クリストフ・ウィリバルド・グラック |

クリストファー・ウィリバルド・グラック

KV Gluckは、XNUMX世紀後半に活躍した偉大なオペラ作曲家です。 イタリアのオペラセリアとフランスの叙情的な悲劇の改革。 深刻な危機を経験していた偉大な神話オペラは、忠実さ、義務、自己犠牲への準備の倫理的理想を高め、強い情熱に満ちた本物の音楽悲劇の性質をグルックの作品で獲得しました。 最初の改革派オペラ「オルフェウス」の登場には、長い道のりがありました。当時のさまざまなオペラのジャンルをさまよい、習得しながら、音楽家になる権利をめぐる闘争でした。 Gluck は素晴らしい人生を送っており、ミュージカル劇場に専念していました。

グラックはフォレスターの家族に生まれました。 父親はミュージシャンの職業を価値のない職業と考え、あらゆる方法で長男の音楽趣味を妨げました。 したがって、1731代の頃、グルックは家を出てさまよい、良い教育を受けることを夢見ています（この時までに、彼はコモタウのイエズス会の大学を卒業していました）。 XNUMX 年、グルックはプラハ大学に入学しました。 哲学部の学生は、音楽の勉強に多くの時間を費やしました。彼は有名なチェコの作曲家ボグスラフ チェルノゴルスキーからレッスンを受け、聖ヤコブ教会の聖歌隊で歌いました。 プラハの周辺を放浪することで（グルクは喜んでバイオリンを演奏し、特に愛するチェロを放浪のアンサンブルで演奏しました）、チェコの民俗音楽に親しむことができました。

1735年、すでにプロの音楽家としての地位を確立していたグルックは、ウィーンに旅行し、ロブコヴィッツ伯爵の合唱団の一員となりました。 すぐに、イタリアの慈善家 A. メルツィは、グルックにミラノの宮廷礼拝堂で室内楽奏者としての仕事を提供しました。 イタリアで、オペラ作曲家としてのグルックの道が始まります。 彼はイタリア最大の巨匠の作品に精通し、G. サンマルティーニの指揮の下で作曲に携わっています。 準備段階はほぼ 5 年間続きました。 1741 年 XNUMX 月まで、グルックの最初のオペラ Artaxerxes (libre P. Metastasio) がミラノで成功裏に上演されました。 グラックはヴェネツィア、トリノ、ミラノの劇場から数多くの注文を受け、XNUMX 年以内にさらにいくつかのオペラ セリア (「デメトリウス」、「ポロ」、「デモフォント」、「ハイパームネストラ」など) を作成し、名声と認知をもたらしました。かなり洗練された要求の厳しいイタリアの大衆から。

1745年、作曲家はロンドンをツアーしました。 GFヘンデルのオラトリオは彼に強い印象を与えました。 この崇高で記念碑的で英雄的な芸術は、グラックにとって最も重要な創造的な基準点になりました。 イングランドでの滞在と、ヨーロッパ最大の首都 (ドレスデン、ウィーン、プラハ、コペンハーゲン) でのミンゴッティ兄弟のイタリアのオペラ団との公演は、作曲家の音楽経験を豊かにし、興味深い創造的な接触を確立するのに役立ち、さまざまなオペラ学校の方がいい。 音楽界におけるグルックの権威は、教皇から金拍車勲章を授与されたことで認められました。 「Cavalier Glitch」 – このタイトルは作曲者に割り当てられました。 （TA Hoffmann の素晴らしい短編小説「Cavalier Gluck」を思い出してください。）

作曲家の人生と作品の新しい段階は、ウィーンへの移住 (1752 年) から始まります。グルックはすぐに宮廷オペラの指揮者および作曲家の職に就き、1774 年には「実際の宮廷および宮廷作曲家」の称号を受け取りました。 」 グラックはセリアオペラの作曲を続けながら、新しいジャンルにも目を向けました。 有名なフランスの劇作家 A. ルサージュ、C. ファヴァール、J. セデンのテキストに基づいて書かれたフランスのコミック オペラ (マーリンズ アイランド、イマジナリー スレーブ、ザ コレクテッド ドランカード、​​フールド キャディなど) は、作曲家のスタイルを新しい要素で豊かにしました。イントネーション、作曲技術は、直接的に重要で民主的な芸術でリスナーのニーズに応えました. バレエのジャンルにおけるグルックの作品は非常に興味深いものです。 才能あるウィーンの振付家 G. アンジョリーニとのコラボレーションにより、パントマイム バレエ「ドン ジョヴァンニ」が誕生しました。 本物の振り付けドラマであるこのパフォーマンスの斬新さは、プロットの性質によって大きく左右されます。伝統的に素晴らしい、寓意的なものではありませんが、深く悲劇的で、鋭く対立し、人間の存在の永遠の問題に影響を与えます。 （バレエの脚本は、JBモリエールの戯曲に基づいて書かれました。）

作曲家の創造的進化とウィーンの音楽生活における最も重要な出来事は、最初の改革派オペラ、オルフェウス (1762) の初演でした。 厳格で崇高な古代劇。 オルフェウスの芸術の美しさと彼の愛の力は、すべての障害を克服することができます。この永遠で常にエキサイティングなアイデアは、作曲家の最も完璧な作品の XNUMX つであるオペラの中心にあります。 オルフェウスのアリアでは、有名なフルートのソロで、「メロディー」という名前で多数の器楽バージョンでも知られていますが、作曲家のオリジナルの旋律の才能が明らかになりました。 オルフェウスとフューリーの劇的な決闘であるハデスの門のシーンは、音楽と舞台の発展の絶対的な統一が達成された主要なオペラ形式の構築の顕著な例であり続けています。

オルフェウスに続いて、アルチェスタ (2 年) とパリスとヘレナ (1767 年) の 1770 つの改革派オペラが上演されました (どちらもリブレ。カルカビジ)。 トスカーナ公へのオペラの献呈の際に書かれた「アルチェステ」の序文で、グルックは彼のすべての創造的活動を導く芸術的原則を定式化しました。 ウィーンとイタリアの大衆から適切な支持を得られない。 グラックはパリに行く。 フランスの首都で過ごした年 (1773-79) は、作曲家の最も創造的な活動の時期です。 グラックは、王立音楽アカデミーで新しい改革派オペラを書き、上演する – アウリスのイフィゲニア (J. ラシーンによる悲劇の後、L. デュ ルールによるリブレ、1774 年)、アルミダ (F. キノによるリブレ、T によって解放されたエルサレムの詩に基づく) . タッソ」、1777 年）、「タウリダのイフィゲニア」（G. デ ラ トウシュの戯曲に基づく、N. グニャールと L. デュ ロール、1779 年）、「エコーとナルキッソス」（L. チュディ、1779 年） ）、フランス劇場の伝統に従って、「オルフェウス」と「アルセステ」を作り直しました。 グラックの活動はパリの音楽生活を刺激し、最も鋭い美的議論を引き起こしました。 作曲家の側には、フランスの啓発者、百科事典学者 (D. ディドロ、J. ルソー、J. ダランベール、M. グリム) がおり、オペラにおける真に高尚な英雄的スタイルの誕生を歓迎しました。 彼の反対者は、古いフランスの抒情悲劇とオペラセリアの支持者です。 グラックの立場を揺るがすために、彼らは当時ヨーロッパで認められていたイタリアの作曲家N. ピッチーニをパリに招待しました。 グラックとピッチーニの支持者間の論争は、「グラックとピッチーニの戦争」という名前でフランスオペラの歴史に入りました。 心からの同情をもってお互いを扱った作曲家自身は、これらの「美学の戦い」から遠く離れていました。

ウィーンで過ごした晩年、グルックは、F. クロップシュトックの「ヘルマンの戦い」の筋書きに基づいたドイツ国立歌劇場を作ることを夢見ていました。 しかし、深刻な病気と年齢がこの計画の実施を妨げました。 ウィーンでのグラックスの葬式では、合唱とオーケストラのための彼の最後の作品「De profundls」（「私は奈落の底から呼ぶ…」）が演奏されました。 グラックの教え子である A. サリエリがこのオリジナルのレクイエムを指揮しました。

G. ベルリオーズは、彼の作品を熱心に崇拝し、グルックを「音楽のアイスキュロス」と呼んだ。 グラックの音楽的悲劇のスタイル — 崇高な美しさとイメージの高貴さ、非の打ちどころのない味と全体の統一、ソロと合唱形式の相互作用に基づく作曲の記念碑 — は、古代の悲劇の伝統にまでさかのぼります。 フランス革命前夜の啓蒙運動の全盛期に生み出された彼らは、偉大な英雄的芸術で時代のニーズに応えました。 そのため、ディドロはグルックがパリに到着する少し前に次のように書いています。 グルックは、「長い間、常識とセンスが無駄に抗議してきたすべての悪い過剰をオペラから追放する」ことを目標として設定し、ドラマトゥルギーのすべての構成要素が論理的に適切で確実に実行されるパフォーマンスを作成します。全体構成で必要な機能。 「…明快さを損なう壮大な困難の山を示すことを避けました」とアルセステの献身は述べています。表現力で。」 したがって、合唱団とバレエはアクションに完全に参加します。 イントネーション的に表現力豊かなレチタティーヴォは自然にアリアと融合し、その旋律は巨匠的なスタイルの過剰から解放されています。 序曲は、将来の行動の感情構造を予測します。 比較的完全なミュージカル番号が大きなシーンに結合されるなど。ドラマトゥルギーと新しいもの、交響的思考を確立するため。 （グルックのオペラの創造性の全盛期は、交響曲、ソナタ、コンセプトなど、大きな循環形式が最も集中的に開発された時期に当たります。） I.ハイドンとWAモーツァルトの古い同時代人であり、音楽生活と芸術に密接に関連しています。ウィーンの雰囲気。 グラックは、彼の創造的な個性の倉庫という点で、そして彼の検索の一般的な方向性という点で、まさにウィーンの古典学校に隣接しています。 グラックの「高い悲劇」の伝統である彼のドラマツルギーの新しい原則は、XNUMX世紀のオペラ芸術で開発されました。L.ケルビーニ、L.ベートーベン、G.ベルリオーズ、R.ワーグナーの作品で。 ロシア音楽では、グルックをXNUMX世紀の最初のオペラ作曲家として高く評価したM.グリンカ。

I.オハロバ

世襲のフォレスターの息子である彼は、幼い頃から父親の多くの旅に同行しています。 1731年に彼はプラハ大学に入学し、声楽と様々な楽器の演奏を学びました。 メルツィ王子に仕え、ミラノに住み、サンマルティーニから作曲のレッスンを受け、数多くのオペラを上演しています。 1745年、ロンドンでヘンデルとアルネに出会い、劇場のために作曲した。 イタリアの劇団ミンゴッティのバンドマスターとなり、ハンブルグ、ドレスデンなどを訪れる。 1750年、彼は裕福なウィーンの銀行家の娘であるマリアンヌ・ペルギンと結婚します。 1754年に彼はウィーン宮廷歌劇場のバンドマスターになり、劇場を管理していたデュラッツォ伯爵の側近の一員でした。 1762年、グルックのオペラ『オルフェウスとエウリュディケー』は、カルザビッジによって台本に上演されることに成功した。 1774年、いくつかの財政的挫折の後、彼はフランスの女王になったマリー・アントワネット（彼は音楽教師でした）に従ってパリに行き、ピクニック愛好家の抵抗にもかかわらず大衆の支持を勝ち取りました。 しかし、オペラ「こだまとナルキッソス」（1779年）の失敗に動揺し、フランスを離れ、ウィーンに向かう。 1781年、作曲家は麻痺し、すべての活動を停止しました。

グラックの名前は、音楽の歴史の中で、彼の時代にヨーロッパで唯一知られ、広まったイタリア型の音楽ドラマのいわゆる改革で識別されます。 彼は偉大なミュージシャンであるだけでなく、何よりも、歌手の名人の装飾と従来の機械ベースのリブレットのルールによって、XNUMX世紀前半に歪められたジャンルの救世主と見なされています。 今日では、グルックの立場はもはや例外的ではないように思われる.なぜなら、作曲家が改革の唯一の作成者ではなく、その必要性は他のオペラ作曲家や台本作家、特にイタリア人によって感じられた. さらに、ミュージカルドラマの衰退の概念は、ジャンルの頂点には適用できず、低品位の作品や才能のない作家にのみ適用できます（ヘンデルのようなマスターを衰退のせいにするのは難しいです）。

いずれにせよ、台本作家のカルザビジと、ウィーン帝国劇場のマネージャーであるジャコモ・デュラッツォ伯爵の側近の他のメンバーに促されて、グルックは多くの革新を実践に導入し、それは間違いなくミュージカル劇場の分野で大きな成果をもたらしました。 . カルカビジは次のように回想しています。 私は彼にオルフェウスを読み上げ、何度か多くの断片を暗唱し、暗唱の色合いを強調し、停止し、減速し、加速し、音が重くなり、滑らかになり、それを彼の作曲に使用してもらいました。 同時に、フィオリータ、カデンツァ、リトルネロ、そして私たちの音楽に浸透した野蛮で贅沢なものをすべて削除するように彼に依頼しました。

もともと断固としてエネルギッシュなグルックは、計画されたプログラムの実行に着手し、カルザビッジの台本に依存して、トスカーナ大公ピエトロ・レオポルド、後の皇帝レオポルド XNUMX 世に捧げられたアルチェステの序文でそれを宣言しました。

このマニフェストの主な原則は次のとおりです。過剰な声、面白くて退屈なものを避けること、音楽を詩に役立つものにすること、序曲の意味を高めて、聴衆にオペラの内容を紹介すること、レチタティーヴォとレチタティーヴォの区別を和らげること「アクションを中断して減衰」しないように、アリア。

明快さと単純さは音楽家と詩人の目標であるべきであり、冷静な道徳よりも「心の言葉、強い情熱、興味深い状況」を好むべきです。 これらの規定は、モンテヴェルディからプッチーニまでのミュージカル劇場で変更されていないため、今では当たり前のように思えますが、グルックの時代にはそうではありませんでした。マッシモ・ミラ）。

その結果、改革で最も重要なのは、彼のすべての偉大さで現れたグルックの劇的で音楽的な成果でした。 これらの成果には、登場人物の感情への浸透、特に合唱ページの古典的な威厳、有名なアリアを際立たせる思考の深さなどがあります。 とりわけ法廷で支持を失ったカルザビジと別れた後、グルックはパリでフランスの台本作家から長年の支持を得ました。 ここでは、地元の洗練されたが必然的に表面的な劇場との致命的な妥協にもかかわらず（少なくとも改革主義者の観点から）、作曲家はそれにもかかわらず、特にアウリスのオペライフィゲニアとタウリスのイフィゲニアで、彼自身の原則に値するままでした。

G. Marchesi (E. Greceanii 訳)

グリッチ。 旋律 (セルゲイ・ラフマニノフ)