Yakov Izrailevich Zak (ヤコフ ザック) |

ヤコフ・ザク

「彼が最大の音楽的人物であることは、まったく疑いの余地がありません。」 第1937回ショパン国際コンクールの審査委員長であるアダム・ヴィエニャフスキが、24年にXNUMX歳のソ連のピアニスト、ヤコフ・ザックに語った言葉です。 ポーランドの音楽家の長老はこう付け加えました。 (国際音楽コンクールのソビエト受賞者。 – M.、1937。P. 125。).

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… Yakov Izrailevich は次のように回想しています。 コンテストの手順そのものが非常にエキサイティングであることが判明しました (現在の参加者にとっては少し簡単です): ワルシャワの審査員は、スピーカーとほぼ並んでステージに配置されました。」 ザックはキーボードの前に座っていて、彼のすぐそばに (「文字通り彼らの息が聞こえた…」)、E. Sauer、V. Backhaus、R. Casadesus、E. Frey など、音楽界全体に名前が知られているアーティストがいました。その他。 演奏を終えた彼が拍手を聞いたとき、慣例や伝統に反して、陪審員は拍手した。 ザックは一等賞を受賞し、さらにもう XNUMX つ、ブロンズの月桂樹のリースが授与されました。

コンペティションでの勝利は、アーティストの形成における最初の段階の集大成でした。 何年にもわたるハードワークが彼女につながった。

Yakov Izrailevich Zakはオデッサで生まれました。 彼の最初の教師はMaria Mitrofanovna Starkovaでした。 （「堅実で優れた音楽家」とザックは感謝の言葉で思い出しました。「学校として一般に理解されているものを生徒に与える方法を知っていました。」）才能のある少年は、ピアニスト教育を受けて、迅速かつ均一なステップで歩きました。 彼の研究には、忍耐力、目的意識、自己規律がありました。 子供の頃から彼は真面目で勤勉でした。 15 歳のとき、彼は生まれて初めてクラヴィーアベンドを演奏し、ベートーベン、リスト、ショパン、ドビュッシーの作品で故郷の音楽愛好家に語りかけました。

1932年、青年はモスクワ音楽院の大学院に入学し、GGノイハウスに入学しました。 「ゲンリフ・グスタボヴィッチのレッスンは、言葉の通常の解釈におけるレッスンではありませんでした」とザックは言いました。 「それはもっと何か、芸術的なイベントでした。 彼らは何か新しい、未知の、刺激的なものに触れることで「燃えた」… 私たち学生は、崇高な音楽的思考、深く複雑な感情の寺院に紹介されたようだった…」ザックはほとんどノイハウスのクラスを離れませんでした。 彼は教授のほぼすべてのレッスンに出席しました（可能な限り短い時間で、他の人に与えられたアドバイスや指示から自分自身に利益をもたらす技術を習得しました）。 彼の仲間のゲームに興味深く耳を傾けました。 Heinrich Gustavovich の多くの声明と推奨事項は、彼によって特別なノートに記録されました。

1933 年から 1934 年にかけて、ノイハウスは重い病気にかかりました。 数か月間、ザックはコンスタンティン・ニコラエヴィッチ・イグムノフのクラスで勉強しました。 ここの多くは異なって見えましたが、それほど興味深くエキサイティングではありませんでした。 「イグムノフは驚くべき稀有な資質を持っていた。彼は音楽作品全体の形を一目で捉えることができ、同時にそのすべての特徴、すべての「細胞」を見ることができた。 特に彼のように、パフォーマンスの詳細について学生と協力する方法を知っている人はほとんどいませんでした。 そして、彼がいかに重要で必要なことを、わずか数小節で狭いスペースでなんとか言ったのでしょう。 XNUMX 時間半から XNUMX 時間のレッスンで、数ページが過ぎてしまうことがあります。 そして、春の太陽の光の下の腎臓のように、文字通りジュースで満たされた作品…」

1935年、ザックは第XNUMX回オールユニオン・パフォーミング・ミュージシャン・コンペティションに参加し、このコンペティションでXNUMX位になりました。 そしてXNUMX年後、上記のワルシャワで成功を収めました。 ポーランドの首都での勝利は、大会の前夜に、競技者自身が自分の魂の奥底でお気に入りの一人であるとはまったく考えていなかったので、さらに楽しいものでした。 何よりも自分の能力を過大評価する傾向がなく、傲慢というよりも用心深く慎重である彼は、ほとんどずる賢い方法で長い間競争の準備をしてきました。 「最初、私は自分の計画に誰も入れないことにしました。 プログラムを完全に独学で教えました。 それから彼はそれをGenrikh Gustavovichに見せようとしました。 彼はおおむね承認した。 彼はワルシャワへの旅行の準備を手伝ってくれました。 たぶん、それがすべてです…」

ショパン コンクールでの優勝により、ザックはソ連のピアニズムの最前線に立つことになりました。 マスコミは彼について話し始めました。 魅力的なツアーの見通しがありました。 栄光の試練ほど難しくてトリッキーな試練はないことは知られています。 若いザックも彼を生き延びました。 名誉は彼の明確で冷静な心を混乱させず、彼の意志を鈍らせず、彼の性格を歪めませんでした。 ワルシャワは、彼の頑固で疲れ知らずの労働者の伝記のめくられたページの XNUMX つに過ぎませんでした。

作業の新しい段階が開始されましたが、それ以上のものはありません。 この時期のザックは多くのことを教え、コンサートのレパートリーにますます幅広く、より強固な基盤をもたらしました。 演奏スタイルを磨きながら、独自の演奏スタイル、独自のスタイルを展開。 A. アルシュヴァングによる XNUMX 年代の音楽批評は、次のように述べています。 ザックは堅実でバランスの取れた熟練したピアニストです。 彼の演技の性質は、外部の拡張性、熱い気質の暴力的な兆候、情熱的で抑制のない趣味になりがちではありません。 これは頭​​が良く、繊細で慎重なアーティストです。」 (Alshwang A. ピアノ主義のソビエト学校: 第二のエッセイ // ソビエト音楽. 1938. No. 12. P. 66.).

定義の選択には注意が必要です。 賢く、繊細で、慎重に…」 25歳のザックの芸術的なイメージは、見やすいように、十分な明快さと確実さで形成されました。 追加しましょう - そしてファイナリティ。

XNUMX年代からXNUMX年代にかけて、ザックはソビエトのピアノ演奏の最も権威ある代表者の一人でした。 彼は芸術において独自の道を歩んでおり、別のよく知られた芸術的な顔をしています。 顔は何ですか 成熟した、 完全に 設立 達人？

彼は昔も今も音楽家であり、もちろん一定の慣習に従って、「知識人」のカテゴリーに分類されています。 主に自然発生的で衝動的な感情によって創造的な表現が呼び起こされるアーティストがいます。 ある程度、ザックは彼らの対蹠地です。彼のパフォーマンスのスピーチは、先見の明と洞察に満ちた芸術的思考の光に照らされて、常に事前に慎重に考えられていました。 解釈の正確さ、確実性、申し分のない一貫性 意図 – 彼のピアニストと同様に 化身 ザックのアートの特徴です。 このアートのモットーとも言えます。 「彼のパフォーマンスプランは自信に満ちていて、浮き彫りにされていて、明確です…」 (グリミク K. モスクワ音楽院大学院生ピアニストのコンサート // Sov. Music. 1933. No. 3. P. 163.). これらの言葉は、1933年にミュージシャンについて言われました。 106 年後、XNUMX 年後、XNUMX 年後も同じ理由で、それ以上ではないにしても、それらは繰り返される可能性があります。 ザックの芸術的思考の類型そのものが、彼を詩人というよりも音楽演奏の巧みな建築家にした。 彼は素材を本当に見事に「並べ」、彼のサウンド構成はほとんどの場合、調和が取れており、間違いなく計算上正しかった。 これが、ピアニストが成功を収めた理由であり、ブラームスの第XNUMX協奏曲、ソナタ、op. XNUMX ベートーヴェン、同じ作者の最も困難なサイクルで、ディアベリのワルツによる XNUMX の変奏曲?

アーティストのザックは、独特で微妙な方法で考えただけではありません。 彼の芸術的感情の範囲も興味深いものでした。 人の感情や感情が「隠されている」場合、宣伝または誇示されていない場合、最終的に特別な魅力、特別な影響力を獲得することが知られています。 それは人生においてもそうであり、芸術においてもそうです。 ロシアの有名な画家PPチスチャコフは、「語るよりも、言わないほうがよい」と生徒たちに教えた。 「最悪なのは、必要以上に与えることです」とKSスタニスラフスキーは同じ考えを支持し、それを劇場の創造的な実践に投影しました。 彼の性質と精神的な倉庫の特殊性のために、ステージで音楽を演奏するザックは、通常、親密な啓示にあまり無駄ではありませんでした。 むしろ、彼はけちで、感情を表現するのに簡潔でした。 彼の精神的および心理的な衝突は、「それ自体」のように見えることがあります。 それにもかかわらず、ピアニストの感情的な発話は、控えめではありますが、まるでミュートされているかのように、独自の魅力、独自の魅力を持っていました。 そうでなければ、ショパンの協奏曲ヘ短調、リストのペトラルカのソネット、イ長調ソナタ op. 120 ラヴェルのクープランの墓からシューベルト、フォルラン、メヌエットなど

ザックのピアニズムの際立った特徴をさらに思い出すと、彼の演奏の内なる電化である常に高い意志の強さについて語らずにはいられません。 例として、パガニーニのテーマによるラフマニノフのラプソディのアーティストの有名なパフォーマンスを引用できます。まるで、弾力的に振動する鋼棒が、強くて筋肉質な手によって緊張してアーチ状になっているようです...原則として、アーティストとしてのザックは特徴付けられませんでした。甘やかされたロマンチックなリラクゼーションの状態によって。 物憂げな熟考、音の「涅槃」 - 彼の詩的な役割ではありません。 それは逆説的ですが、真実です。彼の精神のすべてのファウスト哲学のために、彼は最も完全かつ明るく自分自身を明らかにしました アクション – 音楽のスタティックスではなく、音楽のダイナミクスで。 思考のエネルギーに、活動的でわずかに明晰な音楽運動のエネルギーを掛け合わせたもの — これは、例えば、彼の皮肉の解釈、一連の儚さ、プロコフィエフの第 XNUMX、第 XNUMX、第 XNUMX、第 XNUMX ソナタ、ラフマニノフの第 XNUMX ソナタを定義する方法です。ドビュッシーの子供のコーナーから協奏曲、ドクター・グラドゥスとパルナッサム。

ピアニストが常にピアノ トッカートの要素に惹かれてきたのは偶然ではありません。 彼は、楽器の運動能力の表現、パフォーマンスにおける「鋼のロープ」の頭の痛い感覚、迅速で頑固な弾力のあるリズムの魔法が好きでした。 そのため、通訳としての彼の最大の成功には、トッカータ (クープランの墓から)、ラヴェルの協奏曲ト長調、前述のプロコフィエフの作品、そしてベートーベン、メトナー、ラフマニノフの多くが含まれていたようです。

そして、ザックの作品のもうXNUMXつの特徴は、その絵のように美しい、豊富な色の多色、絶妙な色彩です。 若い頃から、ピアニストは、音の表現、さまざまな種類のピアノ装飾効果の点で、卓越したマスターであることを証明していました。 A.アルシュヴァングは、リストのソナタ「ダンテを読んだ後」（この作品は戦前から演奏者のプログラムで取り上げられていた）の解釈についてコメントし、ザックの演奏の「絵」を誤って強調していませんでした。 「I Zaka は、フランスのアーティスト、ドラクロワによるダンテのイメージの芸術的な複製を思い起こさせます...」 (Alshwang A. ピアニズムのソビエト学校。P. 68.). 時間が経つにつれて、アーティストの音の知覚はさらに複雑になり、差別化され、さらに多様で洗練された色が彼の音色パレットに輝きました. 彼らは、シューマンとソナチナ ラヴェルの「子供の情景」、R. シュトラウスとスクリャービンのソナタ第 XNUMX 番、メトナーの協奏曲第 XNUMX 番、ラフマニノフの「コレッリの主題による変奏曲」など、彼のコンサート レパートリーの数に特別な魅力を与えました。

言われたことに XNUMX つ付け加えることができます: ザックが楽器のキーボードで行ったすべてのことは、原則として、完全で無条件の完全性、構造的な完全性によって特徴付けられました。 外観に十分な注意を払わずに、急いで、急いで「機能した」ものは何もありません！ 妥協のない芸術的厳密さを持つミュージシャンである彼は、パフォーマンスのスケッチを一般に公開することを決して許可しませんでした。 彼がステージから実演したサウンド キャンバスのそれぞれは、固有の正確さと細心の注意を払って実行されました。 おそらく、これらの絵画のすべてが高い芸術的インスピレーションの刻印を持っているわけではありません。 しかし、コンサート奏者がどんな気分でピアノに近づいても、彼はほとんどの場合、プロのピアニストのスキルに罪がありませんでした。 彼は「ビートに乗っている」かどうかはわかりません。 彼は自分のアイデアの技術設計において間違っているはずがありませんでした。 リストはかつて辞退しました：「やるだけでは十分ではありません。やらなければなりません。 コンプリート」。 常にではなく、誰もが肩に乗っているわけではありません。 ザックに関して言えば、彼はパフォーミング アーツの最も親密な細部に至るまで、すべてを仕上げる方法を知っており、それを愛するミュージシャンの一員でした。 (ときどき、ザックはスタニスラフスキーの有名な言葉を思い出すのが好きでした。 (Stanislavsky KS Sobr. soch.-M., 1954. T 2. S. 81.). 彼自身の演技信条もそうでした。）

アーティストの膨大な経験と知恵、彼の芸術的思考の知的な鋭さ、感情の規律、賢明な創造的慎重さなど、今述べたことはすべて、全体として、その古典的なタイプの演奏ミュージシャン (高度に教養があり、熟練した、 「立派な」…）、彼の活動において作者の意志の具現化ほど重要なことはなく、それに不従順であることほど衝撃的なことはありません。 学生の芸術的性質を完全に知っていたノイハウスは、ザックの「より高い客観性の特定の精神、芸術を「本質的に」知覚して伝達する並外れた能力について、彼自身の、個人的な、主観的なものをあまり導入することなく、誤って書いたわけではありません…ザックやノイハウスなどのアーティストは、「メンデルスゾーンはメンデルスゾーン、ブラームスはブラームス、プロコフィエフはプロコフィエフ。 パーソナリティ (アーティスト – Cさん) … 作者と明確に区​​別できるものとして、後退します。 あなたはまるで巨大な虫眼鏡を通して作曲家を知覚します（ここにそれがあります、マスターです！）が、完全に純粋で、決して曇っていません。ステンドグラスではなく、天体の観察のために望遠鏡で使用されています...」 (Neigauz G. ピアニストの創造性 // 卓越したピアニスト - ピアノ芸術についての教師。 – M .; L., 1966. P. 79.).

…ザックのコンサート パフォーマンスの練習のすべての激しさとそのすべての重要性にもかかわらず、それは彼の創造的な人生の XNUMX つの側面だけを反映していました。 それほど重要ではない別のものは、XNUMX年代とXNUMX年代初頭に最高の開花に達した教育学に属していました。

ザックは長い間教えてきました。 卒業後、彼は当初、教授の Neuhaus を手伝いました。 少し後に、彼は自分のクラスを任されました。 XNUMX年以上の「を通じて」の教育経験…何十人もの生徒の中には、ピアニストの名前の所有者がいます – E. Virsaladze、N. Petrov、E. Mogilevsky、G. Mirvis、L. Timofeeva、S. Navasardyan、V . バック… ザックが他のコンサート パフォーマーの仲間に所属したことがない、いわば「パートタイム」であったのとは対照的に、彼はツアーの合間に教育学を二次的な重要性の問題として考えたことはありませんでした。 彼は教室での仕事が大好きで、心と魂のすべての力を惜しみなく注ぎ込みました。 教えている間、彼は思考、検索、発見をやめませんでした。 彼の教育的思考は時間が経っても冷めませんでした。 結局、彼は調和の取れた、調和のとれた秩序を開発したと言えます 　 （彼は一般的に体系化されていませんでした）音楽的および教訓的な見解、原則、信念。

ヤコフ・イズライレヴィッチは、ピアニスト教師の主な戦略的目標は、人の内なる精神生活の複雑なプロセスを反映した音楽（およびその解釈）の理解に生徒を導くことであると信じていました。 「…美しいピアニストの万華鏡ではありません」と彼は若者にしつこく説明しました。 いいえ、本質は何か他のものです – イメージ、感情、思考、気分、心理状態… 「彼の師であるノイハウスのように、ザックは確信していました。」を通じて、体現され、表現され、人を感じる (Neigauz G. ピアノ演奏の芸術について。 – M.、1958。P. 34。). これらの立場から、彼は生徒たちに「音の芸術」を考えるように教えました。

若手アーティストの意識 精神的な パフォーマンスの本質は、彼が十分に高いレベルの音楽的、美的、および一般的な知的発達に達したときにのみ可能である、とザックはさらに主張した. 彼の専門知識の基盤がしっかりしていると、彼の視野は広くなり、芸術的思考が基本的に形成され、創造的な経験が蓄積されます。 これらのタスクは、一般的に音楽教育学、特にピアノ教育学における重要なタスクのカテゴリーからのものであると Zak は信じていました。 それらは彼自身の実践でどのように解決されましたか？

まず第一に、可能な限り多くの研究作品を学生に紹介することによって。 彼のクラスの各生徒と、可能な限り幅広い多様な音楽現象との接触を通じて。 問題は、多くの若い演奏家が「非常に閉ざされた…悪名高い「ピアノ生活」の輪の中にいることだ」とザックは後悔​​した。 「彼らの音楽に対する考えは何と乏しいことでしょう！ [私たちは] 教室での作業をどのように再構成して、生徒たちに音楽生活の広いパノラマを開くかを考える必要があります...なぜなら、これがなければ、ミュージシャンの真に深い成長は不可能だからです. (Zak Ya. 若いピアニストの教育に関するいくつかの問題について // ピアノ演奏に関する質問。 – M.、1968 年、第 2 号、P. 84、87。). 同僚の輪の中で、彼は飽きることなく次のように繰り返していました。 これらの蓄積は、絶え間ない前進に必要な創造的な想像力を養うエネルギーの蓄積器のようなものです。 (同上、pp.84、87).

Отсюда — установка Зака на возможно более интенсивный および широкий приток музыки в учебно-педагогогический обиход гево воспнита. Так, наряду с обязательным репертуаром, в его классе нередко проходились および пьесы-спутники; они служили чем-то вроде вспомогательного материала, овладение которым, считал Зак, желательно, а то и просто необходимо для художественно полноценной интерпретации основной части студенческих программ. «Произведения одного и того же автора соединены обычно множеством внутренних «уз»,— говорил Яков Израилевич.— Нельзя по-настоящему хорошо исполнить какое-либо из этих произведений, не зная, по крайней мере, „близлежащих…»»

しかし、ザックの生徒を際立たせた音楽意識の発達は、教授が率いる教育実験室で、 ずっと. それも重要だった as ここで作品が開催されました。 ザックの教え方そのものである彼の教育法は、若いピアニストの芸術的および知的な可能性を絶え間なく急速に補充することを刺激しました。 このスタイルの重要な場所は、たとえばレセプションに属していました 一般化 （音楽を教える上でほぼ最も重要なこと - 資格のあるアプリケーションの対象）。 特に、ピアノ演奏において非常に具体的なもの - レッスンの実際の構造 (サウンド、リズム、ダイナミクス、フォーム、ジャンルの特異性など) が織り込まれたものは、通常、ヤコフ イズライレヴィッチによって広くて容量の大きい概念を導き出す理由として使用されました。さまざまなカテゴリーの音楽芸術に関連しています。 その結果、生のピアニストの練習の経験の中で、彼の生徒たちはいつの間にか、自分自身で深く多様な知識を身につけました。 ザックとの研究は、分析、比較、対比、特定の結論に至るまでの思考を意味していました。 「これらの「感動的な」ハーモニック・フィギュレーション（ラヴェルの協奏曲ト長調の冒頭小節）を聞いてください。 Cさん）、彼は学生の方を向いた。 「これらのひどく不協和な XNUMX 倍音がいかにカラフルでピリッと効いているかというのは本当ではないでしょうか! ところで、後期ラヴェルのハーモニック・ランゲージについて、あなたは何を知っていますか？ では、たとえば「リフレクション」と「クープランの墓」のハーモニーを比較してみてはどうでしょうか。

Yakov Izrailevichの生徒たちは、彼のレッスンではいつでも文学、演劇、詩、絵画の世界との接触を期待できることを知っていました...百科事典の知識を持つ人であり、文化の多くの分野で傑出した博学者であるザックは、クラス、喜んで巧みに隣接する芸術分野への遠足を使用しました。このようにして、あらゆる種類の音楽的および演奏的アイデアが示され、詩的、絵画的、および彼の親密な教育的アイデア、態度、計画の類似物への言及で強化されました。 「ある芸術の美学は別の芸術の美学であり、素材が異なるだけです」とシューマンはかつて書いています。 ザックは、これらの言葉の真実性を繰り返し確信していたと語った。

ザックは、より多くの地域のピアノ教育の課題を解決し、それらの中から彼が最も重要だと考えた課題を選び出しました。彼は、音のプロセスにおける最も複雑で多様な変容を捉え、最も一時的で絶妙なカラフルで色彩的なニュアンスとまぶしさを区別できるという彼のアイデアを開発しました。 若いパフォーマーはそのような聴覚的感覚を持っていません、それは無駄です-ヤコフ・イズライレヴィッチはこれを確信していました-教師のどんなトリックも、教育学的な「化粧品」も「光沢」も原因を助けません。 一言で言えば、「ピアニストにとって耳は芸術家にとって目である…」 (Zak Ya. 若いピアニストの教育に関するいくつかの問題について. P. 90.).

ザックの弟子たちは、これらすべての資質と特性を実際にどのように発達させたのでしょうか? 唯一の方法がありました: プレーヤーの前に、そのような健全なタスクが提案されました。 引き付けられなかった 彼らの聴覚資源の最大の緊張の背後にあるのは、 不溶性の 細かく区別された洗練された音楽的聴力の外側のキーボードで。 優れた心理学者であるザックは、人間の能力はその活動の奥深くで形成されることを知っていました。 必要 これらの能力が必要です – それらだけで、他には何もありません。 彼がレッスンで生徒に求めることは、アクティブで繊細な音楽の「耳」なしでは達成できませんでした。 これは彼の教育学の秘訣の XNUMX つであり、その効果の理由の XNUMX つでもありました。 ピアニストの聴覚を発達させる具体的な「実用的な」方法に関して、ヤコフ・イズライレヴィッチは、彼らが言うように、「想像の中で」聴覚内表現の方法によって、楽器なしで音楽を学ぶことが非常に有用であると考えました。 彼はしばしばこの原則を自身の演奏練習に使用し、生徒たちにもそれを適用するようにアドバイスしました。

解釈された作品のイメージが学生の心に形成された後、ザックはこの学生をさらなる教育的ケアから解放するのが良いと考えました。 「ペットの成長を持続的に刺激し、彼らのパフォーマンスに絶え間なく強迫的な影として存在している場合、これはすでにペットをお互いに似せて、すべての人を暗い「共通点」に導くのに十分です。」 (Zak Ya. 若いピアニストの教育に関するいくつかの問題について. P. 82.). 時間内に – 早くも遅くも (XNUMX 番目のほうが重要です) – 生徒から離れ、生徒を独り占めできるようにすることは、音楽教師という職業において最もデリケートで困難な瞬間の XNUMX つです。ザックは信じていました。 彼から、アーサー・シュナーベルの言葉をよく聞くことができました。

幅広いプロとしての経験を持つ賢明なザックは、批判なしではなく、彼の現代の演奏生活の個々の現象を評価しました。 あまりにも多くの大会、あらゆる種類の音楽大会、と彼は不満を漏らした. 初心者アーティストの大部分にとって、彼らは「純粋にスポーツのテストの回廊」です。 (Zak Ya. 出演者が言葉を求める // Sov. music. 1957. No. 3. P 58.). 彼の意見では、国際的な競争の戦いの勝者の数は法外に増加しています。 残念ながら、これは才能の数を増やすことにはなりませんでした。」 （同上）. ザック氏によると、普通のパフォーマー、平均的なミュージシャンによるコンサート シーンへの脅威は、ますます現実味を帯びてきています。 これは彼を何よりも心配させました：「ますます」と彼は心配しました、「ピアニストの特定の「類似性」が現れ始めました。彼らは、たとえ高くても、一種の「創造的な基準」です...コンペティションでの勝利。近年のカレンダーは非常に飽和状態にあり、創造的な想像力よりもスキルが優先されているようです。 そこに受賞者の「類似性」が生まれるのではないでしょうか。 理由を探すには他に何がありますか？ (Zak Ya. 若いピアニストの教育に関するいくつかの問題について. P. 82.). Yakov Izrailevich はまた、今日のコンサート シーンの一部のデビュー者が、最も重要なもの、つまり高い芸術的理想を奪われているように見えることを心配していました。 したがって、アーティストになるための道徳的および倫理的権利を奪われています。 ピアニストでありパフォーマーでもある彼は、この分野の他の同僚と同様、「創造的な情熱を持っている必要があります」とザックは強調しました。

そして、私たちには、大きな芸術的野心を持って人生に入ったそのような若いミュージシャンがいます。 心強いです。 しかし、残念なことに、創造的な理想のヒントさえも持っていないミュージシャンがかなりいます。 彼らはそれについて考えさえしません。 彼らは違う生活をしている (Zak Ya. パフォーマーは言葉を求める. S. 58.).

ザックはある記者会見で次のように述べています。 （同上）. 時々、彼はこの主題について芸術的な若者と会話を始めました。 かつて、彼はクラスでブロックの誇らしげな言葉を引用しました：

詩人にはキャリアがない 詩人には運命がある…

G.ツィピン