シュラ・チェルカスキー |

シュラ・チェルカスキー

このアーティストのコンサートでは、リスナーはしばしば奇妙な感覚を覚えます。あなたの前で演奏しているのは経験豊富なアーティストではなく、幼い子供の天才です。 ピアノのステージに、幼稚で小さな名前、ほとんど幼稚な身長、短い腕と小さな指を持つ小さな男がいるという事実 - これはすべて関連性を示唆するだけですが、アーティストの演奏スタイル自体によって生まれます。若々しい自発性だけでなく、時にはまったく幼稚な素朴さによって特徴付けられます。 いいえ、彼のゲームは一種の独特の完成度、または魅力、さらには魅力を否定することはできません. しかし、夢中になったとしても、アーティストが没頭する感情の世界は、成熟した立派な人に属していないという考えを放棄することは困難です。

一方、チェルカスキーの芸術的な道は何十年にもわたって計算されています。 オデッサ出身の彼は、幼い頃から音楽と切り離すことができませんでした。1923 歳でグランド オペラを作曲し、1925 歳でアマチュア オーケストラを指揮し、もちろん、1928 日に何時間もピアノを弾きました。 彼は家族で最初の音楽レッスンを受けました。リディア・チェルカスカヤはピアニストであり、サンクトペテルブルクで演奏し、音楽を教えました。彼女の生徒の中にはピアニストのレイモンド・レベンタールがいます。 XNUMX年、チェルカスキー家は長い放浪の後、米国のボルチモア市に定住しました。 ここで若い巨匠はすぐに一般公開され、嵐のような成功を収めました。その後のコンサートのすべてのチケットは数時間で売り切れました。 その少年は、技術的なスキルだけでなく詩的な感覚でも聴衆を驚かせ、その時までに彼のレパートリーにはすでにXNUMX以上の作品が含まれていました（グリーグ、リスト、ショパンの協奏曲を含む）。 ニューヨークでデビューした後（XNUMX年）、ワールド紙は次のように述べています。 しかし、その時もその後も、I. ホフマンの指導の下でカーティス研究所で数か月間研究したことを除いて、チェルカスキーはどこでも体系的に勉強しませんでした。 そしてXNUMX年からは、ラフマニノフ、ゴドフスキー、パデレフスキーなどのピアニストの著名人からの好意的なレビューに勇気づけられて、コンサート活動に完全に専念しました。

以来、半世紀以上にわたりコンサートの海を「泳ぎ」続け、その独創的な演奏で各国の聴衆を何度も驚かせ、激しい議論を巻き起こし、時々彼が守ることができない重要な矢と聴衆の拍手の鎧。 彼の演奏は時間の経過とともにまったく変化しなかったとは言えません.XNUMX年代になると、モーツァルト、ベートーベン、ブラームスのソナタと主要なサイクルなど、以前はアクセスできなかった領域を徐々にマスターし始めました。 しかし、全体として、彼の解釈の全体的な輪郭は同じままであり、ある種ののんきな妙技、さらには無謀さの精神がそれらの上に浮かんでいます。 そして、それだけです-「判明しました」：指が短いにもかかわらず、力がないように見えるにもかかわらず…

しかし、これは必然的に非難を伴います-表面性、自己意志、および外部効果への努力、すべての雑多な伝統の無視. たとえばヨアヒム・カイザーは次のように信じています。現代文化がピアノ文学の傑作とどのように相関しているかについては、チェルカスキーの活発な勤勉さが答えを与える可能性は低い.

批評家は、「キャバレーの味」、主観主義の極端さ、著者のテキストを扱う自由、文体の不均衡について、理由がないわけではありません。 しかし、チェルカスキーはスタイルの純粋さやコンセプトの完全性には関心がありません。彼はただ演奏し、シンプルかつ自然に音楽を感じるように演奏します。 では、彼のゲームの魅力と魅力は何でしょうか? 技術的な流暢さだけですか？ いいえ、もちろん、今では誰もこれに驚いていません。さらに、何十人もの若い名演奏家が、チェルカスキーよりも速くて大きな音で演奏しています。 要するに、彼の強さはまさに、感情の自発性、音の美しさ、そして彼の演奏が常に持っている驚きの要素、つまり「行間を読む」ピアニストの能力にあります。 もちろん、大規模なキャンバスでは、多くの場合、これだけでは十分ではありません。スケール、哲学的な深さ、著者の考えをすべての複雑さで読み、伝えることが必要です。 しかし、ここチェルカスキーでさえ、特にハイドンと初期のモーツァルトのソナタで、独創性と美しさに満ちた瞬間を賞賛することがあります。 彼のスタイルに近いのは、ロマン主義者や現代作家の音楽です。 シューマンの軽快で詩的な「カーニバル」、メンデルスゾーン、シューベルト、シューマンのソナタと幻想曲、バラキレフの「イスラメイ」、最後にプロコフィエフのソナタとストラヴィンスキーの「ペトルシュカ」。 ピアノのミニチュアに関しては、ここでチェルカスキーは常に彼の要素にあり、この要素では彼に匹敵するものはほとんどありません。 ラフマニノフとルビンシュタインの戯曲、プーランクのトッカータとマン ズッカの「ズアーヴの訓練」、アルベニスの「タンゴ」、他の何十もの壮観な「ささいなこと」。

もちろん、これはピアノフォルテの芸術の主なものではありません。 偉大な芸術家の評判は通常、これに基づいて築かれるものではありません。 しかし、それはチェルカスキーであり、例外として、彼には「存在する権利」があります。 そして、彼の演奏に慣れてくると、思わず彼の他の解釈に魅力的な側面を見つけ始め、アーティストが彼自身のユニークで強い個性を持っていることを理解し始めます。 そして、彼の演奏はもはや苛立ちを引き起こさず、アーティストの芸術的限界を認識していても、何度も何度も彼の演奏を聴きたくなるでしょう。 そうすれば、ピアノの非常に深刻な批評家や愛好家がなぜピアノを高く評価し、R. カメラー、「私のマントの相続人。 ホフマン」。 これには、そうです、理由があります。 「チェルカスキー」と書いた B. 70 年代後半のジェイコブスはオリジナルの才能の XNUMX つであり、原初の天才であり、この少数の他の人たちと同様に、偉大なクラシックとロマンティックの真の精神として、私たちが今再認識しているものにはるかに近いものです。 ８世紀半ばの辛口基準の「粋」な創作の数々。 この精神は、パフォーマーの高度な創造的自由を前提としていますが、この自由を恣意性の権利と混同してはなりません。 他の多くの専門家は、アーティストのこのような高い評価に同意しています. ここに、さらに XNUMX つの信頼できる意見があります。 音楽学者 K. で。 キュルテンは次のように書いています。 彼の嵐のような強さ、非の打ちどころのないテクニック、ピアノの芸術性は、柔軟な音楽性に完全に貢献しています。 カンティレナはチェルカスキーの手の下で開花します。 彼はスローなパートを素晴らしいサウンド カラーで彩ることができ、リズミカルな繊細さについて多くの知識を持っています。 しかし、最も驚くべき瞬間では、彼はピアノ アクロバットの生命力に満ちた輝きを保っています。それは、聞き手を驚かせます。この小柄で虚弱な男が、名人の技のすべての高みに勝利を収めることを可能にする並外れたエネルギーと強烈な弾力性をどこで得ているのでしょうか。 「パガニーニのピアノ」は、彼の魔法の芸術からチェルカスキーと呼ばれています。 独特のアーティストの肖像画のストロークは、E. オルガ：「最高の状態で、チェルカスキーは完璧なピアノの達人であり、彼の解釈に紛れもないスタイルとマナーをもたらします。 タッチ、ペダライゼーション、フレージング、形の感覚、二次的な線の表現力、身振りの高貴さ、詩的な親密さ - これらすべてが彼の力の中にあります。 彼はピアノと融合し、決して彼を征服させません。 彼はゆったりとした声で話す。 物議を醸すようなことをしようとは決してしませんが、彼は表面をすくい取りません。 彼の落ち着きと落ち着きは、大きな印象を与えるこのXNUMX％の能力を完成させます。 おそらく、彼には、たとえばアラウに見られる厳しい知性と絶対的な力が欠けています。 彼にはホロヴィッツのような燃えるような魅力はありません。 しかし、アーティストとして、ケンプでさえ近づきがたい方法で、彼は大衆と共通の言語を見つけます。 そして彼の最高の業績において、彼はルビンスタインと同じ成功を収めています。 たとえば、アルベニスのタンゴのような作品では、彼は超えることのできない例を挙げています。

繰り返し-戦前と70〜80年代の両方で、アーティストはソ連にやって来ました。ロシアのリスナーは、ピアニストのカラフルなパノラマの中で、この珍しいミュージシャンがどの場所に属しているかを客観的に評価し、彼の芸術的魅力を自分で体験することができました。私たちの時代の芸術。

1950 年代以降、チェルカスキーはロンドンに定住し、1995 年に亡くなりました。ロンドンのハイゲート墓地に埋葬されました。

Grigoriev L.、Platek Ya。