タチアナ・ペトロヴナ・ニコラエワ | 写真
タチアナ・ニコラエワ
Tatyana Nikolaeva は、AB Goldenweiser の学校の代表です。 ソビエト芸術に数々の輝かしい名前を与えた学校。 ニコラエワは、優れたソビエトの教師の最高の生徒の一人であると言っても過言ではありません。 そして - それほど注目に値しない - 彼の特徴的な代表者の一人、 ゴールデンワイザー方向 今日、彼女ほど一貫して彼の伝統を具現化している人はほとんどいません。 これについては、今後さらに語られる予定です。
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Tatyana Petrovna Nikolaeva は、ブリャンスク地方のベジツァという町で生まれました。 彼女の父親は、職業は薬剤師であり、職業は音楽家でした。 ヴァイオリンとチェロを上手に操る彼は、彼自身、音楽愛好家、芸術愛好家と同じように彼の周りに集まりました。 彼女の父親とは異なり、タチアナ・ニコラエワの母親はかなり専門的に音楽に携わっていました。 若い頃、彼女はモスクワ音楽院のピアノ部門を卒業し、彼女の運命をベジツェと結びつけて、ここで文化的および教育的活動の広範な分野を見つけました。彼女は音楽学校を設立し、多くの学生を育てました。 教師の家族によくあることですが、彼女は自分の娘と一緒に勉強する時間がほとんどありませんでしたが、もちろん、必要に応じてピアノ演奏の基礎を教えました。 「誰も私をピアノに向かわせたり、特に仕事を強要したりはしませんでした」とニコラエワは回想します。 年をとって、家がいっぱいになった知人やゲストの前でよく演奏したことを覚えています。 それでも、子供の頃、それは心配と大きな喜びをもたらしました。
彼女が 13 歳のとき、母親は彼女をモスクワに連れてきました。 ターニャは、おそらく彼女の人生で最も困難で責任のあるテストのXNUMXつに耐え、中央音楽学校に入学しました。 (「約 XNUMX 人が XNUMX の欠員に応募しました」と Nikolaeva は回想します。「それでも中央音楽学校は幅広い名声と権威を享受していました。」) AB Goldenweiser が彼女の教師になりました。 かつて彼は母親に教えました。 「私は彼のクラスで一日中姿を消しました」とニコラエバは言います。 AF Gedike、DF Oistrakh、SN Knushevitsky、SE Feinberg、ED Krutikova などのミュージシャンは、レッスンでアレクサンダー・ボリソヴィッチを訪れていました... 私たちを取り巻くまさにその雰囲気、偉大な巨匠の弟子たちは、どういうわけか高揚し、高貴で、仕事を強いられました。自分自身に、真剣に芸術に。 私にとって、これらは多用途で急速な発展の年でした。」
ニコラエワは、ゴールデンヴァイザーの他の生徒と同様に、教師について、より詳細に話すように求められることがあります。 「私は何よりも、私たち全員、彼の学生に対する彼の公平で慈悲深い態度のために彼を覚えています. 彼は特に誰かを選び出すことはしませんでした。彼はすべての人を同じ注意と教育的責任で扱いました。 教師として、彼は「理論化」があまり好きではありませんでした。 彼は通常、言葉を控えめに選んで少し話しましたが、常に実際に重要で必要なことについて話しました。 ときどき、彼は XNUMX つまたは XNUMX つの発言をすることがあり、その生徒はどういうわけか違った演奏を始めます。 アレクサンダー・ボリソビッチは、若いピアニストのコンサートの練習を非常に重視しました。 そして今、もちろん、若い人たちはたくさん遊んでいますが、競争力のあるセレクションとオーディションを見てください-彼らはしばしば同じことをします...私たちはかつて遊んでいました 頻繁に異なる「それが要点です。」
1941年、ニコラエワはモスクワ、親戚、ゴールデンワイザーから分離されました。 彼女はサラトフにたどり着き、当時モスクワ音楽院の学生と教職員の一部が避難していました。 ピアノのクラスでは、彼女は悪名高いモスクワの教師、IR Klyachko から一時的にアドバイスを受けています。 彼女にはもう一人のメンターがいます。それは著名なソ連の作曲家、B.N.リャトシンスキーです。 事実、彼女は長い間、子供の頃から作曲に惹かれていました。 （1937年に中央音楽学校に入学したとき、彼女は入学試験で自分の作品を演奏しました。おそらく、委員会が他の人よりも彼女を優先するようにある程度促したのでしょう。）何年にもわたって、作曲は緊急の必要性になりました.彼女にとって、彼女のXNUMX番目の、そして時には最初の、音楽の専門分野。 「もちろん、創造性と定期的なコンサートやパフォーマンスの練習との間で自分自身を分けることは非常に困難です」とニコラエバは言います。 「私は若い頃を覚えています。それは絶え間ない仕事、仕事、仕事でした…夏はほとんど作曲し、冬はほぼ完全にピアノに専念しました。 しかし、この XNUMX つの活動の組み合わせが私にもたらしたものは何でしょう! 私がパフォーマンスで得た結果は、彼のおかげだと確信しています。 書くとき、私たちのビジネスでは、書かない人にはおそらく理解できないようなことを理解し始めます。 現在、私の活動の性質上、私は常に若者のパフォーマンスに対処しなければなりません。 そして、ご存知のように、初心者のアーティストの話を聞いた後、彼の解釈の意味によって、彼が作曲に関与しているかどうかをほぼ間違いなく判断できます。
1943年、ニコラエワはモスクワに戻った。 ゴールデンワイザーとの彼女の絶え間ないミーティングと創造的な接触が更新されます。 そして数年後の1947年、彼女は音楽院のピアノ学部を意気揚々と卒業しました。 この勝利は知る人ぞ知るものではありませんでしたが、その時までに、彼女は大都市圏の若いピアニストの間で確固たる地位を築いていました。 彼女の卒業プログラムは注目を集めました。シューベルト（変ロ長調のソナタ）、リスト（メフィストワルツ）、ラフマニノフ（第 48 ソナタ）の作品、タチアナ ニコラエワ自身のポリフォニック トライアドとともに、このプログラムにはバッハの全巻が含まれていました。平均律のクラヴィーア曲 (XNUMX の前奏曲とフーガ)。 世界のピアニストのエリートの間でさえ、レパートリーに壮大なバッハのサイクル全体を持っているコンサート奏者はほとんどいません。 ここで、彼はピアノシーンのデビュタントから州委員会に提案され、学生ベンチを離れる準備をしていました。 そして、それはニコラエワの壮大な思い出だけではありませんでした-彼女は若い頃に有名でした。 そして、そのような印象的なプログラムを準備するために彼女が費やした巨大な仕事だけではありません. 方向性自体が敬意を表した レパートリーの興味 若いピアニスト – 彼女の芸術的傾向、好み、傾向。 ニコラエワが専門家と多くの音楽愛好家の両方に広く知られるようになった今、彼女の最終試験での平均律クラヴィーア曲奏者はごく自然なことのように思えます。 「サムイル・エフゲニエヴィッチ・ファインバーグが、バッハのすべてのプレリュードとフーガの名前が書かれた「切符」を用意したことを覚えています」とニコラエワは言います。 くじ引きで遊ぶように言われました。 確かに、委員会は私の卒業プログラム全体を聞くことができませんでした.XNUMX日以上かかったでしょう...」
1950年後（XNUMX年）、ニコラエワも音楽院の作曲部門を卒業しました。 BN Lyatoshinskyの後、V. Ya。 シェバリンは作曲クラスの教師でした。 彼女はEKゴルベフで研究を完了しました。 音楽活動で達成された成功により、彼女の名前はモスクワ音楽院の大理石の名誉委員会に登録されています。
…通常、演奏家のトーナメントへのニコラエワの参加に関しては、まず第一に、ライプツィヒのバッハ コンクール (1950 年) での彼女の圧倒的な勝利を意味します。 実際、彼女はずっと前に競争力のある戦いに手を出しました。 1945年、彼女はモスクワ・フィルハーモニー管弦楽団の主導でモスクワで開催されたスクリャービンの音楽の最高の演奏のためのコンクールに参加し、一等賞を受賞しました。 「審査員には、当時の最も著名なソビエトのピアニストがすべて含まれていたことを覚えています」とニコラエフは過去に言及しています。 もちろん、特に「彼」のレパートリーの頂点であるエチュード (Op. 42)、スクリャービンのソナタ第 XNUMX 番を演奏しなければならなかったので、とても心配でした。 この大会での成功は、自分自身、自分の強さに自信を与えてくれました。 パフォーマンスの分野で最初の一歩を踏み出すとき、それは非常に重要です。」
1947年、彼女はプラハで開催された第1950回民主青年フェスティバルの一環として開催されたピアノトーナメントに再び出場しました。 ここで彼女は200位です。 しかし、ライプツィヒは、ニコラエワの競争上の功績の真の頂点となりました。それは、ソビエトだけでなく外国の音楽コミュニティの幅広いサークルの注目を集め、若いアーティストに素晴らしいコンサートパフォーマンスの世界への扉を開きました。 XNUMX 年のライプツィヒ コンクールは、当時としては芸術性の高いイベントでした。 バッハの没後 XNUMX 周年を記念して開催された、この種のコンクールは初めてでした。 後に彼らは伝統的になりました。 もう一つの重要なことはそれほど重要ではありません。 それは戦後ヨーロッパで最初の音楽家の国際フォーラムの XNUMX つであり、東ドイツだけでなく他の国でもその反響は非常に大きかった。 ソ連のピアニストの若者からライプツィヒに派遣されたニコラエフは、全盛期でした。 その時までに、彼女のレパートリーにはかなりの量のバッハの作品が含まれていました。 彼女はまた、それらを解釈する説得力のあるテクニックを習得しました。ピアニストの勝利は全会一致で議論の余地がありませんでした（当時、若いイゴール・ベズロドニーがバイオリニストの明白な勝者であったため）。 ドイツの音楽プレスは、彼女を「フーガの女王」と称賛しました。
「しかし、私にとって」ニコラエワは彼女の人生の物語を続けます。 その後、別の出来事が起こりました。私にとってその重要性は、私が過大評価することはできません。ドミトリー・ドミトリエヴィッチ・ショスタコーヴィチとの知り合いです。 PAセレブリャコフとともに、ショスタコーヴィチはバッハコンクールの審査員を務めた。 私は幸運にも彼に会い、彼を間近で見ることができ、さらには、彼とセレブリャコフと一緒に、バッハの三重協奏曲ニ短調の公演に参加することができました。 この偉大な芸術家の並外れた謙虚さと精神的な気高さであるドミトリー・ドミトリエビッチの魅力を、私は決して忘れません。
先を見据えて、ショスタコーヴィチとのニコラエバの知り合いは終わらなかったと言わざるを得ません。 彼らの会合はモスクワで続いた。 Dmitry Dmitrievich Nikolaevの招待で、彼女は何度も彼を訪ねました。 彼女は、彼が当時作成した多くの前奏曲とフーガ（Op. 87）を最初に演奏しました。彼らは彼女の意見を信頼し、彼女に相談しました。 （ちなみに、ニコラエワは、有名なサイクル「24のプレリュードとフーガ」が、ライプツィヒでのバッハの祝祭と、そこで繰り返し演奏された平均律クラヴィーア曲集の直接の印象の下で、ショスタコーヴィチによって書かれたと確信しています） . その後、彼女はこの音楽の熱心な宣伝者になりました。彼女は最初にサイクル全体を演奏し、蓄音機のレコードに録音しました。
当時のニコラエバの芸術的な顔は何でしたか? 彼女の舞台キャリアの原点を見た人々の意見はどうでしたか? ニコラエバについての批判は、「一流のミュージシャンであり、まじめで思慮深い通訳者である」（GM コーガン）という点で一致しています。 (コーガン G. ピアニズムの質問. S. 440.). 彼女は、Yaによると。 I. Milshtein 氏は、「明確な実行計画の作成、メインの検索、実行の考え方の定義を非常に重視しています。これは賢いスキルです」と Ya はまとめています。 I.ミルシュテイン、「…目的があり、深く意味のある」 (ミルシュテイン・ヤ・I・タチアナ・ニコラエワ // Sov. Music. 1950. No. 12. P. 76.). 専門家は、ニコラエバの古典的に厳格な学校、著者のテキストの正確かつ正確な読み方に注目しています。 彼女の固有の釣り合いの感覚、ほとんど間違いのない味について、好意的に語っています。 多くの人は、これらすべてに彼女の教師である AB ゴールデンワイザーの手によるものを見ており、彼の教育的影響を感じています。
同時に、ピアニストに対して非常に深刻な批判が時々表明されました。 当然のことながら、彼女の芸術的なイメージは形になりつつあり、その時点ですべてが見えてきました – 長所と短所、長所と短所、才能の強みと比較的弱いもの。 若い芸術家は、特にロマンチックなレパートリーにおいて、内面の精神性、詩、高い感情を欠いていることがあると聞かなければなりません。 「私はニコラエバの旅の始まりをよく覚えています」とGMコーガンは後に書いています。 ニコラエバの音色パレットに関しても苦情が寄せられています。 一部のミュージシャンは、パフォーマーのサウンドには、ジューシーさ、輝き、暖かさ、多様性が欠けていると信じています。
私たちはニコラエワに敬意を表さなければなりません。彼女は、成功した場合でも失敗した場合でも、手を組む人には決して属しませんでした…そして、XNUMX年代と、たとえばXNUMX年代の彼女の音楽批判的なプレスを比較するとすぐに、違いが明らかになります.すべての自明性で明らかにされます。 「ニコラエワでもっと早い段階で論理的な始まりが明らかに 勝った 感情的、深み、豊かさよりも、芸術性と自発性よりも、V. Yu は書いています。 1961年のデルソン、そして現在、舞台芸術のこれらの切り離せない部分 補数 お互い" (デルソン V. タチアナ ニコラエワ // ソビエト音楽. 1961. No. 7. P. 88.). 「…現在のニコラエワは以前のニコラエバとは異なります」と GM コーガンは 1964 年に述べています。 今日のニコラエワは、力強く印象的なパフォーマンスを行う個人であり、そのパフォーマンスでは、高度な文化と正確な職人技が芸術的表現の自由と芸術性と組み合わされています。 (コーガン G. ピアニズムの質問. S. 440-441.).
ニコラエバは、コンペティションでの成功後に集中的にコンサートを行うと同時に、作曲への古い情熱を残しません。 しかし、ツアーのパフォーマンス活動が拡大するにつれて、その時間を見つけることはますます難しくなっています。 それでも、彼女はルールから逸脱しないように努めています。冬はコンサート、夏はエッセイです。 1951年、彼女の最初のピアノ協奏曲が出版されました。 同じ頃、ニコラエワはソナタ (1949 年)、「ポリフォニック トライアド」 (1949 年)、N. Ya の追憶の変奏曲を書きました。 ミャスコフスキー (1951 年)、24 のコンサート スタディ (1953 年)、後期のピアノ協奏曲第 1968 番 (XNUMX 年)。 これはすべて、彼女のお気に入りの楽器であるピアノに捧げられています。 彼女はクラヴィラベンドのプログラムに上記の曲を含めることがよくありますが、「これは自分のもので演奏するのが最も難しいことです…」と彼女は言います。
彼女が他の「ピアノ以外」のジャンルで書いた作品のリストは非常に印象的です – 交響曲 (1955)、オーケストラの絵「ボロジノ フィールド」 (1965)、弦楽四重奏 (1969)、トリオ (1958)、ヴァイオリン ソナタ (1955) ）、オーケストラとのチェロのための詩（1968）、多数の室内楽作品、劇場と映画のための音楽。
そして1958年、ニコラエワの創作活動の「ポリフォニー」は別の新しいラインによって補完されました - 彼女は教え始めました. （モスクワ音楽院が彼女を招待している。） 今日、彼女の生徒の中には才能のある若者がたくさんいる。 M.ペトゥホフ、B.シャグダロン、A.バタゴフ、N.ルガンスキーなど、国際大会で成功を収めている人もいます。 彼女によると、ニコラエバは生徒たちと一緒に勉強することは、彼女の母国で近いロシアのピアノ学校の伝統、そして彼女の教師AB Goldenweiserの経験に依存しています。 「主なことは、学生の活動と認知的関心の幅、彼らの探究心と好奇心です。私はこれを何よりも高く評価しています」と彼女は教育学についての考えを共有しています. 」同じプログラムの、これは若いミュージシャンの一定の粘り強さを証明していましたが。 残念ながら、今日、この方法は私たちが望むよりも流行しています…
才能があり有望な生徒と一緒に勉強する音楽学校の教師は、最近多くの問題に直面しています」とニコラエワは続けます。 もしそうなら…どうすれば、競争で勝利を収めた後の学生の才能（そして後者の規模は通常過大評価されている）が衰えず、以前の範囲を失わず、ステレオタイプにならないようにするにはどうすればよいでしょうか? それが問題です。 そして私の意見では、現代の音楽教育学で最も話題になっているものの XNUMX つです。
かつて、ソビエト音楽雑誌のページで、ニコラエワは次のように書いています。 彼らはコンサート活動に夢中になり、総合的な教育に注意を払うことをやめ、それが彼らの発達の調和に違反し、創造的なイメージに悪影響を及ぼします。 彼らはまだ落ち着いて勉強し、講義に注意深く出席し、すべてが許される「観光客」ではなく、本当に学生のように感じる必要があります…「そして彼女は次のように結論付けました：」…勝ったものを維持し、彼らを強化することははるかに困難です創造的な立場であり、他の人に彼らの創造的な信条を納得させます。 ここが難しいところです。」 (Nikolaeva T. 終了後の考察: VI 国際チャイコフスキー コンクールの結果に向けて // Sov. Music. 1979. No. 2. P. 75, 74.). ニコラエバ自身は、彼女の時代にこの非常に困難な問題を完全に解決することができました。
大成功。 彼女は「獲得したものを維持し、創造的な立場を強化する」ことができました。 まず第一に、内なる落ち着き、自制心、強く自信に満ちた意志、そして自分の時間を整理する能力のおかげです。 また、さまざまな種類の仕事を交互に行うことで、彼女は大胆にクリエイティブな負荷とスーパー負荷に取り組みました。
教育学は、コンサート旅行から残っているすべての時間をタチアナ・ペトロヴナから奪います。 それにもかかわらず、若者とのコミュニケーションが彼女にとって必要であると彼女がこれまで以上に明確に感じているのはまさに今日です。つまり、今日の脈動。 そして、もうXNUMXつ。 あなたが創造的な職業に従事していて、そこで何か重要で興味深いことを学んだなら、あなたはいつもそれを他の人と共有したくなるでしょう. それはとても自然なことです...」
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今日のニコラエフは、旧世代のソ連のピアニストを代表している。 彼女の説明では、それ以下でもそれ以上でもありません – 約 40 年間、ほぼ継続的なコンサートとパフォーマンスの練習を行ってきました。 しかし、タチアナ・ペトロヴナの活動は衰えず、今でも精力的に活動し、多くの活動を行っています。 過去 70 年間で、おそらく以前よりもさらに多くなっています。 彼女のクラビラベンドの数は、シーズンごとに約 80 ～ XNUMX に達すると言えば十分です。これは非常に印象的な数字です。 これが他人の前でどんな「負担」になるかは想像に難くない。 （「もちろん、簡単ではないこともあります」とタチアナ・ペトロヴナはかつて言いました。
何年にもわたって、大規模なレパートリーのアイデアに対するニコラエワの魅力は衰えていません。 彼女は常に記念碑的なプログラム、壮大なテーマの一連のコンサートを好む傾向がありました。 今日まで彼らを愛しています。 彼女の夕べのポスターには、バッハのクラヴィーア曲のほとんどすべてを見ることができます。 彼女は近年、バッハの巨大な作品であるフーガの技法を数十回しか演奏していません。 彼女はしばしばゴルトベルク変奏曲とバッハのピアノ協奏曲ホ長調に言及します（通常、S. Sondeckis が指揮するリトアニア室内管弦楽団と共同で）。 たとえば、これらの曲は両方とも、彼女が S. リヒターの招待で演奏したモスクワの「1987 月の夕べ」 (XNUMX 年) で彼女が演奏したものです。 XNUMX年代には、ベートーベン（すべてのピアノソナタ）、シューマン、スクリャービン、ラフマニノフなど、数多くのモノグラフコンサートも彼女によって発表されました。
しかし、おそらく最大の喜びは、ショスタコーヴィチのプレリュードとフーガの演奏を彼女にもたらし続けていることでしょう。これらは、1951年、つまり作曲家によって作成されたときから彼女のレパートリーに含まれていたことを思い出します。 「時が経ち、ドミトリー・ドミトリエヴィッチの純粋に人間的な姿は、もちろん部分的に消え、記憶から消えていきます。 しかし、彼の音楽は逆に、ますます人々に近づいています。 以前は誰もがその重要性と深さを認識していなかったとしたら、状況は変わりました.ショスタコーヴィチの作品が最も心からの賞賛を呼び起こさない聴衆に私は実際には会っていません. 私はこれを自信を持って判断することができます.
ところで、最近、メロディヤ スタジオでショスタコーヴィチのプレリュードとフーガの新しい録音を作成する必要があることがわかりました。
1987 年は、ニコラエバにとって非常に波乱に富んだ年でした。 上記の「December Evenings」に加えて、彼女はザルツブルク (オーストリア)、モンペリエ (フランス)、アンスバッハ (西ドイツ) の主要な音楽祭を訪れました。 「この種の旅行は単なる労働ではありません。もちろん、何よりも労働です」とタチアナ・ペトロヴナは言います。 「とはいえ、もうXNUMX点注目したい。 これらの旅は、明るく多様な印象をもたらします。 新しい都市や国、新しい美術館や建築群、新しい人々との出会い - それは自分の視野を豊かにし、広げます! 例えば、私はオリヴィエ・メシアンと彼の妻であるマダム・ラリオット (彼女はピアニストであり、彼のピアノ曲をすべて演奏しています) との知り合いに大きな感銘を受けました。
この知り合いはごく最近、1988年の冬に行われました.80歳でエネルギーと精神的な力に満ちた有名なマエストロを見ると、思わず考えます：これはあなたが平等である必要がある人です。から例を挙げると…
最近あるフェスティバルで驚異的な黒人歌手のジェシー・ノーマンの話を聞いて、自分にとって役立つことをたくさん学びました。 私は別の音楽専門の代表です。 しかし、彼女のパフォーマンスを訪れた彼女は、間違いなくプロの「貯金箱」に貴重なものを補充しました。 いつでもどこでも、あらゆる機会に補充する必要があると思います…」
ニコラエバは時々尋ねられます：彼女はいつ休むのですか？ 彼は音楽のレッスンを休むことはありますか? 「そして、私は音楽に飽きません」と彼女は答えます。 そして、どうしてあなたがそれにうんざりすることができるのか理解できません。 つまり、灰色の平凡なパフォーマーは、もちろん、疲れる可能性があり、すぐに疲れることもあります。 でも、それは音楽に飽きたという意味ではありません...」
彼女はしばしば、そのような話題について話しながら、ソ連の素晴らしいバイオリニスト、デイビッド・フェドロビッチ・オイストラフのことを思い出す。 「遠い昔、XNUMX 年代半ば、アルゼンチン、ウルグアイ、ブラジルなどのラテン アメリカ諸国を一緒に旅行したときのことです。 そこでのコンサートは遅く始まり、深夜に終わりました。 疲れ果ててホテルに戻ると、たいてい午前二時か三時頃だった。 それで、デイビッド・フェドロビッチは、休息する代わりに、彼の仲間である私たちにこう言いました。 （当時、長く演奏されたレコードが店の棚に並んだばかりで、オイストラフはそれらの収集に情熱を傾けていました。） 拒否することは問題外でした。 私たちの誰かがあまり熱意を示さなかったら、David Fedorovich はひどく憤慨していたでしょう。「あなたは音楽が好きではないのですか?」
だから主なものは 音楽が大好き、タチアナ・ペトロヴナは締めくくります。 そうすれば、すべてに十分な時間とエネルギーが得られるでしょう。」
彼女の経験と長年の練習にもかかわらず、彼女はまださまざまな未解決のタスクと実行上の困難に対処しなければなりません. 物質の抵抗を克服することによってのみ、人は前に進むことができるので、彼女はこれを完全に自然なことだと考えています。 「たとえば、楽器の音に関連する問題で、私はこれまでずっと苦労してきました。 この点ですべてが満足したわけではありません。 そして、実を言うと、批判は私を落ち着かせませんでした。 今、探していたもの、またはそれに近いものを見つけたようです。 しかし、これは、今日の多かれ少なかれ自分に合ったものに明日満足するという意味ではありません。
ロシアのピアノ演奏学校であるニコラエワは、彼のアイデアを発展させ、常に柔らかくメロディアスな演奏方法を特徴としています。 これは、KN イグムノフ、AB ゴールデンワイザー、およびその他の古い世代の著名なミュージシャンによって教えられました。 そのため、一部の若いピアニストがピアノを「ノック」、「ドキドキ」など、厳しく無礼に扱っていることに気付くと、彼女は本当にがっかりします。 「残念ながら今日、私たちは舞台芸術の非常に重要な伝統を失っています。 しかし、失うこと、何かを失うことは、保存するよりも常に簡単です…」
そしてもうXNUMXつ、ニコラエバの絶え間ない反省と探求の対象です。 音楽表現のシンプルさ..そのシンプルさ、自然さ、スタイルの明快さ。彼らが代表する芸術の種類やジャンルに関係なく、多くの（すべてではないにしても）アーティストが最終的に到達する. A. フランスはかつて次のように書いています。 ニコラエバはこれらの言葉に完全に同意します。 それらは、今日の彼女にとって芸術的創造性において最も重要と思われるものを伝える最良の方法です. 「私の職業では、問題の単純さは主に芸術家の舞台条件の問題に帰着するということだけを付け加えておきます. パフォーマンス中の内面の幸福の問題。 ステージに上がる前の気分は、良くも悪くも変わります。 しかし、心理的に自分自身を調整し、私が話している状態に入ることに成功した場合、人が考えることができる主なことは、すでに行われています. これらすべてを言葉で説明するのはかなり難しいですが、経験と実践により、あなたはこれらの感覚にますます深く染み込んでいきます…
ええと、すべての中心にあるのは、シンプルで自然な人間の感情であり、それを維持することが非常に重要だと思います…何かを発明したり発明したりする必要はありません。 自分自身に耳を傾け、自分自身をより正直に、より直接的に音楽で表現できるように努力する必要があるだけです。 それがすべての秘密です。」
…おそらく、ニコラエワにとってすべてが平等に可能であるとは限りません。 そして、特定の創造的な結果は、明らかに、意図したものと常に一致するとは限りません。 おそらく、彼女の同僚の1987人は彼女に「同意」せず、ピアニズムの他の何かを好むでしょう。 一部の人にとって、彼女の解釈はそれほど説得力がないように見えるかもしれません. 少し前の XNUMX 年 XNUMX 月、ニコラエワはモスクワ音楽院の大ホールでクラヴィーア バンドを演奏し、それをスクリャービンに捧げました。 この機会にレビュアーの一人は、スクリャービンの作品における彼女の「楽観的で快適な世界観」についてピアニストを批判し、彼女には本物のドラマ、内面の闘争、不安、激しい葛藤が欠けていると主張しました。 (Sov. music. 1987. No. 7. S. 60, 61.). ええと、誰もが独自の方法で音楽を聴いています。 もっと自然なことは何ですか？
もっと重要なことがあります。 ニコラエバがまだ精力的で精力的な活動を続けているという事実。 彼女は以前と同じように、自分を甘やかすことはなく、常に優れたピアニストの「フォーム」を保持しています。 一言で言えば、彼は芸術において昨日を生きるのではなく、今日と明日を生きるのです。 これが彼女の幸せな運命と、うらやましいほどの芸術的長寿への鍵ではないでしょうか?
G.ツィピン、1990年
