アンナ イェシポワ (Anna Yesipova) | アンナ イェシポワ

アンナ・イェシポワ

1865年から70年にかけて、彼女はサンクトペテルブルク音楽院でT.レシェティツキー（1878年から92年に彼の妻）に師事した。 彼女は1868年にデビューし（ザルツブルク、モーツァルテウム）、1908年までソリストとしてコンサートを続けた（最後の公演は3年1908月1871日にサンクトペテルブルクで行われた）。 92年からXNUMX年にかけて、彼女は主に海外に住み、しばしばロシアでコンサートを行った. 彼女は多くのヨーロッパ諸国（イギリスで特別な成功を収めた）とアメリカで勝利を収めました。

エシポワは、19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけてのピアニスト芸術の代表者の 1892 人でした。 彼女の演奏は、アイデアの幅広さ、並外れた妙技、音のメロディアスさ、柔らかなタッチによって際立っていました。 演奏活動の初期（XNUMX年以前）、特に集中的なコンサート演奏に関連して、エシポワの演奏はピアニスト芸術におけるポスト・リスト・サロンのヴィルトゥオージックな方向性（外見上壮観な演奏への欲求）に典型的な特徴によって支配されていた。 パッセージの絶対的な均一性、「真珠の演奏」のテクニックの完全な習得は、二重音符、オクターブ、コードのテクニックで特に素晴らしかった。 ブラブラの曲やパッセージでは、非常に速いテンポになる傾向があります。 表現の領域では、断片的で詳細な「波状の」言い回し。

演奏スタイルのこれらの特徴により、F.リストとF.ショパンの巨匠作品の大胆な解釈への傾向もありました。 ショパンの夜想曲、マズルカ、ワルツの解釈や、F. メンデルスゾーンの叙情的なミニアチュールでは、よく知られているマニエリスムの色合いが目立ちました。 彼女はプログラムに M. Moszkowski のサロン エレガントな作品、B. Godard、E. Neupert、J. Raff などの戯曲を含めました。

彼女のピアニズムの初期にはすでに、著者のテキストを正確に再現するために、厳密なバランス、解釈の一定の合理性を求める傾向がありました。 創造的な進化の過程で、Esipova の演奏は、ロシアのピアニズム学校、特に AG ルビンシュタインの影響から、表現の自然な単純さ、伝達の真実性への欲求をますます明らかにしました。

後期の「ピーターズバーグ」時代（1892-1914）、エシポワが主に教育学に専念し、すでにあまり積極的にソロコンサートを行っていなかったとき、彼女の演奏では、巨匠の輝きとともに、アイデアを実行することの真剣さ、抑制された客観主義がより重要になり始めました明確に表れています。 これは、ベリャエフスキーサークルの影響もありました。

Esipova のレパートリーには、BA モーツァルトと L. ベートーベンの作品が含まれていました。 1894 年から 1913 年にかけて、彼女はソナタの夕べを含むアンサンブルで演奏し、LS アウアー (L. ベートーベン、J. ブラームスなどの作品) とのデュエット、LS アウアーと AB ヴェルジビロヴィッチとのトリオで演奏しました。 Esipovaはピアノ作品の編集者であり、整然としたメモを書きました（「AH Esipovaのピアノスクールは未完成のままでした」）。

1893 年以来、エシポワはサンクトペテルブルク音楽院の教授を務め、そこで 20 年以上にわたって教え、ロシア最大のピアニズム学校の XNUMX つを創設しました。 Esipova の教育原理は、主に Leshetitsky 学校の芸術的および方法論的原理に基づいていました。 彼女は、動きの自由の発達、指のテクニック（「アクティブな指」）の発達がピアニズムで最も重要であると考え、「コードの的を絞った準備」、「オクターブのスライド」を達成しました。 調和のとれたバランスの取れたゲーム、厳格でエレガント、細部の仕上げに非の打ちどころがなく、実行方法が簡単な味を開発しました。

Esipova の生徒には、OK Kalantarova、IA Vengerova、SS Polotskaya-Emtsova、GI Romanovsky、BN Drozdov、LD Kreutzer、MA Bikhter、AD Virsaladze、S. Barep、AK Borovsky、CO Davydova、GG Sharoev、HH Poznyakovskaya、SS Prokofiev らが含まれます。 ; しばらくの間、MB Yudina と AM Dubyansky が Esipova と協力しました。

B.ユウ。 デルソン