

ミロン・ポリアキン

Miron Polyakin と Jascha Heifetz は、世界的に有名な Leopold Auer のヴァイオリン学校の最も著名な代表者の XNUMX 人であり、多くの点で XNUMX 人の対蹠地です。 古典的に厳格で、哀愁の中でも厳しいハイフェッツの勇敢で崇高な演奏は、情熱的に興奮し、ロマンティックにインスパイアされたポリアキンの演奏とは大きく異なっていました。 そして、両方とも一人の巨匠の手によって芸術的に彫刻されたのは奇妙に思えます.

Miron Borisovich Polyakin は、12 年 1895 月 XNUMX 日、ヴィニツァ地方のチェルカースィ市でミュージシャンの家族に生まれました。 才能ある指揮者、バイオリニスト、教師である父親は、息子に音楽を早くから教え始めました。 母親は生まれつき優れた音楽的能力を持っていました。 彼女は独立して、教師の助けを借りずにバイオリンを弾くことを学び、ほとんど音符を知らずに、自宅でコンサートを耳で演奏し、夫のレパートリーを繰り返しました。 幼い頃からの少年は音楽的な雰囲気の中で育ちました。

彼の父親はしばしば彼をオペラに連れて行き、隣のオーケストラに入れました。 多くの場合、赤ちゃんは見たり聞いたりすることにうんざりしていて、すぐに眠りに落ち、眠くなって家に連れて行かれました。 そのうちの5つは、少年の並外れた音楽的才能を証明するものであり、ポリアキン自身が後に話すのが好きでした。 オーケストラのミュージシャンたちは、彼が何度も訪れたオペラ公演の音楽を彼がいかに上手に習得しているかに気づきました。 そしてある日、ひどい酔っ払いのティンパニ奏者が、喉の渇きに圧倒され、自分の代わりに小さなポリアキンをティンパニに置き、彼に自分の役を演じるように頼みました。 その若い音楽家は素晴らしい仕事をした。 コンソールの後ろに顔が見えないほど小さかった彼は、パフォーマンスの後に父親が「パフォーマー」を発見しました。 当時のポリアキンはXNUMX歳強でした。 このようにして、彼の人生で初めて音楽分野での演奏が行われました。

ポリアキン家は、地方のミュージシャンの文化レベルが比較的高いことで際立っていました。 彼の母親は、Polyakins の家を繰り返し訪れた有名なユダヤ人作家、Sholom Aleichem と関係がありました。 Sholom Aleichem は家族をよく知っていて、愛していました。 ミロンの性格には、有名な親戚との類似点さえありました。ユーモアの傾向、鋭い観察力により、彼が出会った人々の性質の典型的な特徴に気付くことができました。 彼の父の近親者は有名なオペラベースのメドベージェフでした。

Miron は最初はしぶしぶヴァイオリンを弾きましたが、彼の母親はこれに非常に苦しんでいました。 しかし、すでに勉強のXNUMX年目から、彼はバイオリンに恋をし、授業に夢中になり、一日中酔って遊んでいました。 ヴァイオリンは彼の情熱となり、一生抑圧されました。

ミロンが7歳の時、母親が亡くなった。 父親は少年をキエフに送ることにしました。 家族は大勢いて、ミロンはほとんど無人のままでした。 さらに、父親は息子の音楽教育について心配していました。 彼は、子供の贈り物が要求する責任を持って勉強をすることができなくなりました。 マイロンはキエフに連れて行かれ、音楽学校に送られました。その監督は、ウクライナ音楽の古典であるNV Lysenkoの優れた作曲家でした。

子供の驚くべき才能は、ルイセンコに深い印象を与えました。 彼はPolyakinを、当時キエフで有名なバイオリンのクラスを率いていたエレナ・ニコラエヴナ・ボンソフスカヤの世話に任せました。 ヴォンソフスカヤには、優れた教育的才能がありました。 いずれにせよ、アウアーは彼女のことを非常に敬意を持って語った. ヴォンソフスカヤの息子で、レニングラード音楽院の教授である AK ブツキーの証言によると、アウアーは、キエフを訪れた際、常に彼女に感謝の意を表し、生徒のポリアキンが素晴らしい状態で彼のところに来て、何も修正する必要がなかったことを保証しました。彼のゲーム。

ヴォンソフスカヤはモスクワ音楽院で、モスクワ音楽学校の基礎を築いたフェルディナンド・ラウブに師事した。 残念なことに、彼の死によって彼の教育活動は早期に中断されましたが、彼が教育に成功した生徒たちは、教師としての彼の驚くべき資質を証明しました。

特にポリアキンのような神経質で印象的な性質に関しては、第一印象は非常に鮮やかです。 したがって、若いポリアキンはラウボフ学校の原則をある程度学んだと考えられます。 そして、ヴォンソフスカヤのクラスでの彼の滞在は決して短命ではありませんでした。彼は約4年間彼女と一緒に勉強し、メンデルスゾーン、ベートーベン、チャイコフスキーのコンサートまで、真剣で難しいレパートリーを経験しました。 Vonsovskaya Butskayaの息子は、レッスンによく出席していました。 彼は、アウアーに師事したポリアキンがメンデルスゾーンの協奏曲の解釈において、ラウブの版から多くを保持していたことを保証します。 したがって、ポリアキンはある程度、ラウブ派の芸術要素をアウアー派と組み合わせ、もちろんアウアー派が優勢でした。

Vonsovskaya で 4 年間勉強した後、NV Lysenko の主張で、Polyakin はサンクトペテルブルクに行き、1908 年に入学した Auer のクラスで教育を修了しました。

1900 年代、アウアーは教育学上の名声の絶頂期にありました。 学生は文字通り世界中から彼に群がり、サンクトペテルブルク音楽院での彼のクラスは輝かしい才能の星座でした。 ポリアキンはまた、コンサバトリーでエフライム・ジンバリストとキャスリーン・パーロウを見つけました。 当時、ミハイル・ピアストレ、リヒャルト・バーギン、セシリア・ガンゼン、ヤッシャ・ハイフェッツがアウアーに師事。 そして、そのような素晴らしいバイオリニストの間でさえ、ポリアキンは最初の場所のXNUMXつを取りました。

サンクトペテルブルク音楽院のアーカイブには、学生の成功に関するアウアーとグラズノフのメモが記載された試験本が保存されています。 1910 年の試験の後、彼の生徒のゲームに感心したアウアーは、彼の名前に対して短いが非常に表現力豊かなメモを作成しました。 グラズノフは次のように説明しています。 優れた技術。 チャーミングな音色。 微妙な言い回し。 伝達における気質と気分。 レディアーティスト。

サンクトペテルブルク音楽院での彼の教師としてのキャリアのすべてにおいて、アウアーは同じマークをさらに 1910 回付けました。1914 つの感嘆符です。XNUMX 年にはセシリア ハンセンの名前の近くに、XNUMX 年にはヤッシャ ハイフェッツの名前の近くにありました。

1911 年の試験の後、アウアーは次のように書いています。 グラズノフには次のように書かれています。 驚くべき技術的卓越性。 ナチュラルトーンが魅力。 ショーはインスピレーションに満ちています。 印象は素晴らしいです。」

サンクトペテルブルクでは、ポリアキンは家族から遠く離れて一人暮らしをしており、父親は親戚のデビッド・ウラジミロヴィッチ・ヤンポルスキー（V. ヤンポルスキーの叔父、長年の伴奏者D. オイストラフ）に彼の世話をするように頼んだ。 アウアー自身が少年の運命に大きな役割を果たしました。 ポリアキンはすぐに彼のお気に入りの生徒の XNUMX 人になり、通常は生徒に厳しく、アウアーはできる限り彼の世話をします。 ある日、集中的な研究の結果、ミロンが過労し始めたとヤンポルスキーがアウアーに不平を言ったとき、アウアーは彼を医者に送り、ヤンポルスキーが患者に割り当てられたレジメンを厳密に順守するよう要求しました。 ！」

家族の輪の中で、Polyakinは、Auerが自宅でバイオリンを正しく演奏しているかどうかを確認することにした方法をよく思い出し、密かに現れて、学生の演奏を聞いてドアの外に長い間立っていました。 「はい、うまくいきます！」 部屋に入ると彼は言った。 アウアーは、才能が何であれ、怠け者を容認しませんでした。 彼自身も勤勉で、努力なしでは真の支配は達成できないと正しく信じていました。 ポリアキンのヴァイオリンへの無私の献身、彼の偉大な勤勉さと一日中練習する能力は、アウアーを征服しました。

次に、ポリアキンは熱烈な愛情でアウアーに応えました。 彼にとって、アウアーは世界のすべてでした。教師、教育者、友人、第二の父、厳格で、要求が厳しく、同時に愛情と思いやりがありました。

ポリアキンの才能は異常に早く成熟しました。 24 年 1909 月 12 日、若いヴァイオリニストの最初のソロ コンサートが音楽院の小ホールで開催されました。 ポリアキンは、ヘンデルのソナタ (Es-dur)、ヴェニャフスキーの協奏曲 (d-moli)、ベートーベンのロマンス、パガニーニのカプリス、チャイコフスキーの旋律、サラサーテのジプシーの旋律を演奏しました。 同年1910月、音楽院での学生の夕べで、セシリア・ガンゼンと共演し、J.-S.の22つのヴァイオリンのための協奏曲を演奏した。 バッハ。 XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日、彼はチャイコフスキー協奏曲の第 XNUMX 部と第 XNUMX 部を演奏し、XNUMX 月 XNUMX 日には、オーケストラと一緒に、M. ブルッフの G-moll の協奏曲を演奏しました。

ポリャーキンはアウアーのクラスから選ばれ、50 年 16 月 1912 日に行われたサンクトペテルブルク音楽院創立 XNUMX 周年の厳粛な祝賀会に参加しました。音楽評論家 V. Karatygin はフェスティバルに関する短いレポートの中でこう書いています。

最初のソロコンサートの後、何人かの起業家がPolyakinに有益な申し出をして、ロシアの首都や他の都市で彼の公演を企画しました。 しかし、アウアーは、彼のペットが芸術的な道を歩み出すには時期尚早であると信じて、断固として抗議しました. それでも、XNUMX回目のコンサートの後、アウアーはチャンスをつかむことに決め、ポリアキンにリガ、ワルシャワ、キエフへの旅行を許可しました。 ポリアキンのアーカイブには、これらのコンサートに関する首都圏および地方の報道機関のレビューが保存されており、これらのコンサートが大成功を収めたことを示しています。

ポリアキンは1918年の初めまで音楽院に滞在し、卒業証明書を受け取っていなかったため、海外に行きました。 彼の個人的なファイルはペトログラード音楽院のアーカイブに保存されており、その最後の文書は 19 年 1918 月 10 日付けの証明書であり、「音楽院の学生、ミロン ポリアキンに与えられたもので、彼は休暇中に全員に解雇された」ロシアの都市は 1918 年 XNUMX 月 XNUMX 日まで。」

その少し前に、彼はノルウェー、デンマーク、スウェーデンへのツアーに招待されました。 契約の締結により帰国が遅れ、その後コンサート活動は徐々に長引き、4年間にわたり北欧諸国とドイツをツアーし続けました。

コンサートは、ポリアキンにヨーロッパの名声をもたらしました。 彼のパフォーマンスのほとんどのレビューには、賞賛の気持ちが染み込んでいます。 「ミロン・ポリアキンは完全なバイオリニストおよびマスターとしてベルリンの聴衆の前に現れました。 このような高貴で自信に満ちたパフォーマンス、完璧な音楽性、イントネーションの正確さ、カンチレーナの仕上げに非常に満足した私たちは、自分自身と若いマスターのことを忘れて、プログラムの力 (文字通り: 生き残った. – LR) に身を委ねました…」

1922 年初頭、ポリアキンは海を渡り、ニューヨークに上陸しました。 フリッツ・クライスラー、レオポルド・アウアー、ヤーシャ・ハイフェッツ、エフレム・ジンバリスト、ミハイル・エルマン、トーシャ・ザイデル、キャスリーン・ラーロウなど、著名な芸術家たちが集中していた時期に彼はアメリカに来ました。 競争は非常に重要であり、甘やかされて育ったニューヨークの前でのパフォーマンスは、大衆に特に責任を負わせました。 しかし、ポリアキンは見事にテストに合格しました。 27 年 1922 月 XNUMX 日に市庁舎で行われた彼のデビュー作は、いくつかの主要なアメリカの新聞で取り上げられました。 レビューのほとんどは、一流の才能、卓越した職人技、演奏された作品の微妙なスタイルのセンスを指摘しています。

彼がニューヨークに続いて行ったメキシコでのPolyakinのコンサートは成功しました。 ここから彼は再びアメリカに旅行し、1925年にチャイコフスキー協奏曲の演奏で「世界ヴァイオリンコンクール」で一等賞を受賞しました。 それでも、成功にもかかわらず、ポリアキンは故郷に惹かれています。 1926年、彼はソ連に戻った。

ポリャーキンの人生のソビエト時代はレニングラードで始まり、そこで彼は音楽院で教授職を与えられました。 若々しく、エネルギーに溢れ、創造性に燃える傑出した芸術家兼俳優は、すぐにソビエトの音楽界の注目を集め、すぐに人気を博しました。 彼のコンサートはそれぞれ、モスクワ、レニングラード、または中心部から離れたソビエト連邦の地域が20年代に呼ばれたように、「周辺」の都市での音楽生活において重要なイベントになります。 ポリアキンは、フィルハーモニーホールや労働者のクラブで演奏する、嵐のようなコンサート活動に真っ向から突入します。 そして、どこで、誰の前で演奏しても、彼は常に感謝の気持ちを表す聴衆を見つけました。 彼の燃えるような芸術は、クラブコンサートの音楽リスナーとフィルハーモニーへの高学歴の訪問者に等しく魅了されました。 彼は人々の心に通じる道を見つけるという稀有な才能を持っていました。

ソビエト連邦に到着したポリアキンは、革命前のロシアでのコンサートや外国の公演のいずれかから、彼にとって珍しくなじみのない、まったく新しい聴衆の前にいることに気づきました。 コンサート ホールには、インテリだけでなく、労働者も訪れるようになりました。 労働者と従業員のための数多くのコンサートが、幅広い人々に音楽を紹介しました。 しかし、フィルハーモニーの聴衆の構成が変わっただけではありません。 新しい生活の影響で、ソビエトの人々の気分、世界観、趣味、芸術への要求も変化しました。 美的に洗練された、退廃的な、またはサロンのすべては、働く大衆にとって異質であり、古いインテリの代表者にとって徐々に異質になりました。

そのような環境で、ポリアキンの演奏スタイルを変えるべきでしたか? この質問は、芸術家の死の直後に書かれたソビエトの科学者 BA Struve 教授による記事で答えることができます。 アーティストとしてのポリャキンの誠実さと誠実さを指摘して、ストルーヴェは次のように書いています。ソ連のバイオリニスト、ポリャーキンの最後の征服。 モスクワとレニングラードでのマスターの最初の公演で、ソビエトのミュージシャンが彼の演奏に「バラエティ」、一種の「サロン」と呼ぶことができる何かをしばしば指摘したのは偶然ではありません。バイオリニスト。 これらの特徴は、ポリアキンの芸術的性質とは相容れないものであり、彼の固有の芸術的個性に反するものであり、表面的なものでした. ソビエトの音楽文化の状況で、ポリアキンはこの欠点をすぐに克服しました。

ソ連のパフォーマーと外国のパフォーマーをこのように対比することは、公平に考えられる部分もあるが、今では単純すぎるように思える。 実際、ポリャーキンがそこに住んでいた時代の資本主義諸国には、洗練された様式、美学、外向きの多様性、サロン主義に傾倒していたかなりの数のパフォーマーがいました. 同時に、そのような現象に疎遠なままでいる海外のミュージシャンがたくさんいました。 海外滞在中のポリアキンは、さまざまな影響を経験する可能性があります。 しかし、ポリアキンを知っていれば、彼はそこでさえ美学とはかけ離れたパフォーマーの一人だったと言えます。

ポリアキンは、芸術的な趣味の驚くべき持続性、幼い頃から育まれた芸術的理想への深い献身によって特徴づけられました。 したがって、ポリアキンの演奏スタイルにおける「バラエティ」と「サロンネス」の特徴が現れたとしても、（シュトルーヴェのように）表面的なものとしてのみ語られ、ソビエトの現実と接触したときに彼から消えました。

ソビエトの音楽的現実は、彼の演奏スタイルの民主的な基盤であるポリャーキンで強化されました。 ポリアキンは、彼らが彼を理解できないことを恐れずに、同じ作品で聴衆に行きました。 彼はレパートリーを「単純」と「複雑」、「フィルハーモニー」と「ミサ」に分けず、バッハのシャコンヌとともに労働者クラブで落ち着いて演奏しました。

1928年、ポリャーキンは再び海外旅行をし、エストニアを訪れ、その後、ソビエト連邦の都市周辺でのコンサートツアーに限定しました。 30 代前半、Polyakin は芸術的な成熟度の頂点に達しました。 彼の気質と感情の特徴は、以前は特別なロマンチックな崇高さを獲得していました。 故郷に戻った後、外からのポリアキンの人生は特別な出来事なしに過ぎました。 それはソビエトの芸術家の通常の仕事でした。

1935年、ヴェラ・エマヌイロヴナ・ルーリーと結婚。 1936年、一家はモスクワに移り、そこでポリャーキンはモスクワ音楽院の優秀学校（マイスター・シューレ）の教授兼ヴァイオリンのクラスの責任者になった。 遡ること1933年、ポリャーキンはレニングラード音楽院の70周年の祝賀会に熱烈に参加し、1938年初めには75周年の祝賀会に参加した。 ポリアキンはグラズノフの協奏曲を演奏し、その夜は達成不可能な高さでした。 彫刻的な凸状、大胆で大きなストロークで、彼は魅惑的なリスナーの前で崇高に美しいイメージを再現し、この構成のロマンスは、アーティストの芸術的性質のロマンスと驚くほど調和して融合しました。

16 年 1939 月 25 日、ポリャーキンの芸術活動の 1915 周年がモスクワで祝われました。 A.ガウクが指揮する国立交響楽団の参加により、音楽院の大ホールで夜が開催されました。 ハインリッヒ・ノイハウスは、記念日に関する温かい記事で応えました。 「ヴァイオリン芸術の卓越した教師である有名なアウアーの最高の生徒の一人」とノイハウスは書いています。 ポリアキンの芸術的な外観で特に私たちを魅了するものは何ですか? まず第一に、アーティスト・バイオリニストとしての彼の情熱。 これ以上の愛と献身をもって仕事をする人を想像するのは難しいです。これは決して小さなことではありません。良いバイオリンで良い音楽を演奏するのは良いことです。 奇妙に思えるかもしれませんが、ポリアキンが常にスムーズに演奏するとは限らないという事実、彼には成功と失敗の日々があります（もちろん比較的）、私にとって彼の性質の真の芸術性をもう一度強調します. 彼の芸術をこれほど情熱的に、そして嫉妬深く扱う人は誰でも、標準的な製品、つまり工場の正確さでの彼の公演を作成することを学ぶことは決してありません. 記念日に、ポリャーキンがチャイコフスキー協奏曲を演奏したことは（プログラムの最初のもの）、彼はすでに何千回も演奏していたことに魅了されました（彼は若い頃にこのコンサートを素晴らしく演奏しました - 私は特にXNUMXつを覚えていますXNUMX年の夏、パブロフスクでの彼の演奏の中で）、彼はそれを初めて演奏しただけでなく、まるで初めて演奏したかのように、興奮と恐怖でそれを演奏しました。観客。 そして、一部の「厳格な愛好家」が、コンチェルトが少し神経質に聞こえる場所があることに気付くことができた場合、この緊張感は本物の芸術の血肉であり、過度に演奏され、打ち負かされたコンチェルトは再び新鮮で若い音になったと言わなければなりません。 、感動的で美しい。 .

ノイハウスの記事の最後は興味深く、当時すでに人気を博していたポリャーキンとオイストラフをめぐる意見の闘争に言及している。 ノイハウスは次のように書いている。ゲーテがエッカーマンとの会話で語った次のような言葉を思い出します。 議論する価値のある良い仲間が何人かいることを喜んでいるなら、彼らはもっとうまくいくでしょう. 賢い言葉！ 同志諸君、議論に値する仲間が一組以上いることを心から喜ぼう。

ああ！ すぐに、ポリアキンについて「議論」する必要はなくなりました.21年後、彼は亡くなりました! ポリアキンは、彼の創造的な人生の最盛期に亡くなりました。 1941 年 XNUMX 月 XNUMX 日にツアーから戻ったとき、彼は電車の中で気分が悪くなりました。 終わりはすぐに訪れました。心臓は機能することを拒否し、彼の創造的な繁栄の頂点で彼の人生を断ち切りました。

誰もがポリアキンを愛し、彼の出発は死別として経験されました。 ソビエトのバイオリニストの全世代にとって、彼はアーティスト、アーティスト、パフォーマーの高い理想であり、彼らは平等であり、彼らは頭を下げ、学んだ.

故人の最も親しい友人の XNUMX 人である Heinrich Neuhaus は、哀悼の意を表した死亡記事の中で次のように書いています。 どういうわけか、言葉の最高かつ最高の意味で常に落ち着きのない人の心を落ち着かせることを信じていません. 私たちポリヤキノは、彼の作品に対する熱烈な若々しい愛情、彼の絶え間ないインスピレーションに満ちた作品、それが彼の並外れて高いレベルの演奏スキル、偉大な芸術家の明るく忘れられない個性を決定づけるものです。 バイオリニストの中には、ハイフェッツのような優れたミュージシャンがいます。彼らは常に作曲家の創造性の精神に基づいて演奏しているため、最終的に演奏者の個々の特徴に気付かなくなります。 これは「パルナシアンのパフォーマー」、「オリンピアン」のタイプです。 しかし、ポリアキンがどんな仕事をしたとしても、彼の演奏は常に情熱的な個性、彼の芸術へのある種の執着を感じました。 ポリアキンの作品の特徴は、華麗なテクニック、絶妙な音の美しさ、演奏の興奮と深さでした。 しかし、アーティストとして、そして人としてのポリアキンの最も素晴らしい資質は、彼の誠実さでした。 彼のコンサートのパフォーマンスは、アーティストが彼の考え、感情、経験をステージにもたらし、彼の演奏のレベルがそれらに依存していたという理由だけで、常に平等であるとは限りませんでした…」

ポリアキンについて書いたすべての人は、常に彼の舞台芸術の独創性を指摘しました。 ポリアキンは「非常に際立った個性、高度な文化、スキルを備えたアーティストです。 彼の演奏スタイルは非常に独創的で、彼の演奏は特別なスタイル、つまりポリアキンのスタイルで演奏していると言わざるを得ません。 個性は、上演された作品への特別でユニークなアプローチで、すべてに反映されました。 彼が演奏するものは何でも、彼は常に「ポーランドの方法で」作品を読みました。 それぞれの作品で、彼はまず第一に、アーティストの興奮した魂を自分自身に置きました。 ポリアキンについてのレビューは、落ち着きのない興奮、彼のゲームの熱い感情、彼の芸術的情熱、典型的なポリアキンの「神経」、創造的な燃焼について常に語っています。 このバイオリニストを聞いたことのある人は誰でも、彼の音楽体験の誠実さと即時性に思わず驚かされました。 彼については、彼がインスピレーションのアーティストであり、ロマンチックな哀愁を帯びていると本当に言えます。

彼にとって、普通の音楽はなかったし、そのような音楽には向かなかったでしょう。 彼は特別な方法で音楽イメージを高貴にし、それを崇高でロマンチックに美しくする方法を知っていました。 ポリアキンの芸術は美しいものでしたが、抽象的で抽象的な音の創造の美しさによるものではなく、生き生きとした人間の経験の美しさによるものでした。

彼は異常に発達した美意識を持っていて、彼の熱意と情熱にもかかわらず、決して美の境界を越えませんでした. 非の打ちどころのない趣味と自分自身への高い要求は、芸術的表現の規範であるイメージの調和を歪めたり、何らかの形で侵害したりする可能性のある誇張から常に彼を保護しました。 ポリアキンが触れたものは何でも、美的感覚は一瞬たりとも彼を離れませんでした。 ポリアキンが音楽的に演奏したスケールでさえ、驚異的な均一性、深み、そして音の美しさを実現しました。 しかし、それは彼らの音の美しさと均一性だけではありませんでした。 ポリアキンに師事した MI フィクテンゴルツによると、ポリアキンは音階を生き生きと比喩的に演奏し、それらは技術的な資料ではなく、芸術作品の一部であるかのように認識されていました。 ポリアキンは彼らを演劇やコンサートから連れ出し、特定の比喩性を与えたようです。 最も重要なことは、イメージが人工的であるという印象を与えなかったことです。これは、パフォーマーがイメージをスケールに「埋め込もう」として意図的にその「内容」を発明したときに発生することがあります。 どうやら、ポリアキンの芸術が本質的にそのようなものであったという事実によって、比喩的な感覚が生み出されたようです。

ポリアキンはアウアー学校の伝統を深く吸収し、おそらくこのマスターのすべての生徒の中で最も純粋なアウアー人でした。 若い頃のポリアキンの演奏を思い出して、彼の同級生であるソビエトの著名な音楽家 LM ツァイトリンは次のように書いています。 大人のアーティストではなく、子供がステージに立っているとは信じがたいこともありました。

ポリアキンの美的センスは、彼のレパートリーによって雄弁に証明されています。 バッハ、ベートーベン、ブラームス、メンデルスゾーン、そしてロシアの作曲家チャイコフスキーとグラズノフが彼のアイドルでした。 巨匠の文学に敬意を表したが、アウアーが認識し、愛したもの、つまりパガニーニの協奏曲、エルンストのオテロとハンガリーのメロディー、サラサーテのスペイン舞曲、ポリャーキンが比類なく演奏したラロのスペイン交響曲に敬意を表した。 彼は印象派の芸術にも近かった。 彼は、ドビュッシーの戯曲「亜麻色の髪の少女」などのヴァイオリン編曲を喜んで演奏しました。

彼のレパートリーの中心的な作品の 20 つは、ショーソンの詩でした。 彼はシマノフスキーの戯曲「神話」、「ロクサーナの歌」も愛していました。 ポリアキンは30年代とXNUMX年代の最新の文学に無関心で、ダリウス・ミーオ、アルバン・ベルク、ポール・ヒンデミット、ベーラ・バルトークの戯曲を上演しませんでした。

30年代の終わりまで、ソ連の作曲家による作品はほとんどなかった（ポリャキンは、ソ連のヴァイオリン創作の全盛期が始まったばかりの頃に亡くなった）。 利用可能な作品の中で、すべてが彼の好みに対応しているわけではありません。 それで、彼はプロコフィエフのヴァイオリン協奏曲に合格しました。 しかし、近年、彼はソビエト音楽への関心を呼び起こし始めました。 フィクテンゴルツによれば、1940 年の夏、ポリャーキンはミャスコフスキーの協奏曲に熱心に取り組んだ。

彼のレパートリー、彼の演奏スタイルは基本的にアウアー派の伝統に忠実であり続けたが、彼が芸術の前進に「遅れをとった」こと、一貫性のない「時代遅れ」の演奏者として認識されるべきであることを証明しているだろうか？彼の時代では、イノベーションとは異質ですか？ この注目に値する芸術家に関するそのような仮定は不公平です。 否定する、伝統を破る、または伝統を更新するなど、さまざまな方法で前進できます。 ポリアキンは後者に固有のものでした。 XNUMX世紀のヴァイオリン芸術の伝統から、ポリアキンは彼の特徴的な感性で、新しい世界観と効果的につながるものを選択しました。

ポリアキンの演奏には、洗練された主観主義や様式化、感受性と感傷のヒントすらなく、XNUMX世紀の演奏で非常に強く感じられました。 彼自身のやり方で、彼は表現力豊かなコントラストのために、勇敢で厳格なプレースタイルを求めて努力しました. すべてのレビュアーは常に、ポリアキンのパフォーマンスの「神経」であるドラマを強調していました。 ポリアキンのゲームから徐々にサロン要素がなくなっていきました。

レニングラード音楽院教授 N. Perelman によると、長年にわたりポリアキンのコンサート パフォーマンスのパートナーであり、ポリアキンはベートーベンのクロイツェル ソナタを XNUMX 世紀のバイオリニストのように演奏しました。各音符の内部の劇的な内容からではなく、巨匠の圧力。 しかし、そのようなテクニックを使用して、ポリアキンは彼の演奏にそのようなエネルギーと厳しさを注ぎ込み、彼の演奏を現代の演奏スタイルの劇的な表現力に非常に近づけました.

パフォーマーとしてのポリアキンの際立った特徴はドラマであり、彼は叙情的な場所を勇気を持って厳密に演奏しました。 バッハのシャコンヌ、チャイコフスキーの協奏曲、ブラームスなど、激しいドラマチックな響きを必要とする作品が得意だったのも不思議ではありません。 しかし、彼はしばしばメンデルスゾーンの協奏曲を演奏しましたが、歌詞には勇気のようなものも取り入れました。 ポリアキンによるメンデルスゾーンの協奏曲の解釈における勇敢な表現力は、1922年にニューヨークでヴァイオリニストがXNUMX回目の演奏を行った後、アメリカの評論家によって指摘された.

ポリャーキンは、チャイコフスキーのヴァイオリン作品、特にヴァイオリン協奏曲の優れた解釈者でした。 同時代の回顧録とこれらの行の作者の個人的な印象によると、ポリアキンは協奏曲を非常に脚色しました。 彼はパートIであらゆる方法でコントラストを強調し、そのメインテーマをロマンチックな哀愁で演じました。 ソナタ・アレグロの二次主題は内なる興奮と震えに満ち、カンゾネッタは情熱的な懇願に満ちていた。 フィナーレでは、ポリアキンの妙技が再び感じられ、緊張した劇的なアクションを作成するという目的を果たしました. ロマンチックな情熱を持って、ポリャーキンはバッハのシャコンヌやブラームスの協奏曲などの作品も演奏しました。 彼は豊かで深遠な多面的な経験と感情の世界を持つ人物としてこれらの作品に取り組み、演奏した音楽を即座に伝えたいという情熱で聴衆を魅了しました。

ポリアキンのほとんどすべてのレビューは、彼の演奏にある種の不均一性を指摘していますが、通常、彼は小さな曲を完璧に演奏したと言われています。

小さな形の作品は常に、Polyakin によって非常に徹底的に仕上げられました。 彼は、大きな形の作品と同じ責任を持って、各ミニチュアを演奏しました。 彼はミニチュアで荘厳な記念碑的なスタイルを達成する方法を知っていたため、彼はハイフェッツと関係があり、アウアーによって両方で育てられたようです。 ベートーベンのポリアキンの歌は、崇高かつ荘厳に響き、その演奏は古典様式の解釈の最高の例として評価されるべきです。 大きなストロークで描かれた絵のように、チャイコフスキーのメランコリックなセレナーデが聴衆の前に現れました。 ポリアキンは、苦痛やメロドラマのヒントなしに、非常に抑制された高貴さでそれを演奏しました。

ミニチュアのジャンルでは、ポリアキンの芸術はその驚くべき多様性、つまり華麗な妙技、優雅さと優雅さ、そして時には気まぐれな即興演奏で魅了されました。 ポリャーキンのコンサート レパートリーのハイライトの XNUMX つであるチャイコフスキーのワルツ-スケルツォでは、聴衆は冒頭の明るいアクセント、気まぐれなパッセージのカスケード、気まぐれに変化するリズム、叙情的なフレーズの震える優しさに魅了されました。 この作品は、名人の輝きと魅惑的な自由を備えたポリアキンによって演じられました。 ブラームス・ヨアヒムのハンガリー舞曲における芸術家の熱いカンティレーナと、サラサーテのスペイン舞踊における彼の音のパレットのカラフルさを思い出さずにはいられません。 そして、小さな形式の演劇の中で、彼は情熱的な緊張感と素晴らしい感情を特徴とするものを選びました。 ロマン主義で彼に近いショーソンの「詩」、シマノフスキーの「ロクサーヌの歌」などの作品に対するポリアキンの魅力は、非常に理解できます。

ヴァイオリンを高く掲げ、美しい動きでステージに立つポリアキンの姿は忘れがたい。 彼のストロークは大きく、それぞれの音はどういうわけか非常にはっきりとしていましたが、これは明らかに積極的な衝撃と弦からの指の引き離しによるものと思われます。 彼の顔は創造的なインスピレーションの火に燃えていました。それは、アートという言葉が常に大文字で始まる男の顔でした。

ポリアキンは自分自身に非常に厳しいものでした。 彼は音楽の XNUMX つのフレーズを何時間もかけて完成させ、完璧なサウンドを実現しました。 そういうわけで、彼は非常に慎重に、そのような困難を抱えて、公開コンサートで彼のために新しい作品を演奏することに決めました。 彼を満足させる完成度は、長年の骨の折れる作業の結果としてのみ彼にもたらされました。 彼は自分自身への厳格さのために、他のアーティストにも鋭く容赦なく判断し、しばしば彼らを彼に背かせました。

子供の頃からのポリアキンは、独立した性格、彼の発言と行動における勇気によって際立っていました。 たとえば、冬の宮殿で話しているXNUMX歳の彼は、貴族のXNUMX人が遅れて入ってきて椅子を騒々しく動かし始めたとき、躊躇せずに演奏をやめました。 アウアーは多くの学生を彼の助手である IR ナルバンディアン教授に大まかな作業を行うように送りました。 Nalbandyan のクラスには、Polyakin が参加することもありました。 ある日、授業中にナルバンディアンがピアニストに何かについて話したとき、ミロンは彼を止めようとしたにもかかわらず、演奏をやめてレッスンを去りました.

彼は鋭い頭脳と稀有な観察力を持っていました。 これまで、ポリアキンの機知に富んだ格言、彼が敵と戦った鮮やかなパラドックスは、ミュージシャンの間で一般的です。 芸術に関する彼の判断は意味があり、興味深いものでした。

Auer Polyakinから、勤勉さを継承しました。 彼は自宅で 5 日 XNUMX 時間以上バイオリンを練習していました。 彼は伴奏者に非常に要求が厳しく、ステージに上がる前に各ピアニストと一緒に多くのリハーサルを行いました。

1928年から亡くなるまで、ポリャーキンはまずレニングラードで、次にモスクワ音楽院で教えた。 一般的に、教育学は彼の人生においてかなり重要な位置を占めていました。 それでも、通常理解されている意味でポリアキンを教師と呼ぶことは困難です。 彼は主にアーティスト、アーティストであり、教育学においても彼自身の演奏スキルから進んでいました。 彼は整然とした性質の問題について考えたことはありませんでした。 したがって、ポリアキンは教師として、必要な専門的スキルをすでに習得している上級学生にとってより有用でした。

見せることは彼の教えの基礎でした。 彼は、生徒たちについて「話す」よりも、生徒たちに作品を演奏することを好みました。 多くの場合、彼は夢中になって最初から最後まで作品を演奏し、レッスンは一種の「ポリャーキンのコンサート」に変わりました。 彼のゲームは XNUMX つの珍しい性質によって際立っていました。それは、生徒たちに独自の創造性、新しい考えを促し、想像力とファンタジーを目覚めさせるための幅広い展望を開いているように見えました。 ポリアキンのパフォーマンスが作品の「出発点」となった学生は、常にレッスンを充実させました。 このようなデモンストレーションを XNUMX 回か XNUMX 回行うだけで、どのように作業する必要があるか、どの方向に進むべきかを学生に明確に理解させることができました。

ポリアキンは、クラスのすべての生徒が自分でプレーするか、仲間のゲームを聞いているかに関係なく、レッスンに出席することを要求しました。 レッスンは通常、午後（3時から）に始まりました。

彼はクラスで神聖なプレーをした。 コンサートのステージで、彼のスキルが同じ高さ、深さ、表現の完成度に達することはめったにありませんでした。 ポリアキンのレッスン当日、温室は興奮に包まれました。 教室に群がる「大衆」。 彼の学生に加えて、他の教師の生徒、他の専門分野の学生、教師、教授、そして芸術界の単に「ゲスト」もそこにたどり着こうとしました。 教室に入ることができなかった人たちは、半分閉じたドアの後ろから聞いていました. 一般的に、アウアーのクラスではかつてと同じ雰囲気が広がっていました。 ポリアキンは、見知らぬ人がクラスに参加することを喜んで許可しました。これにより、生徒の責任が増し、芸術的な雰囲気が生まれ、自分自身がアーティストのように感じることができると信じていました。

ポリアキンは、スケールとエチュード（クロイツァー、ドント、パガニーニ）に関する学生の作業を非常に重視し、学生が学んだエチュードとスケールをクラスで演奏することを要求しました。 彼は特別な技術的作業に従事していませんでした。 生徒は自宅で用意した資料を持ってクラスに来なければなりませんでした。 一方、ポリアキンは、学生がどこかで成功しなかった場合にのみ、「途中で」指示を出しました。

特にテクニックを扱うことなく、ポリアキンは演奏の自由に密接に従い、肩帯全体、右手、および左手の弦への指の明確な落下に特に注意を払いました。 右手のテクニックでは、Polyakinは「肩から」大きな動きを好み、そのようなテクニックを使用して、コードとストロークの自由な実行である「重量」の良い感覚を実現しました。

ポリアキンは賞賛に非常にけちでした。 彼は「当局」をまったく考慮に入れておらず、彼らのパフォーマンスに満足していない場合でも、当然の受賞者に向けられた皮肉で苛烈な発言を軽視しませんでした。 その一方で、彼は自分の進歩を見て、最も弱い学生を称賛することができました.

一般的に、教師のポリアキンについて何が言えますか？ 彼は確かに学ぶべきことがたくさんありました。 彼の驚くべき芸術的才能の力によって、彼は生徒たちに並外れた影響を与えました。 彼の偉大な名声、芸術的な厳格さは、彼のクラスに来た若者に無私無欲に仕事に専念させ、彼らの高い芸術性を育て、音楽への愛を目覚めさせました。 ポリアキンのレッスンは、人生のエキサイティングなイベントとして彼とコミュニケーションをとることができた幸運な人々に今でも記憶されています。 国際コンクールの受賞者 M. Fikhtengolts、E. Gilels、M. Kozolupova、B. Feliciant、レニングラード フィルハーモニー管弦楽団の交響楽団のコンサートマスター I. Shpilberg などが彼に師事しました。

ポリャキンはソ連の音楽文化に消えない足跡を残した。私はノイハウスの後に繰り返したいと思う。

L.ラーベン