エフゲニー・イゴレビッチ・キーシン |
エフゲニー・キッシン
一般大衆は、1984年にエフゲニー・キーシンについて初めて知りました。 キタイェンコ ショパンのXNUMXつのピアノ協奏曲。 このイベントはモスクワ音楽院の大ホールで行われ、大きなセンセーションを巻き起こしました。 グネーシン中等特別音楽学校のXNUMX年生であるXNUMX歳のピアニストは、すぐに奇跡として語られました。 さらに、だまされやすく経験の浅い音楽愛好家だけでなく、専門家も話しました。 確かに、この少年がピアノでしたことは、まさに奇跡のようなものでした…
Zhenyaは、1971年にモスクワで、半分音楽的であると言える家族で生まれました。 （彼の母親はピアノ教室の音楽学校の教師であり、彼の姉もピアニストであり、かつて音楽院の中央音楽学校で勉強していました。）最初は、彼を音楽のレッスンから解放することが決定されました。 、 XNUMX人の子供は通常の子供時代を過ごしていませんでした。少なくともXNUMX番目の子供にしましょう。 少年の父親はエンジニアですが、結局同じ道を歩むべきではないのはなぜですか? …しかし、それは別のことでした。 ジェーニャは赤ちゃんの頃から、妹のゲームを何時間も聞くことができました。 それから彼は、バッハのフーガであろうとベートーベンのロンド「失われたペニーへの怒り」であろうと、彼の耳に届いたすべてのものを正確かつ明確に歌い始めました。 XNUMX歳の時、彼はピアノで好きなメロディーを拾い、何かを即興で始めました。 一言で言えば、彼に音楽を教えないわけにはいかないことが明らかになりました。 そして、彼はエンジニアになる運命にありませんでした。
少年は、グネーシン学校のモスクワっ子の間で有名な教師である AP カントールに連れてこられたとき、約 XNUMX 歳でした。 「私たちの最初の会議から、彼は私を驚かせ始めました」とAnna Pavlovnaは回想します。 実を言うと、出会ってから何年も経った今でも、彼は時々私を驚かせてくれます。 彼はどのようにキーボードで即興演奏をしたのでしょう。 私はそれについてあなたに話すことはできません、私はそれを聞かなければなりませんでした…私は彼が最も多様なキーを自由かつ自然に「歩いた」方法を今でも覚えています（そしてこれは理論やルールを知らずに！）、そして最後に彼は確かに強壮剤に戻ります。 そして、すべてが彼からとても調和して、論理的に、美しく生まれました！ 音楽は彼の頭と指の下で、常に瞬間的に生まれました。 ある動機はすぐに別の動機に置き換えられました。 彼が今演奏したことを何度繰り返しても、彼は断りました。 「でも覚えていません…」そしてすぐに、彼はまったく新しいことを空想し始めました。
私は XNUMX 年間教えてきましたが、これまでに多くの生徒を指導してきました。 沢山の。 たとえば、N. デミデンコや A. バタゴフなど、本当に才能のある人を含めます (現在、彼らは有名なピアニストであり、コンテストの勝者です)。 しかし、ジェーニャ・キーシンのような人に会ったことはありません。 彼が音楽に優れた耳を持っているわけではありません。 結局のところ、それはそれほど珍しいことではありません。 主なことは、この噂がどれほど積極的に現れるかです！ 少年がどれだけのファンタジー、創造的なフィクション、想像力を持っていることか！
… すぐに私の前に疑問が生じました：それをどのように教えますか？ 即興、耳による選択 - これらすべてが素晴らしいです。 しかし、音楽リテラシー、そして私たちがゲームの専門組織と呼んでいるものについての知識も必要です. 純粋に実行するためのスキルと能力を備えている必要があります。そして、それらを可能な限り備えている必要があります。 私にとって、ピアニズムには独自の美学があり、それは私にとって大切なものです。
一言で言えば、私は教育の専門的基盤について少なくとも何かをあきらめたくないし、あきらめることもできませんでした。 しかし、クラスを「乾燥させる」ことも不可能でした…」
AP カンターが実際に非常に困難な問題に直面したことを認めなければなりません。 音楽教育学に取り組まなければならなかった人なら誰でも知っています。生徒の才能が高ければ高いほど、教師は難しくなります（素朴に信じられていたように、簡単ではありません）。 教室で示さなければならないより多くの柔軟性と創意工夫。 これは通常の状況下であり、多かれ少なかれ普通の才能の生徒がいます。 そしてここ？ レッスンの組み立て方 そのような子供? 従うべきワークスタイルとは？ 通信する方法は？ 学習のペースは？ レパートリーは何を基準に選ばれますか？ 体重計、特別なエクササイズなど – それらにどう対処するか? AP カンターのこれらすべての問題は、彼女の長年の教育経験にもかかわらず、事実上新たに解決する必要がありました。 この場合、前例はありませんでした。 教育学は、彼女にとってこれほどまでに進んだことはありませんでした。 創造性今回のように。
「嬉しいことに、ジェーニャはピアノ演奏のすべての「技術」を即座に習得しました。 楽譜、メトロリズミカルな音楽編成、基本的なピアニストのスキルと能力 - これらすべてが彼に与えられました。 あたかも一度は知っていて、今は思い出しただけであるかのように。 私はすぐに音楽を読むことを学びました。 そして、彼は先に進みました – そしてなんとペースで!
勉強の最初の年の終わりに、キーシンはチャイコフスキーの「子供のアルバム」、ハイドンの軽いソナタ、バッハのXNUMX部構成の発明品のほぼすべてを演奏しました。 XNUMX年生では、彼のプログラムにはバッハのXNUMX声とXNUMX声のフーガ、モーツァルトのソナタ、ショパンのマズルカが含まれていました。 XNUMX年後 – バッハのホ短調トッカータ、モシュコフスキーのエチュード、ベートーベンのソナタ、ショパンのピアノ協奏曲ヘ短調… 神童は常に 進める 子供の年齢に固有の機会。 これまたはその種類の活動で「先を走っている」のです。 子供の天才の典型的な例であったジェーニャ・キーシンは、年々、ますます顕著かつ迅速に仲間を離れました。 そして、実行された作品の技術的な複雑さだけではありません。 彼は、音楽への浸透の深さ、その比喩的で詩的な構造、その本質への浸透の深さで仲間を追い越しました。 ただし、これについては後で説明します。
彼はすでにモスクワの音楽界で知られていました。 どういうわけか、彼が小学 XNUMX 年生のとき、彼のソロ コンサートをアレンジすることが決定されました。 これがどのようにしてグネーシン学校の外で知られるようになったのかを言うのは難しいです.XNUMX枚の小さな手書きのポスターを除いて、今後のイベントに関する他の通知はありませんでした. それにもかかわらず、夜の初めまでに、グネーシンの学校は人でいっぱいになりました。 人々は廊下に群がり、通路の密集した壁に立って、テーブルや椅子に登り、窓辺に群がりました...最初の部分では、キーシンはバッハ-マルチェロの協奏曲ニ短調、メンデルスゾーンのプレリュードとフーガ、シューマンの変奏曲「アベッグ」を演奏しました」、いくつかのショパンのマズルカ、「献身»シューマンリスト。 第二部ではショパンの協奏曲ヘ短調が演奏されました。 （アンナ・パブロフナは、休憩中、ジェーニャが絶えず彼女に質問を投げかけたことを思い出します：「さて、第二部はいつ始まるのですか？さて、ベルはいつ鳴るのですか！」–彼はステージでそのような喜びを経験しました。彼はとても簡単に上手に演奏しました。 . )
夜の成功は大きかった。 そしてしばらくして、前述のBZK（ショパンのXNUMXつのピアノ協奏曲）でのD.キタエンコとの同じ共演が続きました。 ジェンヤ・キーシンは有名人になりました…
彼は大都市の聴衆にどのように感銘を与えましたか? その一部は、複雑で明らかに「子供っぽくない」作品を上演するという事実そのものです。 この痩せた、もろく、ほとんど子供のようなティーンエイジャーは、ステージ上に姿を現すだけですでに感動していました – インスピレーションは頭から離れ、大きく開いた目、世俗的なものすべてからの分離… – すべてが非常に巧みに、とてもスムーズにキーボードで演奏されました賞賛しないことは不可能だったということです。 最も困難でピアニスト的に「陰湿な」エピソードで、彼は目に見える努力なしに、言葉の文字通りの意味と比喩的な意味で楽に、自由に対処しました。
しかし、専門家はこれだけでなく、それほど注意を払っていませんでした。 彼らは、その少年が音楽の最も控えめな領域と秘密の場所、その聖なる聖地に侵入することを「与えられた」ことを見て驚いた。 私たちは、この男子生徒が音楽で最も重要なことを感じ、パフォーマンスで伝えることができることを見ました。 芸術的センス、彼女の 表現のエッセンス… キーシンがショパンの協奏曲をキタエンコ楽団と演奏したとき、まるで 彼自身 ショパンは、生きていて、彼の最小の特徴に忠実であり、ショパンであり、よくあることですが、多かれ少なかれ彼のようなものではありません. そして、これはさらに印象的でした.XNUMX歳で理解するために そのような 芸術の現象は明らかに早いように思われる… 科学には「予想」という言葉がある。これは、人が個人的な人生経験に欠けている何かを予期、予測することを意味する。 (「ゲーテは、真の詩人は生来の生命の知識を持っており、それを描写するために、多くの経験や経験的な設備を必要としないと信じていました...」 . S. 1981)). キーシンはほとんど最初から、彼の年齢を考えると、彼が知り、感じるべきではない何かを音楽で知り、感じていました。 それには何か奇妙で素晴らしいものがありました。 若いピアニストの演奏を訪れたリスナーの何人かは、彼らが時々どういうわけか不快にさえ感じたことを認めました…
そして、最も注目に値するのは、音楽を理解していたことです。 概して 誰の助けも指導もなしに。 間違いなく、彼の教師である AP カンターは優れた専門家です。 そして、この場合の彼女のメリットは過大評価することはできません.Zhenyaの熟練した指導者であるだけでなく、良き友人であり顧問にもなりました. しかし、何が彼のゲームを作ったのか ユニーク 言葉の本当の意味で、彼女でさえわかりませんでした。 彼女でも、他の誰でもありません。 彼の素晴らしい直感だけです。
… BZK でのセンセーショナルなパフォーマンスに続いて、多くのパフォーマンスが行われました。 同じ1984年XNUMX月、キーシンは音楽院の小ホールでソロコンサートを行いました。 プログラムには、特にショパンのヘ短調ファンタジーが含まれていました。 これに関連して、ファンタジーはピアニストのレパートリーの中で最も難しい作品の XNUMX つであることを思い出してください。 名人技の面だけでなく、言うまでもありません。 芸術的なイメージ、詩的なアイデアの複雑なシステム、感情的なコントラスト、激しく対立するドラマツルギーのために、構成は困難です。 キーシンはショパンの幻想曲を、彼が他のすべてを演じたのと同じ説得力をもって演じた。 彼がこの作品を驚くほど短期間で習得したことは興味深いことです。作業を開始してからコンサート ホールで初演されるまで、わずか XNUMX 週間しかかかりませんでした。 おそらく、この事実を適切に理解するためには、ミュージシャン、アーティスト、または教師である必要があります。
キーシンの舞台活動の始まりを覚えている人は、感情の新鮮さと充実感が彼に何よりも賄賂を贈ったことに明らかに同意するでしょう。 私は、非常に若いアーティストの間で見られる（そしてまれに）音楽経験の誠実さ、貞淑な純粋さと素朴さに魅了されました。 キーシンはそれぞれの曲を、あたかも彼にとって最も大切で愛されているかのように演奏しました。おそらく、それは本当にそのようなものでした…これらすべてがプロのコンサートステージで彼を際立たせ、彼の解釈を通常のユビキタスな演奏サンプルと区別しました。 : 外見上正しい、「正しい」、技術的に正しい。 キーシンの隣では、非常に権威のあるピアニストを除いて、多くのピアニストが突然退屈で、味気なく、感情的に無色に見え始めました-まるで彼らの芸術において二次的なものであるかのように…彼が本当に知っていたのは、彼らとは異なり、切手のかさぶたをうまく取り除くことでした.既知のサウンド キャンバス。 そして、これらのキャンバスは、まばゆいばかりに明るく、突き抜けるほど純粋な音楽の色で輝き始めました。 リスナーに長い間なじみのある作品は、ほとんどなじみがなくなりました。 何千回も聞いたことが、まるでそれまで聞いたことがなかったかのように新しくなりました...
それがXNUMX年代半ばのキッシンであり、原則として今日の彼です。 もちろん、近年、彼は著しく変化し、成熟しました。 これはもはや少年ではなく、全盛期の青年であり、成熟期を迎えようとしている。
キーシンは常に、あらゆる面で非常に表現力豊かであると同時に、気高く楽器のために予約されています。 量と味の境界を越えることはありません。 アンナ・パブロフナの教育的努力の結果がどこにあるのか、そして彼自身の間違いのない芸術的本能の現れがどこにあるのかを言うのは難しい. いずれにせよ、事実は残ります：彼はよく育ちます。 表現力 - 表現力、熱意 - 熱意、しかしゲームの表現は彼にとってどこにも境界を越えることはなく、それを超えて演技の「動き」が始まる可能性があります...興味深いことに、運命は彼のステージの外観のこの特徴を陰にすることに気を配っているようです。 しばらくの間、彼と一緒に、別の驚くほど明るい天性の才能がコンサートのステージに登場しました。若いポリーナ・オセチンスカヤです。 キーシンのように、彼女は専門家や一般大衆の注目の的でもありました。 彼らは彼女と彼について多くのことを話し、何らかの方法でそれらを比較し、類似点と類推を引き出しました。 それから、この種の会話はどういうわけか自然に止まり、枯渇しました。 プロの世界で認められるには、すべての断定性を持って、 芸術におけるセンスの良さのルールの遵守. 舞台上で美しく、凛々しく、正しく振る舞う力が求められます。 キッシンはこの点で非の打ち所がありませんでした。 そのため、彼は仲間との競争から離れていました。
彼は別のテストに耐えましたが、それほど困難で責任がありませんでした。 彼は、若い才能がしばしば罪を犯す、自分自身の人への過度の注意のために、自己表示について自分自身を非難する理由を決して与えませんでした。 さらに、彼らは一般大衆のお気に入りです...「芸術の階段を上るときは、かかとでノックしないでください」と、ソビエトの著名な女優O.アンドロフスカヤはかつて機知に富んだ発言をしました。 キーシンの「かかとのノック」は聞こえなかった。 彼は「自分自身ではなく」作者を演じているからです。 繰り返しますが、彼の年齢がなければ、これは特に驚くべきことではありません。
…彼らが言うように、キーシンはショパンと共に彼の舞台のキャリアを始めました。 もちろん、偶然ではありません。 彼にはロマンスの才能があります。 それは明らかです。 たとえば、彼が演奏したショパンのマズルカを思い出すことができます。それらは柔らかく、香りがよく、生花のような香りがします。 シューマン（アラベスク、ハ長調ファンタジー、交響的エチュード）、リスト（ラプソディ、エチュードなど）、シューベルト（ハ短調ソナタ）の作品は、同程度にキーシンに近い。 彼がピアノで行うすべてのことは、ロマン派を解釈し、息を吸ったり吐いたりするなど、通常は自然に見えます。
しかし、AP カンターは、キーシンの役割は、原則として、より幅広く、より多面的であると確信しています。 確認として、彼女は彼がピアニストのレパートリーの最も多様な層で自分自身を試すことを許可します. モーツァルトの作品を多く演奏し、近年はショスタコーヴィチ（ピアノ協奏曲第XNUMX番）、プロコフィエフ（ピアノ協奏曲第XNUMX番、ソナタ第XNUMX番、「フリーティング」、組曲「ロミオとジュリエット」の別曲）の曲を演奏することが多い。 ラフマニノフ（ピアノ協奏曲第XNUMX番、プレリュード、エチュード写真）、スクリャービン（ソナタ第XNUMX番、プレリュード、エチュード、劇「もろさ」、「インスピレーションを得た詩」、「憧れのダンス」）など、ロシアの古典が彼のプログラムの中で確固たる地位を築いています。 . そして、ここで、このレパートリーでは、キーシンはキーシンのままです – 真実だけを伝えてください。 そしてここでは、文字だけでなく、音楽の精神そのものも伝えています。 しかし、今ではラフマニノフやプロコフィエフの作品に「対応」しているピアニストがそれほど多くないことに気付くことはできません。 いずれにせよ、これらの作品のハイクラスなパフォーマンスは珍しくありません。 もう一つは、シューマンかショパンです...最近の「ショパン奏者」は文字通り指で数えることができます。 そして、コンサートホールで作曲家の音楽が聞こえる頻度が高いほど、注目を集めます。 まさにこれが、キーシンが大衆からそのような共感を呼び起こす理由である可能性があり、ロマン派の作品からの彼のプログラムはそのような熱意で満たされています。
XNUMX年代半ばから、キーシンは海外旅行を始めました。 これまでに、彼はすでにイギリス、イタリア、スペイン、オーストリア、日本、およびその他の多くの国を訪れました。 彼は海外で認められ、愛されていました。 ツアーへの招待状は、ますます増えています。 おそらく、彼の研究がなければ、彼はもっと頻繁に同意したでしょう。
海外でも自宅でも、キーシンは V. スピバコフと彼のオーケストラとコンサートを行うことがよくあります。 スピバコフ、私たちは彼に当然のことを与えなければなりません、一般的に少年の運命に熱心な役割を果たします。 彼は、彼のプロとしてのキャリアのために、個人的に多くのことをしてきました。
1988年30月のザルツブルクでのツアーのXNUMXつで、キーシンはヘルベルト・カラヤンに紹介されました。 彼らは、XNUMX歳のマエストロは、若い男の演奏を初めて聞いたとき、涙を抑えることができなかったと言います. 彼はすぐに一緒に話すように彼を招待しました。 実際、数か月後の同年 XNUMX 月 XNUMX 日、キーシンとヘルベルト・カラヤは西ベルリンでチャイコフスキーのピアノ協奏曲第 XNUMX 番を演奏しました。 テレビはこのパフォーマンスをドイツ全土に放送しました。 次の夜、大晦日に、公演が繰り返されました。 今回の放送は、ヨーロッパのほとんどの国とアメリカに行きました。 数か月後、コンサートは中央テレビでキーシンとカラヤンによって行われました。
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Valery Bryusov はかつて次のように述べています。 芸術的創造性が大きな勝利を収めるためには、広い精神的視野が必要です。 心の文化だけが精神の文化を可能にします。」 (文学作品についてのロシアの作家。 – L.、1956. S. 332.).
キッシンは芸術の中で強く鮮やかに感じるだけではありません。 西洋の心理学者の専門用語によれば、人は好奇心旺盛な知性と広く枝分かれした精神的な資質、つまり「知性」の両方を感じます。 彼は本が大好きで、詩をよく知っています。 親戚は、彼がプーシキン、レールモントフ、ブロック、マヤコフスキーから全ページを暗記できると証言しています。 学校で勉強することは、彼にとって大きな困難を伴うことはありませんでしたが、時には彼は勉強のためにかなりの休憩を取らなければなりませんでした。 彼の趣味はチェスです。
部外者が彼とコミュニケーションをとるのは難しい。 アンナ・パブロフナが言うように、彼は簡潔です-「沈黙」です。 しかし、この「沈黙の男」には、どうやら絶え間なく絶え間なく、激しく、非常に複雑な内面の働きがあるようです。 これの最良の確認は彼のゲームです。
キッシンが今後どれほど大変なことになるか、想像することすら難しい。 結局のところ、彼が作成した「アプリケーション」-そして which! – 正当化する必要があります。 若いミュージシャンをとても暖かく迎えた大衆の希望と同様に、彼を信じていました。 おそらく、彼らは今日、キシンほど多くのことを期待していません。 彼が XNUMX、XNUMX 年前の状態を維持することは不可能であり、現在のレベルであっても不可能です。 はい、事実上不可能です。 ここで「どちらか-または」...それは、彼が前進する以外に方法がないことを意味し、新しいシーズンごとに、新しいプログラムで常に自分自身を増やします.
さらに、ところで、Kissin には解決しなければならない問題があります。 取り組むべきもの、「増やす」べきものがあります。 彼のゲームがどれほど多くの熱狂的な感情を呼び起こしたとしても、それをより注意深く、より注意深く見てみると、いくつかの欠点、欠点、ボトルネックを区別し始めます。 たとえば、キッシンは決して彼自身のパフォーマンスの非の打ちどころのないコントローラーではありません。 彼のピアノはときどき鳴り響く、粘り気があり、「過負荷」に聞こえます。 音楽の構造は、厚くて豊富に重なり合うペダルスポットで覆われていることがあります。 最近では、たとえば 1988/89 シーズンに、彼は音楽院の大ホールで、ショパンのロ短調ソナタが演奏されたプログラムを演奏しました。 正義は、上記の欠陥が非常に明白だったと言うことを要求します。
ちなみに、同じコンサートプログラムには、シューマンのアラベスクが含まれていました。 彼らは最初の数であり、夕方に開かれましたが、率直に言って、あまりうまくいきませんでした。 「アラベスク」は、キッシンがパフォーマンスの最初の数分から音楽に「入る」のではなく、すぐに演奏しないことを示しました。 もちろん、大規模なパフォーマンスの練習において、これほど一般的で一般的なものはありません。 これはほとんどすべての人に起こります。 それでも… ほとんど、しかし全員ではありません. だからこそ、この若いピアニストのアキレス腱を指摘しないわけにはいきません。
もう一つ。 おそらく最も重要です。 それはすでに以前に指摘されていました.Kissinには乗り越えられない巨匠技術的な障壁はありません.彼は目に見える努力なしにピアニストの困難に対処します. とはいえ、「技」に関しては、平気で気楽にできるわけではありません。 まず、前述のように、彼女（「テクニック」）は誰にも起こりません。 過度に、それは欠けているだけです。 実際、大規模で要求の厳しいアーティストは常に不足しています。 さらに、彼らの創造的なアイデアが重要で大胆であるほど、欠けているものも多くなります。 しかし、それだけではありません。 直に言うとキーシンのピアニズム そのままで まだ際立った美的価値を表していない - それは 本来の価値通常、トップクラスのマスターを区別する は、それらの特徴的な兆候として機能します。 私たちの時代の最も有名なアーティストを思い出してみましょう（キッシンの贈り物はそのような比較の権利を与えます）：彼らのプロ 技能 喜び、それ自体に触れ、 など、他のすべてに関係なく。 これは、Kisinについてはまだ言えません。 彼はまだそのような高みに達していません。 もちろん、世界のミュージカルとオリンパスの演奏について考えてみると。
そして一般的に、これまでのところ、ピアノを弾く上で多くのことが彼にとって非常に簡単に理解できたという印象です。 簡単すぎるかもしれません。 したがって、彼の芸術のプラスとよく知られたマイナス。 今日、まず、彼のユニークな天性の才能から来るものが注目されています。 もちろん、これは問題ありませんが、当分の間だけです。 今後、必ず何かを変えなければなりません。 何？ どうやって？ いつ？ それはすべて依存しています…
G.ツィピン、1990年
