ミハイル・セルゲイビッチ・ヴォスクレセンスキー | 写真
ミハイル・ヴォスクレセンスキー
名声はさまざまな方法でアーティストにもたらされます。 誰かが他の人にとって（時には彼自身のために）ほとんど予想外に有名になります。 栄光は彼のために即座にそして魅惑的に明るく点滅します。 これが、ヴァン・クライバーンがピアノ演奏の歴史に入った方法です。 他の人はゆっくりと始めます。 同僚の輪の中で最初は目立たなかった彼らは、徐々に認められるようになりましたが、通常、彼らの名前は非常に敬意を持って発音されます。 経験が示すように、この方法は多くの場合、より信頼性が高く、より真実です。 Mikhail Voskresenskyが芸術に行ったのは彼らでした。
彼は幸運でした：運命は彼をレフ・ニコラエヴィッチ・オボリンと結びつけました。 XNUMX年代前半、オボリンでは、ヴォスクレセンスキーが初めてクラスの敷居を越えたとき、彼の生徒たちの中には本当に優秀なピアニストはそれほど多くはいませんでした。 Voskresenskyはなんとかリードを獲得し、教授が準備した国際大会の受賞者の中で最初に生まれた一人になりました。 さらに。 抑制された、時には学生の若者との関係においておそらく少しよそよそしいオボリンは、ヴォスクレセンスキーを例外として、残りの学生の中で彼を選び出し、彼を音楽院の助手にした。 何年もの間、若いミュージシャンは有名なマスターと並んで働いていました。 彼は、他の誰よりも、オボリンスキーの舞台芸術と教育芸術の隠された秘密に触れました。 オボリンとのコミュニケーションは、ヴォスクレセンスキーに非常に多くのことをもたらし、彼の芸術的外観の根本的に重要な側面のいくつかを決定しました。 しかし、それについては後で詳しく説明します。
Mikhail Sergeevich Voskresenskyは、ベルジャンスク市（ザポリージャ地方）で生まれました。 彼は、大祖国戦争中に亡くなった父親を早くに亡くしました。 彼は母親に育てられました。 彼女は音楽教師であり、息子に最初のピアノコースを教えました。 終戦後の最初の数年間、ヴォスクレセンスキーはセヴァストポリで過ごしました。 彼は高校で勉強し、母親の監督の下でピアノを弾き続けました。 そして、その少年はモスクワに移されました。
彼はIppolitov-Ivanov Musical Collegeに入学し、Ilya Rubinovich Klyachkoのクラスに送られました。 「この優秀な人物とスペシャリストについては、親切な言葉しか言えません」と、Voskresensky は過去の思い出を語ります。 私は非常に若い男として彼に来ました。 XNUMX年後、私は大人のミュージシャンとして彼に別れを告げ、多くのことを学び、多くのことを学びました... Klyachkoは、ピアノ演奏に関する私の幼稚で素朴な考えに終止符を打ちました。 彼は私に深刻な芸術的およびパフォーマンスのタスクを設定し、本物の音楽的イメージを世界に紹介しました...」
学校で、Voskresenskyはすぐに彼の驚くべき自然な能力を示しました。 彼はオープンパーティーやコンサートで頻繁に成功裏に演奏しました。 彼は技術に熱心に取り組みました。例えば、彼はツェルニーの 740 の習作 (op. 1953) をすべて学びました。 これにより、ピアニズムにおける彼の地位が大幅に強化されました。 （「チェルニーは演奏家として非常に大きな恩恵を私にもたらしました。若いピアニストが勉強中にこの著者を無視することはお勧めしません。」）一言で言えば、彼がモスクワ音楽院に入学することは難しくありませんでした。 XNUMX年にXNUMX年生として入学。 I. ミルシュテインは彼の教師でしたが、すぐにオボリンに引っ越しました。
それは、この国で最も古い音楽機関の伝記において、熱く、強烈な時期でした。 コンクールを行う時間が始まりました... オボリンスキークラスの主要かつ最も「強い」ピアニストの1956人であるヴォスクレセンスキーは、一般的な熱意に完全に敬意を表しました。 1958年、彼はベルリンで開催されたシューマン国際コンクールに参加し、そこから1962位に入賞しました。 XNUMX年後、リオデジャネイロで開催されたピアノコンクールで「銅賞」を獲得。 XNUMX – ブカレスト、エネスク大会、二等賞。 ついにXNUMX年、アメリカで開催されたヴァン・クライバーン・コンペティションで「マラソン」を完走（XNUMX位）。
「たぶん、私の人生の道のりには本当にたくさんの競争がありました。 しかし、いつもとは限りません、ほら、ここのすべてが私に依存していました。 時には、大会への参加を拒否することができないような状況もありました...そして、認めなければならないのは、大会が持ち去られ、捕らえられたことです-若者は若者です。 彼らは純粋に専門的な意味で多くのものを与え、ピアニストの進歩に貢献し、多くの鮮やかな印象をもたらしました: 喜びと悲しみ、希望と失望… はい、はい、そして失望。幸運、幸福、チャンスの役割が大きすぎる…」
1963年代の初めから、ヴォスクレセンスキーはモスクワの音楽界でますます有名になりました。 彼はコンサートを成功させました（東ドイツ、チェコスロバキア、ブルガリア、ルーマニア、日本、アイスランド、ポーランド、ブラジル）。 教えることへの情熱を示しています。 オボリンの助手は、彼が自分のクラスを任されたという事実で終わります（XNUMX）。 若い音楽家は、ピアニズムにおけるオボリンの路線を直接かつ一貫して支持する人物の XNUMX 人として、ますます声高に語られています。
そして正当な理由があります。 彼の教師のように、幼い頃からのVoskresenskyは、彼が演奏した音楽に対する穏やかで明確で知的な見方が特徴でした。 これは、一方では彼の性質であり、他方では、教授との長年の創造的なコミュニケーションの結果です。 ヴォスクレセンスキーの演奏には、彼の解釈の概念において、過度または不均衡は何もありません。 キーボードで行われるすべての操作が優れた順序で行われます。 サウンドのグラデーション、テンポ、技術的な詳細など、あらゆる場所で厳密に管理されています。 彼の解釈では、物議を醸す、内部的に矛盾するものはほとんどありません。 彼のスタイルを特徴付けるためにさらに重要なことは、何もないことです 過度に個人的. 彼のようなピアニストの話を聞いていると、ワーグナーの言葉が思い浮かぶことがあります。ワーグナーは、音楽は明確に、真の芸術的意味を持ち、高い専門的レベルで – 「正しく」、偉大な作曲家の言葉を借りれば – 「神聖な感情」無条件の満足 (Wagner R. About Conduct// Conducting performance. — M., 1975. P. 124.). ブルーノ・ワルターは、ご存じのとおり、パフォーマンスの正確さは「輝きを放つ」と信じて、さらに先へ進みました。 繰り返しますが、ヴォスクレセンスキーは正確なピアニストです…
そして、彼のパフォーマンスの解釈のもうXNUMXつの特徴は、オボリンの場合と同様に、感情的な興奮や愛情の影がまったくないことです。 感情の表れにおける節度からは何もありません。 クラシック音楽から表現主義、ヘンデルからオネガーまで、あらゆる場所で精神的な調和、内面の優雅なバランスが保たれています。 哲学者がよく言ったように、芸術は「ディオニュソス」の倉庫ではなく「アポロニアン」のようなものです…
ヴォスクレセンスキーのゲームを説明するとき、音楽と舞台芸術における長年にわたってよく知られている伝統について黙っていることはできません。 （外国のピアニズムでは、通常、E.ペトリとR.カサドスの名前に関連付けられ、ソビエトのピアニズムでは、再びLNオボリンの名前に関連付けられています。）この伝統は、演奏プロセスを最前線に置きます。 構造的な考え方 動作します。 それに忠実なアーティストにとって、音楽を作ることは自発的な感情的なプロセスではなく、素材の芸術的論理の一貫した開示です. 自発的な意思表示ではなく、美しく丁寧に行われる「構築」。 彼ら、これらのアーティストは、音楽形式の美的性質に常に注意を払っています。音構造の調和、全体と詳細の比率、プロポーションの調整などです。 IR Klyachko は、彼の元学生の創造的な方法に精通している他の誰よりも優れており、レビューの XNUMX つで、Voskresensky が「最も困難なこと - 全体としてのフォームの表現力」を達成することに成功したと書いているのは偶然ではありません。 ; 他の専門家からも同様の意見がよく聞かれます。 ヴォスクレセンスキーの協奏曲に対する反応として、通常、ピアニストの演奏はよく考え抜かれ、実証され、計算されていることが強調されます。 ただし、批評家は、これらすべてが彼の詩的な感情の活気を幾分鈍らせると信じていることがあります。 正確さ、各詳細の特別な洗練に対する欲求が、即興性、パフォーマンスの即時性を損なう可能性があります。」 (ジヴォフ L. ショパンの夜想曲全集//音楽生活。1970. No. 9. S.). まあ、多分批評家は正しいです、そしてVoskresenskyは本当に常にではなく、すべてのコンサートで魅了され、発火するとは限りません。 しかし ほとんど常に説得力のある （かつて、B.アサフィエフは、優れたドイツの指揮者ヘルマン・アーベントロスのソ連での公演をきっかけに、次のように書いています。記事、エッセイ、レビュー. – M .; L., 1967. S. 268). LN オボリンはいつも同じように XNUMX 代と XNUMX 代の聴衆を納得させました。 これは本質的に、彼の弟子の一般大衆への影響です。
彼は通常、優れた学校を持つ音楽家と呼ばれています。 ここで彼は本当に彼の時代、世代、環境の息子です。 そして、誇張せずに、最高のXNUMX人です... ステージでは、彼は常に正しいです。 オボリンはかつて次のように書いています。 これらのルールは、パフォーマンスの内容と形式、音の美学、ペダリングなどに関連する必要があります。」 (オボリン L. ピアノ テクニックのいくつかの原則について ピアノ演奏に関する質問 – M.、1968 年、第 2 号、P. 71.). Oborin のクリエイティブな支持者の XNUMX 人であり、彼に最も近い人々である Voskresensky が、勉強中にこれらのルールをしっかりと習得したことは驚くべきことではありません。 彼らは彼にとって第二の性質になりました。 彼がどんな作家をプログラムに入れようとも、彼のゲームでは、非の打ちどころのない育成、舞台でのエチケット、優れたセンスによって概説される限界を常に感じることができます。 以前、それは起こりました、いいえ、いいえ、はい、そして彼はこれらの限界を超えました。 たとえば、シューマンのクライスレリアーナやウィーンの謝肉祭など、XNUMX 年代の彼の解釈を思い出すことができます。 （これらの解釈を鮮やかに思い起こさせるヴォスクレセンスキーの蓄音機の記録があります。） 若々しい情熱の発作で、彼は時々、「comme il faut」を実行することによって意味されるものに対して何らかの形で罪を犯すことを許しました。 しかし、それは以前だけで、今では決してありません。
XNUMX年代とXNUMX年代に、Voskresenskyは、Bフラットメジャーソナタ、音楽的瞬間とシューベルトの「放浪者」ファンタジー、ベートーベンのピアノ協奏曲第XNUMX番、シュニトケの協奏曲など、多くの作曲を行いました。 そして、ピアニストのプログラムのそれぞれが、多くの本当に楽しい議事録を一般の人々にもたらしたと言わなければなりません。知性があり、申し分のない教育を受けた人々との出会いは、常に楽しいものです。この場合、コンサートホールも例外ではありません。
同時に、Voskresensky のパフォーマンスのメリットが、膨大な一連の優れたルールにのみ適合すると考えるのは誤りです。 彼の味覚と音楽センスは天性のもの. 若い頃、彼は最も価値のあるメンターを持つことができたかもしれませんが、アーティストの活動において主要で最も親密なものを構成するものは、彼らも教えなかったでしょう. 著名な画家 D. レイノルズは、「ルールを使って趣味や才能を教えたら、それ以上の趣味や才能はなくなってしまうでしょう」と述べています。 (音楽とミュージシャンについて。 – L., 1969. S. 148.).
通訳者として、Voskresensky はさまざまな音楽を演奏するのが好きです。 口頭および印刷されたスピーチで、彼はツアーアーティストの可能な限り幅広いレパートリーについて、すべての確信を持って何度も話しました。 「ピアニストは、自分の才能の方向性に共感が左右される作曲家とは異なり、さまざまな作家の音楽を演奏できなければなりません。 彼は自分の好みを特定のスタイルに限定することはできません。 現代のピアニストは多才でなければならない」 (Voskresensky M. Oborin – アーティストおよび教師 / / LN Oborin. Articles. Memoirs. – M., 1977. P. 154.). Voskresensky 自身が、コンサート プレーヤーとして自分にとって何が望ましいかを判断するのは、実際には容易なことではありません。 XNUMX年代半ば、彼はベートーベンのすべてのソナタをいくつかのクラヴィアベンドのサイクルで演奏しました。 これは、彼の役割がクラシックであることを意味しますか? しそうにない。 彼は別の時期に、レコードでショパンのすべての夜想曲、ポロネーズ、およびその他の多くの作品を演奏しました。 しかし、繰り返しますが、それはあまり言いません。 彼のコンサートのポスターには、ショスタコーヴィチの前奏曲とフーガ、プロコフィエフのソナタ、ハチャトゥリアンの協奏曲、バルトーク、ヒンデミット、ミヨー、ベルク、ロッセリーニの作品、シチェドリン、エシュパイ、デニソフのピアノのノベルティがあります。多くの。 症状的に違う。 さまざまなスタイルの領域で、彼は同じように落ち着いて自信を持っています。 これがVoskresenskyの全体です。あらゆる場所で創造的なバランスを維持し、不均一性、極端さ、一方向または別の方向への傾きを回避する能力です。
彼のようなアーティストは通常、演奏する音楽のスタイルの性質を明らかにし、「精神」と「文字」を伝えるのが得意です。 これは間違いなく、彼らの高度な専門文化の表れです。 ただし、ここで XNUMX つの欠点があるかもしれません。 ヴォスクレセンスキーの戯曲には、明確に定義された個人間のイントネーションである具体性が欠けていることがあると、すでに以前に言われていました。 確かに、彼のショパンは、「ボン・トーン」を奏でる、旋律のハーモニー、調和そのものです。 彼のベートーベンは、この著者の作品に必要な、命令的な口調であり、意志の強い願望であり、堅固で一体的に構築された建築学でもあります。 彼の伝達におけるシューベルトは、シューベルトに固有の多くの特性と機能を示しています。 彼のブラームスはほぼ「XNUMX％」ブラームスであり、リストはリストであるなどです。彼に属する作品、彼自身の創造的な「遺伝子」を感じたいと思うことがあります。 スタニスラフスキーは、演劇芸術の作品を「生き物」と呼び、理想的には両方の「親」の一般的な特徴を継承しています。これらの作品は、劇作家と芸術家の「精神からの精神と肉からの肉」を表す必要があると彼は言いました。 おそらく、音楽演奏においても原理的には同じはずです...
しかし、彼の永遠の「私はしたい」と呼べないマスターはいません。 復活も例外ではありません。
上記のVoskresenskyの性質の特性により、彼は生まれながらの教師になります。 彼は病棟に、芸術の学生に提供できるほとんどすべてのものを提供します。幅広い知識と専門的な文化です。 彼らを職人技の秘密に導きます。 彼自身が育った学校の伝統を浸透させます。 Voskresensky の生徒で、ベオグラードのピアノ コンクールの受賞者である EI Kuznetsova は、次のように述べています。 これは、ミハイル・セルゲイビッチの優れた教育的才能を示しています。 彼が学生の苦境の核心にどれだけ迅速に到達できるかには、いつも驚かされます。 もちろん、浸透するだけでなく、優れたピアニストであるミハイル・セルゲイビッチは、発生する困難から実用的な方法を見つける方法と場所を常に提案する方法を知っています。
彼の特徴は、EI Kuznetsova が続けて言うように、彼が真に考える音楽家であることです。 広くて型にはまらない考え方。 たとえば、彼は常にピアノ演奏の「技術」の問題に取り組んでいました。 音作り、ペダリング、楽器への着地、手の置き方、テクニックなど、よく考え、考えることをやめません。その観察と考えを若い人たちに惜しみなく伝えています。 彼との出会いは音楽的知性を活性化し、それを発展させ、豊かにします…
しかし、おそらく最も重要なことは、彼の創造的な熱意がクラスに影響を与えていることです。 本物のハイアートへの愛を植え付けます。 彼は生徒たちにプロとしての正直さと誠実さを教え込みますが、それは彼自身の大きな特徴です。 たとえば、彼は、疲れ果てたツアーの直後、電車からほぼまっすぐ音楽院に来て、すぐに授業を開始し、自分自身も学生も惜しまず、疲労や費やした時間に気づかずに、完全な献身で無私無欲に働くことができます。 …どういうわけか、彼はそのようなフレーズを投げました（私はそれをよく覚えています）：「創造的な事柄に費やすエネルギーが多ければ多いほど、それはより速く、より完全に回復します。」 彼はすべてこれらの言葉にあります。
Kuznetsovaに加えて、Voskresenskyのクラスには、有名な若いミュージシャン、国際大会の参加者が含まれていました：E. Krushevsky、M. Rubatskite、N. Trull、T. Siprashvili、L. Berlinskaya。 第 XNUMX 回チャイコフスキー コンクールの受賞者であるスタニスラフ イゴリンスキーもここで学びました。ヴォスクレセンスキーは教師としての誇りを持ち、真に卓越した才能と当然の人気を誇るアーティストです。 Voskresenskyの他の生徒は、大きな名声を得ることはありませんが、音楽の芸術で興味深く創造的に血の通った生活を送っています - 彼らは教え、アンサンブルで演奏し、伴奏の仕事に従事しています。 Voskresensky はかつて、教師は生徒が何を代表しているかによって判断されるべきだと言いました 〜へ, After 独立した分野での学習コースの修了。 彼の生徒のほとんどの運命は、彼が真に高いクラスの教師であることを物語っています。
「私はシベリアの都市を訪れるのが大好きです」と Voskresensky はかつて言いました。 – なぜそこに？ シベリア人は、音楽に対して非常に純粋で直接的な態度を保っているように思えます。 私たちの大都市の講堂で時々感じるような、その満腹感やリスナーの気取った態度はありません。 そしてパフォーマーが大衆の熱狂を見るためには、芸術に対する心からの渇望が最も重要です。
Voskresenskyは、シベリアの文化センターを頻繁に訪れます。 彼はここでよく知られており、高く評価されています。 「すべてのツアー アーティストと同様に、私には特に身近なコンサートの「ポイント」があります。それは、聴衆と常に良好な関係を築いている都市です。
そして、私が最近恋に落ちたもの、つまり以前に恋をしたこと、そして今はさらに恋に落ちたものを知っていますか？ 子どもたちの前でパフォーマンス。 原則として、そのような会議では、特に活発で暖かい雰囲気があります。 私はこの喜びを決して否定しません。
… 1986年から1988年にかけて、Voskresenskyは夏の間フランスのトゥールに旅行し、そこで国際音楽アカデミーの仕事に参加しました。 日中は公開レッスンを行い、夜はコンサートで演奏しました。 そして、私たちのパフォーマーによくあることですが、彼は優れた報道を家に持ち帰りました – たくさんのレビュー （「ステージ上で異常なことが起こっていることを理解するには、1988小節で十分だった」と、ヴォスクレセンスキーがトゥールでショパン・スクリャービンとムソルグスキーを演じた後、XNUMX年XNUMX月にル・ヌーベル・レピュブリック紙が書いた。時代は、この驚くべき芸術的人格の才能の力によって変革されました。」). 「海外では、彼らは新聞で音楽生活の出来事に迅速かつ迅速に対応します。 原則として、これがないことを後悔するだけです。 フィルハーモニーのコンサートへの出席者の少なさについて、私たちはしばしば不平を言います。 しかし、これは、大衆とフィルハーモニー協会の従業員が、今日の舞台芸術の何が興味深いのかを単に認識していないという事実が原因であることがよくあります。 人々は必要な情報を欠いており、噂に頼っています。 したがって、一部の才能のあるパフォーマー、特に若者は、大勢の聴衆の視野に入らないことがわかりました。 そして、彼らは気分が悪く、本当の音楽愛好家です。 しかし、特に若いアーティスト自身にとっては。 必要な数の公開コンサートの公演がない場合、失格となり、フォームが失われます。
要するに、私は持っています – 本当に持っているのでしょうか? – 私たちの音楽および演奏プレスに対する非常に深刻な主張。
1985 年、Voskresensky は 50 歳になりました。 このマイルストーンを感じますか？ 彼に聞いた。 「いいえ」と彼は答えた。 正直なところ、年齢は感じませんが、着実に数字が伸びているように見えます。 私は楽観主義者です。 そして私は、ピアニズムは、概してアプローチするならば、重要な問題であると確信しています。 人の人生の後半. あなたは、自分の職業に従事しているほとんどすべての時間、非常に長い間進歩することができます。 特定の例、これを確認する特定の創造的な伝記を知ることは決してありません.
問題は年齢そのものではありません。 彼女は別の場所にいます。 私たちの絶え間ない雇用では、さまざまなことで仕事量と混雑が発生します。 そして、私たちが望むようにステージで何かが出てこないことがある場合、それは主にこの理由によるものです。 しかし、ここにいるのは私だけではありません。 私の音楽院の同僚のほぼ全員が同様の立場にあります。 肝心なのは、私たちは依然として主にパフォーマーであると感じていますが、教育学は私たちの生活の中であまりにも多くの重要な場所を占めており、それを無視することはできず、膨大な時間と労力を費やすことはできません.
おそらく私は、一緒に働いている他の教授たちと同じように、必要以上に多くの学生を抱えています。 その理由はさまざまです。 多くの場合、私自身、コンサバトリーに入学した若い男性を拒否することはできず、彼を私のクラスに連れて行きます。
… 7年代半ば、ヴォスクレセンスキーはショパンの音楽をたくさん演奏した。 先に始めた作品に引き続き、ショパンのピアノ作品を全曲演奏した。 また、この時期の演奏から、シューマン、ブラームス、リストなど、他のロマン主義者に捧げられたいくつかのモノグラフ コンサートも覚えています。 それから彼はロシア音楽に惹かれました。 彼はムソルグスキーの展覧会の絵を学びましたが、これまでに演奏したことはありませんでした。 スクリャービンのソナタXNUMX曲をラジオで録音。 上記のピアニストの作品（および最後の期間に関連する他のいくつかの作品）を注意深く見た人は、Voskresenskyがどういうわけかより大きなスケールで演奏し始めたことに気付くことができませんでした。 彼の芸術的な「声明」がより浮き彫りになり、成熟し、重みのあるものになったこと。 「ピアニズムは人生の後半の仕事です」と彼は言います。 そうですね、ある意味ではこれは真実かもしれません - 芸術家が集中的な内面の作業を止めなければ、根底にある変化、プロセス、変容が彼の精神世界で起こり続けます.
「この活動には、いつも私を惹きつけてきた別の側面があり、今では特に親密になりました」と Voskresensky 氏は言います。 — オルガンを弾くということです。 優れたオルガニストである LI Roizman に師事したことがあります。 彼らが言うように、彼は自分自身のために、一般的な音楽の視野を広げるためにこれを行いました。 クラスは約 XNUMX 年間続きましたが、私がメンターから受けたこの一般的に短い期間の間に、私にはかなり多くのことのように思えました。私は今でも心から感謝しています。 私のオルガニストとしてのレパートリーはそれほど広いとは言えません。 ただし、積極的に補充するつもりはありません。 それでも、私の直接の専門は別のところにあります。 私は年に数回オルガンコンサートを行っており、そこから大きな喜びを得ています。 それ以上は必要ありません。」
… Voskresenskyは、コンサートステージと教育学の両方で多くのことを成し遂げました。 そして当然のことながら、どこでもそうです。 彼のキャリアに偶然は何もありませんでした。 すべては、労働、才能、忍耐、意志によって達成されました。 彼が大義に力を与えれば与えるほど、彼は最終的に強くなりました。 彼が自分自身を費やせば費やすほど、彼はより早く回復しました - 彼の例では、このパターンは明白に現れています. そして、彼はまさに正しいことをしており、それは若者に彼女のことを思い出させます.
G.ツィピン、1990年
