イリーナ・コンスタンティノフナ・アルヒーポワ |

イリーナ・アルヒーポワ

以下は、Arkhipova に関する膨大な数の記事からの抜粋です。

「アルヒーポワの声は、技術的に完璧に磨き上げられています。 最低音から最高音まで驚くほど響きます。 理想的な声の位置は、比類のない金属的な光沢を与え、ピアニッシモで歌われるフレーズでさえ、荒れ狂うオーケストラを駆け抜けるのに役立ちます」（フィンランドの新聞Kansanuutiset、1967）。

「歌手の声の信じられないほどの輝き、絶え間なく変化する色、うねる柔軟性…」（アメリカの新聞コロンバス・シチズン・ジャーナル、1969年）。

「モンセラート・カバリエとイリーナ・アルヒポワは、どんな競争相手よりも優れています！ 彼らは唯一無二の存在です。 オランジュでのフェスティバルのおかげで、私たちはイル・トロヴァトーレで現代オペラの偉大な女神を一度に見ることができ、常に大衆からの熱狂的な歓迎を受けました。

イリーナ・コンスタンティノフナ・アルヒーポワは、2 年 1925 月 XNUMX 日にモスクワで生まれました。 彼女の聴覚、記憶力、リズム感が彼女のためにモスクワ音楽院の学校の扉を開いたとき、イリーナはまだXNUMX歳ではありませんでした。

「音楽院に君臨した特別な雰囲気を今でも覚えています。私たちが出会った人々でさえ、どういうわけか重要で美しいものでした」と Arkhipova は回想します。 ・豪華な髪型（想像通り）の高貴な女性に迎えられました。 オーディションでは、さすがに自分の音感を試すために歌を歌ってもらいました。 私は工業化と集団化の時代の子供です。 「The Tractor Song」を歌うって言ったのに！ それから、おなじみのオペラからの抜粋のような何かを歌うように頼まれました。 私がこれを行うことができたのは、それらのいくつかを知っていたからです。私の母は、ラジオで放送された人気のあるオペラのアリアや抜粋をよく歌っていました。 そして私は、「『エウゲニ・オネーギン』から『Girls-beauties, darlings-girls』の聖歌隊を歌います」と提案しました。 私のこの提案は、トラクターの歌よりも好意的に受け止められました。 それから彼らは私のリズム感、音楽的記憶をチェックしました。 他の質問にも答えました。

オーディションが終わると、テストの結果を待つことになりました。 その美しい女性の先生が私たちのところに来て、彼女の素晴らしい髪が私を襲い、私が学校に受け入れられたことを父に話しました。 それから彼女はお父さんに、彼が娘の音楽的能力について話し、聞くことを主張したとき、彼女はそれを通常の親の誇張と見なし、彼女が間違っていて、お父さんが正しかったことをうれしく思いました。

彼らはすぐにシュローダーのピアノを買ってくれました… しかし、音楽院の音楽学校で勉強する必要はありませんでした。 先生との最初のレッスンが予定されていた日、私は重病になりました.SMキーロフに別れを告げる列のホールで（母と兄弟と一緒に）風邪をひいて、高熱で横になっていました. . そしてそれが始まりました–病院、猩紅熱の合併症…音楽のレッスンは問題外でした.長い病気の後、私は通常の学校で欠けていたものを補う力がほとんどありませんでした.

しかし、父は私に最初の音楽教育を与えるという夢をあきらめず、音楽のレッスンの問題が再び発生しました。 私が音楽学校でピアノのレッスンを始めるには遅すぎたので（彼らはXNUMX歳かXNUMX歳で受け入れられました）、私の父は学校のカリキュラムで私に「追いつく」ことができる家庭教師を招待するように勧められました.そして入学の準備をしてください。 私の最初のピアノの先生は、オルガ・アレクサンドロヴナ・ゴルベーヴァで、XNUMX年以上一緒に勉強しました。 当時、現在有名な歌手ナタリア・トロイツカヤの将来の母親であるリタ・トロイツカヤが私と一緒に勉強しました。 その後、リタはプロのピアニストになりました。

オルガ・アレクサンドロヴナは父に、音楽学校ではなく、受け入れられる可能性が高いグネーシンに連れて行くようにアドバイスしました。 私たちは彼と一緒に、グネーシンの学校と学校があった犬の遊び場に行きました…」.

エレナ・ファビアノフナ・グネシーナは、若いピアニストの話を聞いた後、彼女を妹のクラスに送りました。 優れた音楽性、優れた手は、XNUMX年生からXNUMX年生まで「ジャンプ」するのに役立ちました。

「初めて、PG コズロフ先生からソルフェジオのレッスンで自分の声の評価を学びました。 私たちは課題を歌いましたが、私たちのグループの誰かが調子を合わせていませんでした。 誰がこれを行っているかを確認するために、Pavel Gennadievich は各生徒に別々に歌ってもらいました。 私の番でもありました。 一人で歌わなければならないという恥ずかしさと恐怖から、私は文字通りうずくまりました。 イントネーションはきれいに歌えたのですが、声が子供ではなく大人っぽくなってしまうのが気になりました。 先生は注意深く、興味を持って聞き始めました。 私の声から何か変わったことを聞いた少年たちは、「やっと偽物を見つけた」と笑った。 しかし、パベル・ゲンナディエヴィッチは突然彼らの楽しみを中断しました。 声があるから！ 多分彼女は有名な歌手になるでしょう。」

戦争の勃発により、少女は学業を終えることができなかった。 Arkhipova の父親は徴兵されなかったため、家族はタシケントに避難しました。 そこで、イリーナは高校を卒業し、市内に開設されたばかりのモスクワ建築研究所の支部に入学しました。

彼女は1944つのコースを無事に修了し、XNUMX年になって初めて家族と一緒にモスクワに戻りました。 Arkhipovaは、歌手としてのキャリアについても考えずに、研究所のアマチュア公演に積極的に参加し続けました。

歌手は思い出します：

「モスクワ音楽院では、上級生が教育学に挑戦する機会があります。つまり、専門分野をみんなと一緒に勉強することです。 同じ落ち着きのないKisa Lebedevaが、この学生の練習の分野に行くように私を説得しました。 NI Speransky教授に師事した学生ボーカリストのRaya Losevaを「手に入れました」。 彼女は非常に良い声を持っていましたが、これまでのところ発声教育について明確な考えはありませんでした. 基本的に、彼女は自分の声や彼女自身が演奏した作品を例に挙げて、私にすべてを説明しようとしました. しかし、ラヤは私たちの研究を誠実に扱い、最初はすべてが順調に進んでいるように見えました.

ある日、彼女は私を教授のところに連れて行き、私と一緒に研究した結果を見せてくれました。 私が歌い始めると、彼は別の部屋から出てきて、驚いてこう尋ねました。 NI Speranskyが私に何を指しているのか正確にはわからず、混乱している楽園：「彼女は歌っている」. 教授は「良い」と認めました。 するとラヤは誇らしげに言いました。「これは私の生徒です。」 しかし、試験で歌わなければならなかったとき、私は彼女を喜ばせることができませんでした。 クラスでは、彼女は私のいつもの歌とはまったく一致せず、私にとって異質ないくつかのテクニックについて非常に多く話しました。彼女は呼吸について非常に理解できないので、私は完全に混乱しました. 私はとても心配していて、試験に縛られていたので、何も見せることができませんでした. その後、ラヤ・ロセバは母にこう言いました。 アイラは音楽少女ですが、歌は苦手です。」 もちろん、母はこれを聞いて不愉快でしたし、私は一般的に自分の発声能力に対する信頼を失いました。 私自身への信仰は、ナデジダ・マトヴェーヴナ・マリシェバによって私に復活しました。 私が歌手の伝記を数えるのは、私たちの出会いの瞬間からです。 建築学院のヴォーカルサークルで正しい発声法を学び、そこで自分の歌唱装置が形成されました。 そして、私が達成したことはナデジダ・マトヴェーヴナのおかげです。」

マリシェバとモスクワ音楽院でのオーディションに女の子を連れて行きました。 コンサバトリーの教授の意見は満場一致でした：Arkhipovaはボーカル部門に入るべきです。 デザイン工房を離れ、音楽に専念。

1946 年の夏、アルヒポワはためらいの末、音楽院に応募しました。 最初のラウンドの試験中に、彼女は有名なボーカル教師S. Savranskyに聞かれました。 彼は申請者を自分のクラスに連れて行くことにしました。 彼の指導の下、アルヒポワは歌唱技術を向上させ、すでにXNUMX年目にオペラスタジオのパフォーマンスでデビューしました。 彼女はチャイコフスキーのオペラ「エウゲニ・オネーギン」でラリーナ役を歌いました。 その後、リムスキー＝コルサコフの『雪の乙女』で春の役を演じた後、アルヒーポワはラジオに出演するよう招待された。

Arkhipovaはコンサバトリーのフルタイム部門に移動し、卒業証書プログラムに取り組み始めます。 音楽院の小ホールでの彼女の演奏は、審査委員会によって最高点で評価されました。 Arkhipova は音楽院に滞在するよう提案され、大学院への入学を勧められました。

しかし、当時、教職はアルヒーポワを惹きつけませんでした。 彼女は歌手になりたいと思っていましたが、サヴランスキーのアドバイスで、ボリショイ劇場の研修生グループに参加することにしました。 しかし、失敗が彼女を待っていました。 その後、若い歌手はスベルドロフスクに向けて出発し、そこですぐに劇団に受け入れられました。 彼女のデビューは彼女の到着のXNUMX週間後に行われました。 Arkhipovaは、NA Rimsky-Korsakovのオペラ「The Tsar's Bride」でLyubashaの役割を果たしました。 彼女のパートナーは有名なオペラ歌手のゆうだった。 グリャエフ。

今回のことを彼は次のように覚えている。

「イリーナ・アルヒーポワとの最初の出会いは、私にとって啓示でした。 それはスベルドロフスクで起こりました。 私はまだ音楽院の学生で、研修生としてスベルドロフスク歌劇場の舞台で小さなパートを演じていました。 そして突如として噂が広まり、既に師匠として噂されていた、若く才能ある新人歌手が劇団に迎え入れられた。 彼女はすぐにデビューを申し出られました – リムスキー・コルサコフの『ツァーリの花嫁』のリュバシャです。 彼女はおそらく非常に心配していたでしょう…後で、イリーナ・コンスタンティノフナは、「リュバシャ-アルヒーポワ」という最初に印刷されたポスターに恐怖を感じて背を向けたと私に言いました。 そして、イリーナの最初のリハーサルです。 景色はなく、観客もいなかった。 ステージには椅子しかありませんでした。 しかし、表彰台にはオーケストラと指揮者がいました。 そして、イリーナ–リュバシャがいました。 背が高く、スレンダーで、控えめなブラウスとスカート、ステージ衣装なし、すっぴん。 歌手志望…

私は彼女からXNUMXメートルほど舞台裏にいました。 すべてが普通で、ある意味で、最初のラフなリハーサルでした。 指揮者が紹介をしました。 そして、歌手の声の最初の音から、すべてが変わり、生き返り、話しました。 彼女は「これが私が生きてきたものだ、グリゴリー」と歌いました。 それは告白であり物語であり、苦味と苦しみに毒された裸の心の啓示でした。 彼女の厳しさと内面の抑制、そして最も簡潔な手段の助けを借りて彼女の声の色をマスターする彼女の能力には、興奮し、ショックを受け、驚いた絶対的な自信がありました。 私は彼女のすべてを信じていました。 言葉、音、外見、すべてが豊かなロシア語で話されました。 これがオペラであること、これが舞台であること、これがリハーサルであること、あと数日で上演があることを忘れていました。 それは人生そのものでした。 人が地面から離れているように見えるときの状態、真実そのものに共感し、共感するときのようなインスピレーションでした。 「ここに彼女がいます、マザー・ロシア、彼女がどのように歌い、どのように心をつかむか」そのとき私は思いました…」

スヴェルドロフスクで働いている間、若い歌手はオペラのレパートリーを拡大し、声と芸術のテクニックを向上させました。 XNUMX年後、ワルシャワ国際声楽コンクールで優勝。 そこから戻ったアルヒポワは、オペラ「カルメン」のメゾソプラノのクラシックパートでデビューしました。 彼女の伝記のターニングポイントとなったのはこのパーティーでした。

カルメンの役を演じた後、アルヒポワはレニングラードのマリー歌劇場の一団に招待されました。 しかし、同時にボリショイ劇場の劇団に移籍する命令を受けたため、彼女はレニングラードにたどり着くことはありませんでした。 彼女は劇場A. Melik-Pashayevの首席指揮者に気づかれました。 彼はオペラ「カルメン」の制作の更新に取り組んでおり、新しいパフォーマーを必要としていました。

そして1年1956月XNUMX日、歌手はカルメンのボリショイ劇場の舞台でデビューしました。 Arkhipovaはボリショイ劇場の舞台でXNUMX年間働き、クラシックレパートリーのほぼすべての部分で演奏しました。

彼女の仕事の最初の数年間、彼女のメンターはメリク・パシャエフであり、その後有名なオペラ監督V. ネボルシンでした。 モスクワで勝利を収めた初演の後、アルヒーポワはワルシャワ オペラに招待され、その時から彼女の名声は世界のオペラ ステージで始まりました。

1959年、アルヒポワは有名な歌手マリオ・デル・モナコのパートナーで、ホセ役でモスクワに招待された。 公演後、有名な芸術家は、アルヒーポワをナポリとローマでのこのオペラの制作に参加するよう招待しました。 アルヒーポワは外国のオペラ団に参加した最初のロシア人歌手となった。

「イリーナ・アルヒポワ」と彼女のイタリア人の同僚は言いました。 イリーナ・アルヒポワは、気質、微妙な舞台感覚、魅力的な外見、そしてもちろん優れた声、つまり幅広い音域のメゾソプラノを流暢に操っています。彼女は素晴らしいパートナーです。 彼女の有意義で感情的な演技、カルメンのイメージの深さの誠実で表現力豊かな伝達は、ホセの役割のパフォーマーとして、舞台での私のヒーローの人生に必要なすべてを与えてくれました. 彼女は本当に素晴らしい女優です。 音楽や歌と有機的に結びついたヒロインの行動や心情の心理的真実は、彼女の人格を通り抜け、彼女の存在全体を満たしています。

1959/60シーズン、アルヒポワはマリオ・デル・モナコと共にナポリ、ローマ、その他の都市で演奏した。 彼女はマスコミから素晴らしいレビューを受けました：

「… 真の勝利は、カルメンとして演じたモスクワ・ボリショイ劇場のソリスト、イリーナ・アルヒポワの多くに降りかかった。 オーケストラを支配するアーティストの強くて広い範囲の珍しい美声は、彼女の従順な楽器です。 彼の助けを借りて、歌手はビゼーがオペラのヒロインに与えたあらゆる感​​情を表現することができました。 単語の完璧な言い回しと可塑性を強調する必要があります。これは、レチタティーヴォで特に顕著です。 Arkhipovaの声の習得は、彼女の傑出した演技の才能であり、細部に至るまでの役割の優れた精巧さによって際立っています」（12年1957月XNUMX日のZhiche Warsaw新聞）。

「ビゼーの素晴らしいオペラの主役を演じたパフォーマーには、多くの熱狂的な思い出がありますが、最後のカルメンを聞いた後、アルヒーポワほどの賞賛を呼び起こした人は誰もいなかったと自信を持って言えます。 オペラの血が流れている私たちに対する彼女の解釈は、まったく新しいものに思えました。 イタリアのプロダクションで非常に忠実なロシアのカルメン、正直言って、私たちは期待していませんでした. 昨日の公演でのイリーナ・アルヒポワは、メリメ - ビゼーのキャラクターに新しい演技の地平を切り開いた」（Il Paeseの新聞、15年1961月XNUMX日）。

Arkhipovaは一人でイタリアに送られたのではなく、イタリア語Y. Volkovの教師である通訳を伴ってイタリアに送られました。 どうやら、当局はアルヒーポワがイタリアに留まることを恐れていたようだ。 数か月後、ヴォルコフはアルヒポワの夫になりました。

他の歌手と同様に、アルヒーポワは舞台裏の陰謀の犠牲になることがよくありました。 時々、歌手は、さまざまな国からの招待が多すぎるという口実で、単に去ることを拒否されました。 そのため、ある日、アルヒーポワがイギリスからコベントガーデン劇場の舞台でのオペライルトロヴァトーレの制作に参加するよう招待されたとき、文化省はアルヒーポワが忙しいと答え、別の歌手を派遣することを申し出ました。

レパートリーの拡大は、それほど困難を引き起こしませんでした。 特に、アルヒポワはヨーロッパの宗教音楽の演奏で有名になりました。 しかし、長い間、彼女はロシアの宗教音楽をレパートリーに含めることができませんでした。 状況が変わったのは80年代後半になってからです。 幸いなことに、これらの「付随する状況」は遠い過去にとどまっています。

「アルヒーポワの舞台芸術は、いかなる役割の枠内にも収まりません。 彼女の興味の輪は非常に広く多様です - VV Timokhinは書いています。 – オペラハウスと並んで、彼女の芸術的人生の大きな位置は、ボリショイ劇場ヴァイオリンアンサンブルとの公演、オペラ作品のコンサート公演への参加など、最も多様な側面でのコンサート活動によって占められています。交響楽団によるOpernabend（オペラ音楽の夕べ）としての今日の公演、およびオルガンを伴うコンサートプログラム。 そして、大祖国戦争におけるソビエト人民の勝利の30周年の前夜、イリーナ・アルヒーポワはソビエトの歌の壮大な演奏者として聴衆の前に現れ、彼女の叙情的な暖かさと高い市民権を巧みに伝えました。

Arkhipova の芸術に内在する文体と感情の多様性は、非常に印象的です。 ボリショイ劇場の舞台で、彼女はメゾソプラノのためのレパートリーのほぼすべてを歌った – ホヴァンシチナのマルファ、ボリス・ゴドゥノフのマリナ・ムニシェク、サトコのリュバヴァ、皇帝の花嫁のリュバシャ、マゼパの愛、ビゼーのカルメン、ビゼーのアズセヌIl trovatore, Eboli in Don Carlos. 体系的なコンサート活動を行う歌手にとって、バッハとヘンデル、リストとシューベルト、グリンカとダルゴミジスキー、ムソルグスキーとチャイコフスキー、ラフマニノフとプロコフィエフの作品に目を向けることは自然なことでした。 メトネル、タネーエフ、シャポーリンのロマンスや、男声合唱団と交響楽団とのメゾソプラノのためのラプソディのようなブラームスの素晴らしい作品を、どれだけの芸術家が信用しているでしょうか? たとえば、イリーナ・アルヒポワがボリショイ劇場マクヴァラ・カスラシヴィリのソリストやウラジスラフ・パシンスキーとのアンサンブルでそれらをレコードに録音する前に、チャイコフスキーのボーカルデュエットに精通していた音楽愛好家は何人ですか？

イリーナ・コンスタンティノフナは、1996 年に著書を締めくくり、次のように書いています。

「…ツアーの合間には、活動的なクリエイティブ ライフに不可欠な条件であり、次のレコード、またはむしろ CD を録音し、テレビ番組を撮影し、記者会見やインタビューを行い、シンギング ビエンナーレのコンサートで歌手を紹介します。 モスクワ – サンクトペテルブルク」、学生との共同作業、国際ミュージカル フィギュア ユニオンでの作業…そして、さらに本の作業、さらに…そして…

私自身、教育的、組織的、社会的、その他の「声に関係のない」事柄のまったく狂った仕事量にもかかわらず、私がまだ歌い続けていることに驚いています。 王様に選ばれた仕立て屋のジョークのようですが、彼は自分の技術をあきらめたくないので、夜はもう少し縫い物をしています...

どうぞ！ また電話が…。 マスタークラスの開催を依頼しますか? いつ?.どこでパフォーマンスすればいい?.どのように? レコーディングはもう明日ですか？ ..」

生命の音楽は鳴り続ける…そして素晴らしい。