ドミトリー・コンスタンティノビッチ・アレクセーエフ |

ドミトリー・アレクセーエフ

アレクセーエフに関するあるエッセイで提供されている簡単なエクスカーションから始めましょう。 一般的に、彼はジャズピアニストとしてのみ真剣に受け止められました。 その後、すでに音楽院の初期に、彼はXNUMX世紀の音楽、プロコフィエフをより頻繁に演奏し始めました-彼らは、アレクセーエフが現代のレパートリーで最も成功したと言い始めました。 それ以来ミュージシャンを聞いていない人は、今では非常に驚いているに違いありません。 確かに、今日、多くの人がまず第一に、ショピニスト、またはより広義にはロマンチックな音楽の通訳者として彼を認めています。 これはすべて、彼のパフォーマンス パスにおけるスタイルの変化ではなく、スタイルの蓄積と成長の証拠です。「すべてのスタイルにできるだけ深く浸透したい」。

このピアニストのポスターには、さまざまな作家の名前が見られます。 しかし、彼が何を演奏しても、どの作品も表現力豊かに彼の手の中に彩られます。 批評家の 1976 人の適切な発言によると、アレクセーエフの解釈には、ほとんどの場合、「XNUMX 世紀の修正」があります。 しかし、彼はそのような「修正」が必要ない現代の作曲家の音楽を熱心に演奏しています。 おそらく、S. プロコフィエフはこの分野で特別な注目を集めています。 XNUMX年に、彼の教師であるDA Bashkirovは、特定の作曲を解釈するためのパフォーマーの独自のアプローチに注意を向けました。 多くの場合、これらの意図は、私たちが慣れ親しんでいるものと一致しません。 それもとても励みになります。」

アレクセーエフの気まぐれなゲームは、その明るさと範囲のすべてにおいて、長い間矛盾がありませんでした。 1974 年のチャイコフスキー コンクール (第 XNUMX 位) での演奏を評価した EV マリニンは、次のように指摘しました。レベルが高く、聴いていて面白い反面、演奏の豊かさに疲れてしまうこともある。 それはリスナーに、あたかも「周りを見回す」かのように「息を吸う」機会を与えません…才能のあるピアニストが自分の意図からいくらか「解放」し、より自由に「呼吸」することを望むことができます。 逆説的に見えるかもしれませんが、まさにこれらの「呼吸」が、彼の演奏をより芸術的に表現力豊かで全体的なものにするのに役立つと思います。」

チャイコフスキー コンクールで演奏するまでに、アレクセーエフはすでにモスクワ音楽院を DA バシキーロフのクラスで卒業し (1970 年)、アシスタント インターンシップ コースも修了していました (1970-1973 年)。 さらに、マルグリット・ロングにちなんで名付けられたパリのコンペティションで1969位（1970年）、ブカレストで最高賞（1975年）のXNUMX度の受賞歴があります。 特徴的なのは、ルーマニアの首都で、若いソビエトのピアニストが、現代のルーマニアの作曲家 R. ジョルジェスクの作品の最優秀演奏賞を受賞したことです。 最後に、XNUMX 年に、アレクセーエフの競争への道は、リーズでの説得力のある勝利で飾られました。

それ以来、ピアニストはわが国で非常に集中的なコンサート活動を行っており、海外でも成功を収めています。 ロ短調のソナタやリストのエチュード、ショパンの様々な作品など、前世紀のロマン派の作品に基づいた彼のレパートリーも大幅に拡大しています。 シューマンの「交響的練習曲」や「カーニバル」、そしてロシアのクラシック音楽。 「まず第一に、ドミトリー・アレクセーエフの演奏方法に魅了されるものは何ですか? – M.セレブロフスキーはミュージカルライフ誌のページに書いています。 – 誠実な芸術的情熱と演奏でリスナーを魅了する能力。 同時に、彼の演奏は卓越したピアニストのスキルによって特徴付けられます。 Alekseev は、彼の壮大な技術的リソースを自由に処分しています... Alekseev の才能は、ロマンチックな計画の作品で最も完全に明らかにされています。

確かに、彼のプレーを慎重に合理主義的であると呼ぶという考えは決して起こりません。

しかし、G. Sherikhova は、前述のエッセイで、音の誕生の自由度をすべて考慮して書いています。味。 しかし、この意識的または無意識的な「計算」は奥深くまで進んでいます...この措置は、ピアニズムの特別な可塑性のためにも「目に見えない」ものです。 あらゆるライン、テクスチャーの反響、音楽ファブリック全体がプラスチックです。 状態から状態への移行、クレッシェンドとディミヌエンド、テンポの加速と減速が非常に説得力があるのはそのためです。 Alekseevのゲームでは、感傷、ロマンチックな休憩、洗練されたマニエリスムは見つかりません。 彼のピアニズムは単純明快だ。 フィーリングは演奏者が喜ぶ「枠」に閉じ込められていません。 彼はイメージを内側から見て、その深い美しさを見せてくれます。 だからこそ、アレクセーエフスキーのショパンの解釈にはサロン主義のヒントがなく、プロコフィエフの第XNUMX番は悪魔のようなハーモニーで空間を押しつぶさず、ブラームスの間奏曲はそのような口に出さない悲しみを隠しています…」

近年、Dmitry Alekseev はロンドンに住み、王立音楽大学で教え、ヨーロッパ、アメリカ、日本、オーストラリア、香港、南アフリカで演奏しています。 シカゴ交響楽団、ロンドン、イスラエル、ベルリン放送局、ロマネスク スイス管弦楽団など、世界最高のオーケストラと協力しています。 サンクトペテルブルク・フィルハーモニー管弦楽団とロシア国内外で何度も演奏。 アーティストのディスコグラフィーには、シューマン、グリーグ、ラフマニノフ、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチ、スクリャービンのピアノ協奏曲のほか、ブラームス、シューマン、ショパン、リスト、プロコフィエフのソロ ピアノ作品が含まれています。 アメリカの歌手、バーブラ・ヘンドリックスとドミトリー・アレクセーエフが演奏した黒人霊歌を収録したディスクが大人気。

Grigoriev L.、Platek Ya。