基礎学習

これが、コースの最後の、そしておそらく最も興味深いレッスンです。 ここでは、習得した知識を最終的に実践することができます。 たとえば、どの楽器を学ぶのが最適かを選択したり、すでに演奏している楽器を習得するために何か新しいことを学んだりします。

さらに、このレッスンでは、関心のある楽器を習得するための最初のステップを簡単に実行できるようにする書籍や教育ビデオへのリンクを見つけることができます。

音楽の好みがすでに決まっている場合でも、すべての楽器について読むことをお勧めします。 これにより、視野が広がり、バンドで演奏したい場合に他のミュージシャンと交流しやすくなります.

どのツールを選択するか

楽器の演奏方法を学びたいが、どの楽器かわからない場合は、ギターまたはバイオリンの演奏を学びましょう。 その場合、ピアノやドラムキットよりも地下通路に持ち込む方がはるかに簡単になるため、組織的な観点からスキルの収益化が容易になります。 もちろん、これは冗談です。 さすが、ピアノは楽器の王様です。 ピアノはピアノの主なタイプと考えられており、子供たちへの最初の音楽教育に推奨されるのはピアノです。

ピアノとピアノ

最初のピアノは、1709 年にイタリアのチェンバロ製作者バルトロメオ クリストフォリによって組み立てられました。今日、ピアノフォルテにはいくつかの種類があります。 グランドピアノやクアドラギュラーピアノなどの胴内に横弦の楽器と、ピアノ、ピアノ竪琴、ピアノビュッフェなどの胴内に縦弦の楽器があります。

教師の指導の下、音楽分野で最初の一歩を踏み出すことは非常に望ましいことです。 まず、楽器を調律するために専門家のアドバイスやサービスが必要になる場合があります。 アプリにマイクへのアクセスを許可することで、Pano Tuner アプリを使用して楽器がどの程度微調整されているかを確認できます。 これはそれがどのように見えるかです インターフェイス アプリケーション:

デフォルトでは、楽器のチューナーは 440 Hz の周波数にプリセットされていることを明確にしましょう。これは、第 1 オクターブの音符「ラ」に対応します。 音符とキーの対応は最初のレッスンから慣れているため、どのキーを押しても正しい音かどうかが簡単にわかり、音のずれが範囲内かどうかはラテン語の音名の上の緑色のフィールドでわかります。許容範囲を超えているか、機器を再調整する必要があります。 もう一度思い出してください。 ピアノ キーボード ノート:

そして、楽器の最初のマスタリングを教師の個人的な監督の下で開始する必要があるXNUMX番目の理由。 専門家が言うように、インターネット上には豊富な音楽素材があり、正しく演奏して疲れないように「手を離す」ことはできません。

初心者のピアニストは、自分が何をコントロールすべきかを常に適切に認識しているとは限らないため、ここでのセルフコントロールも役に立ちません。 さらに、すべての YouTube ビデオ チュートリアルが、非常によく準備されたものであっても、手の配置に注意を払っているわけではありません。 または、少なくとも、手はおおよそ持ちやすい位置にある必要がありますが、リンゴを絞らないでください。

オンラインレッスンでも先生に連絡が取れない場合は、本の著者「もう一度ピアノについて」[M. モスカレンコ、2007]。 明確にするために、楽器に着陸して針を設定するための特別なレッスンを学ぶことができます。 興味深いことに、彼はコースで XNUMX 番目になっていますが、もしあなたが 最初にそれを学ぶ、著者は気分を害することはないと思います：

その後、インターネットで見つけたレッスンで自習を開始します。 音楽理論の基礎に関するコースをほぼ完了していることを考えると、コードの作成からすぐに始めることを提案するレッスンを受けることができます。 と これを処理できます：

さらに、この楽器に関連して音楽理論の習得した知識を適応させることができる「ピアノ演奏チュートリアル」を自分自身に勧めることができます[D. ティシチェンコ、2011]。 あなたはすでに多くのことを知っています。 最初のレッスンで、鍵盤楽器に徐々に慣れ始めました。 また、音楽の練習にどのような素材を使用するか迷っている場合は、「ピアノのための簡単な編曲による現代の外国のヒット曲」[K. ヘロルド、1]。

家にピアノを置く場所がない人や、より現代的なキーボードサウンドをマスターしたい人は、シンセサイザーの演奏方法を学び始めることをお勧めします。

シンセサイザー

エレクトロニック ミュージックが今日の流行であり、ポップ バンドやロック バンドが楽器のサポートとしてシンセサイザーを使用することが多いという事実を考慮して、シンセサイザーについてよく知ることをお勧めします。 従来のピアノとは異なり、標準的なシンセサイザーの鍵盤は 5 オクターブではなく 7 オクターブにまたがっています。つまり、ピアノの音域がコントラ オクターブから XNUMX オクターブまでの場合、シンセサイザーの音域はメジャーから XNUMX オクターブまでです。

必要に応じて、キーボードのキーをシフト (移調) して、不足している 5 オクターブ (上に移調した場合) または XNUMX オクターブ (下に移調した場合) を自由に使用できます。 全体的なサウンドは同じまま、つまり XNUMX オクターブのままですが、カウンター オクターブから XNUMX オクターブまで、またはスモール オクターブから XNUMX オクターブまでの範囲をカバーします。

3 ～ 4 オクターブのみのシンセサイザーのサンプルがありますが、それらはあまり一般的ではなく、実際にはあまり適用できません。 比較的言えば、4,5オクターブの音域を持つ歌手のアニ・ロラックは、歌ったり声を温めたりするためにさえ、そのような楽器を十分に持っていなかったでしょう。

初心者のミュージシャンを支援するためのチュートリアルがインターネット上に多数あります。 材料が単純なものから複雑なものまで体系化されているコースを選択することをお勧めします。 最良の選択肢は、シンセサイザーの電子部分の使用方法と、実際に音楽を再生する以外にどのような追加機能が利用できるかについての入門ブリーフィングを伴うトレーニングです。 たとえば、機能の遊び方と操作方法を教える無料のコースを受講できます。 ヤマハ PSR-2000/2100 シンセサイザー:

このコースには合計 8 つのレッスンがあり、シンセサイザーの演奏に関連する音楽理論の基本概念と、他のほとんどの楽器にはないシンセサイザーの独自の機能をカバーしています。 たとえば、シンセサイザーや電子ピアノには自動伴奏機能があります。

鍵盤楽器の演奏方法を学びたいが、パーティーや訪問に持っていくことができる楽器を学びたい場合は、アコーディオンを選択してください。

アコーディオン

アコーディオンは、ヨーロッパ人やロシア人に何世代にもわたって愛されている楽器です。 アルメニア出身のオーストリア人オルガン製作者キリル・デミャンによって 1829 年に発明され、息子のグイドとカールがこれを手伝いました。

私たちの曽祖母と曽祖父のために、彼はダンスでグループ全体の伴奏を置き換えました。 モデルによっては、アコーディオンの左ボタンでベース音またはコード全体を演奏できます。 実は、楽器「アコーディオン」の名前の由来はここにあります。 ほとんどの標準モデルの左側の音域は、コントラオクターブの「ファ」からビッグオクターブの「ミ」までです。

アコーディオンの右側、つまりアコーディオン奏者の右手の下にある鍵盤は、ピアノの鍵盤に似ています。 ほとんどのアコーディオン モデルの音階は、小さなオクターブの「ファ」から始まり、3 オクターブの音符「ラ」をキャプチャします。 45鍵のサンプルは小オクターブの「mi」から4オクターブ「to」までの音域を弾き、調移調機能を持っています。 ファゴット レジスタは音域を XNUMX オクターブ下げ、ピッコロ レジスタは音域を XNUMX オクターブ上げます。

先生と一緒にアコーディオンの演奏を学び始める方が良いですが、キーボードの経験があれば、自分で仕事をすることができます。 たとえば、次のように表示されます。 YouTube ビデオ チュートリアル:

そして本「アコーディオンを演奏する学校」[G. Naumov、L. Londonov、1977]。 この素晴らしい楽器を子供たちに紹介したい場合は、本「音符を演奏することを学ぶ：子供のためのアコーディオン演奏の初期コース」[L. ビットコバ、2016]。

アコーディオン

アコーディオンのように見える楽器で、右側が鍵盤ではなくボタンになっているだけのものをボタンアコーディオンと呼びます。 モデルの種類は非常に多く、右側には 3 ～ 6 列のボタン、左側には 5 ～ 6 列のボタンがあります。 見ることで楽器の演奏方法の一般的なアイデアを得ることができます YouTube のチュートリアル ビデオ:

本「ボタンアコーディオン演奏のチュートリアル」[A. バスルマノフ、1989]。 この楽器に関する記譜法や自学自習用の旋律の基礎があります。 そして、私たちは、最も需要の高い楽器に精通し続けます。

ギター、エレキギター、ベースギター

もちろん、ギターは最も人気があり、愛されている楽器の 2 つです。 ギターは、ロマンスと残忍さ、ブルースとロック、中庭の歌、ユビキタス ポップと関連付けることができます。 ギターの先駆者 - 共鳴する本体を持つ弦楽器 - は、紀元前 XNUMX 千年紀から知られています。

現代のタイプのギターに似たものは、過去数世紀の芸術家の絵画に見られます。 たとえば、1672 年のオランダ人アーティスト、ヤン フェルメール「ギタリスト」の写真。 ここに この絵の複製:

今日生産されているクラシック アコースティック ギターのモデルは無数にあります。 ここで、少し説明する価値があります。 何がアコースティック ギターで何がクラシックかという点で混乱することがあります。 原則として、中空のサウンドボード（ボディ）を備えたギターはすべてアコースティックギターです。 クラシックギターモデルです。 ただし、この用語はさまざまな種類のギターを区別するためによく使用されます。

通常のギター 追加のサウンド増幅なし:

繰り返しますが、この分類は条件付きであることを明確にします。 これらの種類に加えて、エレキギターとベースギターがあります。 ベースギターは基本的にエレキギターと同じで、同じ増幅原理を使用しますが、異なる定義も区別するために使用されます。

追加のサウンド増幅を備えたギター:

見た目は普通のギターとそっくりですが、ギタリストの間では「コンボ」と呼ばれるコンボアンプに接続するための穴が開いているのがエレクトロアコースティックギターです。 伝統的な 6 弦エレクトリック ギターは、最も一般的なタイプのギターです。 ベース ギター – 同じエレクトリック ギターですが、低い (XNUMX オクターブ低い) 低音のサウンドです。

音の文脈では、ギターのチューニングについていくつかの言葉を言う必要があります. 標準的なギターのチューニングは、太い弦から細い弦まで6本の弦をE、A、D、G、B、Eの音に合わせたものです。 、「ソル」「シ」、「ミ」。 「太い」E 弦と「細い」E 弦の違いは XNUMX オクターブです。 勉強して覚えればいい ギターのフレットボード上のノートの位置:

ベース ギターでは、最も太い弦から最も細い弦までの 4 つの弦が、このように E、A、D、G に正確に調整されますが、従来のエレクトリック ギターよりも 5 オクターブ低くなります。 6 弦ベースと 7 弦ベースのチューニングは、余分な弦がどちら側から来たかによって異なります。 追加の上部 (太い) 弦は音符「シ」にチューニングされ、追加の下部 (細い) 弦は音符「ド」にチューニングされます。 8弦、10弦、12弦、XNUMX弦のベースのサンプルがありますが、珍しいので考慮しません。

ギターの音符を覚えるには？ これは難しいことではありません。 フレットボード上の音符の位置は法律に従います。 まず、5 フレットで押された弦は、その下の開いた (クランプされていない) 弦と同じ音で鳴ります。

つまり、6 フレットで 5 番目の (最も重い) 弦を押すと、その下の弦とユニゾンで A の音で鳴ります。 5 フレットで 5 弦を押さえると、開放された 4 弦とユニゾンで D の音が鳴ります。 例外は 3 番目の文字列です。 開放2弦の音を出すには、3弦を4フレットで押さえる必要があります。 ちなみに、耳の良い人はギターの5フレットを耳でチューニングします。 便宜上、このスキームをマークしました 写真に：

2番目のパターンは、文字「G」を使用した音符の配置です。 2 フレットをギターのボディ側に引き、4 弦を下に引くと、同じ音が 6 オクターブ高くなります。 3～3弦用のパターンです。 2弦では、1フレットをボディ側に、3弦を下に後退させる必要があります。 XNUMX～XNUMX弦用のパターンです。 探検 次の図:

まとめましょう ギター指板上の音符配置の基本パターン:

これで、各弦が各フレットでどの音を鳴らすべきかが正確にわかりました。 ちなみに、あなたのギターが店から直送されていない限り、レッスンを始める前に弦を新しいものに交換することをお勧めします。 「キープ・イン・チューン」という言葉は、チューニングすることができ、チューニングされたギターはチューニングなしでしばらく演奏できることを意味します。

その後の調整の頻度は、プレイ方法によって異なります。プレイ方法が積極的であるほど、システムはより速く迷子になります。 しかし、2週間仕事がなくても、システムの再チェックと調整が必要です。 また、中二階に 3 ～ XNUMX 年間横たわっていたギターで、通常のサウンドを得るには、弦を強制的に交換する必要があります。

チューニングには、Google Play からダウンロードしてマイクへのアクセスを許可することで、専用の Guitar Tuna アプリを使用できます。 正しいピッチにチューニングされているかどうかに関係なく、弦に触れてビープ音が鳴るのを待つだけです。 同時に、許容偏差が示されるスケールでチューニングプロセスを制御できます。 見ている 下の写真に、ギターのE弦が正確に調整されておらず、微調整する必要があることがすぐにわかります。

しかしA弦は正確にチューニングされており、 調整は必要ありません:

微調整は、ヘッド ストックのペグを回して行います。微調整のビープ音が聞こえ、画面にチェック マークが表示されるまで回します。 そして今、ゲームについて。

あなたより上手な人だけでなく、経験豊富な教師の指導の下で学習を始めることをお勧めします。 教師は、「手を正しく配置する」方法を認識しており、着地と手の設定の主な間違いを回避するのに役立ちます。 ちなみに、手はピアノを弾くときとまったく同じ、リンゴの持ち方ですが、ぎゅっと握ってください。

XNUMX番目の重要なポイントは、小指がバーの下に「離れ」たり「隠れたり」してはならないということです。

そして最後に、最初の入門レッスンは右手の作業に専念し、最初のレッスンでは左手をまったく使用しない方がよいでしょう。 少なくとも、子供たちと一緒に仕事をするとき、このテクニックは多くの教師によって守られています。

ギターの弾き方を学ぶことを含め、すべて自分でやりたい場合は、YouTube で見つけることができます。 チュートリアルビデオ:

さらに、一部の教師は初心者向けの無料のオンラインコースを提供することもありますが、まず事前登録が必要であり、第二に、提供には通常時間制限があります。 幸運にも無料のコース「Guitar in 7 days」を目にしましたが、定期的にこのサイトにアクセスする必要があり、あなたも幸運になるかもしれません。

文献から、本「Guitar for Dummies」[M. フィリップス、D.チャペル、2008]。 エレキギターをマスターしたい方には、オーディオコース付きの「エレキギター演奏チュートリアル」をお勧めします[D. アゲエフ、2017]。 同じ著者が「ギターコードの完全ガイド」[D. アゲエフ、2015]。 そして最後に、将来のベース・ギタリストのために、「ベース・ギターのスクール・チュートリアル」[L. モルゲン、1983]。 次に、弦楽器の話題を続けます。

バイオリン

もう16つの人気のある弦楽器ですが、すでに弓のグループに属しているのはバイオリンです。 可能な限り現代に近い外観は、4世紀にヴァイオリンによって獲得されました。 ヴァイオリンには1本の弦があり、小オクターブの「ソル」、第1オクターブの「レ」、第2オクターブの「ラ」、第7オクターブの「ミ」の順に調律されます。 音程を数えてみると、隣り合う弦の音程の差がXNUMX半音、つまりXNUMX度あることがわかります。

バイオリンの演奏を学びたい人は、経験豊富な教師の指導の下でレッスンを開始する必要があります。ここでは、「手を付ける」だけでなく、弓を正しく保持し、楽器を肩にしっかりと保持することも重要だからです。 独学で勉強したい方には、数分間の短いレッスンをお勧めします。 楽器を知る：

書籍の中でも「ヴァイオリンの弾き方入門」が役に立ちます［E. ゼルノバ、2007]。 さらに、19 世紀後半から 20 世紀初頭の有名なバイオリニスト、レオポルド・アウアーによって書かれ、今日でも関連のある本「マイ スクール オブ ヴァイオリン プレイング」を読むことができます [L. アウアー、1965]。 著者によると、彼は練習中のバイオリニストにとって最も重要なポイントを体系化し、彼の個人的な経験を共有することにしました。

管楽器

楽器の大部分は管楽器です。 彼らの歴史は5年以上前にさかのぼります。 古代の人々の間では、現代のトランペットやホルンに似たものは、長距離にわたって信号を送信する手頃な方法であり、最初のメロディーは本質的にもっぱら実用的でした。特定のイベントを通知するための音の組み合わせ (たとえば、敵軍または野生動物の接近）。

時間が経つにつれて、メロディーはより多様になり、楽器自体も多様化しました。 今日、それらは非常に多く、根本的な違いを明確にするためのいくつかの分類さえあります。 それで、それらはどのように違うのですか？

変動の主な原因による分類:

管楽器のXNUMX番目に重要な分類は、製造材料による分類です。 音の特性と空気の流れを制御する方法は、素材によって大きく異なります。

製造材料による分類:

リード楽器の装置の複雑さは、異なる材料を使用する必要性を決定します。 そのため、サックスは銅と亜鉛の合金でできており、場合によってはニッケルや真鍮が追加されています。 ファゴットのボディはカエデでできていることが多く、リードが取り付けられているS字管は金属でできています。 オーボエは黒檀で作られていますが、実験的にはプレキシガラス、金属、黒檀の粉末 (95%) と炭素繊維 (5%) の混合物から作られています。

さらに、金管楽器のカテゴリーには独自の 独自の分類:

ご覧のとおり、管楽器はたくさんあり、それらはすべて非常に多様であるため、それぞれについて説明するには個別のレッスンが必要です。 私たちは、最も人気のある管楽器であるトランペットに焦点を当てることに決め、あなたのために見つけました 学習教材:

文献から、将来のトランペット奏者に「トランペットを演奏する小学校」という本をお勧めします[I. コベツ、1963]。 次に、別のグループのツールに移りましょう。

打楽器

太鼓は人類最古の楽器であると言っても過言ではありません。 原則として、あるテンポで石を叩くだけでも、単純なリズミカルなラインが作成されます。 ほとんどすべての国籍の人が、居住地で広く入手できる材料で作られた独自の民族打楽器を持っています。 それらをすべて覚えることは不可能であり、必要もありません。 しかし、それはさまざまな基準に従って分類することができます。

ピッチ分類:

音の分類:

イディオフォンは金属製または木製です。 たとえば、木のスプーン。

しかし、おそらく現代音楽で最も人気があるのはドラムセットでしょう。 組み立てとパッケージングの種類は大きく異なる可能性があり、ミュージシャンが演奏する音楽のスタイルに大きく依存します。 ただし、さまざまなコンポーネントの組み合わせを試す前に、キットに何が含まれているかを確認する必要があります。

ドラムセットの基本装備:

わかりやすいように、まずドラムキットを上から見てみましょう。 写真の黒い部分がドラマーの席です。 タムタムは次のようにラベル付けされています 小、中、床：

説明の中に、「ハイ」と「ミドル」という名称の代わりに「アルト」と「テナー」という単語が見つかることがあります。 高音と中音の両方のドラムがアルトと呼ばれることもあります。 これにだまされないでください。キットの各要素には独自のサウンドと独自の機能があり、演奏を学び始めるとより明確になります。 ドラムキットの外観を見る 組み立て:

マスタリングで最適な学習を開始 基本インストールのゲーム、つまり 5 ドラム + 3 シンバル。 学習するにつれて、あなた自身が必要なものの理解に近づきます。

文献から、本「ダミーのための打楽器」[D. ストロング、2008]。 「ドラムセットを弾く学校」では、より詳しくドラムに慣れることができます[V. ゴロホフ、2015]。

そこで、最も人気のある楽器についてのアイデアを得ました。 多くの人がよく疑問に思うことがあります: 世界最大の楽器は何ですか? 正式には、これは米国のボードウォーク コンサート ホールのオルガンです。 正式には、私たちは主に実用的なモデルに関心があり、この機関は過去 XNUMX 年間沈黙を守ってきました。

しかし、構造の規模は依然として印象的です。 したがって、パイプは40メートルの高さに達し、楽器自体はギネスブックに4つのカテゴリーで含まれています：最大の楽器、最大のオルガン、最も大きな音（130 dB）、そして世界で唯一の100 インチまたは 2500 mm の圧力) 水柱 (0,25 kg / 平方 cm)。

少なくとも簡単な歌を歌う方法を学ぶことは、聴覚障害者と愚か者を除いて、絶対にすべての人の力の範囲内です. 無料のコース「音声とスピーチの開発」を受講すると、これを自分で確認できます。 ちなみに、歌うつもりがなくても、通過することをお勧めします。 人前で話すときや日常のコミュニケーションでのあなたの声は、著しく美しく聞こえます。

それまでの間、このコースの別の検証テストを受けて、近い将来に得た知識を必ず使用することをお勧めします!

授業理解度テスト

このレッスンのトピックに関する知識をテストしたい場合は、いくつかの問題からなる短いテストを受けることができます。 各問題で正解できる選択肢は 1 つだけです。 オプションの XNUMX つを選択すると、システムは自動的に次の質問に進みます。 あなたが受け取るポイントは、あなたの答えの正しさと合格に費やした時間の影響を受けます. 質問は毎回異なり、選択肢がシャッフルされることに注意してください。

最後に、コース全体の教材に関する最終試験があります。