アルフレッド・ブレンデル |

アルフレッド・ブレンデル

どういうわけか、センセーションや広告のノイズなしで、70年代半ばまでに、アルフレッド・ブレンデルは現代ピアニズムの巨匠の最前線に移動しました。 最近まで、彼の名前は同級生や同級生の名前と一緒に呼ばれていました。I. Demus、P. Badur-Skoda、I. Hebler。 今日では、Kempf、Richter、Gilels などの著名人の名前と組み合わせて使用​​されることが多くなっています。 彼は、エドウィン・フィッシャーの最も価値のある後継者の一人と呼ばれています。

アーティストの創造的な進化に精通している人にとって、このノミネートは予想外ではありません。ブレンデルは体系的な教育を受けていませんでしたが。 彼の子供時代は、将来のアーティストの両親が小さなホテルを経営していたザグレブで過ごし、息子はカフェで古い蓄音機を提供し、それが彼の最初の音楽の「教師」になりました。 数年間、彼は教師 L. カーンからレッスンを受けましたが、同時に絵を描くことも好きで、17 歳までに XNUMX つの職業のどちらを優先するか決めていませんでした。 ブレンドルは選択する権利を与えました…一般に：彼は同時に、家族が引っ越したグラーツで彼の絵画の展示を手配し、ソロコンサートを行いました。 どうやら、ピアニストの成功は素晴らしいものでした。

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ブレンデルの芸術の道における最初のマイルストーンは、1949 年にボルツァーノで新しく設立されたブゾーニ ピアノ コンクールで優勝したことです。 彼女は彼に名声をもたらしました（非常に控えめです）が、最も重要なことは、彼女が改善するという彼の意図を強化したことです。 数年間、彼はルツェルンの Edwin Fischer が率いるマスタリー コースに参加し、P. Baumgartner と E. Steuermann からレッスンを受けています。 ウィーンに住んでいるブレンデルは、オーストリアでの戦争後に前面に出た若い才能のあるピアニストの銀河に加わりましたが、最初は他の代表者よりも目立たない場所を占めていました。 それらのすべてがすでにヨーロッパやその他の地域で非常によく知られていましたが、ブレンドルはまだ「有望」と見なされていました. そして、これはある程度自然なことです。 彼の仲間の仲間とは異なり、彼はおそらく最も直接的であるが、芸術の最も簡単な道からはほど遠い道を選びました.Badura-Skodaのように、彼はチャンバーアカデミックフレームワークに閉じこもらず、古代の楽器の助けを借りませんでした. Demus のように、Hebler のように XNUMX 人または XNUMX 人の作家を専門とせず、Gulda のように「ベートーベンからジャズへ、そしてその逆」を急ぐことはありませんでした。 彼は自分自身、つまり「普通の」ミュージシャンであることを熱望していました。 そして、それはついに報われましたが、すぐには報われませんでした。

60年代半ばまでに、ブレンデルはなんとか多くの国を旅し、米国を訪れ、Vox社の提案により、ベートーベンのピアノ作品のほぼ完全なコレクションであるレコードに録音しました。 当時、若いアーティストの関心の輪はすでにかなり広かった。 ブレンドルの録音の中には、ムソルグスキーの展覧会の絵、バラキレフのイスラメイなど、彼の世代のピアニストにとって標準からかけ離れた作品が含まれています。 ストラヴィンスキーのペトルーシュカ、シェーンベルクの小品 (op. 19) と協奏曲 (op. 42)、R. シュトラウスとブゾーニの対位幻想曲、そして最後にプロコフィエフの協奏曲第 1962 番。 これに加えて、ブレンドルは室内楽アンサンブルにも積極的に参加しています。彼はシューベルトの曲集「美しい風車屋の少女」を G. プレイと録音し、バルトークのパーカッション付き XNUMX 台のピアノのためのソナタ、ベートーヴェンとモーツァルトのピアノと木管五重奏曲、ブラームスのハンガリー語を録音しました。ダンスとストラヴィンスキーの XNUMX 台のピアノのための協奏曲 … しかし、彼のレパートリーの中心にあるのは、モーツァルト、ベートーベン、シューベルト、そしてリストとシューマンのウィーンの古典です。 XNUMX 年、彼のベートーヴェンの夕べは次のウィーン音楽祭の最高峰として認められました。 「ブランドルは間違いなく若いウィーン学派の最も重要な代表者です」と批評家のF. ヴィルナウアーは当時書いています。 「ベートーベンは、まるで同時代の作家の業績に精通しているかのように聞こえます。 これは、現在の作曲レベルと通訳者の意識レベルとの間には深い内的つながりがあることを勇気づけてくれる証拠です。 それは、アーティストの非常に現代的な解釈的思考を認めたものでした。 すぐに、I.カイザーのような専門家でさえ彼を「ベートーベン、リスト、シューベルトの分野のピアノ哲学者」と呼び、荒々しい気質と賢明な知性主義の組み合わせにより、彼は「野生のピアノ哲学者」というニックネームを獲得しました。 批評家は、彼の演奏の疑いのないメリットの中で、魅力的な思考と感情の強さ、形の法則、建築学、動的なグラデーションの論理とスケール、および実行計画の思慮深さの優れた理解を挙げています。 「これは、ソナタ形式がどのような方向に発展するのかを認識し、明らかにした男によって演奏された」とカイザーはベートーベンの解釈に言及して書いている。

これに加えて、当時のブレンドルの演奏の多くの欠点も明らかでした。マニエリスム、意図的なフレージング、カンチレーナの弱さ、シンプルで気取らない音楽の美しさを伝えることができないことなどです。 評論家の一人が、「この音楽に何が隠されているかを理解するために」ベートーベンのソナタ（作品3、第2番）のE.ギレルスの解釈を注意深く聞くように彼に忠告したのは当然のことです。 どうやら、自己批判的で知的なアーティストは、彼の演奏がよりシンプルになると同時に、より表現力豊かで完璧になるため、これらのヒントに注意を払いました。

60 年代後半には、品質の飛躍的な向上により、ブレンドルは世界的に認知されるようになりました。 彼の名声の出発点は、ロンドンのウィグモアホールでのコンサートでした。その後、名声と契約は文字通りアーティストに降りかかりました。 それ以来、彼は多くの演奏と録音を行ってきましたが、作品の選択と研究における彼の固有の徹底的さは変わりません。

ブレンドルは、幅広い関心を持っており、普遍的なピアニストになることを目指していませんが、逆に、レパートリーの分野ではむしろ自制に傾倒しています。 彼のプログラムには、ベートーベン (レコードに XNUMX 度録音されたソナタ)、シューベルト、モーツァルト、リスト、ブラームス、シューマンの作品のほとんどが含まれます。 しかし、彼はバッハをまったく演奏せず (これには古代の楽器が必要であると信じています)、ショパンも演奏しません (「私は彼の音楽が大好きですが、専門知識が必要すぎるため、他の作曲家との接触を失う恐れがあります」)。

彼の演奏は常に表現力豊かで、感情的に飽和したままであり、今ではより調和が取れており、音はより美しく、フレージングは​​より豊かになっています。 この点を示唆するのは、ピアニストのレパートリーに残っているプロコフィエフと共に、唯一の現代作曲家であるシェーンベルクの協奏曲の彼の演奏です。 批評家の一人によると、彼はグールドよりも理想に近づき、その解釈に近づきました.

アルフレッド・ブレンデルは、初心者の巨匠から偉大な音楽家へと、極めて直接的かつ自然な道をたどりました。 「正直なところ、当時彼にかけられていた希望を完全に正当化したのは彼だけです」とI.ハーデンは書いており、ブレンデルが属するその世代のウィーンのピアニストの若者について言及しています。 しかし、ブレンドルが選んだまっすぐな道が決して楽ではなかったように、今もそのポテンシャルは尽きることはない。 それは、彼のソロ・コンサートや録音だけでなく、ブレンデルのさまざまな分野でのたゆまぬ、そして多彩な活動によっても、説得力をもって証明されています。 彼は室内アンサンブルでの演奏を続けており、私たちが知っているチャイコフスキー コンクールの受賞者であるエヴリン クロシェとシューベルトの四手による作品のすべてを録音するか、ヨーロッパとアメリカの最大のホールで D. フィッシャー ディースカウとシューベルトの声楽サイクルを演奏します。 彼は本や記事を書き、シューマンとベートーベンの音楽の解釈の問題について講義しています。 これらはすべて、音楽とリスナーとの接触を強化するという 1988 つの主な目標を追求しており、XNUMX 年のソ連でのブレンデルのツアー中に、リスナーは最終的にこれを「自分の目で」見ることができました。

Grigoriev L.、Platek Ya.、1990