アンドレイ・ガブリロフ |

アンドレイ・ガブリロフ

Andrei Vladimirovich Gavrilov は、21 年 1955 月 4 日にモスクワで生まれました。 彼の父は有名な芸術家でした。 母 – ピアニストで、かつて GG ノイハウスに師事した。 「私は XNUMX 歳から音楽を教えられました」と Gavrilov は言います。 「しかし、一般的に、私が覚えている限り、子供の頃は鉛筆や絵の具をいじるほうが面白かったです。 逆説的ではありませんか: 私は画家になることを夢見ていました。兄弟である音楽家です。 そして、それは正反対であることが判明しました...」

1960年以来、ガブリロフは中央音楽学校で勉強しています。 これから何年もの間、TE Kestner (N. ペトロフや他の多くの有名なピアニストを教育した) が彼の専門分野の教師になります。 「ピアノが本当に好きになったのは、学校でのことでした」とガブリロフは回想し続けます。 「稀有な才能と経験を持つミュージシャンであるタチアナ・エフゲニエフナは、厳密に検証された教育コースを教えてくれました。 彼女のクラスでは、将来のピアニストの専門的および技術的スキルの形成に常に細心の注意を払いました。 私にとって、他の人たちと同様に、長期的には大きな利益をもたらしてきました. 後で「テクニック」に大きな問題がなかったとしたら、まず学校の先生に感謝します。 Tatyana Evgenievnaがバッハや他の古代の巨匠の音楽への愛を植え付けるために多くのことをしたことを覚えています。 これも見過ごされませんでした。 そして、Tatyana Evgenievnaが教育的および教育的レパートリーをどれほど巧みかつ正確に編集したことでしょう。 彼女が選択したプログラムの各作品は同じであることが判明し、この段階で彼女の生徒の成長に必要だったのはほとんど唯一のものでした…」

中央音楽学校の9年生であるガブリロフは、ベオグラード音楽学校「スタンコビッチ」の記念日のお祝いでユーゴスラビアで演奏し、最初の海外ツアーを行いました。 同年、ゴーリキー・フィルハーモニー管弦楽団の交響曲の夕べに招待された。 彼はゴーリキーでチャイコフスキーの最初のピアノ協奏曲を演奏し、生き残った証言から判断すると、非常に成功しました。

1973 年以来、ガブリロフはモスクワ国立音楽院の学生です。 彼の新しい指導者は LN Naumov 教授です。 「レフ・ニコラエヴィッチの教え方は、私がタチアナ・エフゲニエヴナのクラスで慣れていたものとは多くの点で正反対であることが判明しました」とガブリロフは言います。 「厳格で古典的なバランスの取れた、時にはやや制約のあるパフォーミング アーツの後。 もちろん、これは私を大いに魅了しました…」 この時期、若いアーティストの創造的なイメージが集中的に形成されます。 そして、彼の若い頃によくあることですが、否定できない明確に目に見える利点とともに、いくつかの議論の余地のある瞬間、不均衡も彼のゲームで感じられます。これは一般に「成長コスト」と呼ばれるものです。 パフォーマーのガブリロフには、「気質の暴力」が現れることがあります。 時々、彼の音楽制作の誇張された表現、過度に裸の感情、高尚なステージマナーについて彼に批判的な発言がなされます. とはいえ、彼の創造的な「対戦相手」の誰も、彼が非常に有能であることを否定していません。 魅了する、炎上させる しかし、これは芸術的才能の最初の主要な兆候ではありませんか?

1974 年、18 歳の若者が第 XNUMX 回チャイコフスキー国際コンクールに参加しました。 そして、彼は大成功をおさめ、一等賞を受賞しました。 この出来事に対する多くの反応の中で、EV Malinin の言葉を引用するのは興味深いことです。 当時、音楽院のピアノ学部の学部長を務めていたマリニンは、ガブリロフの長所と短所、使用済みおよび未使用の創造的なリソースを完全に知っていました。 「私はとても同情しています」と彼は書いています。 印象的な自発性、彼のゲームの明るさは、一流の技術装置によって支えられています。 正確に言うと、彼には技術的な問題はありません。 彼は今、自分自身をコントロールすることを学ぶという別の課題に直面しています。 もし彼がこの仕事に成功すれば（そして、私は彼がそうするのを願っています）、彼の見通しは私には非常に明るいように思えます. 音楽とピアニストの両方の彼の才能の規模に関して、ある種の非常に親切な暖かさに関して、楽器に対する彼の態度に関して（これまで主にピアノの音に対して）、彼はさらに立つ理由があります。私たちの最大のパフォーマーと同等です。 それにもかかわらず、もちろん、彼への一等賞の授与は、ある程度の進歩、未来への展望であることを理解する必要があります. （現代のピアニスト。S. 123。）。

大舞台で勝利を収めた後、ガブリロフはすぐにフィルハーモニー生活の激しいリズムに捕らえられていることに気づきます。 これは若いパフォーマーに多くをもたらします。 まずはプロシーンの法則の知識、ライブツアーの経験。 第二に、彼によって体系的に補充された多彩なレパートリー（これについては後で詳しく説明します）。 最後に、XNUMX 番目の要素があります。国内外で幅広い人気を得ていることです。 彼は多くの国で成功を収めており、著名な西ヨーロッパのレビュアーはマスコミで彼のクラビラベンドに同情的な反応を示しています

同時に、ステージは与えるだけでなく、奪います。 ガブリロフは、他の同僚と同様に、すぐにこの真実を確信するようになります。 「最近、長いツアーに疲れを感じ始めています。 たまたま、月に XNUMX 回、場合によっては XNUMX 回も演奏しなければならない場合があります (レコードは数えません)。これは非常に困難です。 さらに、フルタイムでプレーすることはできません。 毎回、彼らが言うように、私は跡形もなく全力を尽くします…そしてもちろん、空虚に似た何かが起こります。 今、私はツアーを制限しようとしています。 確かに、それは簡単ではありません。 さまざまな理由で。 いろいろな意味で、なんといってもコンサートが大好きだからかもしれません。 私にとって、これは何物にも代えがたい幸せです…」

近年のガブリロフの創造的な伝記を振り返ると、彼はある点で本当に幸運だったことに注意する必要があります。 競争力のあるメダルではありません-それについては話していません。 ミュージシャンのコンクールでは、運命は常に誰かではなく誰かに有利に働きます。 これはよく知られており、慣習的です。 ガブリロフは別の意味で幸運でした.運命は彼にSvyatoslav Teofilovich Richterとの出会いを与えました. そして、他の場合のように、XNUMXつまたはXNUMXつのランダムでつかの間の日付の形ではありません. たまたま、リヒターは若いミュージシャンに気づき、彼を近づけ、ガブリロフの才能に情熱的に夢中になり、それに積極的に参加しました。

ガブリロフ自身は、リヒターとの創造的な和解を彼の人生における「非常に重要な段階」と呼んでいます。 「私はスヴャトスラフ・テオフィロヴィッチを私のXNUMX番目の教師と考えています。 厳密に言えば、彼は私に何も教えてくれませんでした - この用語の伝統的な解釈では。 ほとんどの場合、彼は単にピアノの前に座って演奏を始めました。私は近くに座って、目を凝らして見て、耳を傾け、熟考し、記憶しました。演奏者にとって最高の学校を想像することは困難です。 そして、リヒターとの会話が、絵画、映画、音楽、人々、そして人生についてどれだけ私に与えてくれるのか… 私は、スヴィアトスラフ・テオフィロヴィッチの近くで、ある種の神秘的な「磁場」にいることに気付くことがよくあります。 あなたは創造的な流れか何かで充電していますか？ その後、楽器の前に座ると、特別なインスピレーションを持って演奏し始めます。」

上記に加えて、オリンピック-80 の間に、モスクワ市民と首都のゲストは、音楽演奏の実践において非常に珍しいイベントを目撃する機会があったことを思い出すことができます。 モスクワからさほど遠くない絵のように美しい美術館兼邸宅「アルハンゲリスコエ」で、リヒターとガブリロフは16回のコンサートを行い、そこでXNUMX曲のヘンデルのハープシコード組曲（ピアノ用に編曲）が演奏された。 リヒターがピアノの前に座ると、ガブリロフは音符を彼に向けた。若い芸術家が演奏する番だった - 著名な巨匠が彼を「助けた」。 質問へ – サイクルのアイデアはどのように生まれましたか? リヒターはこう答えました。 アンドリューも役に立ちます。 それで、すべてのスイートを実行しました」 (Zemel I. 真のメンタリングの例 // Sov. music. 1981. No 1. P. 82.). ピアニストの演奏は、この場合簡単に説明できるように、大きな反響を呼んだだけではありません。 彼らに際立った成功をもたらしました。 「… ガブリロフ」と音楽プレスは指摘した。 （同上）.

ガブリロフの他のプログラムを見ると、今日ではさまざまな作者が見られます。 彼はしばしば音楽の古代に目を向けますが、その愛は TE Kestner によって彼に植え付けられました。 したがって、バッハのクラヴィーア協奏曲に捧げられたガブリロフのテーマの夕べは、見過ごされませんでした（ピアニストは、ユーリ・ニコラエフスキーが指揮する室内アンサンブルを伴っていました）。 モーツァルト（イ長調ソナタ）、ベートーヴェン（嬰ハ短調ソナタ「月光」）を快く演奏。 シューマン (カーニバル、蝶々、ウィーンのカーニバル)、ショパン (24 の習作)、リスト (カンパネラ) など、アーティストのロマンチックなレパートリーは印象的です。 この分野では、おそらく、彼が自分自身を明らかにし、彼の芸術的な「私」を主張するのが最も簡単だと言わざるを得ません。 ガブリロフは、XNUMX世紀のロシア、ソビエト、西ヨーロッパの音楽でも多くの成果を上げました。 これに関連して、バラキレフのイスラマイ、ヘ長調変奏曲、チャイコフスキーのコンチェルト変ロ短調、スクリャービンの第 XNUMX ソナタ、ラフマニノフの第 XNUMX 協奏曲、妄想、ロミオとジュリエット サイクルの作品、プロコフィエフの第 XNUMX ソナタ、左派のための協奏曲の彼の解釈を挙げることができます。手とラヴェルの「夜のガスパール」、ベルクのクラリネットとピアノのためのXNUMXつの小品（クラリネット奏者A.カミシェフと一緒に）、ブリテンの声楽作品（歌手A.アブラベルディエワと）。 ガブリロフは、ソロ、交響曲、室内楽の XNUMX つの新しいプログラムで、毎年レパートリーを補充することに決めたと言います。

彼がこの原則から逸脱しなければ、やがて彼の創造的な資産は、最も多様な作品の本当に膨大な数になるでしょう。

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XNUMX年代半ば、ガブリロフは主に海外で長い間演奏しました。 その後、彼はモスクワ、レニングラード、および国の他の都市のコンサートステージに再び登場します。 音楽愛好家は、彼に会い、いわゆる「新鮮な表情」、つまり休憩後の彼の演奏を鑑賞する機会を得ます。 ピアニストの演奏は批評家の注目を集め、マスコミで多かれ少なかれ詳細な分析を受けます。 この時期に雑誌 Musical Life のページに掲載されたレビューは示唆的であり、シューマン、シューベルト、その他の作曲家の作品が演奏されたガブリロフのクラビラベンドに続いています。 「XNUMX つのコンチェルトのコントラスト」 – これは、著者がレビューにタイトルを付けた方法です。 ガブリロフの演奏に対する反応、彼と彼の芸術に対する態度は、今日のプロや有能な聴衆にとって一般的に典型的なものです。 評論家は一般的にピアニストの演奏を肯定的に評価します。 しかし、彼は「クラビラベンドの印象はあいまいなままでした」と述べています。 なぜなら、「私たちを音楽の聖なる聖地へと導く真の音楽的啓示に加えて、ここには主に「外的」であり、芸術的な深みに欠ける瞬間があったからです。」 一方では、レビューは「全体的に考える能力」を指摘し、他方では、資料の不十分な精緻化を指摘し、その結果、「すべての微妙な点から遠く離れて… 感じられ、「聞いた」音楽が要求するように…いくつかの重要な詳細が抜け落ち、気付かれずに残った」 (コレスニコフ N. 1987 つのコンサートの対比 // 音楽生活。19 年。No 8。P. XNUMX.).

チャイコフスキーの有名な変ロ短調協奏曲（XNUMX年代後半）のガブリロフの解釈からも、同じ異質で矛盾した感覚が生じました。 ここで間違いなくピアニストに成功しました。 堂々とした演奏方法、壮大なサウンド「エンパイア」、凸状に輪郭を描いた「クローズアップ」 - これらすべてが明るく、勝利の印象を与えました。 （そして、コンサートの価値の第 XNUMX 部と第 XNUMX 部の目もくらむようなオクターブ効果は、聴衆の最も印象的な部分を歓喜に陥れたものでした!) 同時に、ガブリロフの演奏は、率直に言って、偽りのない名人の勇敢さが欠けていました。セルフショー」、そして一部の味と測定における顕著な罪。

1968年に音楽院の大ホールで行われたガブリロフのコンサートを覚えています（ショパン、ラフマニノフ、バッハ、スカルラッティ）。 さらに、V. アシュケナージ指揮のロンドン管弦楽団とのピアニストの共演 (1989 年、ラフマニノフの協奏曲第 XNUMX 番) を思い出します。 また、すべてが同じです。 深く表現力豊かな音楽制作の瞬間には、率直な奇抜さ、旋律、耳障りで騒がしいブラバドが散りばめられています。 主なものは、急速に走る指に追いつかない芸術的思考です...

… コンサートのパフォーマーであるガブリロフには、多くの熱心なファンがいます。 それらは理解しやすいです。 ここでの音楽性は本当に珍しいと誰が主張するでしょうか。優れた直感。 活発で、若々しく情熱的で、音楽の美しさに直接反応する能力。 そしてもちろん、魅力的な芸術性。 大衆が彼を見ているように、ガブリロフは自分自身に絶対的な自信を持っています - これは大きなプラスです. 彼はオープンで社交的なステージ キャラクターを持っており、「オープン」な才能もプラスです。 最後に、彼がステージ上で内的にリラックスしていることも重要です。 リスナー、つまり大衆の聴衆に愛されるには、これで十分です。

同時に、アーティストの才能が時を経て新たな一面を見せてくれることを願っています。 深い内面の深さ、真剣さ、解釈の心理的な重みが彼に来ること。 その技術主義はよりエレガントで洗練されたものになり、プロの文化はより目立つようになり、舞台マナーはより高貴で厳格になります. そして、ガブリロフは自分自身でありながら、芸術家として変わらないだろう。

これは、すべての偉大な真に重要な才能の特性です。その「今日」から離れて、すでに発見され、達成され、テストされているものから離れ、未知の、未発見のものに向かって移動することです...

G.ツィピン、1990年