レオニード・コーガン |
レオニード・コーガン
コーガンの芸術は、ヨーロッパ、アジア、アメリカ、カナダ、南アメリカ、オーストラリアなど、世界のほぼすべての国で知られ、高く評価され、愛されています。
コーガンは強く、劇的な才能です。 生まれながらの芸術的個性により、彼はオイストラフとは正反対です。 これらは共に、いわばソビエトのヴァイオリン学校の対極を構成し、スタイルと美学の観点からその「長さ」を示しています。 嵐のようなダイナミクス、哀れな高揚感、強調された対立、大胆なコントラストを備えたコーガンのプレーは、驚くほど私たちの時代に調和しているようです。 このアーティストは鋭く現代的であり、今日の不安とともに生き、彼の周りの世界の経験や不安を敏感に反映しています。 クローズアップのパフォーマーであり、スムーズさとは異質なコーガンは、妥協を断固として拒否し、対立に向かって努力しているようです。 ゲームのダイナミクス、鋭いアクセント、イントネーションの恍惚としたドラマにおいて、彼はハイフェッツと関係があります。
コーガンは、モーツァルトの明るいイメージ、ベートーベンの英雄的で悲劇的な哀愁、ハチャトゥリアンのジューシーな輝きに等しくアクセスできるとよく言われます。 しかし、パフォーマンスの特徴に影を落とさずにそう言うことは、アーティストの個性を見ないことを意味します。 コーガンに関しては、これは特に受け入れられません。 コーガンは最も明るい個性のアーティストです。 彼の奏でる音楽のスタイルに対する並外れた感覚を持った彼の演奏では、彼独自の「コーガン」の何かが常に魅了され、彼の筆跡はしっかりとした毅然としたものであり、各フレーズに明確な救済、メロスの輪郭を与えます。
印象的なのは、コーガンのプレーにおけるリズムであり、彼にとって強力な劇的なツールとして機能します。 追い詰められ、生命力にあふれ、「神経」と「音色」の緊張感に満ちたコーガンのリズムは、真にフォルムを構築し、芸術的な完成度を与え、音楽の発展に力と意志を与えます。 リズムは魂であり、仕事の命です。 リズム自体は、音楽のフレーズであると同時に、大衆の美的ニーズを満たし、それに影響を与えるものでもあります。 アイデアとイメージの両方の特徴 - すべてがリズムによって実行されます」とコーガン自身がリズムについて語っています.
コーガンのゲームのどのレビューでも、彼のアートの決断力、男らしさ、感情性、ドラマ性は常に際立っています。 「コーガンの演技は、興奮した、断定的な、情熱的なナレーションであり、緊張して情熱的に流れるスピーチです。」 「コーガンのパフォーマンスは、内面の強さ、熱い感情の強さ、そして同時に柔らかさとさまざまな色合いを備えています」これらは通常の特徴です。
コーガンは、多くの現代のパフォーマーに共通する哲学と反省において珍しい。 彼は主にその劇的な効果と感情を音楽で明らかにし、それらを通して内なる哲学的意味にアプローチしようとしています。 この意味で、バッハについての彼自身の言葉は、「彼にははるかに暖かさと人間性があります」とコーガンは言います。 彼の音楽を感動的に伝える機会を逃したくはありません。
コーガンは、音楽を直接体験することから生まれる最も豊かな芸術的想像力を持っています。 したがって、コーガンは音楽を演奏していないようですが、いわばそれを作り直しています。
哀れさ、気質、熱く、衝動的な感情、ロマンチックなファンタジーは、コーガンの芸術が非常に単純で厳格であることを妨げません。 彼のゲームには、大げさ、マニエリスム、特に感傷性がなく、言葉の完全な意味で勇気があります。 コーガンは驚くべきメンタルヘルスのアーティストであり、楽観的な人生の認識であり、最も悲劇的な音楽のパフォーマンスで顕著です。
通常、コーガンの伝記作家は、彼の創造的発展の XNUMX つの時期を区別します。最初の時期は、主に巨匠文学 (パガニーニ、エルンスト、ヴェニャフスキー、ヴィエタンヌ) に焦点を当てたもので、XNUMX 番目の時期は、幅広い古典および現代のヴァイオリン文学を再強調したものです。 、名人のパフォーマンスラインを維持しながら。
コーガンは最高位の名手です。 パガニーニの最初の協奏曲 (E. ソーレがめったに演奏しない最も難しいカデンツァを含む著者の版)、彼の 24 のカプリッチが一晩で演奏され、世界のバイオリンの解釈でわずかしか達成できない熟練を証明しています。 形成期には、パガニーニの作品に大きな影響を受けたと、コーガンは言います。 「彼らは、左手をフレットボードに適応させ、「伝統的」ではない運指技法を理解するのに役立ちました. 一般的な運指とは違う独自の運指で弾きます。 ヴァイオリンとフレージングの音色の可能性に基づいてこれを行いますが、ここでのすべてが方法論の観点から受け入れられるわけではありません。」
しかし、過去も現在も、コーガンは「純粋な」妙技を好まなかった。 「コーガンは、幼少期から青年期にかけて巨大なテクニックを習得した素晴らしい名手であり、非常に調和して成長し、成熟しました。 彼は、最もめまいがする技術と高度な芸術の理想は同一ではなく、最初のものはXNUMX番目のものに「奉仕」しなければならないという賢明な真実を理解していました. 彼のパフォーマンスでは、パガニーニの音楽は前代未聞のドラマを獲得しました。 コーガンは、華麗なイタリア人の創造的な作品の「構成要素」を完全に感じています。鮮やかなロマンチックなファンタジーです。 祈りと悲しみ、または雄弁な哀愁のいずれかで満たされたメロスのコントラスト。 特徴的な即興、クライマックスが感情的ストレスの限界に達するドラマツルギーの特徴。 コーガンと名人芸は音楽の「深みに」入ったので、第XNUMX期の始まりは第XNUMX期の自然な継続として起こりました。 バイオリニストの芸術的発展の道は、実際にははるかに早く決定されました。
コーガンは、14 年 1924 月 1934 日にドネプロペトロフスクで生まれました。 1935歳から地元の音楽学校でヴァイオリンを習い始める。 彼の最初の教師は、彼が XNUMX 年間勉強した F. ヤンポルスキーでした。 XNUMX年、コーガンはモスクワに連れてこられた。 ここで彼は、A.ヤンポルスキー教授のクラスで、モスクワ音楽院の特別な子供たちのグループに受け入れられました。 XNUMX年、このグループは、モスクワ州立音楽院の新しく開設された中央子供音楽学校の主要な中核を形成しました。
コーガンの才能はすぐに注目を集めました。 ヤンポルスキーは、すべての生徒から彼を選び出しました。 教授はとても情熱的でコーガンに愛着を持っていたので、コーガンを彼の家に定住させました。 先生との絶え間ないコミュニケーションは、将来のアーティストに多くをもたらしました。 彼は、教室だけでなく宿題中にも、毎日アドバイスを使用する機会がありました。 コーガンは、ヤンポルスキーの学生との仕事における方法を興味深く調べ、後に彼自身の教育実践に有益な効果をもたらしました。 ソ連の優れた教育者の XNUMX 人であるヤンポルスキーは、コーガンで、現代の非常に洗練された大衆を驚かせる華麗な技術と妙技を開発しただけでなく、パフォーマンスの高い原則を彼に築きました。 主なことは、教師が生徒の性格を正しく形成し、意図的な衝動を抑えるか、活動を奨励することです。 コーガンでの長年の研究で、大規模なコンサートスタイル、記念碑的、劇的で強い意志、勇敢なゲームの傾向が明らかになりました。
ヤンポルスキーはあらゆる機会を利用して彼のお気に入りのコンサートを行い、すでに1937年にコーガンはブラームスの協奏曲を演奏しました。初めてオーケストラと。 彼がモスクワ音楽院に入学するまで (1940 年)、コーガンは音楽界でよく知られていました。
1944年、彼はモスクワ・フィルハーモニー管弦楽団のソリストとなり、全国各地でコンサート・ツアーを行った。 戦争はまだ終わっていませんが、封鎖から解放されたばかりのレニングラードに向かっています。 彼は、キエフ、ハリコフ、オデッサ、リボフ、チェルニウツィー、バクー、トビリシ、エレバン、リガ、タリン、ヴォロネジ、シベリアの都市、極東で演奏し、ウランバートルに到達しました。 彼の妙技と印象的な芸術性は、世界中のリスナーを驚かせ、魅了し、興奮させます。
1947 年の秋、コーガンはプラハで開催された世界民主主義青年フェスティバルに参加し、(Y. シトコヴェツキーと I. ベズロドニーと共に) 一等賞を受賞しました。 1948 年春に音楽院を卒業し、1949 年に大学院に入学しました。
大学院での研究により、コーガンのもう XNUMX つの特徴が明らかになりました。それは、演奏された音楽を学びたいという欲求です。 彼は演奏するだけでなく、Henryk Wieniawski の作品に関する論文を書き、この作品を非常に真剣に受け止めています。
大学院での研究の最初の年に、コーガンは一晩で 24 のパガニーニカプリッチの演奏で聴衆を驚かせました。 この時期のアーティストの関心は、巨匠文学と巨匠芸術の巨匠に焦点を当てています。
コーガンの人生の次の段階は、1951 年 1937 月にブリュッセルで開催されたクイーン エリザベス コンペティションでした。世界のマスコミは、XNUMX 位と XNUMX 位の賞を受賞したコーガンとベイマン、および金メダルを授与された人々について話しました。 XNUMX 年にブリュッセルで開催されたソビエトのバイオリニストの驚異的な勝利の後、オイストラフは世界初のバイオリニストの仲間入りを果たしました。
1955 年 1726 月、コーガンはパリに行きました。 彼の演奏は、フランスの首都の音楽生活における主要なイベントと見なされています。 「現在、パフォーマンスの技術的完成度と彼のサウンドパレットの豊かさの点で、コーガンと比較できるアーティストは世界中にほとんどいません」と新聞「ヌーベル・リテラー」の評論家は書いています。 パリで、コーガンは素晴らしいガルネリ デル ジェス ヴァイオリン (XNUMX 年) を購入し、それ以来ずっと演奏しています。
コーガンはシャイヨーホールで5000回のコンサートを行いました。 外交団のメンバー、国会議員、そしてもちろん一般の訪問者など、XNUMX人以上が参加しました。 シャルル・ブルック指揮。 モーツァルト（ト長調）、ブラームス、パガニーニの協奏曲を演奏。 パガニーニ協奏曲の演奏で、コーガンは文字通り聴衆に衝撃を与えました。 彼は、多くのバイオリニストを怖がらせるすべての調子で、それを完全に演奏しました。 ル・フィガロ紙は,「目を閉じると,目の前で本物の魔術師が演じているのを感じることができた」と書いています。 同紙は,「ブラームス協奏曲の演奏中,厳密な熟達,音の純粋さ,音色の豊かさは特に聴衆を喜ばせた」と述べました。
プログラムに注目しましょう：モーツァルトの協奏曲第50番、ブラームスの協奏曲、パガニーニの協奏曲。 これは、コーガンがその後（現在に至るまで）の一連の作品で最も頻繁に上演したものです。 その結果、コーガンの演奏の成熟期である「第 XNUMX 段階」が XNUMX 年代半ばに始まりました。 すでにパガニーニだけでなく、モーツァルト、ブラームスも彼の「馬」になっています。 それ以来、彼のコンサートの練習では、一晩で XNUMX つの協奏曲を演奏することがよくあります。 他のパフォーマーが例外として行っていること、コーガンにとっては標準です。 彼はサイクルが大好きです – バッハのソナタXNUMX曲、協奏曲XNUMX曲！ さらに、ある夜のプログラムに含まれるコンサートは、原則として、スタイルが対照的です。 モーツァルトはブラームスやパガニーニと比較されます。 最も危険な組み合わせの中で、コーガンは常に勝者となり、微妙なスタイルの感覚、芸術的な変容の芸術でリスナーを喜ばせます.
50年代前半、コーガンはレパートリーの拡大に精力的に取り組んでおり、このプロセスの集大成は、1956/57シーズンに彼が与えた壮大なサイクル「ヴァイオリン協奏曲の展開」でした。 サイクルは18晩で構成され、その間に1946回のコンサートが行われました。 コーガン以前の 1947 年から XNUMX 年にかけて、同様のサイクルがオイストラフによって行われました。
彼の才能の性質上、大規模なコンサート計画のアーティストであるため、コーガンは室内楽のジャンルに多くの注意を払い始めます。 彼らはエミール・ギレリスとムスティスラフ・ロストロポーヴィチとトリオを結成し、オープン・チェンバー・イブニングを行っている。
50年代に彼の妻となった、ブリュッセルの第1966回コンクールの受賞者である優秀なバイオリニストであるElizaveta Gilelsとの彼の恒久的なアンサンブルは素晴らしいです。 Y. レヴィチン、M. ワインバーグらによるソナタは、特に彼らのアンサンブルのために書かれました。 現在、この家族のアンサンブルは、もう XNUMX 人のメンバーによって強化されています。彼の息子のパベルは、両親の足跡をたどり、バイオリニストになりました。 家族全員が共同コンサートを行います。 XNUMX年XNUMX月、イタリアの作曲家フランコ・マンニーノによるXNUMXつのヴァイオリンのための協奏曲の初演がモスクワで行われました。 著者は特別にイタリアから初演に飛びました。 勝利は完了しました。 レオニード・コーガンは、ルドルフ・バルシャイが率いるモスクワ室内管弦楽団と、長く強力な創造的パートナーシップを結んでいます。 このオーケストラの伴奏により、コーガンのバッハとヴィヴァルディの協奏曲の演奏は、完全なアンサンブルの統一感、芸術性の高いサウンドを獲得しました。
1956年、南アメリカはコーガンに耳を傾けました。 彼はピアニストの A. ミトニクと共に XNUMX 月中旬にそこに飛んだ。 彼らには、アルゼンチン、ウルグアイ、チリ、そして帰りにパリに立ち寄るというルートがありました。 忘れられないツアーでした。 コーガンは旧南米コルドバのブエノスアイレスで演奏し、ブラームスの作品、バッハのシャコンヌ、ミヨーのブラジル舞曲、アルゼンチンの作曲家アギレの戯曲クエカを演奏した。 ウルグアイでは、南米大陸で初めて演奏されたハチャトゥリアンの協奏曲を聴衆に紹介しました。 チリで彼は詩人のパブロ・ネルーダと出会い、彼とミトニックが滞在したホテルのレストランで、有名なギタリスト、アランの素晴らしい演奏を聞いた。 ソ連の芸術家を認めたアランは、ベートーベンの月光ソナタの最初の部分、グラナドスとアルベニスの作品を彼らのために演奏しました。 彼はロリータ・トーレスを訪ねていました。 帰り道、パリでマルグリット・ロンの記念日に出席。 聴衆の中の彼のコンサートには、アーサー・ルビンスタイン、チェロ奏者のシャルル・フルニエ、バイオリニストで音楽評論家のヘレン・ジョルダン・モランジェなどがいた。
1957/58 シーズン中、彼は北米をツアーしました。 それは彼の米国デビューでした。 カーネギー・ホールでは、ピエール・モンテ指揮のブラームス協奏曲を演奏した。 ハワード・トーブマンはニューヨーク・タイムズに次のように書いています。 – しかし、弦の弓の最初の打撃が鳴るとすぐに、完成したマスターが目の前にあることが誰の目にも明らかになりました。 コーガンの華麗な技は難しさを知りません。 最も高く最も困難なポジションでも、彼のサウンドはクリアなままで、アーティストの音楽的意図に完全に従います。 彼の協奏曲のコンセプトは広くて細いものです。 最初の部分は輝きと深みを持って演奏され、XNUMX番目の部分は忘れられない表現力で歌い、XNUMX番目の部分は歓喜のダンスで一掃されました。
「聴衆を感動させることはほとんどなく、演奏する音楽を伝えるために多くのことをしているバイオリニストを聞いたことがありません。 彼は彼の特徴的で、非常に詩的で洗練された音楽的気質しか持っていません」とアルフレッド・フランケンシュタインは書いています。 アメリカ人は、アーティストの謙虚さ、彼の演奏の暖かさと人間性、派手なものの欠如、技術の驚くべき自由、フレージングの完全性に注目しました。 勝利は完了しました。
アメリカの批評家が、アーティストの民主主義、シンプルさ、謙虚さ、そしてゲーム内での美学の要素の欠如に注目したことは重要です. そして、これは故意にコーガンです。 彼の声明では、アーティストと大衆との関係に多くのスペースが与えられています。彼は、アーティストの芸術的ニーズに可能な限り耳を傾けながら、同時に深刻な音楽の領域に持ち込む必要があると信じています。信念を実行する力。 彼の気質は、意志と相まって、そのような結果を達成するのに役立ちます。
アメリカ合衆国の後、彼が日本で演奏したとき（1958年）、彼らは彼について次のように書いています。 XNUMX回のコンサートの代わりに、彼はXNUMX回のコンサートを行いました。 彼の到着は、ミュージカルシーズンの最大のイベントとして評価されました。
1960 年、キューバの首都ハバナで、ソ連の科学、技術、文化の展示会が開催されました。 コーガンと妻のリサ・ギレルス、そして作曲家のA.ハチャトゥリアンがキューバ人を訪ねてきて、その作品からガラコンサートのプログラムが編集されました。 気まぐれなキューバ人は、大喜びでホールをほとんど壊しそうになりました。 ハバナから、アーティストたちはコロンビアの首都ボゴタに行きました。 彼らの訪問の結果、そこでコロンビア・ソ連協会が組織されました。 その後、ベネズエラに続き、故郷であるパリに戻る途中でした。
コーガンのその後のツアーでは、ニュージーランドへの旅行が際立っており、そこで彼はリサ・ギレルズと 1965 か月間コンサートを行い、XNUMX 年には XNUMX 回目のアメリカ ツアーを行った。
ニュージーランドは次のように書いています。 彼はオイストラフのメニューインと肩を並べる。 ギレリスとコーガンの共演も楽しみ。
ニュージーランドで面白い事件が発生し、サン紙がユーモラスに報じました。 コーガンと同じホテルにサッカーチームが宿泊した。 コンサートの準備として、コーガンは一晩中働きました。 午後 23 時までに、就寝しようとしていた奏者の XNUMX 人が怒って受付係に言いました。
「サー」ポーターは憤慨して答えた。
ポーターからの要求の実行を達成できなかったプレーヤーは、コーガンに行きました。 チームの副キャプテンは、コーガンが英語を話さないことに気づかず、次の「純粋にオーストラリアの言葉」で彼に話しかけました。
-ねえ、ブラザー、バラライカで遊ぶのをやめませんか? さあ、最後にまとめて寝ましょう。
何も理解せず、自分のために何かを演奏するように頼まれた別の音楽愛好家と取引していると信じていたコーガンは、「最初に華麗なカデンツァを演奏し、次に陽気なモーツァルトの曲を演奏することで、「締めくくり」という要求に丁寧に応えました。 サッカーチームは混乱して撤退した。」
ソビエト音楽に対するコーガンの関心は重要です。 ショスタコーヴィチやハチャトゥリアンの協奏曲を定期的に演奏している。 T.フレニコフ、M.ワインバーグ、A.ハチャトゥリアンのコンサート「ラプソディ」、A.ニコラエフのソナタ、G.ガリニンの「アリア」は、コンサートを彼に捧げました。
コーガンは、指揮者のピエール モンテ、シャルル マンシュ、シャルル ブルック、ピアニストのエミール ギレリス、アーサー ルビンスタインなど、世界最高のミュージシャンと共演してきました。 「私はアーサー・ルビンスタインと遊ぶのが本当に好きです」とコーガンは言います。 「毎回大きな喜びをもたらします。 ニューヨークでは幸運にもブラームスの XNUMX つのソナタとベートーベンの第 XNUMX ソナタを彼と大晦日に演奏することができました。 このアーティストのアンサンブルとリズムの感覚、作者の意図のエッセンスを瞬時に突き抜ける彼の能力に感銘を受けました…」
コーガンはまた、才能ある教師、モスクワ音楽院の教授であることを示しています。 コーガンのクラスで育ったのは、1966 年にモスクワで開催された第 XNUMX 回チャイコフスキー国際コンクールの優勝者の称号を獲得した日本人バイオリニストの佐藤エコー。 ユーゴスラビアのバイオリニスト、A. スタージック、V. シュケルラックなど。 オイストラフのクラスと同様に、コーガンのクラスにもさまざまな国から学生が集まりました。
1965年にソ連コーガンの人民芸術家は、レーニン賞の受賞者の高い称号を授与されました。
この素晴らしいミュージシャン兼アーティストについてのエッセイを、D. ショスタコーヴィチの言葉で締めくくりたいと思います。 」
L.ラーベン、1967年
1960 年代から 1970 年代にかけて、コーガンはあらゆるタイトルと賞を獲得しました。 彼は RSFSR とソ連の教授と人民芸術家の称号を授与され、レーニン賞を受賞しました。 1969年、ミュージシャンはモスクワ音楽院のヴァイオリン部門の責任者に任命されました。 バイオリニストについての映画がいくつか作られています。
Leonid Borisovich Koganの人生の最後のXNUMX年間は、特に波乱に富んだパフォーマンスでした。 彼は休む時間がないと不平を言った。
1982年、コーガンの最後の作品であるA.ヴィヴァルディの四季が初演されました。 同年、マエストロは VII International PI Tchaikovsky でバイオリニストの審査員を務めました。 彼はパガニーニに関する映画の撮影に参加しています。 コーガンがイタリア国立アカデミー「サンタ・チェチーリア」の名誉アカデミー会員に選出される。 彼はチェコスロバキア、イタリア、ユーゴスラビア、ギリシャ、フランスをツアーしています。
11月15日から17日にかけて、バイオリニストの最後のコンサートがウィーンで開催され、そこでベートーベン協奏曲を演奏しました。 XNUMX 月 XNUMX 日、Leonid Borisovich Kogan は、モスクワからヤロスラヴリでのコンサートに向かう途中で突然亡くなりました。
マスターは多くの学生を残しました–全連合および国際大会の受賞者、有名なパフォーマー、教師：V. Zhuk、N. Yashvili、S. Kravchenko、A. Korsakov、E. Tatevosyan、I. Medvedev、I. Kalerなど。 コーガンに師事した外国人ヴァイオリニスト: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.
