モーリス・ラヴェル |

モーリス·ラヴェル

素晴らしい音楽は、常に心から生まれるものだと私は確信しています…音楽は、何があっても美しいものでなければならないと私は主張します。 M.ラヴェル

フランス最大の作曲家であり、音楽的な色彩の壮大な巨匠である M. ラヴェルの音楽は、印象派の柔らかさと音のにじみを、古典的な明瞭さと形の調和と結びつけています。 彼は2つのオペラ（ザ・スパニッシュ・アワー、ザ・チャイルド・アンド・ザ・マジック）、3つのバレエ（ダフニスとクロエを含む）、オーケストラのための作品（スパニッシュ・ラプソディ、ワルツ、ボレロ）、2つのピアノ協奏曲、ヴァイオリンのためのラプソディ「ジプシー」、カルテット、トリオ、ソナタ（ヴァイオリンとチェロ、ヴァイオリンとピアノのための）、ピアノ作品（ソナチナ、「水遊び」、サイクル「夜のガスパール」、「高貴で感傷的なワルツ」、「反射」、組曲「クープランの墓」を含む） 、その一部は、第一次世界大戦中に亡くなった作曲家の友人の記憶に捧げられています）、合唱団、ロマンス。 大胆な革新者であったラヴェルは、その後の世代の多くの作曲家に大きな影響を与えました。

彼はスイスのエンジニア、ヨーゼフ・ラヴェルの家族に生まれました。 父は音楽の才能があり、トランペットとフルートを上手に演奏していました。 彼は若いモーリスにテクノロジーを紹介しました。 メカニズム、おもちゃ、時計への関心は、彼の生涯を通じて作曲家に残り、彼の多くの作品にも反映されていました（たとえば、時計職人の店をイメージしたオペラ「スペイン時間」の紹介を思い出してください）。 作曲家の母親は、作曲家が誇りに思っていたバスクの家族の出身です。 ラヴェルは、彼の作品（ピアノトリオ）で、このまれな国籍の音楽民俗学を繰り返し使用し、バスクのテーマでピアノ協奏曲を考案しました。 母親は、家族の中で調和と相互理解の雰囲気を作り出すことに成功し、子供たちの自然な才能の自然な発達を助長しました。 すでに1875年XNUMX月に家族はパリに引っ越し、作曲家の全人生がつながっています。

ラヴェルは 7 歳で音楽の勉強を始めました。1889 年にパリ音楽院に入学し、C. ベリオ (有名なバイオリニストの息子) のピアノ クラスを卒業し、1891 年のコンクールで第 1896 位の賞を受賞しました。その年、フランスの最も偉大なピアニスト、A. コルトーが賞を受賞しました)。 コンサバトリーを作曲クラスで卒業することは、ラヴェルにとってそれほど幸せではありませんでした。 E.プレッサーのハーモニーのクラスで勉強を始めたが、彼の学生が不協和音を過度に好むことに落胆し、A.ゲダルジの対位法とフーガのクラスで勉強を続け、5年からG.フォーレに作曲を学びました。彼は過度な目新しさの擁護者には属さず、ラヴェルの才能、味、形の感覚を高く評価し、生涯の終わりまで生徒に対して温かい態度を保ちました。 ラヴェルは音楽院を首席で卒業し、イタリアに 1900 年間滞在するための奨学金を得るために、05 回のコンクールに参加しましたが (1905-XNUMX 年)、一等賞を受賞することはありませんでした。予備オーディションでは本戦出場すら認められなかった。 この時までに、ラヴェルは有名な「インファンタの死のためのパヴァーヌ」、「水の戯れ」、そして弦楽四重奏曲などのピアノ作品をすでに作曲していたことを思い出してください。彼の作品の中で最もレパートリーの XNUMX つとして今日まで残っているため、審査員の決定は奇妙に思えるでしょう。 これは、パリの音楽コミュニティを無関心にさせませんでした。 フォーレとR.ロランがラヴェルの側に立つという議論がマスコミのページで燃え上がりました。 この「ラヴェル事件」の結果、T.デュボアは音楽院の院長を辞任し、フォーレが後任となった。 ラヴェル自身は、親しい友人の間でさえ、この不愉快な出来事を覚えていませんでした。

過度の世間の注目と公式の儀式に対する嫌悪感は、彼の生涯を通じて彼に内在していました。 そのため、1920年、彼の名前は受賞者のリストに掲載されましたが、彼はレジオンドヌール勲章を受け取ることを拒否しました。 この新しい「ラヴェル事件」は、再びマスコミに大きな反響を呼びました。 彼はそれについて話すのが好きではなかった. しかし、命令の拒否と名誉への嫌悪は、作曲家が公の生活に無関心であることをまったく示していません。 そのため、第一次世界大戦中、兵役に適さないと宣言された彼は、最初は秩序だった、次にトラックの運転手として前線に送られようとしました。 彼の航空業界への参入の試みだけが失敗しました（心臓病のため）。 彼はまた、1914年の「フランス音楽防衛国民連盟」の組織と、フランスでドイツの作曲家による作品を演奏しないというその要求に無関心ではありませんでした。 彼は、そのような国民の偏狭さに抗議する手紙を「リーグ」に書きました。

ラヴェルの人生に変化をもたらした出来事は旅行でした。 彼は外国と知り合うのが大好きで、若い頃は東部で奉仕することさえありました。 東を訪れるという夢は、人生の終わりに実現する運命にありました。 1935年に彼はモロッコを訪れ、魅力的で素晴らしいアフリカの世界を見ました。 フランスに向かう途中、彼はスペインの多くの都市を通過しました。その中には、庭園、活気のある群衆、闘牛があるセビリアが含まれます。 作曲家は何度か故郷を訪れ、彼が生まれた家に記念の飾り板を設置したことを記念して祝賀会に出席しました。 ラヴェルは、オックスフォード大学博士の称号への奉献の厳粛な儀式をユーモアを交えながら説明しました。 コンサート旅行の中で、最も興味深く、変化に富み、成功を収めたのは、アメリカとカナダの XNUMX か月間のツアーでした。 作曲家は東から西、北から南まで国を横断し、至る所でコンサートが盛大に開催され、ラヴェルは作曲家、ピアニスト、指揮者、さらには講師としても成功を収めました。 現代音楽についての講演では、特にアメリカの作曲家に対し、ジャズの要素をより積極的に発展させ、ブルースにもっと注意を向けるよう促しました。 アメリカを訪れる前でさえ、ラヴェルは彼の作品の中で、このXNUMX世紀の新しくてカラフルな現象を発見しました。

ダンスの要素は常にラヴェルを魅了してきました。 彼の魅力的で悲劇的な「ワルツ」、儚くも洗練された「高貴で感傷的なワルツ」、有名な「ボレロ」の澄んだリズム、「スパニッシュ ラプソディ」のマラゲーニャとハバネー、パヴァーヌ、メヌエット、フォルラン、 「クープランの墓」からのリゴードン – 作曲家の音楽的意識の中で、さまざまな国の現代および古代のダンスが、稀有な美しさの叙情的なミニチュアに屈折します。

作曲家は、他の国の民俗芸術（声とピアノのための「XNUMXつのギリシャのメロディー」、「XNUMXつのユダヤ人の歌」、「XNUMXつの民謡」）に耳を貸さなかったわけではありません。 ロシア文化への情熱は、M. ムソルグスキーの「展覧会の絵」の華麗な楽器によって不朽のものとなっています。 しかし、スペインとフランスの芸術は常に彼にとって最初の場所にとどまりました。

ラヴェルがフランス文化に属していることは、彼の美的立場、作品の主題の選択、特徴的なイントネーションに反映されています。 調和のとれた明快さと鋭さを備えたテクスチャーの柔軟性と正確さは、彼を JF Rameau と F. Couperin に関連付けさせます。 表現形式に対するラヴェルの厳格な姿勢の起源も、フランスの芸術に根ざしています。 彼の声楽作品のテキストを選択する際に、彼は特に彼に近い詩人を指摘しました。 これらは象徴主義者の S. マラルメと P. ヴェルレーヌであり、パルナシアンの芸術に近い C. ボードレール、彼の詩の明確な完成度を持つ E. ガイズ、フランス ルネサンスの代表者である C. マロと P. ロンサールです。 ラヴェルは、嵐のような感情の流入で芸術の形を壊すロマンチックな詩人にとって異質であることが判明しました。

ラヴェルを装って、個々の真のフランスの特徴が完全に表現され、彼の作品は自然にそして自然にフランス芸術の一般的なパノラマに入りました。 私は、A. ヴァトーを、公園での彼のグループの柔らかな魅力と、世界から隠されたピエロの悲しみで彼と同等に置きたいと思います. O.ルノワールの柔らかく正確な肖像画。

ラヴェルは印象派の作曲家と呼ばれるのが当然ですが、印象派の特徴は彼の作品の一部にしか現れていませんが、残りの部分では、古典的な明快さと構造の割合、スタイルの純粋さ、線の明快さ、細部の装飾におけるジュエリーが優勢です.

XNUMX世紀の男のように、ラヴェルはテクノロジーへの情熱に敬意を表しました。 ヨットで友人と旅行している間、膨大な数の植物が彼に真の喜びをもたらしました。 特に XNUMX つ - 鋳鉄製のロマネスク様式の大聖堂のように見えます... この金属の領域、火に満ちたこれらの大聖堂、ホイッスルの素晴らしい交響曲、駆動ベルトの騒音、ハンマーの轟音の印象をどのように伝えるか。あなたに落ちます。 それらの上には、赤く、暗く、燃えるような空があります...どれも音楽的です。 必ず利用します。」 戦争で右手を失ったオーストリアのピアニスト P. ウィトゲンシュタインのために書かれた、作曲家の最も劇的な作品の XNUMX つである左手のための協奏曲で、現代的な鉄の踏面と金属のきしみ音を聞くことができます。

作曲家の創造的な遺産は、作品の数に目立っておらず、通常、そのボリュームは小さいです。 このようなミニチュアリズムは、ステートメントの洗練、「余分な言葉」の欠如に関連しています。 バルザックとは異なり、ラヴェルには「短編小説を書く」時間がありました。 作曲家は創造性の問題と個人的な経験、精神的な生活の両方の分野で秘密裏に区別されていたため、創造的なプロセスに関連するすべてについて推測することしかできません。 彼がどのように作曲したか、スケッチやスケッチは見つかりませんでした。彼の作品には変更の痕跡がありませんでした。 しかし、驚異的な正確さ、すべてのディテールと色合いの正確さ、ラインの最大限の純粋さと自然さ - すべてが、長期にわたる作業のすべての「ささいなこと」への注意を物語っています。

ラヴェルは、意識的に表現手段を変え、芸術のテーマを現代化した改革派作曲家の一人ではありません。 彼が言葉で表現するのを好まなかった、非常に個人的で親密なことを人々に伝えたいという願望は、彼に普遍的で自然に形成された理解可能な音楽言語で話すことを余儀なくさせました。 ラヴェルの創造性の話題の範囲は非常に広いです。 多くの場合、作曲家は深く、鮮やかで劇的な感情に変わります。 彼の音楽はいつも驚くほど人道的で、その魅力と哀愁は人に近い。 ラヴェルは、宇宙の哲学的な疑問や問題を解決したり、XNUMXつの作品で幅広いトピックをカバーしたり、すべての現象のつながりを見つけたりすることを目指していません。 時には彼は、XNUMXつだけではなく、重要で深く多面的な感情に注意を向けることもあれば、隠された突き刺すような悲しみのヒントを添えて、世界の美しさについて語ります. 私は常にこのアーティストに細心の注意を払いながら語りたいと思っています。彼女の親密で壊れやすい芸術は人々に伝わり、心からの愛を勝ち取っています。

V.バザノバ

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構成：

オペラ – The Spanish Hour (L'heure espagnole、コミック オペラ、M. Frank-Noen 作、1907 年、post. 1911、Opera Comic、パリ)、Child and Magic (L'enfant et les sortilèges、リリック ファンタジー、オペラ バレエ) 、libre GS Colet、1920-25、1925年、モンテカルロに設定）; バレエ – ダフニスとクロエ (ダフニスとクロエ、振付交響曲 3 部構成、lib. MM Fokina、1907-12、1912 年に設定、シャトレ ショッピング モール、パリ)、フローリンの夢、またはマザー グース (Ma mère l'oye に基づく)同名のピアノ曲、libre R.、1912 年に編集された「Tr of the Arts」、パリ)、アデレード、または花言葉 (Adelaide ou Le langage des fleurs、ピアノ サイクル Noble and Sentimental Waltzes、libre に基づく) R.、1911年、1912年編集、シャトレ店、パリ); カンタータ – ミラ (1901 年、未発表)、アルシオン (1902 年、未発表)、アリス (1903 年、未発表); オーケストラのための – シェヘラザード序曲 (1898)、スパニッシュ・ラプソディ (スペイン狂詩曲: 夜のプレリュード – プレリュード・ア・ラ・ニュイット、マラジェニア、ハバネラ、フェエリア; 1907)、ワルツ (振り付け詩、1920)、ジャンヌの扇 (Leventail de Jeanne, enter.ファンファーレ、1927年）、ボレロ（1928年）。 オーケストラとのコンサート – ピアノフォルテ用の 2 (D-dur、左手用、1931 年; G-dur、1931 年); 室内楽アンサンブル – ヴァイオリンとピアノのための2つのソナタ (1897, 1923-27), フォーレの名による子守歌 (ヴァイオリンとピアノのためのBerceuse sur le nom de Faure, 1922), ヴァイオリンとチェロのためのソナタ (1920-22), ピアノトリオ(a-moll、1914)、弦楽四重奏曲 (F-dur、1902-03)、ハープ、弦楽四重奏曲、フルート、クラリネットのための導入とアレグロ (1905-06)。 ピアノ2手のための – Grotesque Serenade (Sérénade grotesque, 1893), Antique Minuet (Menuet Antique, 1895, orc. version), 故人の Pavane of the亡き幼児 (Pavane pour une Infante défunte, 1899, また orc. version), Playing water (Jeux d'オー、1901年）、ソナティーナ（1905年）、リフレクション（ミロワール：夜の蝶 – ノクチュエル、悲しい鳥 – オワゾーのトリステ、海のボート – 海洋のバーク（オークバージョンも）、アルボラダ、または道化師の朝のセレナーデ– Alborada del gracioso (Orc. version も), Valley of the Ringings – La vallée des cloches; 1905), Gaspard of the Night (Aloysius Bertrand に続く 1908 つの詩, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, the cycle is夜の亡霊としても知られる: オンディーヌ、絞首台 – ル・ジベット、スカルボ; 1909)、ハイドンの名によるメヌエット (Menuet sur le nom d Haydn, 1911)、高貴で感傷的なワルツ (ヴァルセスの貴族と感傷、1913), Prelude (1913), …の方法で… Borodin, Chabrier (A la maniére de … Borodin, Chabrier, 1917), Suite Couperin's トゥーム (Le tombeau de Couperin、前奏曲、フーガ (オーケストラ版も)、フォルラナ、リゴードン、メヌエット (オーケストラ版も)、トッカータ、XNUMX 年); ピアノ4手のための – 私の母のガチョウ (Ma mère l'oye: 森で眠っている美へのパヴァーヌ – Pavane de la belle au bois dormant, Thumb boy – Petit poucet, Ugly, empress of the Pagodas – Laideronnet, impératrice des pagodes, Beauty and the野獣 – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique; 1908), Frontispiece (1919); 2台のピアノのための – 聴覚風景 (Les sites auriculaires: Habanera, Among the bells – Entre cloches; 1895-1896); ヴァイオリンとピアノのための —コンサートファンタジージプシー（ツィガーネ、1924年、オーケストラも参加）; 合唱団 – 1916 曲 (トロワ シャンソン、混声合唱のためのアカペラ、ラヴェル作詞: ニコレタ、楽園の XNUMX 羽の美しい鳥、オルモンダの森には行かないでください; XNUMX 年); オーケストラまたは器楽アンサンブルの声のための – シェヘラザード (オーケストラとの、T. クリングザーによる歌詞、1903 年)、ステファン マラルメの 2 つの詩 (ピアノ、弦楽四重奏、フルート 2 本とクラリネット 1913 本による): ため息 – スーピル、無駄な嘆願 – 無駄な場所、威勢のいい馬のクループで– Surgi de la croupe et du bond; 1926)、マダガスカルの歌 (フルート、チェロ、ピアノによるシャンソン マデカス、ED Guys による歌詞: Beauty Naandova、白人を信用しないでください、暑さの中でよく寝る; XNUMX); 声とピアノのために – 愛で死んだ女王のバラード (バラード・デ・ラ・レーヌ・モルテ・ディ・エイマー、マーレの作詞、1894年)、ダーク・ドリーム (アン・グランド・ソムメイユ・ノワール、P. ヴェルレーヌの作詞、1895年)、ホーリー (サント、マラルメの作詞、 1896年）、1898つのエピグラム（マロー作詞、1898年）、紡ぎ車の歌（シャンソン・デュ・ロネ、L.ド・ライル作詞、1899年）、憂鬱（Si morne、E.ヴェルハーン作詞、1903年）、花のマント(マント・ド・フルール、Gravolle 作詞、1905 年、同じくオークと共に)、おもちゃのクリスマス (Noël des jouets、R. 作詞、1906 年、同じくオーケストラと共に)、海外の大風 (Les grands vents venus d'outre- mer、AFJ de Regnierによる歌詞、1906年）、Natural History（Histoires naturelles、J. Renardによる歌詞、1907年、オーケストラも参加）、On the Grass（Sur l'herbe、Verlaineによる歌詞、1907年）、Vocalise in the form Habanera (5) の 1906 つのフォーク ギリシャのメロディー (M. Calvocoressi による翻訳、1910)、Nar. 歌 (スペイン語、フランス語、イタリア語、ユダヤ語、スコットランド語、フラマン語、ロシア語; 1914 年)、1924 つのユダヤ人のメロディー (1927 年)、ロンサール – 彼の魂へ (Ronsard à son âme、P. de Ronsard による歌詞、1932 年)、Dreams (Reves 、LP Fargaによる歌詞、XNUMX年）、ドン・キホーテからドゥルシーネへのXNUMXつの歌（ドン・キホーテ・ア・ドゥルシーネ、P.モランによる歌詞、XNUMX年、同じくオーケストラ付き）; 編成 – Antar、交響曲の断片。 リムスキー=コルサコフの組曲「アンタル」とオペラ・バレエ「ムラダ」（1910年、未発表）、サティの「星の息子」への前奏曲（1913年、未発表）、ショパンのノクターン、エチュード、ワルツ（未発表） 、シューマンの「カーニバル」（1914）、シャブリエの「豪華なメヌエット」（1918）、ドビュッシーの「サラバンド」と「ダンス」（1922）、ムソルグスキーの「展覧会の絵」（1922）。 編曲（ピアノ2台用） – ドビュッシーによる「ノクターン」と「牧神の午後への前奏曲」（1909、1910）。