ルドルフ・リヒャルトヴィッチ・ケーラー (Rudolf Kehrer) |
ルドルフ・ケーラー
私たちの時代の芸術的運命は、少なくとも最初のうちは互いに似ていることがよくあります。 しかし、ルドルフ・リヒャルトヴィッチ・ケラーの創造的な伝記は、他の人たちとほとんど似ていません。 XNUMX 歳になるまで、彼はコンサート プレーヤーとしてはまったく知られていませんでした。 彼らは彼が教えていたタシケント音楽院でのみ彼について知っていました。 しかし、ある晴れた日、彼については先に話しますが、彼の名前は、私たちの国で音楽に関心のあるほぼすべての人に知られるようになりました。 またはそのような事実。 すべての演奏者は、楽器のふたがしばらく閉じられたままになると、練習中に休憩することが知られています. ケラーもそのような休憩を取りました。 それはXNUMX年以上も続きました…
- オゾンオンラインストアのピアノ曲 →
ルドルフ・リヒャルトヴィッチ・ケラーはトビリシで生まれました。 彼の父親はピアノの調律師、または彼が呼ばれたように、音楽の達人でした。 彼は、街のコンサート ライフにおけるすべての興味深いイベントに遅れないように努めました。 音楽と彼の息子に紹介されました。 ケラーはE.ペトリのパフォーマンスを覚えています.A.ボロフスキーは、当時トビリシに来た他の有名なゲストパフォーマーを覚えています。
Erna Karlovna Krause が彼の最初のピアノ教師になりました。 「Erna Karlovna の生徒のほぼ全員が、うらやましいほどのテクニックで際立っていました」と Kehrer 氏は言います。 「クラスでは、速く、力強く、正確なプレーが奨励されました。 しかしすぐに、私はアンナ・イワノフナ・トゥラシヴィリという新しい先生に変わり、私の周りのすべてがすぐに変わりました。 アンナ・イワノフナは刺激的で詩的な芸術家であり、彼女とのレッスンはお祝いの高揚感の中で行われました...「ケラーは数年間トゥラシヴィリに師事しました。最初はトビリシ音楽院の「才能のある子供たちのグループ」で、次に音楽院自体でした。 そして、戦争はすべてを壊しました。 「事情により、私はトビリシから遠く離れてしまいました」とケラーは続けます。 「私たちの家族は、当時の他の多くのドイツ人家族と同様に、タシケントからそう遠くない中央アジアに定住しなければなりませんでした。 隣に音楽家がいなくて、なかなか楽器が難しかったので、ピアノのレッスンが途中で止まってしまいました。 私は物理学と数学の学部で Chimkent Pedagogical Institute に入りました。 それを卒業した後、彼は学校で働きに行きました - 彼は高校で数学を教えました. これは数年間続きました。 正確には、1954年までです。そして、タシケント音楽院への入学試験に合格するために、運試しをすることにしました（結局のところ、音楽の「懐かしさ」が私を苦しめるのをやめませんでした）。 そして、彼はXNUMX年目に受け入れられました。
彼は教師3のピアノクラスに在籍していました.Sh。 ケラーが深い敬意と共感を持って忘れることのないタマルキナのことを（「非常に優れたミュージシャンであり、彼女は楽器の表示を見事にマスターしました…」）。 彼はまた、VI Slonim との出会いから多くのことを学びました (「まれな博学者 … 彼と一緒に、私は音楽表現の法則を理解するようになりました。以前は、その存在について直感的に推測するだけでした」)。
両方の教育者は、ケラーが特殊教育のギャップを埋めるのを助けました。 Tamarkina と Slonim のおかげで、彼は音楽院を首尾よく卒業しただけでなく、そこで教えることもできました。 若いピアニストのメンターであり友人である彼らは、1961年に発表された演奏ミュージシャンの全組合コンクールで彼の強さをテストするように彼にアドバイスしました.
「モスクワに行くことを決めたとき、私は特別な希望で自分を欺いたりはしませんでした」とケラーは回想します。 おそらく、過度の不安や魂を消耗させる興奮によって負担にならないこの心理的な態度が、当時の私を助けてくれたのでしょう。 その後、コンクールで演奏する若いミュージシャンが、何らかの賞に焦点を当てているために失望することがあるという事実についてよく考えました。 それは束縛し、責任の重荷に人を圧迫し、感情的に奴隷にします：ゲームはその軽さ、自然さ、容易さを失います… まあ、一位と受賞者の称号に関しては、この驚きは私にとってより嬉しいものでした...」
ケラーの勝利の驚きは、彼だけのものではありませんでした。 ちなみに、38歳のミュージシャンは、誰にもほとんど知られていないが、その大会への参加には特別な許可が必要であり（規則によれば、出場者の年齢制限は32歳に制限されていた）、センセーショナルな成功を収めた以前に表明されたすべての予測を覆し、すべての推測と仮定を取り消しました。 「わずか数日で、ルドルフ・ケラーは騒々しい人気を獲得しました」と音楽プレスは指摘しました。 「彼のモスクワでの最初のコンサートは、喜びに満ちた成功の雰囲気の中で売り切れました。 ケーラーの演説はラジオとテレビで放送された。 マスコミは彼のデビューに非常に同情的に反応した. 彼は、プロとアマチュアの両方の間で激しい議論の対象となり、彼をソビエト最大のピアニストに分類することに成功しました…」 (ラビノヴィッチ D. ルドルフ ケラー // 音楽生活。1961 年。No. 6. P. 6.).
タシケントからのゲストは、洗練された大都市の聴衆にどのような印象を与えましたか? 彼のステージ ステートメントの自由さと公平さ、彼のアイデアの規模、音楽制作の独創性。 彼は有名なピアニスト学校の代表者ではありませんでした。モスクワでもレニングラードでもありませんでした。 彼は誰の「代表」でもなく、ただの自分でした。 彼の妙技も印象的でした。 おそらく、彼女には外面的な光沢が欠けていましたが、要素の強さと勇気、そして強力な範囲の両方に感じられました。 ケラーは、リストの「メフィスト ワルツ」とヘ短調 (「超越」) エチュード、グラズノフの「主題と変奏曲」、プロコフィエフの協奏曲第 XNUMX 番などの難しい作品の演奏に喜びました。 しかし何よりも、ワーグナーの「タンホイザー」への序曲、リスト。 モスクワの批判は、彼がこのことを奇跡の中の奇跡と解釈したことに反応した.
したがって、Kerer から XNUMX 位を獲得するには十分な専門的理由がありました。 しかし、彼の勝利の本当の理由は別のものでした。
ケーラーは、彼と競争した人々よりも充実した、より豊かで、より複雑な人生経験を持っていました。これは彼のゲームにはっきりと反映されていました。 ピアニストの年齢、運命の急激なねじれは、彼が素晴らしい芸術的な若者と競争することを妨げなかっただけでなく、おそらく何らかの形で助けました。 ブルーノ・ウォルターは、「音楽は常にそれを演奏する人の「個性の指揮者」であり、「金属は熱の指揮者である」という類推を示しました。 (外国の舞台芸術. – M., 1962. Issue IC 71.). Kehrer の解釈で響く音楽から、彼の芸術的な個性から、競争の舞台ではあまり一般的ではない何かの息吹がありました。 聴衆も審査員も、雲一つない見習い期間を終えたばかりのデビュタントではなく、成熟した確立された芸術家を目の前に見ました。 彼のゲームでは、シリアスで、時に荒々しくドラマチックなトーンで描かれているが、いわゆる心理的な倍音を推測していた…これが、ケラーに普遍的な共感を集めた理由である。
時間が経ちました。 1961 年の大会でのエキサイティングな発見とセンセーションは取り残されました。 ソビエトのピアニズムの最前線に進出したケラーは、長い間、仲間のコンサート アーティストの間で価値ある地位を占めてきました。 彼らは彼の作品を包括的かつ詳細に知ることができました。 私たちはソ連の多くの都市と海外の両方で会いました - 東ドイツ、ポーランド、チェコスロバキア、ブルガリア、ルーマニア、日本。 彼の舞台マナーの多かれ少なかれ強みも研究されました。 彼らは何ですか？ 今日のアーティストとは？
まず第一に、舞台芸術における大きな形のマスターとして彼について言う必要があります。 記念碑的な音楽キャンバスで最も自信を持ってその才能を表現するアーティストとして。 ケラーは通常、ダイナミックな緊張を徐々に構築し、大きなストロークで音楽アクションのレリーフをマークし、集大成を鋭く輪郭を描くことができる広大なサウンドスペースを必要とします。 彼の舞台作品は、一定の距離から離れるように見た方がよく認識されます。 ブラームスのピアノ協奏曲第 XNUMX 番、ベートーヴェンの第 XNUMX 番、チャイコフスキーの第 XNUMX 番、ショスタコーヴィチの第 XNUMX 番、ラフマニノフの第 XNUMX 番、プロコフィエフ、ハチャトゥリアン、スヴィリドフのソナタ サイクルなどの作品が彼の解釈の成功に含まれているのは偶然ではありません。
大規模な作品には、ほぼすべてのコンサート プレーヤーがレパートリーに含まれています。 ただし、それらは万人向けではありません。 ある人にとっては、一連の断片だけが出てきて、多かれ少なかれ明るく点滅する音の瞬間の万華鏡のようになることがあります...これはKererでは決して起こりません. バッハのニ短調協奏曲、モーツァルトのイ短調ソナタ、シューマンの「交響的エチュード」、ショスタコーヴィチの前奏曲とフーガなど、彼が何を演奏しようと、音楽は彼の鉄の輪に捕らえられているようです。厳格な組織の勝利の材料。 かつて数学の教師だった彼は、音楽における論理、構造パターン、明確な構成に対する趣味を失っていません。 これが彼の創造的思考の倉庫であり、彼の芸術的態度です。
ほとんどの批評家によると、ケーラーはベートーベンの解釈において最大の成功を収めています。 実際、この著者の作品は、ピアニストのポスターの中心的な場所の XNUMX つを占めています。 ベートーベンの音楽の構造そのもの - その勇敢で意志の強い性格、命令的なトーン、強い感情的なコントラスト - は、ケラーの芸術的個性と調和しています。 彼は長い間この音楽に天職を感じており、彼の真の演奏の役割をこの音楽に見出していました。 彼のゲームの他の幸せな瞬間では、ベートーベンの芸術的思想との完全かつ有機的な融合を感じることができます - 作者との精神的な統一、KS スタニスラフスキーが彼の有名な「私は」で定義した創造的な「共生」：「私は存在します、私は生きて、役割と同じように感じ、考えます」 (スタニスラフスキー KS 俳優自身の作品 // 作品集 – M.、1954. T. 2. パート 1. S. 203.). ケーラーのベートーベンのレパートリーで最も興味深い「役割」には、ソナタ第 XNUMX 番と第 XNUMX 番、悲愴、オーロラ、協奏曲第 XNUMX 番、そしてもちろん熱情があります。 （ご存じのように、ピアニストはかつて映画「アパッショナータ」に出演し、この作品の彼の解釈を何百万人もの聴衆が利用できるようにしました。）ベートーベンの作品が、男性であり一人のケラーの個性と調和しているだけでなく、注目に値します。アーティストであるだけでなく、彼のピアニズムの特徴も備えています。 ソリッドで明確な（「インパクト」の一部がないわけではない）サウンドプロダクション、フレスコ画スタイルのパフォーマンス - これらすべてが、アーティストが「悲愴」、「熱情」、および他の多くのベートーベンのピアノで高い芸術的説得力を達成するのに役立ちます反対します。
ほとんどの場合ケラーで成功する作曲家、セルゲイ・プロコフィエフもいます。 多くの点で彼に近い作曲家：彼の叙情性、抑制された簡潔さ、楽器のトッカートの傾向、かなり辛口で華麗なゲーム。 さらに、プロコフィエフは、「頑固な韻律形式の圧力」、「リズムの単純さと直角性」、「執拗で長方形の音楽イメージへの執着」、質感の「物質性」など、表現手段のほとんどすべての武器でケラーに近いです。 、「着実に成長する明確な形象の慣性」（SE Feinberg） (ファインバーグ SE セルゲイ プロコフィエフ: スタイルの特徴 // 芸術としてのピアノ主義。第 2 版 – M.、1969。P. 134、138、550。). 若きプロコフィエフが、ケラーの芸術的勝利の原点であるピアノ協奏曲第 XNUMX 番に登場したのは偶然ではありません。 ピアニストの認められた功績の中には、プロコフィエフのソナタ第 XNUMX 番、第 XNUMX 番、第 XNUMX 番、妄想、ハ長調の前奏曲、オペラ「XNUMX つのオレンジへの愛」の有名な行進曲があります。
ケラーはしばしばショパンを演奏します。 彼のプログラムには、スクリャービンとドビュッシーの作品があります。 おそらく、これらは彼のレパートリーの中で最も物議を醸すセクションです。 ショパンの第 XNUMX ソナタ、スクリャービンの第 XNUMX ソナタなど、ピアニストの通訳としての成功は疑いの余地がありません。 ここで、ショパンの優美なワルツと前奏曲、スクリャービンの壊れやすい細密画、ドビュッシーの優美な歌詞の中で、ケラーの演奏が時に洗練を欠き、ある場所では荒々しいことに気づく。 そして、細部のより巧みな精巧さ、より洗練されたカラフルで色彩的なニュアンスを見るのは悪くないでしょう. おそらく、すべてのピアニストは、最も著名なピアニストでさえ、必要に応じて、「彼の」ピアノ用ではない曲に名前を付けることができます。 カーも例外ではありません。
ピアニストの解釈には、ロマンチックな作曲家が理解し、感じたという意味で、詩が欠けていることがあります。 私たちはあえて議論の余地のある判断を下します。 ミュージシャンやパフォーマー、そしておそらく作曲家の創造性は、作家の創造性と同様に、その「詩人」と「散文作家」の両方を知っています。 (作家の世界の誰かが、これらのジャンルのどれが「より良い」で、どちらが「悪い」かを議論することを思いつくでしょうか? もちろん、いいえ。) 前者のタイプはよく知られており、十分に研究されていますが、後者についてはあまり考えていません。頻繁; たとえば、「ピアノ詩人」の概念が非常に伝統的に聞こえる場合、これは「ピアノの散文作家」については言えません。 一方、彼らの中には、真面目で、知性があり、精神的に有意義な、興味深いマスターがたくさんいます。 しかし、レパートリーの制限をより正確かつ厳密に定義し、一部の作品を優先し、他の作品を脇に置きたいと思う人もいます...
同僚の間では、ケラーはコンサートのパフォーマーとしてだけでなく知られています。 1961年以来、彼はモスクワ音楽院で教えています。 彼の生徒の中には、第XNUMX回チャイコフスキー・コンペティションの優勝者、有名なブラジル人アーティストA.モレイラ・リマ、チェコのピアニスト、ボジェナ・シュタイネロワ、第XNUMX回チャイコフスキー・コンクールの優勝者イリーナ・プロトニコワ、その他多数の若いソビエトおよび外国のパフォーマーがいます。 「音楽家が自分の職業で何かを成し遂げたのなら、教えられる必要があると私は確信しています」とケラーは言います。 「私たちが絵画、演劇、映画の巨匠を次々と育てなければならないのと同じように、私たちが「芸術家」と呼ぶすべての人. そして、それは単なる道徳的義務の問題ではありません。 教育学に従事していると、多くのことに目が開かれるのを感じます…」
同時に、今日、何かが教師のケラーを混乱させます。 彼によると、それは今日の芸術家の若者のあまりにも明白な実用性と慎重さを混乱させます. 過度に粘り強いビジネス感覚。 そして、彼が働いているモスクワ音楽院だけでなく、彼が訪問しなければならない国内の他の音楽大学でも。 「他の若いピアニストを見ると、彼らは学業よりも自分のキャリアについて考えていることがわかります。 そして、彼らは教師だけでなく、影響力のある保護者、彼らのさらなる進歩を世話できる後援者を探しています。
もちろん、若者は自分の将来について心配する必要があります。 これは完全に自然なことです。私はすべてを完全に理解しています。 それでも… ミュージシャンとして、アクセントが本来あるべき位置にないことを後悔せずにはいられません。 生活と仕事の優先順位が逆転していることに動揺を禁じえません。 たぶん私は間違っています…"
もちろん彼の言うことは正しいし、彼はそれをよく知っている。 どうやら、彼は、誰かがそのような老人の不機嫌さ、「現在の」若者に対するそのような普通で些細な不平について彼を非難することを望んでいないようです。
* * *
1986/87 シーズンと 1987/88 シーズンでは、バッハのパルティータ変ロ長調と組曲イ短調、リストのオーバーマンの谷と葬儀の行列、グリーグのピアノ協奏曲、ラフマニノフのいくつかの作品など、いくつかの新しいタイトルがケラーのプログラムに登場しました。 彼は、彼の年齢で新しいことを学び、それらを一般に公開することがますます困難になっているという事実を隠していません。 しかし、彼によると、それは必要です。 一か所にとどまらず、創造的な方法で失格にならないようにすることが絶対に必要です。 同じように感じる 現在 コンサート出演者。 要するに、専門的にも純粋に心理的にも必要です。 そして、XNUMX番目は最初のものと同じくらい重要です。
同時に、ケラーは「修復」作業にも取り組んでいます。彼は過去数年間のレパートリーから何かを繰り返し、それをコンサート ライフに再導入しています。 「以前の解釈に対する態度がどのように変化するかを観察することは、非常に興味深い場合があります。 その結果、 自分をどう変えるか. 世界の音楽文学の中には、時々戻ってくることを単に要求する作品、定期的に更新して再考する必要がある作品があると私は確信しています. 彼らは内面がとても豊かなので、 多面人生の旅のあらゆる段階で、それまで気づかなかった、発見されなかった、見逃された何かを確実に見つけることができるということです...」
同時に、ケラーは現在、XNUMX つのことに長くとどまらないように努めています。たとえば、同じ作者の作品については、その作者がどんなに親密で親愛の情を持っていたとしてもです。 「音楽スタイルや作曲スタイルを変えることが、作品の感情的なトーンを維持するのに役立つことに気づきました。 そして、これは非常に重要です。 何年にもわたるハードワークと多くのコンサートの舞台裏で最も重要なことは、ピアノを弾く趣味を失わないことです。 そしてここで、対照的で多様な音楽的印象の交替は個人的に私を大いに助けてくれます。
すべてのアーティストにとって、ステージで学んだり演奏したりすることのない作品がたくさんあることを理解し始める時が来る、とRudolf Rikhardovichは付け加えます。 間に合わないだけです… もちろん悲しいですが、何もすることはありません。 残念ながら、たとえば、どれくらい私はプレイしませんでした 彼の人生では、シューベルト、ブラームス、スクリャービン、およびその他の偉大な作曲家の作品。 あなたが今日していることをより良くしたいと思うほどです。
彼らは、専門家（特に同僚）が評価や意見を間違えることがあると言います。 での一般人 最終的に 決して間違っていません。 ウラジミール・ホロウィッツは、「個々の聞き手は、時には何も理解できないことがありますが、彼らが集まると理解できます!」と述べています。 約 XNUMX 年間、Kerer の芸術は、彼を偉大で、正直で、常識にとらわれない音楽家と見なすリスナーの注目を集めてきました。 そして彼らが 間違っていない...
G.ツィピン、1990年
