タマラ・イリイニチナ・シンヤフスカヤ |

タマラ・シニャフスカヤ

1964年春。長い休憩の後、ボリショイ劇場で研修生グループへの入学を求めるコンペが再び発表されました。 そして、あたかも合図のように、音楽院の卒業生やグネーシン、周辺の芸術家がここに集まりました。多くの人が自分の力を試したいと思っていました。 ボリショイ劇場の劇団に留まる権利を擁護するボリショイ劇場のソリストも、大会に合格しなければなりませんでした。

最近、私のオフィスの電話が鳴り止みませんでした。 歌に関係のない人も、歌とは全く関係のない人も。 劇場の古い同志たちは、音楽院から、文化省から電話をかけました…彼らは、彼らの意見では、あいまいに消えつつある才能をあれこれオーディションするために録音するように頼みました。 私は耳を傾け、不明瞭に答えます：わかりました、彼らは言います、それを送ってください！

そして、その日に電話をかけた人のほとんどは、タマラ・シンヤフスカヤという少女について話していました。 RSFSR ED KruglikovaのPeople's Artist、パイオニアの歌とダンスのアンサンブルVS Loktevの芸術監督、その他の声を聞きましたが、今は覚えていません。 タマラは音楽院を卒業したのではなく、音楽学校を卒業しただけでしたが、ボリショイ劇場には非常に適していると彼らは言いました。

仲介者が多すぎると、憂慮すべきことになります。 彼は本当に才能があるか、親戚や友人全員を動員して「押し通す」ことに成功したトリックスターのどちらかです。 正直なところ、私たちのビジネスでは時々起こります。 少し偏見を持って、私は文書を手に取り、読んだ：タマラ・シニャフスカヤは、声楽よりもスポーツで知られる姓です。 彼女は、教師OP Pomerantsevaのクラスでモスクワ音楽院の音楽学校を卒業しました。 まあ、それは良いお勧めです。 Pomerantsevaは有名な教師です。 その女の子は二十歳…若くないですか？ しかし、見てみましょう！

指定された日に、候補者のオーディションが始まりました。 EF Svetlanov劇場の首席指揮者が主宰しました。 私たちは非常に民主的にみんなに耳を傾け、最後まで歌わせ、怪我をしないように歌手を邪魔しませんでした。 そして、貧しい人々は必要以上に心配していました。 シンヤフスカヤが話す番だった。 彼女がピアノに近づくと、みんな顔を見合わせて微笑んだ。 ささやきが始まりました：「もうすぐ幼稚園からアーティストを連れて行きます！」 XNUMX歳のデビュタントはとても若く見えました。 タマラは、オペラ「イヴァン・スーサーニン」からヴァーニャのアリアを歌いました。「かわいそうな馬が野原に落ちた」 コントラルトまたは低いメゾソプラノの声は、穏やかで叙情的で、ある種の感情を含んでいるとさえ言えます。 歌手は明らかに、敵の接近についてロシア軍に警告した遠く離れた少年の役割を果たしていました。 誰もがそれを気に入り、その少女は第XNUMXラウンドに進むことができました。

彼女のレパートリーは非常に貧弱でしたが、第XNUMXラウンドもシンヤフスカヤにとってうまくいきました。 彼女は学校での卒業コンサートのために準備したものを演奏したことを覚えています。 今度は、歌手の声がオーケストラでどのように聞こえるかをテストする第 XNUMX ラウンドがありました。 「魂は夜明けの花のように開かれました」とシンヤフスカヤはサン=サーンスのオペラ「サムソンとデリラ」からデリラのアリアを歌い、彼女の美しい声は劇場の巨大な講堂を満たし、隅々まで浸透しました。 これが劇場に連れて行く必要がある有望な歌手であることは誰にとっても明らかになりました。 タマラはボリショイ劇場のインターンとなる。

少女が夢見ていた新しい生活が始まりました。 彼女は早くから歌い始めました（明らかに、彼女は母親から良い声と歌うことへの愛を受け継いでいます）。 学校でも、家でも、路上でも、彼女の響き渡る声はいたるところで歌われました。 大人は少女にパイオニアソングアンサンブルに登録するようにアドバイスしました。

モスクワの開拓者の家では、アンサンブルの頭であるVS Loktevが少女に注意を向け、世話をしました。 最初、タマラはソプラノを持っていて、大きなコロラトゥーラ作品を歌うのが好きでしたが、すぐにアンサンブルの誰もが彼女の声が次第に低くなってきたことに気づき、最終的にタマラはアルトで歌いました。 しかし、これは彼女がコロラトゥーラに関わり続けることを妨げませんでした。 彼女は今でも、ヴィオレッタまたはロジーナのアリアで最も頻繁に歌うと言っています。

人生はすぐにタマラと舞台を結びました。 父親なしで育った彼女は、母親を助けるために最善を尽くしました。 大人の助けを借りて、彼女はマリー劇場の音楽グループに就職することができました。 マリー劇場の合唱団は、他のドラマ劇場と同様に、ほとんどの場合舞台裏で歌い、たまにしか舞台に上がりません。 タマラは、劇「生きている死体」で初めて一般に登場し、ジプシーの群衆の中で歌いました。

徐々に、言葉の良い意味での俳優の技術の秘密が理解されました。 したがって、当然のことながら、タマラはまるで家にいるかのようにボリショイ劇場に入りました。 しかし、入ってくる人に要求をする家の中で。 Sinyavskayaが音楽学校で勉強していたときでさえ、もちろん彼女はオペラで働くことを夢見ていました。 彼女の理解では、オペラは、最高の歌手、最高のミュージシャン、そして一般的に最高のボリショイ劇場に関連付けられていました。 多くの人が到達できない栄光の光輪の中にある、美しく神秘的な芸術の殿堂 - これが彼女がボリショイ劇場を想像した方法です。 その中に入ると、彼女は自分に与えられた名誉に値するように全力を尽くしました.

タマラはリハーサルや公演をXNUMX回も欠席しませんでした。 私は主要なアーティストの作品をよく見て、彼らのゲーム、声、個々の音符の音を覚えようとしました。自分の何かを発見しようとする。

シニャフスカヤがボリショイ劇場の研修生グループに入った頃、スカラ座はツアー中でした。 そしてタマラは、特に有名なメゾソプラノのセミオナタやカソトが演奏した場合は、一度も演奏を見逃さないように努めました (これはオルフィノフの本の綴りです – 堅苦しい。 行。).

私たちは皆、若い女の子の勤勉さ、声楽への献身を見て、彼女を励ます方法を知りませんでした. しかし、すぐにチャンスが訪れました。 私たちは、モスクワのテレビで、ボリショイ劇場とスカラ座の最年少で最も初心者の XNUMX 人のアーティストを紹介するよう提案されました。

ミラノ劇場の指導者と相談した後、彼らはタマラ・シニャフスカヤとイタリアの歌手マルガリータ・グリエルミを上映することにしました。 二人とも劇場で歌ったことはありませんでした。 二人とも初めてアートの限界を超えた。

私はこの XNUMX 人の歌手をテレビで代表する幸運に恵まれました。 私が覚えているように、私たちは今、オペラの芸術における新しい名前の誕生を目の当たりにしていると言った. 数百万人のテレビ視聴者の前でのパフォーマンスは成功を収めました。若い歌手にとって、この日は長い間記憶に残ると思います。

彼女が研修生グループに入った瞬間から、タマラはどういうわけかすぐに演劇チーム全体のお気に入りになりました。 ここでどのような役割を果たしたのかは不明で、少女の陽気で社交的な性格、または若さ、または誰もが彼女を演劇界の将来のスターと見なしたかどうかは不明ですが、誰もが彼女の成長を興味深く見守っていました。

タマラの最初の作品は、ヴェルディのオペラ「リゴレット」のペイジでした。 ページの男性の役割は通常、女性が演じます。 演劇用語では、そのような役割はイタリア語の「travestre」に由来する「travesty」と呼ばれます – 着替える.

ページの役割でSinyavskayaを見て、オペラで女性が演じる男性の役割について落ち着くことができると思いました.Vanya（Ivan Susanin）、Ratmir（RuslanとLyudmila）、Lel（The Snow Maiden）. ）、ヒョードル（「ボリス・ゴドゥノフ」）。 劇場は、これらのパートを演奏できるアーティストを見つけました。 そして、これらの当事者は非常に複雑です。 パフォーマーは、視聴者が女性が歌っていると推測しないような方法で演奏し、歌う必要があります。 これはまさに、タマラが最初のステップから実行したことです。 彼女のページは魅力的な男の子でした​​。

タマラ・シニャフスカヤの XNUMX 番目の役は、リムスキー＝コルサコフのオペラ『皇帝の花嫁』の干し草の乙女でした。 役割は小さく、ほんの数語です。「ボイヤー、王女が目覚めました」と彼女は歌い、それだけです。 しかし、時間通りに素早くステージに登場し、オーケストラと一緒に入るかのように音楽のフレーズを演奏し、逃げる必要があります。 そして、視聴者があなたの外見に気付くように、これらすべてを行います。 劇場では、本質的に、二次的な役割はありません。 どう弾くか、どう歌うかが大事。 そしてそれは俳優によって異なります。 当時のタマラにとっては、大小を問わず、どんな役割でもかまいませんでした。 主なことは、彼女がボリショイ劇場の舞台で演奏したことです。結局のところ、これは彼女の大切な夢でした。 小さな役でも入念な準備をしてくれました。 そして、私は多くのことを達成したと言わなければなりません。

ツアーの時間です。 ボリショイ劇場はイタリアに行く予定でした。 主要なアーティストは去る準備をしていました。 たまたま、ユージーン・オネーギンのオルガ役の出演者全員がミラノに行かなければならず、モスクワの舞台での公演のために新しい出演者を緊急に準備しなければなりませんでした。 オルガ役は誰が歌う？ 私たちは考え、考え、決定しました：Tamara Sinyavskaya。

オルガのパーティーはもはや二言ではありません。 たくさんのゲーム、たくさんの歌。 責任は大きいが、準備の時間は短い。 しかし、タマラは失望しませんでした。彼女はオルガを上手に演奏し、歌いました。 そして何年もの間、彼女はこの役割の主要なパフォーマーの一人になりました。

オルガとしての最初のパフォーマンスについて、タマラはステージに上がる前にどのように心配していたかを思い出しますが、彼女のパートナーを見て落ち着いた. 彼も心配していることが判明した。 「私は」とタマラは言いました。

しかし、これは優れた創造的な興奮であり、本物のアーティストはこれなしではやり遂げることができません。 Chaliapin と Nezhdanova もステージに上がる前に心配していました。 そして、私たちの若いアーティストは、パフォーマンスにますます関与するようになるにつれて、ますます頻繁に心配する必要があります.

グリンカのオペラ「ルスランとリュドミラ」は、上演の準備が進められていました。 「若いハザール・カーン・ラトミール」の役割にはXNUMX人の候補者がいましたが、どちらもこのイメージの私たちの考えに実際には対応していませんでした. その後、指揮者であるBE KhaikinとディレクターのRV Zakharovは、Sinyavskayaにその役割を与えるというリスクを冒すことを決定しました。 彼らは一生懸命働かなければなりませんでしたが、彼らは間違っていませんでした。 タマラのパフォーマンスはうまくいきました。彼女の深い胸の声、ほっそりした体型、若さと熱意がラトミールをとても魅力的にしました。 もちろん、最初はパートのヴォーカル側に特定の欠陥がありました。 その役割にはさらに多くの作業が必要でした。

タマラ自身はそれをよく理解していた。 彼女が研究所に入るという考えを持っていたのはその時だった可能性がありますが、彼女は少し後に気づきました。 それでも、ラトミールの役割でのシンヤフスカヤの成功したパフォーマンスは、彼女の将来の運命に影響を与えました。 彼女は研修生グループから劇場のスタッフに移され、役割のプロファイルが彼女のために決定され、その日からそれは彼女の絶え間ない仲間になりました.

ボリショイ劇場がベンジャミン・ブリテンのオペラ「真夏の夜の夢」を上演したことはすでに述べました。 モスクワ市民は、ドイツ民主共和国の劇場であるコミシェット オペラが上演するこのオペラをすでに知っていました。 その中のエルフの王であるオベロンの役は、バリトンによって演じられます。 私たちの国では、オベロンの役割は、低いメゾソプラノであるシンヤフスカヤに与えられました。

シェイクスピアの筋書きに基づいたオペラには、職人、恋人同士のヒーロー、ヘレンとハーミア、ライサンダーとデメトリウス、オベロン王に率いられた素晴らしいエルフとドワーフが登場します。 岩、滝、魔法の花、ハーブなどの景色がステージを満たし、素晴らしいパフォーマンスの雰囲気を作り出しました。

シェイクスピアの喜劇によると、ハーブや花の香りを吸い込むと、好き嫌いが分かれます。 この奇跡的な特性を利用して、エルフの王オベロンはロバへの愛情で女王ティターニアを鼓舞します。 しかし、ロバはロバの頭しかない職人のスプールであり、彼自身は活気があり、機知に富み、機知に富んでいます。

全体のパフォーマンスは明るく陽気で、オリジナルの音楽が使われていますが、歌手が覚えるのは簡単ではありません。 E. Obraztsova、T. Sinyavskaya、G. Koroleva の XNUMX 人のパフォーマーが Oberon の役割に任命されました。 それぞれが自分のやり方で役割を果たしました。 難しいパートを見事にこなしたXNUMX人の女性ヴォーカリストの競演でした。

タマラは自分のやり方でオベロンの役割を決めました. 彼女はオブラッツォワや女王とはまったく似ていません。 エルフの王は独創的で、気まぐれで、誇り高く、少し苛烈ですが、説得力はありません。 彼はジョーカーです。 狡猾でいたずら好きな彼は、森の王国で陰謀を企てます。 マスコミによって注目された初演で、タマラは彼女の低くて美しい声のビロードのような音でみんなを魅了しました.

一般的に、高いプロフェッショナリズムの感覚が、シニャフスカヤを彼女の仲間と区別しています。 彼女はそれを生まれつき持っているのかもしれませんし、自分の好きな劇場への責任を理解して自分で育てたのかもしれませんが、それは本当です. 困難な時期にプロフェッショナリズムが劇場を救った回数。 XNUMXシーズンにXNUMX回、タマラは危険を冒さなければならず、「聞いていた」ものの、それらを正しく知らなかった部分でプレーしました。

それで、即興で、彼女はヴァノ・ムラデリのオペラ「XNUMX月」でナターシャと伯爵夫人のXNUMXつの役割を果たしました。 役割は異なり、正反対です。 ナターシャは、ウラジミール・イリイチ・レーニンが警察から隠れているプティロフ工場の女の子です。 彼女は革命の準備に積極的に参加しています。 伯爵夫人は革命の敵であり、ホワイトガードを扇動してイリイチを殺す人物です。

これらの役を一度の公演で歌うには、ものまねの才能が必要です。 タマラは歌って演奏します。 ここに彼女がいます – ナターシャは、ロシアの民謡「青い雲が空を横切って浮かんでいる」を歌い、演奏者に大きく呼吸してロシアのカンチレーナを歌うことを要求し、レナの即席の結婚式で有名なスクエアダンスを踊り、イリューシャ（オペラの登場人物）。 そして少し後に、私たちは彼女を伯爵夫人として見ます – 上流社会の気だるい女性で、その歌の部分は古いサロンタンゴと半分ジプシーのヒステリックなロマンスに基づいています. XNUMX 歳の歌手がこれだけのスキルを持っていたことは驚くべきことです。 これが、ミュージカル劇場におけるプロフェッショナリズムと呼ばれるものです。

責任ある役割を持つレパートリーの補充と同時に、タマラにはまだXNUMX番目のポジションの一部が与えられています。 これらの役割の XNUMX つは、リムスキー コルサコフの『ツァーリの花嫁』のドゥニャシャであり、ツァーリの花嫁であるマルファ ソバキナの友人でした。 ドゥニャーシャも若くて美しいはずです。結局のところ、ツァーリが花嫁としてどの少女を妻に選ぶかはまだわかっていません。

ドゥニャーシャに加えて、シンヤフスカヤは『椿姫』でフローラを、オペラ『イワン・スサーニン』でヴァーニャを、『イゴール王子』でコンチャコフナを歌った。 劇「戦争と平和」で、彼女はジプシーのマトリョーシャとソーニャのXNUMXつの部分を演じました。 スペードの女王で、彼女はこれまでミロフゾールを演じており、この部分を完璧に歌って、とても優しくて優雅な紳士でした.

1967 年 67 月 カナダのボリショイ劇場、世界博覧会 EXPO-XNUMX。 「イーゴリ公」、「戦争と平和」、「ボリス・ゴドゥノフ」、「見えざる街キテジの伝説」など、次々と上演が続く。 初めて、タマラ・シンヤフスカヤも劇場で海外旅行をします。 彼女は、多くのアーティストと同様に、夜にいくつかの役割を果たさなければなりません。 実際、多くのオペラでは約 XNUMX 人の俳優が採用されていますが、XNUMX 人の俳優しかいませんでした。 ここは何とかして脱出しなければなりません。

ここで、シンヤフスカヤの才能が発揮されました。 劇「戦争と平和」で、タマラはXNUMXつの役割を果たします。 ここで彼女はジプシーのマトリョーシャです。 ステージに登場するのはほんの数分ですが、なんと登場！ 美しく優雅な – 草原の本当の娘。 そして、いくつかの写真の後、彼女は古いメイドのマヴラ・クズミニクナを演じ、これらXNUMXつの役割の間であるソーニャを演じます. ナターシャ・ロストヴァ役の多くのパフォーマーは、シニャフスカヤとの共演をあまり好まないと言わざるを得ません。 彼女のソーニャは上手すぎて、ナターシャが彼女の隣のボールシーンで最も美しく、最も魅力的であることは困難です。

ボリス・ゴドゥノフの息子であるツァレビッチ・ヒョードルのシニャフスカヤ役の演技について詳しく説明したいと思います。

この役割は、タマラのために特別に作成されたようです. 彼女のパフォーマンスでのヒョードルを、たとえば、レビュアーが理想的なヒョードルと呼んだグラシャ・コロレバよりも女性らしくしましょう。 しかし、シンヤフスカヤは、自国の運命に関心を持ち、科学を学び、国家を統治する準備をしている若い男の壮大なイメージを作り出しています。 彼は純粋で勇気があり、ボリスの死のシーンでは、子供のように心から混乱しています。 あなたは彼女のヒョードルを信頼しています。 そして、これがアーティストにとっての主なことです。彼女が作成したイメージをリスナーに信じさせることです。

アーティストは、モルチャノフのオペラ「無名戦士」のコミッサール マーシャの妻と、ホルミーノフの楽観的悲劇のコミッサールの XNUMX つのイメージを作成するのに多くの時間を要しました。

コミッショナーの妻のイメージはけちです。 マーシャ・シニャフスカヤは夫に別れを告げ、それを永遠に知っています。 壊れた鳥の翼やシンヤフスカヤの手のように、これらの絶望的に羽ばたきを見たなら、才能のある芸術家によって演じられたソビエトの愛国者の女性がこの瞬間に何を経験しているのかを感じるでしょう。

「楽観的悲劇」におけるコミッサールの役割は、演劇劇場の公演でよく知られています。 しかし、オペラでは、この役割は異なって見えます。 多くのオペラハウスで楽観的悲劇を何度も聴かなければなりませんでした。 それぞれが独自の方法でそれを表現していますが、私の意見では、必ずしも成功するとは限りません。

たとえば、レニングラードでは、紙幣の数が最も少ないです。 しかし一方で、長くて純粋にオペラ的なアローズの瞬間がたくさんあります。 ボリショイ劇場は、より控えめで簡潔であると同時に、アーティストが自分の能力をより広く発揮できるようにする別のバージョンを採用しました。

Sinyavskaya は、この役割の他の XNUMX 人のパフォーマー、RSFSR LI Avdeeva の人民芸術家とソ連 IK Arkhipova の人民芸術家と並行して、コミッサールのイメージを作成しました。 キャリアをスタートさせたアーティストが、シーンの著名人と肩を並べることは名誉なことです。 しかし、私たちのソビエト芸術家の名誉のために、LI Avdeeva、特にArkhipovaは、タマラが多くの方法でその役割を担うのを助けたと言わなければなりません.

経験豊富な教師として、イリーナ・コンスタンティノフナは、彼女自身のことを何も課すことなく、慎重に、そして一貫して彼女に演技の秘密を明らかにしました。

コミッサールの役割は、シンヤフスカヤにとって困難でした。 この画像に入るにはどうすればよいですか？ 革命によって艦隊に送られた女性である政治家のタイプをどのように示すか、船員、アナキスト、船の司令官、元帝政官との会話で必要なイントネーションを得るにはどうすればよいでしょうか。 ああ、これらの「どのように」はいくつありますか。 また、このパートはコントラルト用ではなく、高いメゾソプラノ用に書かれています。 当時のタマラは、当時の彼女の声の高音を完全に習得していませんでした。 最初のリハーサルと最初の公演で失望があったのは当然のことですが、この役割に慣れるアーティストの能力を証明する成功もありました。

時間がかかりました。 タマラは、彼らが言うように、コミッサールの役割で「歌い」、「演じ」、成功を収めました。 そして劇中の仲間たちと一緒に特別賞まで授与された。

1968 年の夏、シンヤフスカヤはブルガリアを XNUMX 回訪れました。 彼女は初めてヴァルナの夏祭りに参加しました。 ヴァルナの街では、バラと海の香りに満ちた戸外で、オペラ座が互いに競い合う劇場が建設され、夏に芸術を披露しました。

今回は、劇「イゴール王子」の参加者全員がソビエト連邦から招待されました。 タマラはこのフェスティバルでコンチャコフナの役を演じました。 彼女は非常に印象的でした: 強力なカーン・コンチャクの裕福な娘のアジアの衣装. 色, 色. そして彼女の声 – 歌手の美しいメゾソプラノ, 引き出されたゆっくりとしたカヴァティーナ (「デイライトフェード」), に対して.蒸し暑い南の夜の背景 – 単に魅了されました。

タマラは XNUMX 度目のブルガリアで、第 XNUMX 回世界青少年学生フェスティバルのクラシック歌唱大会に参加し、受賞者として初の金メダルを獲得しました。

ブルガリアでの公演の成功は、シンヤフスカヤの創作の道のターニングポイントでした。 IXフェスティバルでのパフォーマンスは、さまざまなコンテストの始まりでした。 そのため、1969年、ピアフコとオグレニッチとともに、彼女は文化省からベルヴィエ市（ベルギー）で開催された国際声楽コンクールに派遣されました。 そこでは、私たちの歌手は大衆のアイドルであり、グランプリ、受賞者の金メダル、最高の歌手のために設立されたベルギー政府の特別賞、コンペの勝者など、すべての主要賞を獲得しました。

Tamara Sinyavskayaのパフォーマンスは、音楽評論家の注目を集めませんでした。 彼女の歌を特徴付けるレビューのXNUMXつを挙げます。 「私たちが最近聞いた中で最も美しい声のXNUMXつを持つモスクワの歌手に対して、非難することはできません。 彼女の声は、音色が非常に明るく、伸びやかで伸びやかで、優れた歌唱学校であることを証明しています。 珍しい音楽性と素晴らしい感情で、彼女はオペラ「カルメン」のセギディーユを演奏しましたが、フランス語の発音は非の打ち所がありませんでした。 その後、彼女はイヴァン・スサーニンのヴァーニャのアリアで多才さと豊かな音楽性を示しました。 そして最後に、真の勝利とともに、彼女はチャイコフスキーのロマンス「夜」を歌いました。

同年、シンヤフスカヤはさらに XNUMX 回の旅行を行いましたが、すでにボリショイ劇場の一部として、ベルリンとパリに行きました。 ベルリンではコミッショナーの妻（無名戦士）とオルガ（エフゲニー・オネーギン）を演じ、パリではオルガ、フョードル（ボリス・ゴドゥノフ）、コンチャコフナの役を歌った。

パリの新聞は、若いソビエト歌手の演奏をレビューする際に特に注意を払った. 彼らはSinyavskaya、Obraztsova、Atlantov、Mazurok、Milashkinaについて熱心に書いています。 「魅力的」、「ボリュームのある声」、「本当に悲劇的なメゾ」という形容詞が新聞のページからタマラに降り注いだ。 ル・モンド紙は次のように書いています。 気まぐれなコンチャコフナであるシニャフスカヤは、彼女の壮大で刺激的な声で神秘的な東洋のビジョンを私たちの中で目覚めさせ、ウラジミールが彼女に抵抗できない理由がすぐに明らかになります.

XNUMX歳で最高級の歌手に認められるなんて、なんて幸せなことでしょう！ 成功と賞賛にめまいを起こさないのは誰ですか? 認識できます。 しかし、タマラは、うぬぼれるにはまだ時期尚早であり、一般的に、傲慢さはソビエトの芸術家には合わないことを理解していました。 謙虚で絶え間ない継続的な研究 – それが今の彼女にとって最も重要なことです。

彼女の演技スキルを向上させるために、ボーカルアートのすべての複雑さを習得するために、シンヤフスカヤは1968年に、ミュージカルコメディ俳優の部門であるAVルナチャルスキー州立劇場芸術研究所に入学しました。

あなたは尋ねます – なぜ音楽院ではなく、この研究所に？ それは起こった。 まず、音楽院には夜の部門がなく、タマラは劇場での仕事をやめることができませんでした。 第二に、彼女は GITIS で、経験豊富な声楽教師である DB Belyavskaya 教授に師事する機会を得ました。教授は、素晴らしい歌手 EV Shumskaya を含む、ボリショイ劇場の多くの偉大な歌手を教えていました。

さて、ツアーから戻ると、タマラは試験を受けて研究所のコースを修了しなければなりませんでした。 そして卒業証書の防衛に先立って。 タマラの卒業試験は、第XNUMX回チャイコフスキー国際コンクールでのパフォーマンスであり、才能あるエレナオブラスツォワと一緒に、一等賞と金メダルを獲得しました。 ソビエト音楽誌の評論家はタマラについて次のように書いています。 これにより、アーティストは「イヴァン・スサーニン」のヴァーニャのアリア、「ルスランとリュドミラ」のラトミール、P.チャイコフスキーのカンタータ「モスクワ」の戦士のアリオーソを完璧に演奏することができました。 カルメンのセギディージャと、チャイコフスキーの「オルレアンの乙女」のジョアンナのアリアも同様に素晴らしかった。 Sinyavskayaの才能は完全に成熟しているとは言えませんが（彼女はまだパフォーマンスの均一性、作品の完成度に欠けています）、彼女は常にリスナーの心に正しい道を見つける素晴らしい暖かさ、鮮やかな感情、そして自発性に魅了されます。 大会でのシンヤフスカヤの成功は…もちろん、若者の魅力的な魅力によって促進された勝利と呼ぶことができます。 さらに、シンヤフスカヤの最も珍しい声の保存を心配しているレビュアーは、次のように警告しています。所有者は彼らを十分な注意を払って扱い、厳格な声と生活様式に固執しません。」

1970 年全体が、タマラにとって大きな成功を収めた年でした。 彼女の才能は、母国と海外ツアーの両方で認められました。 「ロシアとソビエトの音楽の振興に積極的に参加したことに対して」、彼女はコムソモールのモスクワ市委員会の賞を受賞しました。 彼女は劇場でうまくやっている。

ボリショイ劇場がオペラ「セミョーン・コトコ」の上演準備をしていたとき、オブラスツォワとシニャフスカヤというXNUMX人の女優がフロシャ役に任命された。 それぞれが独自の方法でイメージを決定し、役割自体がこれを許可します。

事実、この役割は、一般的に受け入れられている意味での「オペラ」ではありませんが、現代のオペラのドラマツルギーは、主に劇的な劇場の特徴と同じ原則に基づいて構築されています。 唯一の違いは、ドラマの俳優が演じて話し、オペラの俳優が演じて歌い、そのたびに、このイメージまたはそのイメージに対応する必要があるボーカルと音楽の色に声を合わせることです。 たとえば、歌手がカルメンのパートを歌ったとします。 彼女の声には、たばこ工場の少女のような情熱と広がりがあります。 しかし、同じアーティストが「雪の乙女」で恋に落ちたレルの羊飼いの役を演じています。 全然違う役。 別の役割、別の声。 また、ある役を演じながら、悲しみや喜びなどを表現するために、状況に応じて声の色を変えなければならないこともあります。

タマラは、彼女自身のやり方で、フロシャの役割を鋭く理解し、その結果、彼女は農民の少女の非常に誠実なイメージを得ました。 この際、アーティストの住所はマスコミでの発言が多かった。 歌手の才能のあるゲームを最も明確に示していることをXNUMXつだけ挙げます。 Sinyavskaya では、模倣、遊び心のある遊びが舞台イメージを彫刻する効果的な手段に変わります。

Frosyaの役割は、Tamaraの新しい幸運です. 確かに、パフォーマンス全体が聴衆に好評で、VI レーニンの生誕 100 周年を記念して開催されたコンクールで賞を受賞しました。

秋が来た。 再びツアー。 今回、ボリショイ劇場は万国博覧会 EXPO-70 に向けて日本に向けて出発します。 日本から私たちに届いたレビューはほとんどありませんが、この少数のレビューでさえタマラについて語っています. 日本人は彼女の驚くほど豊かな声に感心し、大きな喜びを感じました。

旅行から戻ったシンヤフスカヤは、新しい役割の準備を始めます。 リムスキー＝コルサコフのオペラ「プスコフの乙女」が上演されています。 Vera Sheloga と呼ばれるこのオペラのプロローグで、彼女は Vera Sheloga の妹である Nadezhda の役を歌います。 役割は小さく、簡潔ですが、パフォーマンスは素晴らしく、聴衆は拍手喝采します。

同じシーズンに、彼女は彼女のためにXNUMXつの新しい役割を果たしました。 スペードの女王のポリーナとサドコのリュバヴァです。

通常、メゾソプラノの声をチェックするとき、歌手はポリーナの部分を歌うことが許されます。 ポリーナのアリアロマンスでは、歌手の声域は XNUMX オクターブに等しくなければなりません。 そして、このように A-flat で一番上にジャンプしてから一番下の音にジャンプすることは、どのアーティストにとっても非常に困難です。

Sinyavskayaにとって、Polinaの役割は、彼女が長い間克服できなかった困難な障害を克服することでした. 今回は「心理的障壁」が取られましたが、歌手は達成されたマイルストーンにずっと後に定着しました。 ポリーナを歌った後、タマラはメゾソプラノのレパートリーの他の部分について考え始めました。 皇帝の花嫁のリュバシャ、ホヴァンシチナのマーサ、サドコのリュバヴァについてです。 たまたま彼女がリュバヴァを歌った最初の人でした。 サドコとの別れの間のアリアの悲しくてメロディアスなメロディーは、彼と会うときのタマラの喜びに満ちた主要なメロディーに置き換えられます. 「ここに夫が来ます、私の甘い希望です！」 彼女は歌います。 しかし、この一見純粋にロシアの詠唱パーティーでさえ、独自の落とし穴があります。 XNUMX 番目の写真の最後で、歌手は上の A を取る必要があります。これは、タマラのような声の場合、困難の記録です。 しかし、歌手はこれらすべてのAを克服し、Lyubavaの役割は彼女にとってうまくいっています. その年のモスクワコムソモール賞の受賞に関連したシンヤフスカヤの作品を評価し、新聞は彼女の声について次のように書いています。歌手の魂の深みから抜け出します。 音は濃くて丸くて、手のひらに収まるようで、鳴って、不注意な動きで空中で壊れてしまうので、動くのが怖いです。

最後に、タマラのキャラクターの不可欠な品質についてお話したいと思います。 これは社交性であり、笑顔で失敗に立ち向かい、そして真剣に、どういうわけか誰もがそれと戦う能力です。 数年連続で、タマラ・シンヤフスカヤはボリショイ劇場のオペラ団のコムソモール組織の秘書に選出され、コムソモールの第XNUMX回大会の代表を務めました。 一般的に、Tamara Sinyavskayaは非常に活発で興味深い人物であり、冗談を言ったり議論したりするのが好きです。 そして、役者が無意識のうちに、半ば冗談めかして、半ば真剣に受けているという迷信について、彼女がどれほどばかげているか。 それで、ベルギーの大会で、彼女は突然XNUMX番目の番号を取得しました。 この数字は「縁起が悪い」とされています。 そして、彼に満足する人はほとんどいないでしょう。 そしてタマラは笑う。 「何もありません」と彼女は言います。 そして、あなたはどう思いますか？ 歌手は正しかった。 グランプリと金メダルにより、彼女は XNUMX 番目の番号を獲得しました。 彼女の最初の単独コンサートは月曜日でした！ 大変な日でもあります。 それは運が悪い！ そして、彼女はXNUMX階のアパートに住んでいます…しかし、彼女はタマラのサインを信じていません. 彼女は自分のラッキースターを信じ、自分の才能を信じ、自分の強さを信じています。 絶え間ない努力と忍耐によって、彼は芸術における地位を獲得しています。

ソース: オルフェノフ A. 若さ、希望、成果。 – M .: ヤング ガード、1973 年。 137-155。