レフ・ニコラエヴィッチ・オボーリン |

レフ・オボリン

レフ・ニコラエヴィッチ・オボーリンは、ソ連の芸術家として初めて、国際コンクールでソ連の音楽舞台芸術史上初の勝利を収めた（ワルシャワ、1927年、ショパン・コンペティション）。 今日、さまざまな音楽トーナメントの勝者のランクが次々と行進し、新しい名前や顔が絶えず登場し、「数がない」と、オボリンが85年前に何をしたかを十分に理解することは困難です。 それは勝利であり、センセーションであり、偉業でした。 宇宙探査、科学、広報において、発見者は常に名誉に囲まれています。 オボリンは道を切り開き、J. フライヤー、E. ギレルス、J. ザック、その他多くの人々が輝かしく従いました。 本格的なクリエイティブ コンペティションで一等賞を獲得することは常に困難です。 1927年、ブルジョアのポーランドでソビエトの芸術家との関係で蔓延していた悪意の雰囲気の中で、オボリンは二重、三重に困難でした. 彼の勝利はまぐれや他の何かのおかげではありませんでした - 彼はそれをもっぱら彼自身、彼の偉大で非常に魅力的な才能に負っています。

• オゾンオンラインストアのピアノ曲 →

オボリンはモスクワの鉄道技術者の家庭に生まれた。 少年の母親、ニーナ・ヴィクトロヴナはピアノで過ごすのが大好きで、父親のニコライ・ニコラエヴィッチは素晴らしい音楽愛好家でした。 時々、オボリンで即興コンサートが開催されました。ゲストのXNUMX人が歌ったり演奏したりしました。そのような場合、ニコライニコラエヴィッチは喜んで伴奏者として行動しました。

将来のピアニストの最初の教師は、音楽界でよく知られているエレナ・ファビアノフナ・グネシーナでした。 その後、コンサバトリーで、オボーリンはコンスタンチン・ニコラエヴィッチ・イグムノフに師事した。 「それは深く、複雑で、独特の性質でした。 ある意味、ユニークです。 イグムノフの芸術的個性を XNUMX つまたは XNUMX つの用語または定義 (「作詞家」または同種の他の何か) の助けを借りて特徴付けようとする試みは、一般的に失敗する運命にあると思います。 （そして、イグムノフを単一の録音と個々の口頭証言からのみ知っている音楽院の若者たちは、そのような定義に傾倒することがあります。）

実を言うと、 – 彼の師であるオボリンについての話を続けて – イグムノフはピアニストとして常に平等だったわけではありませんでした。 おそらく、彼が家で、愛する人の輪の中で遊んだのが一番良かったでしょう。 ここでは、慣れ親しんだ快適な環境で、彼は安らぎと安らぎを感じました。 彼はそのような瞬間にインスピレーションと真の熱意を持って音楽を演奏しました. さらに、自宅では、彼の楽器で、すべてが常に「出てきました」。 コンサバトリー、時には多くの人（学生、ゲストなど）が集まる教室で、彼はピアノで「呼吸」することはもはやそれほど自由ではありませんでした。 彼はここでかなり多くプレーしましたが、正直に言うと、彼はいつも同じように成功するとは限りませんでした。 イグムノフは、学生と一緒に勉強した作品を最初から最後までではなく、部分的に、断片（現在作業中のもの）で示していました。 彼の一般大衆へのスピーチに関しては、このパフォーマンスがどうなるかを事前に予測することはできませんでした.

最初の音から最後の音まで精神化され、音楽の魂への最も微妙な浸透によって特徴付けられる、驚くべき、忘れられないクラビラベンドがありました。 そしてそれらとともに、不均一なパフォーマンスがありました。 すべては、コンスタンチン・ニコラエヴィッチが神経をコントロールし、興奮を克服したかどうかにかかっていました。

イグムノフとの接触は、オボリンの創造的な生活において大きな意味を持ちました。 しかし、彼らだけではありません。 彼らが言うように、若いミュージシャンは一般的に教師に「幸運」でした。 彼の音楽院のメンターの中にはニコライ・ヤコブレヴィッチ・ミャスコフスキーがいて、若い男は作曲のレッスンを受けました。 オボリンはプロの作曲家になる必要はありませんでした。 晩年は彼にそのような機会を与えませんでした。 しかし、研究時の創造的な研究は、有名なピアニストに多くのことを与えました-彼はこれを何度も強調しました。 「人生はそのようなものになりました」と彼は言いました. しかし、記憶の中で若い頃を蘇らせた今、これらの作曲の試みが当時の自分にとってどれほど有益で有用だったのか、しばしば疑問に思います。 要点は、鍵盤で「実験」することでピアノの表現特性の理解を深めただけでなく、自分でさまざまなテクスチャーの組み合わせを作成して練習することで、一般的にピアニストとして進歩したことです。 ところで、私はたくさん勉強しなければなりませんでした。たとえばラフマニノフが教えなかったように、自分の戯曲を学ぶためではありません。

それでも、主なものは異なります。 自分の原稿を脇に置いて、他の人の音楽、他の作家の作品、これらの作品の形式と構造、それらの内部構造、そしてサウンド素材の構成そのものが、どういうわけかより明確になりました。 その後、複雑なイントネーションとハーモニックの変換の意味、メロディックなアイデアの開発のロジックなどをより意識的に掘り下げ始めたことに気づきました。 音楽を作成することは、パフォーマーである私にかけがえのないサービスを提供してくれました。

私の人生でよくある奇妙な出来事が頭に浮かびます。 「XNUMX代前半にどういうわけか、アレクセイ・マクシモビッチ・ゴーリキーを訪ねるよう招待されました。 ゴーキーは音楽がとても好きで、それを微妙に感じていたと言わざるを得ません。 当然、所有者の要求で、私は楽器に座らなければなりませんでした。 それから私はたくさんプレーしました。 アレクセイ・マクシモビッチは注意深く耳を傾け、あごを手のひらに置き、知的で優しい目を私から決して離しませんでした。 意外なことに、彼はこう尋ねました。 いいえ、私は答えます、私はそれが好きでしたが、今は旅行、コンサート、学生の時間がありません... 「残念です、残念です」とゴーキーは言います。あなたの本質的に、それは保護されなければなりません - それは巨大な価値です. はい、そしてパフォーマンスでは、おそらく、それはあなたを大いに助けるでしょう...」若いミュージシャンである私は、これらの言葉に深く感銘を受けたことを覚えています。 何も言わないでください - 賢明に！ 音楽とはかけ離れた男である彼は、問題の本質を非常に迅速かつ正確に把握しました。 パフォーマー・作曲家'。

ゴーキーとの出会いは、XNUMX年代とXNUMX年代にオボリンを襲った一連の多くの興味深い出会いと知り合いのXNUMXつにすぎませんでした。 当時、彼はショスタコーヴィチ、プロコフィエフ、シェバリン、ハチャトゥリアン、ソフロニツキー、コズロフスキーと密接に連絡を取り合っていました。 彼は劇場の世界に親しみを持っていました。Meyerhold、「MKhAT」、そして特に Moskvin に近かったのです。 上に挙げた人たちの何人かと、彼は強い友情を持っていました。 その後、梧林が名匠になったとき、評論は賞賛の念を込めて書きます。 内部文化、彼のゲームには常に固有のものであり、人生やステージで知性の魅力を感じることができます。 オボリンは、家族、教師、仲間の学生など、幸せに形成された若者のおかげです。 ある会話の中で、彼は若い頃に優れた「栄養環境」を持っていたと言いました.

1926年、オボリンはモスクワ音楽院を見事に卒業した。 彼の名前は、音楽院の小ホールのホワイエを飾る有名な大理石のボード オブ オナーに金で刻まれました。 これは春に起こり、同年XNUMX月、ワルシャワで開催された第XNUMX回ショパン国際ピアノコンクールの目論見書がモスクワで受領されました。 ソ連のミュージシャンが招待されました。 問題は、大会に向けて準備する時間がほとんど残っていなかったことです。 「競技開始の XNUMX 週間前に、イグムノフは私に競技プログラムを見せてくれました」と Oborin は後に思い出しました。 「私のレパートリーには、必須のコンクール プログラムの約 XNUMX 分の XNUMX が含まれていました。 そのような状況でのトレーニングは無意味に思えました。」 それにもかかわらず、彼は準備を始めました：イグムノフは主張し、当時最も権威のあるミュージシャンのXNUMX人であるBLヤヴォルスキーの意見をオボリンが最高度に考慮しました。 「本当に話したいのなら、話すことができます」とヤヴォルスキーはオボリンに語った。 そして彼は信じました。

ワルシャワでは、オボリンは非常によく現れました。 彼は満場一致で一等賞を受賞した。 その驚きを隠していない外国のマスコミ（それはすでに上で言われました：それは1927年でした）は、ソビエトのミュージシャンの演奏について熱狂的に話しました。 有名なポーランドの作曲家カロル・シマノフスキーは、オボリンの演奏を評価し、世界の多くの国の新聞が一度に無視した言葉を発しました。 彼を崇拝することは罪ではありません。なぜなら彼は美を創造するからです。

ワルシャワから帰国したオボリンは、活発なコンサート活動を始める。 彼のツアーの地理的範囲は拡大し、パフォーマンスの数は増加しています (構成を放棄する必要があります – 十分な時間やエネルギーがありません)。 オボリンのコンサート活動は、戦後特に広く発展しました。ソビエト連邦に加えて、彼はアメリカ、フランス、ベルギー、イギリス、日本、および他の多くの国で演奏しています。 このノンストップで急速なツアーの流れを中断するのは病気だけです。

… XNUMX 年代のピアニストを覚えている人は、彼の演奏の稀有な魅力について満場一致で語っています。 IS コズロフスキーは、若いオボリンについて語り、「叙情性、魅力、人間の暖かさ、ある種の輝き」に打たれたと書いています。 ここで「輝き」という言葉が注目されています。表現力豊かで、絵のように美しく、比喩的であり、ミュージシャンの外見を理解するのに役立ちます。

そして、もう XNUMX つ買収されたのは、シンプルさです。 おそらくイグムノフ学派は、オボリンの性質の特徴、彼の性格の構成（おそらくその両方）に影響を与えたのでしょう。唯一、芸術家としての彼には、驚くべき明晰さ、軽さ、誠実さ、内面の調和がありました。 これは、一般大衆だけでなく、ピアニストの同僚にもほとんど抗しがたい印象を与えました。 ピアニストのオボーリンには、遠く離れた輝かしいロシア芸術の伝統に遡る何かを感じました。彼らは彼のコンサート パフォーマンス スタイルに大きな影響を与えました。

そのプログラムの大部分は、ロシアの作家の作品によって占められていました。 彼は四季、ドゥムカ、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第70番を見事に演奏した。 ムソルグスキーの展覧会の絵や、ラフマニノフのピアノ協奏曲第 XNUMX 番と第 XNUMX 番、前奏曲、エチュードの写真、音楽の瞬間などをよく聞くことができました。 オボリンのレパートリーのこの部分と、ボロディンの「小組曲」、リャードフのグリンカの主題による変奏曲、ピアノとオーケストラのための協奏曲、Op. XNUMX A.ルビンスタイン。 彼は、性格、外見、態度、芸術的趣味、愛情において、真にロシア的な芸術家でした。 彼の芸術でこれらすべてを感じないことは、まったく不可能でした。

オボリンのレパートリーについて語るとき、もう XNUMX 人の作者、ショパンの名前を挙げなければなりません。 彼はステージの最初のステップから彼の日々の終わりまで彼の音楽を演奏しました。 彼はかつて彼の記事の XNUMX つに次のように書いています。 オボリンがショパンのプログラムで演奏したエチュード、プレリュード、ワルツ、夜想曲、マズルカ、ソナタ、協奏曲など、すべてを思い出すのは困難です。 列挙するのは難しい それ 彼は演奏しました、今日演奏するのはさらに難しいです、 as 彼はそれをしました。 「彼のショパンは透き通っていて明るく、聴衆を完全に魅了しました」と J. フライヤーは賞賛しました。 もちろん、オボリンがポーランドの偉大な作曲家の記憶に捧げられたコンクールで、彼の人生で最初で最大の創造的な勝利を経験したのは偶然ではありません。

… 1953年、デュエット「オボリン – オイストラフ」の初演が行われた。 数年後、オボリン、オイストラフ、クヌシェヴィツキーのトリオが誕生した。 以降、オボリンはソリストとしてだけでなく、一流のアンサンブル奏者としても音楽界に名を馳せるようになりました。 幼い頃から彼は室内楽を愛していました（将来のパートナーに会う前でさえ、彼はベートーベンカルテットと一緒に演奏したD.ツィガノフとのデュエットで演奏しました）。 実際、オボリンの芸術的性質のいくつかの特徴 - 柔軟性、感受性、創造的な接触を迅速に確立する能力、文体の多様性 - を実行することで、彼はデュエットやトリオの不可欠なメンバーになりました. オボーリン、オイストラフ、クヌシェヴィツキーについては、クラシック、ロマン派、現代作家の作品など、膨大な量の音楽が再生されました。 彼らの最高の業績について語るなら、オボリンとクヌシェヴィツキーが演奏したラフマニノフのチェロ・ソナタと、オボリンとオイストラフが一度に演奏したヴァイオリンとピアノのためのベートーヴェンのソナタ全1962曲を挙げずにはいられません。 これらのソナタは、特に XNUMX 年に有名なフランスのレコード会社からソ連のアーティストが招かれたパリで上演されました。 XNUMX か月半以内に、彼らは自分たちのパフォーマンスをレコードに記録し、一連のコンサートで彼をフランスの大衆に紹介しました。 輝かしいデュオにとっては困難な時期でした。 「私たちは本当に懸命に働きました」と DF オイストラフは後に言いました。 ベートーベンの音楽に戻って、ソナタの全体的な計画をもう一度考え直して (これは重要です!)、すべての詳細を追体験したいと思いました。 しかし、私たちのコンサートを訪れた聴衆が私たちよりも多くの喜びを得たことはまずありません。 ステージからソナタを演奏するとき、私たちは毎晩楽しんでいました。このためにすべての条件が作成されたスタジオの静寂の中で音楽を聴いて、無限に幸せでした。」

他のすべてと一緒に、オボリンも教えました. 1931年から晩年まで、彼はモスクワ音楽院の混雑したクラスを率い、多くの有名なピアニストを含むXNUMX人以上の生徒を育てました。 原則として、オボリンは積極的にツアーを行いました。国のさまざまな都市を旅行し、海外で長い時間を過ごしました。 たまたま、学生との彼の会議はあまり頻繁ではなく、常に体系的かつ定期的ではありませんでした。 もちろん、これは彼のクラスのクラスに一定の痕跡を残さざるを得ませんでした。 ここでは、毎日の思いやりのある教育的ケアに頼る必要はありませんでした。 多くのことを、「オボリン」は自分で見つけなければなりませんでした。 どうやら、そのような教育状況にはプラスとマイナスの両方がありました。 今は別の話です。 教師とのめったに会うことのない何らかの形で特に 高く評価されます 彼のペット – それが私が強調したいことです. おそらく、彼らは他の教授のクラスよりも高く評価されていました（たとえ彼らがそれほど著名で価値があったとしても、より「家庭的」であったとしても）。 これらのオボリンとの対面レッスンはイベントでした。 特別な注意を払って準備し、待っていたところ、まるで休日のように起こりました。 Lev Nikolayevich の生徒にとって、たとえばコンサバトリーの小ホールで生徒の夜に演奏したり、不在のときに学んだ先生のために新しい作品を演奏したりする際に、根本的な違いがあったかどうかを言うのは困難です。 この高揚感 負債 以前は教室でのショーは一種の興奮剤でした – 強力で非常に特異的 – オボリンのクラスでは. 彼は、教授との関係において、彼の病棟の心理学と教育活動において多くのことを決定しました。

教育の成功を判断できる、また判断すべき主要なパラメータの XNUMX つが、以下に関連していることは疑いの余地がありません。 権威 教師、生徒の目から見た彼の職業上の名声、生徒に対する感情的および意欲的な影響の程度の尺度。 クラスでのオーボリンの権威は議論の余地なく高く、若いピアニストに対する彼の影響力は非常に強かった。 これだけでも、彼を主要な教育的人物として語るには十分でした。 彼と密接にコミュニケーションをとった人々は、レフ・ニコラエヴィッチが落としたいくつかの言葉が、他の最も壮大で華麗なスピーチよりも重要で重要であることが判明したことを思い出します。

長い教育的独白よりも、一般的にオボリンよりもいくつかの言葉が好まれたと言わなければなりません。 過度に社交的というよりは、やや閉鎖的で、いつもかなり簡潔で、発言にはけちでした。 あらゆる種類の文学的な余談、アナロジーと類似点、カラフルな比較、詩的な比喩 - これらはすべて、規則ではなく、彼のレッスンの例外でした. 音楽そのもの、つまりその性格、イメージ、イデオロギー的、芸術的内容について話すと、彼は非常に簡潔で、正確で、表現が厳格でした。 彼の発言には、余計なものやオプションのものが一切ありませんでした。 雄弁には特別な種類のものがあります。 この意味で、オボリンは本当に雄弁でした。

Lev Nikolaevichは、クラスの次の生徒であるパフォーマンスのXNUMX、XNUMX日前のリハーサルで特に短時間でした。 「生徒の方向感覚を失わせるのではないかと心配しています」と彼はかつて言いました。 私の意見では、コンサート前の期間の教師は、若いミュージシャンに教えたり、何度も教えたりするのではなく、単にサポートし、彼を元気づけることが最善です...」

もう一つの特徴的な瞬間。 オボリンの教育的指示と発言は、常に具体的で意図的であり、通常、関連するものに向けられていました。 実用的 ピアニズムの側面。 そのままの性能で。 たとえば、これまたはその難しい場所を再生する方法、可能な限り単純化して技術的に簡単にする方法。 ここではどの運指が最も適しているでしょうか。 指、手、体のどの位置が最も便利で適切であるか。 どのような触覚が望ましい音につながるかなど。これらおよび同様の質問は、Oborinのレッスンの最前線に出てくることが多く、その特別な建設性、豊かな「技術的」内容を決定しました。

オボリンが話したすべてが、ピアニストの「技術」の最も親密な秘密の知識に基づいた、彼の膨大なプロの演奏経験によって、一種の金の備蓄として「提供された」ということは、学生にとって非常に重要でした.

たとえば、コンサート ホールで未来のサウンドを期待して作品を演奏するにはどうすればよいでしょうか。 この点に関して、音作り、ニュアンス、ペダライゼーションなどをどのように修正しますか？ この種のアドバイスと推奨事項は、マスターから何度も得られましたが、最も重要なことは、 個人的に 実際にすべてをテストした人。 オボリンの家で行われたレッスンのXNUMXつで、彼の生徒のXNUMX人がショパンの最初のバラードを演奏した場合がありました。 「まあ、まあ、悪くない」と、いつものように最初から最後まで作品を聞いたレフ・ニコラエヴィッチは要約した。 「しかし、この音楽はあまりにも室内楽に聞こえます。私は「ルームライク」とさえ言えます。 そして、小ホールに出演することになったのですが…忘れてしまったのですか？ もう一度やり直して、これを考慮してください…」

ちなみに、このエピソードは、オボリンが生徒たちに繰り返し繰り返した指示の XNUMX つを思い起こさせます。ステージから演奏するピアニストは、明確で、理解しやすく、非常に明確な「叱責」、つまり「適切な演奏の言葉遣い」を持たなければなりません。 Lev NikolayevichがクラスのXNUMXつに置いたように。 したがって、「より浮き彫りに、より大きく、より明確に」と彼はリハーサルでしばしば要求しました。 「演台から話すスピーカーは、対談者と向かい合って話す場合とは異なる方法で話すでしょう。 同じことは、人前で演奏するコンサート ピアニストにも当てはまります。 屋台の最初の列だけでなく、ホール全体に聞こえるはずです。

おそらく、オボリンの武器の中で最も強力なツールは、教師である 表示する (イラスト) 楽器上。 病気のために、レフ・ニコラエヴィッチがピアノに近づく頻度が減り始めたのは、ごく最近のことです。 その「働き」の優先度という点では、その有効性という点では、口頭での説明よりも表示方法の方が優れていると言えます。 そして、キーボードでの特定の演奏テクニックのデモンストレーションが、サウンド、テクニック、ペダライゼーションなどの作業において「オボリンツ」を助けたというわけではありません。これに伴うものはすべて、より実質的なものです。 第二楽器でレフ・ニコラエヴィッチを演奏 インスピレーションある 音楽の若者たちは、ピアニズムにこれまで知られていなかった新しい地平と視点を切り開き、大規模なコンサート ステージのエキサイティングな香りを吸い込むことができました。 このゲームは、「白人の羨望」に似たものを目覚めさせることがありました。 as и それ ピアノで行うことができます... 以前は、オボリンスキーピアノでXNUMXつまたは別の作品を見せると、学生が演奏するのが最も困難な状況が明確になり、最も複雑な「ゴルディアンノット」がカットされました。 レオポルド・アウアーが彼の師である素晴らしいハンガリーのバイオリニスト、J. ヨアヒムについての回顧録には、次のような行があります。 so！」 安心できる笑顔を添えて。」 (Auer L. バイオリンを弾く私の学校。 – M.、1965. S. 38-39.). オボリンスキークラスでも同様のシーンがよくありました。 ピアノ的に複雑なエピソードが演奏され、「標準」が示されました。その後、XNUMX、XNUMX 語の要約が追加されました。「私の意見では、そう…」

…で、オボリンは最終的に何を教えたの？ 彼の教育的「信条」は何でしたか？ 彼の創作活動の焦点は何でしたか?

オボリンは、生徒たちに、音楽の比喩的で詩的な内容の真実で現実的で心理的に説得力のある伝達を紹介しました。 これが彼の教えのアルファでありオメガでした。 Lev Nikolayevichはレッスンでさまざまなことについて話すことができましたが、これらすべてが最終的にXNUMXつのことにつながりました。それは、学生が作曲家の意図の最も奥深い本質を理解し、彼の心と心でそれを実現し、「共著」に入るのを助けることです。 」を音楽クリエーターと共に、最大限の確信と説得力を持って彼のアイデアを具現化します。 「パフォーマーが作者をより完全に、より深く理解すればするほど、将来、パフォーマー自身を信じる可能性が高くなります」と、彼は繰り返し彼の見解を表明し、時にはこの考えの言葉遣いを変えましたが、その本質ではありませんでした。

さて、著者を理解するために、そしてここでレフ・ニコラエヴィッチは、彼を育てた学校、イグムノフと完全に同意して話しましたが、オボリンスキーのクラスでは、作品のテキストを可能な限り注意深く解読し、それを完全に「使い果たし」、下部には、楽譜の主なものだけでなく、それに修正された作曲家の考えの最も微妙なニュアンスも明らかになります。 「五線紙に記号で描かれた音楽は眠れる森の美女であり、まだ幻滅させる必要がある」と彼はかつて学生の輪の中で語った。 テキストの正確さに関する限り、レフ・ニコラエヴィッチの生徒に対する要求は、衒学的とまでは言わないまでも、最も厳しいものでした。適切な徹底と正確さなしに、急いで「一般的に」行われた、ゲームに近似するものは何も許されませんでした。 「最高のプレーヤーは、テキストをより明確かつ論理的に伝える人です」これらの言葉（L.ゴドフスキーに起因する）は、オボリンの多くのレッスンの優れたエピグラフとして役立つ可能性があります。 作者に対するあらゆる罪、精神に対する罪だけでなく、解釈された作品の文字に対する罪も、ここではショッキングなもの、演奏者のマナーの悪さとしてみなされました。 Lev Nikolaevichは、そのような状況で極度の不快感を表明しました...

一見取るに足らないテクスチャの詳細、隠されたエコー、不明瞭な音などは、彼のプロとしての鋭い目から逃れませんでした。 聴覚注意でハイライト を и を 解釈された作品の本質は、与えられた作品を「認識する」こと、理解することだとオボリンは教えた。 「ミュージシャンにとって 聞く - 意味 わかる」、–彼はレッスンのXNUMXつに立ち寄りました。

彼が若いピアニストの個性と創造的自立の現れを高く評価したことは間違いありませんが、これらの資質が特定に貢献した程度に過ぎませんでした。 客観的な規則性 楽曲。

したがって、学生のゲームに対するレフ・ニコラエヴィッチの要件が決定されました。 XNUMX年代からXNUMX年代にかけてはややアカデミックな、厳格な音楽家、つまり純粋主義者の趣味であった彼は、演奏における主観主義的な恣意性に断固として反対しました。 彼の若い同僚の解釈において過度にキャッチーであり、異常であると主張し、外向きの独創性に衝撃を与えたものはすべて、偏見と用心深さがなかったわけではありません。 それで、芸術的創造性の問題について話したとき、オボリンはA.クラムスコイを思い出し、「最初のステップからの芸術の独創性は常にやや疑わしく、むしろ幅広で多才な才能よりも狭さと限界を示しています。 最初の深くて敏感な性質は、以前に行われたすべてのことに夢中にならざるを得ません。 そのような性質は模倣します…」

言い換えれば、オボリンがゲームで聞きたいと思っている生徒たちに求めたものは、シンプル、控えめ、自然、誠実、詩的であるという点で特徴付けられる可能性があります。 精神的な高揚、音楽を作る過程でのやや誇張された表現 - これらすべては通常、Lev Nikolayevichを不快にさせました。 彼自身が言われたように、人生とステージの両方で、楽器で、抑制され、感情のバランスが取れていました。 他のピアニストの演奏で彼に訴えたのとほぼ同じ感情的な「程度」が彼に訴えました。 （どういうわけか、あるデビューアーティストのあまりにも気まぐれなプレイを聞いて、彼はアントン・ルービンスタインの言葉を思い出しました。は誤りです …) 感情表現における一貫性と正確さ、詩学における内面の調和、技術的実行の完成度、文体の正確さ、厳格さと純粋さ – これらと同様のパフォーマンスの資質は、Oborin の常に承認する反応を呼び起こしました。

彼がクラスで培ったものは、生徒たちに非の打ちどころのない演奏マナーを植え付ける、優雅で繊細な音楽の専門教育と定義することができます。 同時に、オボリンは、「どんなに知識が豊富で経験豊富な教師であっても、生来の能力以上の才能を生徒に与えることはできない。 ここで何をしても、どんな教育的トリックが使われても、うまくいきません。 若いミュージシャンは真の才能を持っています。 いいえ、ここで助けるものは何もありません。 また、若い才能の下でプロフェッショナリズムの強固な基盤を築くことが常に必要であることは、それがどれほど大きくても重要です。 彼に音楽における良い行動の規範を紹介します（そしておそらく音楽だけではありません）。 すでに直接の義務と教師の義務があります。

そのような物事の見方には、偉大な知恵、教師ができることと彼のコントロールを超えていることについての冷静で冷静な認識がありました...

オボリンは、後輩たちにとって芸術性の高い模範として、長年にわたって刺激的な模範を示してきました。 彼らは彼の芸術から学び、彼を模倣しました。 繰り返しますが、ワルシャワでの彼の勝利は、後に彼に従う人々の多くを奮い立たせました。 彼の個人的な魅力、純粋に人間的な資質がなければ、オボリンがソビエトのピアニズムにおいてこの主要で根本的に重要な役割を果たした可能性は低い.

これは、プロの世界では常にかなり重要視されています。 したがって、多くの点で、アーティストに対する態度と、彼の活動に対する世間の反響です。 「アーティストであるオボリンと男であるオボリンの間に矛盾はありませんでした」とYaは書いています。 I. 彼をよく知っていたザック。 「彼はとても調和が取れていました。 芸術においても正直で、人生においても完璧に正直でした... 彼はいつも友好的で、慈悲深く、誠実で誠実でした。 彼は美的および倫理的原則のまれな統一体であり、高い芸術性と最も深い礼儀正しさの合金でした. (Zak Ya. 明るい才能 / / LN Oborin: Articles. Memoirs. – M., 1977. P. 121.).

G.ツィピン